Theodoros Stamos ( griego : Θεόδωρος Στάμος) (31 de diciembre de 1922-2 de febrero de 1997) fue un pintor greco-estadounidense . Es uno de los pintores más jóvenes del grupo original de pintores expresionistas abstractos (los llamados " Irascibles "), que incluía a Jackson Pollock , Willem de Kooning y Mark Rothko . Sus últimos años se vieron afectados negativamente por su participación en el caso Rothko .
Theodoros Stamos | |
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Nació | |
Fallecido | 2 de febrero de 1997 | (74 años)
Educación | Escuela de Artistas Estadounidenses |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Expresionismo abstracto |
Biografía
Stamos fue uno de los artistas expresionistas abstractos originales y más jóvenes que trabajó en la ciudad de Nueva York en las décadas de 1940 y 1950. Nació en el Lower East Side de Manhattan de padres inmigrantes griegos; su madre era de Esparta y su padre se crió en Lefkada. De adolescente ganó una beca para la American Artists School , donde estudió escultura con Simon Kennedy y Joseph Konzal. [1] Su instructor Joseph Solman , que era miembro del grupo The Ten, se convirtió en mentor de Stamos. A instancias de Solman, Stamos visitó la influyente An American Place Gallery de Alfred Stieglitz , donde encontró el trabajo de Arthur Dove y Georgia O'Keeffe , entre otros. Durante este período, a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940, Stamos realizó una variedad de trabajos ocasionales: impresor, florista, bloqueador de sombreros y vendedor de libros. A través de un trabajo, en la tienda de marcos Gramercy Art de Herbert Benevy en East 18th Street, conoció a miembros de la vanguardia europea, incluidos Arshile Gorky y Fernand Léger. [2]
En 1943, cuando Stamos tenía 21 años, la destacada marchante Betty Parsons le ofreció una exposición individual en su Wakefield Gallery and Bookshop. Parsons se convirtió en un importante aliado y conexión con el mundo del arte contemporáneo de Nueva York; Stamos expondría regularmente con ella hasta 1957. A mediados de la década de 1940, su carrera se estaba consolidando: expuso en el Museo Whitney anualmente desde 1945 hasta 1951, en el Carnegie Institute y el Art Institute of Chicago en 1947, y en el Museo de Arte Moderno en 1948. [3] También durante este período, el trabajo de Stamos comenzó a atraer la atención de los coleccionistas. El Museo de Arte Moderno compró Sounds in the Rock de Stamos en 1946. Y Edward Wales Root, que se convirtió en un partidario de la carrera de Stamos y en un benefactor del Munson-Williams-Proctor Institute , compró la primera de muchas pinturas del artista. en 1945.
Las pinturas del artista de la década de 1940 combinan colores tierra apagados con imágenes biomórficas, sugiriendo formas geológicas o formas orgánicas incipientes. Esto encaja con el interés de Stamos por la historia natural; como observó el artista Barnett Newman en la introducción a la exposición de Stamos de 1947 con Betty Parsons Gallery, “Sus ideogramas capturan el momento de afinidad totémica con la roca y el hongo, el cangrejo de río y las algas. Redefine la experiencia pastoral como una de participación con la vida interior del fenómeno natural ”. [4]
A finales de la década de 1940 se convirtió en miembro de The Irascible Eighteen, un grupo de pintores abstractos que protestaron por la política del Metropolitan Museum of Art hacia la pintura estadounidense de la década de 1940 y que posó para un cuadro famoso en 1950; Los miembros del grupo considerado como la 'primera generación' de expresionistas abstractos incluyeron: Willem de Kooning , Adolph Gottlieb , Ad Reinhardt , Hedda Sterne , Richard Pousette-Dart , William Baziotes , Jimmy Ernst , Jackson Pollock , James Brooks , Clyfford Still , Robert Motherwell , Bradley Walker Tomlin , Theodoros Stamos, Barnett Newman y Mark Rothko . Estos artistas son parte de la Escuela de Nueva York y fueron referidos como The Irascibles en un artículo de un número de Life donde se publicó la infame fotografía de Nina Leen [5] .
Alrededor de 1950, Stamos comenzó a explorar un nuevo enfoque de la abstracción. Inspirado por la estética del este asiático, creó su serie de pinturas Tea House, caracterizada por formas geométricas suavemente definidas pintadas con una paleta limitada y a menudo superpuestas por pinceladas caligráficas oscuras. Más tarde, en la década de 1950, Stamos trabajó con composiciones que se volvieron cada vez más reductivas y simplificadas. Exploró el uso de capas de pigmento fino, cuidadosamente trabajadas, para crear profundidad en sus amplias extensiones de color. [6]
Stamos viajó mucho durante gran parte de su vida adulta. En 1947, viajó en tren a Nuevo México y al noroeste del Pacífico. En 1948 y 49, visitó Europa, incluidas partes de Grecia y posiblemente Egipto. [3] Durante las siguientes cuatro décadas, Stamos viajó mucho y con frecuencia. Estos viajes contribuyeron a su desarrollo estético y también alimentaron su amplio y profundo interés intelectual en los sistemas de creencias del mundo. A partir de 1962, creó varias series largas de pinturas; muchos de ellos contenían subseries. La serie Sun-Box, iniciada en 1962, exploró geometrías de bordes duros en terrenos planos. Después de 1971, todas sus pinturas fueron parte de la serie Infinity Field. Estas abstracciones se caracterizan por amplias áreas de color delimitadas por líneas o formas delgadas; el efecto es sutil y meditativo. Entre los Infinity Fields se encuentra la subserie Lefkada, inspirada en la isla griega donde Stamos pasó gran parte de su tiempo desde 1970 hasta su muerte.
Enseñó en Black Mountain College desde 1950 hasta 1954 y desde 1955 hasta 1975 enseñó en la Art Students League de Nueva York y en la Cummington School of Fine Arts. Stamos también fue miembro del Uptown Group . Un año antes de su muerte donó 43 de sus obras a la Galería Nacional de Grecia . Está enterrado en Lefkas , Grecia . [7]
Caso Rothko
Mark Rothko eligió a su amigo como albacea de su patrimonio, sin embargo, esto lo llevó a involucrarse en el caso Rothko , una demanda y un escándalo importante en el mundo del arte. [8]
Poco más de un año después de su suicidio en 1970, la hija de Rothko demandó a los albaceas del patrimonio, así como a la Galería Marlborough, por despilfarro y fraude . Más de doce años de litigios y apelaciones, se reveló que muchas de las pinturas de Rothko, que habían sido vendidas o consignadas por su patrimonio a la Galería Marlborough en Manhattan, se vendieron a precios intencionalmente desinflados a clientes favorecidos, mientras que la galería recaudaba comisiones infladas tan altas. como el 50 por ciento, en comparación con el 30 por ciento que se suele cobrar por un artista de su calibre; los albaceas, mientras tanto, dividieron las ganancias de la herencia de Marlborough como sus honorarios. Stamos se unió voluntariamente a la conspiración y fue tentado a cambiar su representación de la Galería André Emmerich por un contrato más generoso con Marlborough. Los acusados fueron declarados culpables y multados con más de $ 9 millones; Stamos pagó su parte de la multa al ceder su casa a la finca Rothko, pero se le concedió un arrendamiento vitalicio . Si bien el caso hizo mucho por mejorar la reputación de Rothko, causó un daño grave a la reputación tanto de la galería como de Stamos. [8] Otra perspectiva sobre el caso se publicó en el New York Law Journal en 1988. [9]
Stamos nunca se recuperó como artista. Las galerías al nivel de Emmerich o el Marlborough anterior al escándalo no representarían su obra. La falta de apoyo de las principales galerías dio a los coleccionistas una menor sensación de seguridad con respecto al valor de su trabajo y, posiblemente con evaluaciones generales de su trabajo como artista, hizo que su trabajo fuera percibido como abstracto de bajo, segundo o tercer rango. Expresionismo en 1998. [8]
Obras
Su Clásico Límites I , un óleo sobre lienzo (60,25 por 60 pulgadas (153,0 cm × 152,4 cm)) de 1961 ha estado en la colección del Art Institute of Chicago desde 1962. [10] Su adquisición fue financiada por Mary y Fondo Leigh Block para Adquisiciones. [10] Iberian Sun Box (69,75 x 48 pulgadas (177,2 cm × 121,9 cm)) de 1967 se incluye en la colección de arte Empire State Plaza del gobernador Nelson A. Rockefeller en Albany, NY. [11]
Ver también
- Expresionismo abstracto
- Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York
- Escuela de Nueva York
- Colegio Black Mountain
Referencias
- ^ Theodoros Stamos (1922-1997) (2005). Londres: Crane Kalman Gallery, np
- ^ Partheni, Orsalia (1997). "Cronología" en Anna Kafetsi, ed., Theodoros Stamos, 1922-1997: una retrospectiva . Atenas, Grecia: Galería Nacional y Museo Alexander Soutzos, p. 474.
- ↑ a b Partheni (1997), págs. 475-76.
- ^ Newman, Barnett (1947). "Theodoros Stamos". Nueva York: Betty Parsons Gallery. Citado en Kafetsi, Anna (1997). “Theodoros Stamos: un plan de recepción poco ortodoxo 'irascible'”, en Kafetsi, ed (1997), p. 36.
- ^ Los Irascibles, obtenido el 25 de octubre de 2008 Archivado el 22 de junio de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ Sawyer, Kenneth B (1960). Stamos . París: Ediciones Georges Fall, págs.28, 36.
- ^ Arte Topos
- ^ a b c Judith H. Dobrzynski, Una traición que el mundo del arte no puede olvidar; The Battle for Rothko's Estate Altered Lives and Reputations , The New York Times , 2 de noviembre de 1998, consultado el 19 de mayo de 2010.
- ^ Wise, Daniel (1983). "Abogado ayuda al artista a recuperar su estatus después de la pesadilla del IRS". New York Law Journal , 14 de julio de 1988.
- ^ a b "Límites clásicos I" . Consultado el 10 de enero de 2016 .
- ^ "Colección de arte Empire State Plaza" .
Fuentes
- Ralph Pomeroy, texto de Stamos de Ralph Pomeroy (Nueva York, Abrams, (nd).) ISBN 0-8109-0487-X
- Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950 Una encuesta ilustrada, (New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4 . pag. 318-321
- Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 . pag. 18; pag. 38; pag. 346-349
Otras lecturas
- Olds, Kirsten. (2008). Theodoros Stamos: Infinito y más allá . Nueva York: Hollis Taggart Galleries. ISBN 0-9800745-1-7 .
- Mattison, Robert S. (2010). Theodoros Stamos: una comunión con la naturaleza . Nueva York: Hollis Taggart Galleries. ISBN 978-0-9800745-5-0 .
- Groves, Jeffrey. (2017). Theodoros Stamos: Contemplaciones sobre lo universal . Nueva York: Hollis Taggart Galleries. ISBN 978-0-9985000-0-3 .
enlaces externos
- Obituario del NY Times
- Biografía de Phillips Collection
- Imágenes y biografía de Kouros Gallery
- Stamos en Artnet
- Stamos en la revista Artnet
- Exposición del MoMA, 2010-2011, Wall Street Journal
- Galerías de Hollis Taggart | Imágenes y biografía