Belting (o correteo vocal ) es una técnica específica de canto mediante la cual un cantante lleva su voz de pecho por encima de su pausa o pasaje . A veces, el canto se describe como "voz alta en el pecho", aunque si se hace de forma incorrecta, puede ser potencialmente dañino para la voz. A menudo se describe como un registro vocal , aunque esto también es técnicamente incorrecto; es más bien un término descriptivo para el uso de un registro. [1] Los cantantes pueden usar la banda para transmitir estados existenciales elevados . [2] [ verificación fallida ]
Belting se convirtió en algo común en los musicales de Broadway después de la actuación de Ethel Merman en Girl Crazy en 1930, especialmente en la canción " I Got Rhythm ". [3] La secuencia de créditos de apertura de la película Goldfinger de James Bond de 1964 presenta una canción principal interpretada por Shirley Bassey , que estableció el cinturón como una cualidad característica de las películas de James Bond que continuaron hasta el siglo siguiente. [4] [ verificación fallida ]
Contraste entre banda y mezcla
A veces, el canto se confunde con la mezcla , en la que se mezclan la voz del pecho y la voz de la cabeza . Una voz con cinturón se puede mezclar o no, y una voz mixta se puede usar con un cinturón o no.
Técnica
El "registro de pecho" es el registro más bajo de la voz cantada, producido por el uso dominante del músculo tiroaritenoideo . El término "cinturón" es el uso de una voz de pecho en la parte más alta de la voz . La voz del pecho es un término general para el sonido y las funciones musculares de la voz hablante, el canto en el rango más bajo y la voz que se usa para gritar. Cada una de esas funciones requiere un cierre más grueso de las cuerdas vocales y el apoyo de los músculos que las rodean. El término "voz del pecho" es, por tanto, un nombre inapropiado cuando describe el trabajo muscular en el área del pecho del cuerpo o una resonancia en el mismo. La producción adecuada de la voz del cinturón, de acuerdo con algunos métodos vocales, implica minimizar la tensión en la garganta y un cambio de ubicación típica del sonido de la voz en la boca , llevándolo hacia el paladar duro , aunque las técnicas varían según el estilo pedagógico.
Es posible aprender métodos vocales clásicos como el bel canto y también saber tocar el cinturón; de hecho, muchos roles ahora lo requieren. Vocalistas entrenados en una amplia gama de estilos describen experiencias muy variadas en la técnica del cinturón de aprendizaje. Algunos afirman que es algo natural, mientras que otros tienen dificultades para acceder al registro de cofres sin hablar. El estilo de música no parece ser un factor relacionado, salvo en la exposición del cantante al material.
La técnica del cinturón requiere una coordinación muscular que no se usa fácilmente en cantantes con entrenamiento clásico, ya que el músculo tiroaritenoideo es dominante (a diferencia del canto de registro de la cabeza donde predomina el músculo cricotiroideo ), lo que puede ser la razón por la que algunos cantantes de ópera encuentran un desafío aprender a usar el cinturón.
Fisiología
Hay muchas explicaciones sobre cómo se produce la calidad de la voz de banda. Bajo un endoscopio, las cuerdas vocales se acortan y engrosan visiblemente, y se ondulan junto con más de su área de superficie vertical que en el registro de la cabeza cuando un segmento más pequeño de su borde debe ondular para producir sonido.
Una investigadora, Jo Estill , ha realizado una investigación sobre la voz de los cinturones, [5] [6] y describe la voz de los cinturones como una forma de cantar extremadamente muscular y física. Al observar el tracto vocal y el torso de los cantantes, mientras cantaban, Estill observó:
- Flujo de aire mínimo (fase cerrada más larga (70% o más) que en cualquier otro tipo de fonación)
- Compromiso muscular máximo del torso (en la terminología de Estill Voice Training , esto se conoce como Control del Torso o Anclaje)
- Compromiso de los músculos de la cabeza y el cuello para estabilizar la laringe ) (en la terminología de Estill Voice Training , esto se conoce como control de cabeza y cuello o anclaje)
- Una inclinación hacia abajo del cartílago cricoides (una opción alternativa sería que la tiroides se inclinara hacia atrás. Las observaciones muestran un espacio de TC más grande)
- Posición alta de la laringe
- Esfuerzo muscular máximo de los músculos laríngeos extrínsecos, esfuerzo mínimo a nivel de las verdaderas cuerdas vocales.
- Estrechamiento del esfínter aritenoepiglótico (el "twanger")
Posibles peligros
El cinturón sin la coordinación adecuada puede provocar la constricción de los músculos que rodean el mecanismo vocal. En consecuencia, la constricción puede provocar un deterioro vocal. [7] El uso correcto de la técnica y, lo que es más importante, la retracción de los pliegues ventriculares mientras se canta es vital para un cinturón seguro, ya que es, en esencia, una forma de "grito" y, por lo tanto, implica un aumento tremendo (aproximadamente + 70%). en la fuerza ejercida sobre las estructuras blandas de la faringe frente a modos de canto más comunes. Intentar cinturón demasiado fuerte, en un registro demasiado alto y sin apoyar adecuadamente los pliegues ventriculares son (en combinación) los "Tres demonios" del cinturón; un cinturón no capacitado puede considerar las irritaciones a corto plazo ( ronquera , dolor de garganta) causadas por una mala forma como solo una "parte del trabajo", cuando en realidad indica una falla en su habilidad para usar el cinturón que causará daños graves a largo plazo ( nódulos en las cuerdas vocales , pérdida irreversible del rango y timbre anteriores ) si no se modifica. [ cita requerida ]
Si bien reconocen los riesgos adicionales inherentes a los cinturones, muchos defensores se esfuerzan por señalar que es una habilidad avanzada que (siempre que sea un "grito suave" y se produzca correctamente sin esfuerzo ni dolor) no daña más la voz. que cualquier otro tipo de canto. De hecho, algunos géneros de canto (como el blues rock ) se basan en la banda para permitir que el vocalista "corte" la guitarra eléctrica mientras toca en vivo. A muchos en la industria del teatro musical les gusta bromear, "el cinturón no es malo; el mal cinturón es malo". [8]
En cuanto a las características fisiológicas y acústicas de la voz metálica, una tesis de maestría [9] ha extraído las siguientes conclusiones:
- No hay cambios significativos en la frecuencia y la amplitud de la F1 se observaron
- Se encontraron aumentos significativos en las amplitudes de F2, F3 y F4
- En las frecuencias de F2, la voz metálica percibida como más fuerte se correlacionó con el aumento de la amplitud de F3 y F4
- Se encontraron con frecuencia ajustes del tracto vocal como descenso velar, estrechamiento de la pared faríngea, elevación laríngea, ariepiglótico y constricción laríngea lateral.
En la cultura popular
El canto se ha vuelto común en la música moderna, aunque se puede encontrar específicamente en los géneros de teatro musical y pop . Idina Menzel , quien protagonizó el éxito de Broadway Wicked , es ampliamente conocida por sus cinturones. [10] Más tarde prestó su voz a la primera princesa de Disney en usar cinturones cuando interpretó a Elsa en la película Frozen de 2013 . Cantantes como Demi Lovato y Christina Aguilera son conocidos y elogiados por sus altas habilidades para cantar.
Referencias
- ↑ Henrich, DN (2006), "Reflejando la voz de García hasta el día de hoy: algunas ideas sobre el canto de registros de voz" , Logopedics Phonatrics Vocology , 31 (1), págs. 3-14, doi : 10.1080 / 14015430500344844
- ↑ Cantantes como Christina Aguilera son conocidos por sus estilos característicos de bandas Soto-Morettini, D. (2006), Canto popular: una guía práctica para: pop, jazz, blues, rock, country y gospel , A & C Black, ISBN 978-0-7136-7266-4
- ^ La evolución de la voz femenina de Broadway. Kevin Michael Jones. Noviembre de 2015 [1]
- ↑ Belting - Shirley Bassey casi se desmaya sosteniendo la nota final climática de 'Goldfinger' [2]
- ^ Estill J (1988). Belting y calidad de la voz clásica: algunas diferencias fisiológicas. Problemas médicos de los artistas intérpretes o ejecutantes, 3: 37–43.
- ^ Yanagisawa E y Estill J (1989). La contribución de la constricción arepiglótica a la calidad de la voz "sonando". Journal of Voice, 3: 342–350
- ^ El diccionario de ópera de Oxford de John Warrack y Ewan West (1992), ISBN 0-19-869164-5
- ^ Justin Stoney, " [3] ", Consejo de voz, 2016.
- ^ Eliana Midori Hanayama, " Voz metálica: estudo das características fisiológicas e acústicas ", São Paulo: Faculdade de Medicina, USP, 2003.
- ^ https://www.kennedy-center.org/education/resources-for-educators/classroom-resources/media-and-interactives/media/opera/understanding-different-voice-types/