Bernadette Mayer (nacida el 12 de mayo de 1945) es una poeta, escritora y artista visual estadounidense asociada tanto con Language poets como con la Escuela de Nueva York . [1]
Bernadette Mayer nació en una parte predominantemente alemana de Brooklyn , Nueva York, en 1945. Sus padres eran, como ella escribe en el artículo autobiográfico, "0-19", "una madre-secretaria y padre electricista de la Segunda Guerra Mundial". Los padres de Mayer murieron cuando ella era adolescente y su tío, un tutor legal después del fallecimiento de sus padres, murió solo unos años después. Tenía una hermana, Rosemary Mayer , una escultora que fue miembro de comunidades de arte conceptual similares durante las décadas de 1970 y 1980, además de ser miembro fundadora del espacio de arte feminista AIR Gallery . Mayer asistió a escuelas católicas desde temprana edad, donde estudió idiomas y los clásicos,y se graduó de la New School for Social Researchen 1967. [2]
El trabajo de Mayer llamó la atención del público por primera vez con su exhibición Memory , un trabajo multimedia que desafió las ideas de narrativa y autobiografía en el arte conceptual y creó un entorno poético inmersivo. Durante julio de 1971, Mayer fotografió un rollo de película cada día, lo que dio como resultado un total de 1200 fotografías. Luego, Mayer grabó una narración de 31 partes mientras recordaba el contexto de cada imagen, usándolas como "puntos de partida para la digresión" y para "[llenar] los espacios intermedios". En la primera exhibición completa de la exhibición en 98 Greene Street Loft, las fotografías se instalaron en tableros en filas secuenciales mientras la pista de audio de siete horas de Mayer se reproducía una sola vez entre la apertura y el cierre de la galería. Memoriapidió a su observador que fuera un estudioso crítico de la obra, como lo haría con cualquier texto poético, poniéndose en el lugar del artista. [3] Una versión temprana de Memory , que recuerda , recorrió siete lugares en los EE. UU. y Europa de 1973 a 1974 como parte de la muestra de arte conceptual centrada en la mujer de Lucy R. Lippard , " c. 7,500 ". [4] La narración de audio de Memory se editó más tarde y se convirtió en un libro publicado por North Atlantic Books en 1976. Memory sirvió como punto de partida para el próximo libro de Mayer, un experimento de 3 años en la escritura de diarios de corriente de conciencia Studying Hunger(Adventures in Poetry, 1976), y estos impulsos cronológicos seguirían siendo una parte importante de la práctica literaria de Mayer durante las próximas décadas.
El mantenimiento de registros de Mayer y el uso de la narrativa de la corriente de la conciencia son dos marcas registradas de su escritura. Además de la influencia de su arte visual y textual y sus diarios, la poesía de Mayer es ampliamente reconocida como una de las primeras en hablar con precisión y honestidad sobre la experiencia de la maternidad. [5] Mayer editó la revista 0 TO 9 con Vito Acconci y, hasta 1983, los libros y revistas United Artists con Lewis Warsh . [1] Mayer enseñó en la New School for Social Research , donde obtuvo su título en 1967 y, durante la década de 1970, dirigió una serie de talleres en Poetry Project en St. Mark's Church en Nueva York.[1] Los escritores que asistieron o asistieron a sus talleres incluyeron a Kathy Acker , Charles Bernstein , John Giorno y Anne Waldman . [6] De 1980 a 1984, Mayer se desempeñó como directora del Poetry Project. Su influencia en la vanguardia contemporánea se siente ampliamente.
Mayer recibió un premio de la Fundación para las Becas de Arte Contemporáneo a Artistas (1995). [7] También recibió la Beca Guggenheim 2015, Creative Capital Awardee 2009 y recibió una nominación del Círculo Nacional de Críticos de Libros por su libro más reciente, 2016's Works and Days . [8]
En 2016, su carrera se resumió como una instrucción sobre "cómo rechazar cualquier modelo de poesía que requiera perfección y aislamiento rígido". [9]