" Beck's Bolero " es un instrumental de rock grabado por el guitarrista inglés Jeff Beck en 1966. Es la primera grabación en solitario de Beck y ha sido descrito como "uno de los grandes instrumentales de rock, de alcance épico, armónica y rítmicamente ambicioso pero impregnado de energía primordial". . [1] "Bolero de Beck" cuenta con una melodía prominente con múltiples partes de guitarra impulsado por un ritmo inspirado por Ravel 's Bolero .
"Bolero de Beck" | |
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Sencillo de Jeff Beck | |
Aparte | " Hola Ho Silver Lining " |
Liberado | 10 de marzo de 1967 |
Grabado | 16 de mayo de 1966 |
Estudio | IBC , Londres |
Género | |
Largo | 2 : 53 |
Etiqueta | |
Compositor (es) | Jimmy Page (acreditado, ver texto) |
Productor (es) | Mickie Most (acreditado, ver texto) |
La sesión de grabación reunió a un grupo de músicos, incluidos Jimmy Page , Keith Moon , John Paul Jones y Nicky Hopkins , quienes luego acordaron que la formación era un primer intento de lo que se convirtió en Led Zeppelin . Sin embargo, existe un desacuerdo en curso sobre el compositor y los créditos del productor. A pesar de que se le atribuye únicamente a Page, Beck afirma que hizo contribuciones significativas a la composición. Asimismo, Page y Simon Napier-Bell afirman haberlo producido, mientras que Mickie Most recibió el crédito.
"Beck's Bolero" no fue lanzado hasta diez meses después de la grabación y luego solo como la cara B del primer single de Beck. Cuando finalmente recibió una mayor exposición en el álbum debut de Beck Truth en la última parte de 1968, todavía se consideraba bastante avanzado a pesar de que tenía más de dos años. [2] Beck continúa interpretándolo y otros músicos han grabado varias versiones.
Fondo
La sesión de grabación de "Beck's Bolero" fue concebida como un proyecto paralelo para Jeff Beck mientras era miembro de los Yardbirds . [3] "Se decidió que sería una buena idea para mí grabar algunas de mis propias cosas ... en parte para dejar de quejarme de los Yardbirds", recordó Beck. [4] Además, la dirección de los Yardbirds estaba animando a los miembros individuales de la banda a llamar la atención sobre la banda a través del éxito en proyectos en solitario. [5] Se reservó tiempo de estudio para mayo de 1966 en los estudios IBC en Londres. [3] Para prepararse para la sesión, Beck llamó a su amigo y guitarrista de estudio Jimmy Page, quien había recomendado a Beck como reemplazo de Eric Clapton en los Yardbirds, para que elaborara algunas ideas para grabar canciones. [3]
Aunque hay un desacuerdo sobre los créditos de la composición, tanto Beck como Page coinciden en que Page comenzó tocando algunos acordes en una guitarra de doce cuerdas usando un ritmo basado en Boléro . [4] Boléro es una pieza orquestal de un movimiento compuesta por Maurice Ravel en 1928 y está "construida sobre un motivo persistente y repetitivo sostenido por un tambor ... recreando el patrón de baile ' bolero ' español para orquesta completa", según el biógrafo de Beck, Martin Power. [3] Se desarrolló una línea melódica para guitarra junto con una sección intermedia para romper el ritmo, que recuerda a los arreglos de los Yardbirds para " For Your Love " y " Shapes of Things ". [4]
Con al menos el esquema de una canción y Page a bordo para tocar la guitarra, Beck se acercó a Keith Moon de The Who , a quien consideraba uno de sus bateristas favoritos. [3] Moon estaba descontento con The Who en ese momento y accedió de inmediato a participar. [3] Para evitar una confrontación con Pete Townshend y Kit Lambert , el gerente de The Who, Moon deseaba hacerlo de incógnito. [6] Recomendó a su compañero de banda John Entwistle , que estaba igualmente descontento con The Who, para que proporcionara el bajo. [7]
Grabación
La sesión de grabación tuvo lugar en IBC Studios el 16 y 17 de mayo de 1966 [8] (aunque también se ha sugerido una fecha después de que Beck dejara los Yardbirds en noviembre de 1966). [2] Moon llegó al estudio disfrazado con gafas de sol y un sombrero cosaco ruso. [9] Cuando Entwistle no se presentó, los músicos de estudio John Paul Jones y Nicky Hopkins fueron contratados en el último minuto para proporcionar el bajo y el piano. [10] Hay un relato sin fundamento de que Ritchie Blackmore pudo haber estado involucrado en el estudio, [11] pero su participación no ha sido reconocida por Beck, Page u otros en la sesión. [10] [12] Napier-Bell, el productor de los Yardbirds que originalmente había promovido la idea, estuvo presente para la grabación. [9]
Para las partes de guitarra, Beck usó una Gibson Les Paul tocada a través de un amplificador Vox AC30 y Page tocó una guitarra eléctrica Fender Electric XII de doce cuerdas. [4] A mitad de la canción, Moon rompió el micrófono de la batería con su baqueta - "Puedes escucharlo gritar mientras lo hace", recordó Beck, [3] "¡así que todo lo que puedes escuchar a partir de ese momento son platillos!" [10] Después de que Moon y Napier-Bell se fueron, Beck y Page agregaron sobregrabaciones y tratamientos de sonido para completar la pista. [13] Según Beck, se grabaron dos o tres canciones en la sesión, pero "Beck's Bolero" fue la única pista lanzada. [9]
Composición
"Beck's Bolero" se divide aproximadamente en tres partes. El primero comienza con una reelaboración de la progresión de dos acordes de Ravel, transpuesta a la tonalidad de A. [6] Power señala que al usar una guitarra de 12 cuerdas, Page puede aprovechar la "rica calidad de repiqueteo del instrumento para emular el sonido distintivo y orquestal del 'bolero' ". [6] Beck luego introduce la línea melódica en la guitarra eléctrica con un efecto de tono fuzz que produce un sustain indefinido; alternando entre modos mayores y menores, Power [14] lo describe como "inquietante" y como un "tono siniestro y penetrante distintivo" por el crítico Richie Unterberger . [2] En la segunda sección, el piano, el bajo y la batería entran y la tensión aumenta. [2] Unterberger describe la tercera sección como "repentinamente [ting] desde el motivo principal en una hermosa sección serena que resalta el slide - guitarras glissando ", [2] con el slide cargado de eco de Beck que suena similar a una guitarra de acero. [9] La cuarta sección vuelve a la melodía principal con una diapositiva descendente alargada superpuesta. [2] Según Beck, "la puesta en fase fue idea de Jimmy ... Jugué un montón de gofres y él lo invirtió". [15] La tensión aumenta a medida que Moon agrega toques de tambor, culminando con una pausa. [2]
La segunda parte comienza con el receso y el grito simultáneos de la batería de Moon y se lanza en una dirección diferente de hard rock . [9] "Fue idea mía cortar por la mitad, al estilo Yardbirds", comentó Beck, "Keith aumentó el tempo y le dio un toque extra. Es como un poco de The Who, un poco de Yardbirds y un un poco de mí ". [9] La guitarra ampliamente distorsionada proporciona "un riff descendente de tonos gruesos", según Power. [9] También describe la ruptura, inspirada en la técnica del rave-up de los Yardbirds, como "un presagio inquietante de la era venidera del hard rock y el heavy metal ". [9] La tercera parte vuelve al motivo principal con rellenos de guitarra añadidos. [2] La línea de la melodía se abandona en la segunda sección y se reemplaza con múltiples tomas entrelazadas de efectos de guitarra, que incluyen fases, eco y retroalimentación controlada. [2] Concluye con algunos compases de guitarra solista estilo hard blues rock y un final abrupto. [16] [2]
Lanzamientos
El lanzamiento discográfico de "Beck's Bolero" se retrasó diez meses, cuando Jeff Beck comenzó su carrera en solitario después de dejar los Yardbirds. Apareció como la cara B de su primer sencillo, " Hi Ho Silver Lining ", que fue lanzado el 10 de marzo de 1967 en el Reino Unido ( Columbia DB 8151) y el 3 de abril de 1967 en los Estados Unidos ( Epic 5-10157). La edición inicial del single en el Reino Unido incluía el título como "Bolero" con Jeff Beck como compositor, mientras que las versiones posteriores mostraban "Beck's Bolero" y "J. Page". [17] El único número alcanzado catorce en el UK Singles Chart , [18] y el número 123 en los EE.UU. Billboard 's Bubbling Under Hot 100 Singles gráfico. [19] "Hi Ho Silver Lining" fue ignorado por la radio FM clandestina estadounidense , [20] pero "Beck's Bolero" se convirtió en un elemento básico del nuevo formato de radio. [dieciséis]
En 1968, el instrumental ganó una mayor exposición cuando se incluyó en el álbum debut de Jeff Beck Group , Truth . Lanzado en los Estados Unidos en julio, el álbum alcanzó el número 15 en la lista de álbumes Billboard 200 un mes después. [21] Truth se publicó en octubre en el Reino Unido, pero no apareció en las listas de álbumes. [22] En los lanzamientos monoaurales británicos , "Beck's Bolero" tiene una coda de guitarra al revés de quince segundos. Esta versión se incluye como un bonus track en el CD Truth remasterizado de 2006 y en la reedición de Sundazed Records del álbum de vinilo mono original. Las notas originales del álbum no incluyen el personal de "Beck's Bolero" - las contribuciones de Jones y Hopkins se destacan en otras canciones junto con "Timpani by 'You Know Who'", [23] el "Who" es Moon. [8]
"Beck's Bolero" sigue siendo una de las piezas favoritas de Beck [24] y la ha interpretado en numerosas ocasiones, a menudo como su número de apertura. Una versión en vivo en 2008 aparece en su álbum y video Live at Ronnie Scott . [2] El 4 de abril de 2009, Page incluyó formalmente a Beck en el Salón de la Fama del Rock and Roll y juntos interpretaron "Beck's Bolero" en la ceremonia de inducción, con Page tocando la guitarra eléctrica original de doce cuerdas Fender XII de 1965 que usó para la sesión de grabación de 1966. [12]
Desacuerdo sobre créditos
Producción
El productor posterior de Beck, Mickie Most, el productor de los Yardbirds, Simon Napier-Bell y Jimmy Page han afirmado ser el productor de la grabación. [9] En el momento del lanzamiento de "Beck Bolero", Beck tenía contrato con el productor Most. Aunque no participó en la grabación, según los términos del contrato, Most recibió un "crédito de producción obligatorio" [25] y es su nombre el que aparece en los créditos del single y del álbum. Napier-Bell, quien al menos estuvo presente durante la grabación, ha afirmado que su participación fue sustancial:
Yo lo produje, pero fui ingenuo con 'Bolero'. Cuando Mickie Most se llevó a Jeff, preguntó si había alguna producción dando vueltas y le dije 'Sí, tenemos' Bolero '. Así que finalmente salió como una producción de Mickie Most, lo que siempre me ha cabreado porque era un gran disco. Mi culpa, nadie más. [26]
Sin embargo, según Jimmy Page, "la pista estaba terminada y luego el productor, Simon Napier-Bell, simplemente desapareció ... [él] simplemente nos dejó a mí y a Jeff para hacerlo. Jeff estaba tocando y yo estaba [en el consola de grabación] ". [13] Page afirma que, de hecho, fue el productor real del instrumental. [6]
Composición
La edición inicial de Columbia Records del sencillo incluía el título como "Bolero" y "Jeff Beck" como compositor. [17] Sin embargo, Jimmy Page solicitó el crédito de compositor de "Beck's Bolero" y es su nombre el que aparece en los créditos de todos los títulos excepto el lanzamiento inicial. [6] No obstante, Beck se ha atribuido el mérito de sus contribuciones a la composición. [6] Tanto Beck como Page están de acuerdo en que Page creó los acordes y el ritmo influenciados por Boléro . [3] Sin embargo, Beck afirma específicamente que las características clave del instrumental, la línea de melodía inquietante y la ruptura de la segunda parte "hard-rock", son suyas. [6] Beck agrega que la pausa contiene "el primer riff de heavy metal jamás escrito y yo lo escribí". [6] Sin abordar los detalles, Page afirma "Lo escribí, jugué con él, lo produje ... y no me importa un comino lo que diga [Jeff]. Esa es la verdad", [6] pero agrega " los bits de la diapositiva son suyos ". [27] Beck luego lo dejó atrás: "No, no obtuve un crédito como compositor, pero ganas y pierdes con los años". [6] A lo largo de los años, él y Page han hecho varias apariciones juntos en conciertos y entrevistas. [28]
Legado
Beck, Page, Hopkins, Jones y Moon estaban satisfechos con el resultado de la sesión de grabación y se habló de formar un grupo de trabajo y grabaciones adicionales. [7] Esto llevó a la famosa broma, "Sí, caerá como un zepelín de plomo", [26] que Page utilizó más tarde, con un ligero cambio de ortografía, para su nuevo grupo. [12] Page se lo atribuyó a Moon, [12] mientras que el gerente posterior de Beck y Led Zeppelin, Peter Grant, afirmó que Moon usó la frase "baja como un globo de plomo", a lo que Entwistle agregó "más como un zepelín de plomo". [7] El biógrafo del grupo Keith Shadwick señala que formar un grupo real en ese momento "nunca fue una opción realista", debido a las obligaciones contractuales existentes. [29]
A pesar de todos sus intentos de mantener el secreto, Townshend se enteró del movimiento de Moon. Beck recordó: "Recuerdo que [Pete] Townshend me miró con odio cuando lo escuchó ... porque estaba un poco cerca de la marca. No quería que nadie se entrometiera en ese territorio [su banda, los Who] en absoluto". . [30] Townshend también se refirió a Beck y Page como "pequeños guitarristas llamativos de muy poco cerebro" por su subterfugio percibido [26] (Page respondió con "Townshend recibió comentarios porque no podía tocar notas individuales"). [31] En una entrevista posterior, Townshend explicó
La cosa es que cuando Keith hizo el 'Bolero' de Beck, no fue solo una sesión, fue un movimiento político. Fue en un momento en el que el grupo estaba muy cerca de separarse. Keith estaba muy paranoico y estaba pasando por una pesadilla de pastillas. Quería que el grupo suplicara por él porque se había unido a Beck. [8]
Las diferencias con Moon se resolvieron y regresó a The Who poco después de la grabación. [32] Un mes después, Page se unió a los Yardbirds y, junto con Beck, se convirtió en uno de los primeros equipos de guitarras de doble solista en el rock popular. [33] En 1968, Hopkins se convirtió en miembro del Jeff Beck Group [34] y para las actuaciones de "Beck's Bolero" durante su primera gira por Estados Unidos en junio, el cantante Rod Stewart tocó la parte de guitarra rítmica. [17] También en 1968, Page fundó Led Zeppelin con Jones. [35] Page incorporó parte de la línea melódica [36] y el ritmo del bolero [37] en la parte medley de " How Many More Times " para el álbum debut de Led Zeppelin .
"Beck's Bolero" aparece en varias listas de "lo mejor de" [38] [39] y en Guitar Masters: Intimate Portraits , Alan di Perna lo describe como "uno de los grandes instrumentales de rock, de alcance épico, armónica y rítmicamente ambicioso pero infundido con energía primaria ". [1] The May 1966 grabación de pre-fechado otra a mediados de 1960 hard rock / roca psicodélicos hitos, tales como la formación de crema , Jimi Hendrix 'llegada s en Inglaterra, [40] los Beatles ' Revolver álbum, y el aumento de la San Francisco Sound . El guitarrista Mike Bloomfield recordó que "Beck's Bolero" tuvo un "impacto significativo en Jimi Hendrix , quien lo nombró entre sus temas favoritos". [15] Beck recordó haber realizado una versión en vivo con Hendrix en la guitarra principal, pero no se ha publicado una grabación. [24] [a]
Según Paul Hornsby , quien tocó con Duane Allman en Hour Glass en 1967-1968 antes de la Allman Brothers Band , "Beck's Bolero" inspiró a Allman a tomar la guitarra slide. Después de escuchar el disco de Beck, a Allman "le encantó esa parte de la diapositiva y me dijo que iba a aprender a tocarla", recordó Hornsby. [42] En 1970, Joe Walsh adaptó la sección de slide-guitar de "Beck's Bolero" para una canción de James Gang . Bajo el título "El Bombardero", la suite de varias partes también incluye una versión de Ravel Bolero y aparece en la banda de James monta otra vez álbum. [43]
Notas al pie
- ↑ Según la biografía de Power, Hendrix vio a Beck actuar con los Yardbirds en la ciudad de Nueva York (Beck dejó el grupo en octubre de 1966), fue "muy elogioso al trabajo de Jeff" y tocó una guitarra de " Happenings Ten Years Time Ago ". [36] Sin embargo, en una entrevista con Los Angeles Free Press , Hendrix dijo: "No fui realmente influenciado por Beck. Solo escuché un disco de él, ' The Shapes of Things ', y realmente me encantó. sólo lo escuché y me gustó ". [41]
Referencias
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