La galería The Art of This Century fue inaugurada por Peggy Guggenheim en 30 West 57th Street en Manhattan , Nueva York, el 20 de octubre de 1942. La galería ocupaba dos espacios comerciales en el séptimo piso de un edificio que formaba parte del distrito artístico de Midtown, que incluía el Museo de Arte Moderno , el Museo de Pintura No Objetiva , el Centro de Arte Nuevo de Helena Rubinstein y numerosas galerías comerciales. La galería exhibió importantes obras de arte moderno hasta que cerró en 1947, cuando Guggenheim regresó a Europa. La galería fue diseñada por el arquitecto, artista y visionario Frederick Kiesler . [1]
La galeria
La galería exhibió obras de artistas europeos establecidos con énfasis en el surrealismo , y también exhibió las obras de artistas estadounidenses menos conocidos, a menudo por primera vez. El espacio se convirtió tanto en un lugar de encuentro como en un nexo de exposición para artistas europeos exiliados y jóvenes estadounidenses emergentes y, como tal, fue uno de los principales crisoles para el surgimiento de la Escuela de Nueva York.
Los artistas europeos que se exhibieron en la Galería Art of This Century incluyeron a Leonora Carrington , Jean Arp , Georges Braque , Victor Brauner , Giorgio de Chirico , Salvador Dalí , Max Ernst , Alberto Giacometti , Wassily Kandinsky , Fernand Léger , André Masson , Roberto Matta , Joan Miró , Pablo Picasso e Yves Tanguy .
Los artistas estadounidenses que se mostraron en la galería incluyeron a William Baziotes , Alexander Calder , Joseph Cornell , David Hare , Hans Hofmann , Gerome Kamrowski , Willem de Kooning , Robert Motherwell , Jackson Pollock , Richard Pousette-Dart , Ad Reinhardt , Mark Rothko , Charles Seliger , Clyfford Still y Robert De Niro Sr.
Espacios de galería
Art of This Century se dividió en cuatro espacios distintos: la Galería abstracta, la Galería surrealista, la Galería cinética y la Galería de luz diurna. Las galerías abstractas, surrealistas y cinéticas exhibieron la colección privada permanente que Peggy Guggenheim había acumulado en Europa con la ayuda del curador Herbert Read y el artista Marcel Duchamp . La Daylight Gallery fue una galería comercial, utilizada para las cincuenta y tres exposiciones temporales con el trabajo de ciento tres artistas que tuvieron lugar desde el invierno de 1942 hasta el verano de 1947.
La Galería Abstracta fue el espacio de entrada con paredes onduladas de lienzo ultramar y un piso pintado de azul Thalo. Todas las pinturas se suspendieron dentro de la habitación de módulos de cuerda en forma de diamante o de pirámide invertida o de correas paralelas o en forma de V. Algunas esculturas también se suspendieron en el aire dentro de estos módulos. Como en todos los espacios de la galería, los muebles correalistas de Frederick Kiesler también sirvieron como caballetes para pinturas y pedestales para esculturas.
Uno de los espacios expositivos más reconocidos y reproducidos del siglo XX, la Galería Surrealista fue la obra maestra del diseño de Frederick Kiesler. Dentro de la sala larga pintada de negro, las unidades de pared curvilíneas colgantes mostraban todas las obras surrealistas que sobresalían hacia el espectador en brazos ajustables. Como se presentaron originalmente, los focos iluminaron las pinturas individualmente en una secuencia aleatoria controlada eléctricamente. A veces, la galería se sumergió en una completa oscuridad acompañada por el siniestro sonido de un tren que se aproximaba.
La Galería Kinetic era un espacio oscuro parecido a una sala a menudo comparado con una casa de diversión de carnaval . Se invitó a los espectadores a interactuar con las pantallas. La rueda de un barco biomórfico en forma de espiral hizo girar el contenido de "Box in a Valise" de Marcel Duchamp, donde los componentes se veían a través de una mirilla. Activada por un haz de luz eléctrica invisible, una pantalla de elevador paternóster (que se asemeja a una noria mecánica ) giraba pequeñas obras de Paul Klee frente al espectador.
La Daylight Gallery, llamada así porque las dos salas del frente daban a los ventanales de la calle 57, era una galería rectilínea normal con paredes blancas. Todas las exposiciones temporales de Guggenheim tuvieron lugar aquí, incluidos los debuts en Nueva York de William Baziotes, Robert De Niro (Sr.), David Hare, Robert Motherwell, Jackson Pollock y Charles Seliger e importantes exposiciones tempranas de Richard Pousette-Dart, Mark Rothko y Clyfford Still. Este espacio también contenía las bibliotecas de pintura móviles de Kiesler, unidades de caballete con ruedas con varillas de vidrio salientes que permitían al espectador estudiar las obras mientras estaba sentado en los instrumentos correalistas.
Vanguardia durante la Segunda Guerra Mundial
El arte abstracto no era nuevo para los artistas de Nueva York. El grupo llamado American Abstract Artists (AAA) se estableció en 1935. Muchos de sus miembros abandonaron Nueva York en 1942 durante la Segunda Guerra Mundial para unirse a las Fuerzas Armadas de Estados Unidos. Durante los años de la guerra, quedaban pocos artistas estadounidenses de vanguardia en Nueva York. Generalmente los únicos artistas o críticos que no participaron en la Segunda Guerra Mundial fueron los exentos del servicio militar o los objetores de conciencia. Estos artistas masculinos, junto con algunas artistas femeninas, capturaron las pocas galerías que estaban dispuestas a mostrar su trabajo junto con los modernistas europeos. Este grupo de artistas se llamó Uptown Group.
Uptown Group antes de 1945
- Adolph Gottlieb
- David Hare
- Robert Motherwell
- Jackson Pollock
- Richard Pousette-Dart
- Ad Reinhardt
- Theodoros Stamos
Barnett Newman , un escritor y crítico muy respetado que también organizó exposiciones y escribió catálogos, se convirtió sólo más tarde en miembro del Uptown Group. Jackson Pollock tuvo su primera exposición individual en 1943 en la Art of This Century Gallery, que le proporcionó un estipendio anual. Junto con su esposa, la pintora Lee Krasner , abandonó la ciudad de Nueva York en 1945 y se mudó a Springs, East Hampton , Long Island. Clyfford Still , un californiano que a finales de 1945 se trasladó a Nueva York, pronto se unió al Uptown Group y se asoció con la prestigiosa galería de Uptown: The Art of This Century .
Thomas B. Hess , director gerente de Art News describió al Uptown Group:
- Newman, Gottlieb, Rothko y Still cada uno pensó (y se cree) el pintor más grande del mundo. Que uno pueda tener una deuda con otro no se convierte en una cuestión de simple hecho ordinario, sino en un tema importante de debate, como un juicio por alta traición. Hicieron una alianza táctica, no un equipo, ni un estilo de grupo, ni siquiera una tendencia. ( Barnett Newman , Thomas B. Hess, Nueva York: Walker, 1969)
Exposición de 31 mujeres
Del 5 de enero al 6 de febrero de 1943, la galería acogió la primera de dos exposiciones con artistas exclusivamente mujeres. [2] La exposición de 31 mujeres fue jurada, una práctica inusual fuera de Europa en ese momento, por un grupo que incluía a destacados surrealistas André Breton , Marcel Duchamp , Max Ernst y otros, incluida la propia Guggenheim. Georgia O'Keeffe se negó a participar y señaló en una carta que no quería mostrarse como una "mujer artista". [3]
El grupo de artistas seleccionados representaba dieciséis nacionalidades, y todos menos uno ( Djuna Barnes ) tenían menos de treinta años: Xenia Cage , Leonora Carrington , Maria Elena Vieira da Silva , Eyre de Lanux , Leonor Fini , Elsa von Freytag-Loringhoven , Suzy Frelinghysen , Meraud Guinness , Anne Harvey, Valentine Hugo , Buffie Johnson , Frida Kahlo , Jacqueline Lamba (Breton), Gypsy Rose Lee , Aline Meyer Liebman, Hazel McKinley (Guggenheim, King-Farlow), Milena Pavlović-Barilli , Louise Nevelson , Meret Oppenheim , Barbara [Reis] Poe Levee, Irene Rice Pereira , Kay Sage , Sonja Sekula , Gretchen Schoeninger, Esphyr Slobodkina , Hedda Sterne , Muriel Streeter, Dorothea Tanning , Sophie Taeuber-Arp , Julia Thecla y Pegeen Vail Guggenheim , la hija de Peggy.
Aunque no fue un éxito comercial, la exposición recibió críticas positivas, pero no careció de chovinismo: un crítico de la revista Time se negó a cubrir la muestra porque, afirmó, no había mujeres artistas dignas.
La segunda exposición, "Las mujeres", estuvo a la vista del 12 de junio al 7 de julio de 1945, con treinta y tres mujeres artistas, algunas de las cuales también habían participado en la muestra anterior. Los nuevos artistas incluyeron a Nell Blaine , Louise Bourgeois , Lee Krasner , Charmion von Wiegand y Catherine Yarrow .
El impacto de la exposición ha sido de gran alcance: una nueva exposición en 1997, El arte de este siglo: las mujeres ; [4] dos perfumes que llevan el nombre de la galería y la exposición, publicados por J. Crew; [5] y una colección de ropa de 2017 de la diseñadora Jenny Packham que citó el concepto como inspiración. [6]
Cierre
Guggenheim cerró las puertas de The Art of This Century Gallery en mayo de 1947. [7] La representación de sus artistas fue asumida por Betty Parsons , una artista y destacada socialité de Nueva York.
Ver también
- Expresionismo abstracto
- Dadá
- Colección Peggy Guggenheim
- Surrealismo
- La cuna de la bruja (1943), película inacabada de Maya Deren filmada en la Galería con Marcel Duchamp
Referencias
- ^ Biografía obtenida el 25 de junio de 2010
- ^ Davidson, Susan; Rylands, Philip; Sharp, Jasper (1 de enero de 2005). Peggy Guggenheim y Frederick Kiesler: la historia del arte de este siglo . Ostfildern-Ruit; Portchester: Hatje Cantz; Art Books International [distribuidor. ISBN 3775715576. OCLC 59356986 .
- ^ Mayordomo, Cornelia H; Schwartz, Alexandra (1 de enero de 2010). Mujeres modernas: mujeres artistas en el Museo de Arte Moderno . Nueva York: Museo de Arte Moderno: distribuido en Estados Unidos y Canadá por DAP / Distributed Art Publishers. ISBN 9780870707711.
- ^ Conaty, Siobhán M; Casa y Centro de Estudios Pollock-Krasner; Colección Peggy Guggenheim (1 de enero de 1997). Arte de este siglo: las mujeres: Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, Nueva York, 31 de julio al 31 de octubre de 1997, Colección Peggy Guggenheim, Venecia, Italia, 8 de febrero al 17 de mayo de 1998 . Nueva York: The Stony Brook Foundation: The Solomon R. Guggenheim Foundation. OCLC 37861847 .
- ^ "Arquiste® para J.Crew: Fragancia - J.Crew" . www.JCrew.com . Consultado el 16 de noviembre de 2017 .
- ^ Farra, Emily. "Desfile de moda prêt-à-porter primavera 2017 de Jenny Packham" . Vogue . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
- ^ Zalman, Sandra (5 de julio de 2017). Consumir el surrealismo en la cultura estadounidense: modernismo disidente . ISBN 9781351571081.
Libros
- Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950 Una encuesta ilustrada ISBN 0-9677994-1-4
- Elección de artistas expresionistas abstractos de la escuela de Nueva York por artistas ISBN 0-9677994-0-6
- Susan Davidson y Philip Rylands, eds. (2005). "Peggy Guggenheim & Fredrick Kiesler: La historia del arte de este siglo" (catálogo de la exposición), Venecia: Colección Peggy Guggenheim | ISBN 0-89207-320-9
- Guggenheim, Peggy, André Breton, Jean Arp y Piet Mondrian. (1942). "Arte de este siglo: Objetos - Dibujos - Fotografías - Pinturas - Escultura - Collage de 1910 a 1942", Nueva York: Arte de este siglo y Art Aid Corporation
- Peggy Guggenheim , Out of This Century, Confessions of an Art Addict , (Prólogo de Gore Vidal , (Introducción de Alfred H. Barr Jr. ), ANCHOR BOOKS, Doubleday & Company , Inc. Universe Books 1979, ISBN 0-385-17109-9
Coordenadas : 40 ° 45′48.8 ″ N 73 ° 58′32.8 ″ W / 40,763556 ° N 73,975778 ° W / 40,763556; -73.975778