Biddu
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Este artículo trata sobre el productor musical indio-británico. Para la aldea palestina en Cisjordania, vea Biddu, Jerusalén .

Biddu
Nombre de nacimientoBiddu Appaiah
Nació1944 (76 a 77 años)
Bangalore, Karnataka , India
Géneros
Ocupación (es)Cantante, compositora, productora
Años activos1960-presente
Actos asociadosCarl Douglas , Tina Charles , Jimmy James , Los Buggles , Kelly Marie , Claude François , Los Tigres , Akina Nakamori , Nazia Hassan , Zoheb Hassan , Alisha Chinai , Shweta Shetty , Shaan , Sagarika , Sonu Nigam

Biddu Appaiah (nacido el 8 de febrero de 1945) [1] es un cantautor, compositor y productor musical británico-indio , que compuso y produjo muchos éxitos mundiales durante una carrera de cinco décadas. [2] [3] Considerado uno de los pioneros del disco , [3] [4] Euro disco , [1] y pop indio , [2] [5] ha vendido millones de discos en todo el mundo, [3] y ha recibido un premio Ivor Novello por su trabajo. [3] Ha sido clasificado en el puesto 34 en NME.Lista de los "50 productores más grandes de la historia". [6]

Biddu nació en Bangalore , Karnataka, India. Comenzó su carrera musical en la década de 1960, cantando como parte de una banda de música en la India antes de mudarse a Inglaterra, donde comenzaría su carrera como productor. [1] Finalmente encontró cierto éxito produciendo una canción de éxito para la banda japonesa The Tigers en 1969, [7] componiendo la banda sonora de la película británica Embassy de 1972 , [8] y produciendo varias de las primeras canciones disco que encontrarían un nicho de audiencia en el norte de Gran Bretaña. clubes de soul a principios de la década de 1970. [3]

Su avance internacional llegó en 1974 con " Kung Fu Fighting " interpretada por Carl Douglas ; la canción se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos con once millones de discos vendidos, ayudó a popularizar la música disco, [3] [7] fue el primer éxito disco mundial de Gran Bretaña [8] y Europa, [1] y estableció Biddu como uno de los productores de música dance más prolíficos fuera de los Estados Unidos en ese momento. [3] Pronto comenzó a producir sus propios álbumes instrumentales bajo el nombre de Biddu Orchestra, que inició una tendencia disco orquestal en Gran Bretaña y Europa con los éxitos de 1975 "Summer of '42" y "Blue Eyed Soul";[1][8] sus álbumes en solitario finalmente vendieron 40 millones de copias en todo el mundo. [3] También lanzó las carreras de otras estrellas discográficas británicas como Tina Charles , [3] ayudándola a vender 36 millones de discos en unos pocos años, [9] y Jimmy James ; [8] compuso bandas sonoras para varias películas británicas como The Stud (1978); [1] y produjo una exitosa canción para el cantante francés Claude François . [10] Biddu también experimentó con música disco electrónica [10] ymúsica Hi-NRG [11] [12]desde mediados de la década de 1970, e influyó en bandas británicas de la nueva ola como The Buggles , fundada por dos de sus antiguos músicos de sesión Trevor Horn y Geoff Downes . [13] [14]

Tras el declive de la música disco en el mundo occidental, más tarde encontró el éxito en Asia durante la década de 1980, donde lanzó las carreras de la fallecida cantante pop paquistaní Nazia Hassan y su hermano Zoheb ; produjo su álbum debut Disco Deewane , que llegó a las listas de catorce países y se convirtió en el álbum pop asiático más vendido hasta ese momento, [5] y ayudó al dúo a vender 60 millones de discos en todo el mundo. [15] Durante esa década, también produjo varias bandas sonoras de éxito de Bollywood para películas como Qurbani (1980) [16] , así como varias canciones de éxito para ídolos del pop japonés.Akina Nakamori [17] [18] y la cantante pop china Samantha Lam (林志 美). [19] En la década de 1990, popularizó el pop indio con el exitoso álbum Made in India (1995), que se convirtió en el álbum pop más vendido en India y lanzó la carrera de Alisha Chinai , tras lo cual lanzaría las carreras de varios más. Actos de pop indio como Shaan y su hermana Sagarika , así como Sonu Nigam y KS Chithra [2] [5] En la década de 2000, Biddu ha estado activo en la música occidental e india.escenas que producen álbumes que son más espirituales y orientados a Oriente . [3] [7] Reorganizó un éxito clásico para la película de Luke Kenny , Rise of the Zombie . [20]

Primeros años y carrera

La familia de Biddu era originaria de Kodagu en el estado de Karnataka en la India , pero nació y creció en la ciudad de Bangalore , donde asistió a la Bishop Cotton Boys 'School . [1] Lleva el nombre del clan Chendrimada. En la década de 1960, cuando era joven, desarrolló un gusto por la entonces nueva música pop y rock, como dijo en una entrevista con los medios, escuchando éxitos del pop tocados en la banda de radio de onda corta de Radio Ceilán de Ceilán (Sri Lanka), que entonces era popular en toda Asia. Aprendió a tocar la guitarra y en su adolescencia y principios de los veinte frecuentaba los clubes y bares de Bangalore., y pronto comenzó una banda de música llamada 'Trojans' con algunos amigos, incluido Ken Gnanakan , quien más tarde comenzó una ONG llamada "ACTS". La banda fue la primera banda de habla inglesa de la India, [7] y tuvo éxito tocando versiones de The Beatles , [8] The Rolling Stones , [5] Trini Lopez y éxitos de otras estrellas occidentales de la época, en los clubes de Bangalore. y también otras ciudades indias, como Calcuta y Bombay . La banda, sin embargo, se separó desde que Ken Gnanakanquería seguir estudios superiores, dejando a Biddu solo como el único miembro de la banda. Tocó bajo el nombre de 'Lone Trojan' y fue popular como acto en un club nocturno llamado "Venecia" en Bombay .

Biddu se interesó por cosas más importantes en la música popular y en 1967 se fue a Inglaterra. Viajó por el Medio Oriente, ganando dinero cantando números pegadizos y tocando la guitarra. Biddu llegó a Inglaterra a la edad de 23 años, pocos meses después de salir de la India. Sobre su llegada a Inglaterra, dijo en una entrevista a la BBC : "Realmente no sabía demasiado sobre Inglaterra ni nada. Venía aquí con la oportunidad de conocer a los Beatles y hacer música. Todo lo que tenía ese sabor bailable ". A los pocos meses de su llegada, conoció a los Beatles, pero expresó su decepción porque "Lennon estaba tan mal vestido".

En Inglaterra, se mantenía a sí mismo haciendo trabajos ocasionales y también trabajando como chef en la Embajada de Estados Unidos. Sus intentos de convertirse en cantante en Inglaterra fueron infructuosos y, según Biddu, "como indio en esos días estaban más felices de contratarme como contable que como cantante". Finalmente, renunció a su ambición de convertirse en cantante y, en cambio, decidió producir sus propios discos en lugar de trabajar para una compañía discográfica. [2] Ahorró unos pocos kilos antes de decidirse a alquilar tiempo en el estudio y grabar varios sencillos, ninguno de los cuales recibió difusión de las estaciones de radio del Reino Unido. [3]

El primer gran éxito de Biddu fue en 1969, cuando produjo la canción " Smile for Me ", interpretada por The Tigers , que era la banda más famosa de Japón en ese momento, y escrita por Barry y Maurice Gibb de los Bee Gees . Dado que la banda no hablaba inglés, Biddu tuvo que enseñarles a cantar fonéticamente las letras en inglés . Después de su lanzamiento ese año, la canción encabezó la lista en Japón. [7] Su éxito en el extranjero en Japón allanaría el camino para su éxito posterior en Gran Bretaña. [2]

Escena disco euro (década de 1970)

A principios de la década de 1970, Biddu produjo varias de las primeras canciones disco que, a pesar de que no se emitieron en la radio, comenzaron a obtener cierto éxito en los clubs de soul del norte del Reino Unido , en lugares como Wigan y Blackpool , que eran más receptivos a los primeros sonidos disco de Biddu debido a la música del norte. Soul es un precursor de la discoteca. [3] El sonido Biddu incorporó "una interpretación sólida mediante una sección rítmica dura y melodías de estilo soul norteño que se arremolinaban rápidamente" y se parecía al sonido disco que había aparecido de forma independiente en Nueva York aproximadamente al mismo tiempo. [8]

En 1971, escribió la canción principal para el Gato Salvaje álbum Coming Up Roses de todo , [21] , que fue lanzado como single respaldado con "traer de vuelta a mí", escrito por Don Gould y Lynsey De Paul . [22] El sencillo obtuvo críticas positivas, y Billboard le otorgó el estatus de Spotlight de mérito especial [23] y alcanzó el número 107 en la lista Billboard Bubbling Under Chart. [24] En 1972, Biddu compuso música para el thriller de espías del Reino Unido Embassy . Alrededor de este tiempo, también comenzó a trabajar con el músico nacido en Jamaica y residente en el Reino Unido, Carl Douglas.en un sencillo de 45 (rpm) "Quiero darte mi todo". Si bien esta canción estaba destinada al lado A , grabaron una canción para el lado B, " Kung Fu Fighting ", en solo 10 minutos. Más tarde, ante la insistencia de A&R en Pye Records , "Kung Fu Fighting" se colocó en el lado A. Poco después del lanzamiento en 1974, "Kung Fu Fighting" se convirtió en un éxito mundial, vendiendo finalmente once millones de copias en todo el mundo. [3] En 1974, recibió una certificación Gold . [25] Poco después, Biddu también produjo el álbum debut de Carl Douglas, Kung Fu Fighting and Other Great Love Songs , que produjo otro gran éxito, "Dance The Kung Fu".Pronto se estableció como una de las figuras clave enEscenas de soul y disco de Gran Bretaña durante la década de 1970, trabajando con una variedad de artistas de soul y disco británicos, incluidos Tina Charles , The Outriders y Jimmy James . [26]

En 1975, Biddu grabó y lanzó el LP instrumental, Blue Eyed Soul , y el primer sencillo del álbum, "Summer of '42", subió al número 14 en la lista de singles del Reino Unido , pasó dos meses allí y luego tuvo un éxito similar en el US, encabezando la lista Dance Music / Club Play Singles y alcanzó el puesto 57 en el Billboard Hot 100 . Otro sencillo, "Jump for Joy", también encabezó la lista de Dance Music / Club Play Singles en los EE. UU. Mientras que alcanzó el puesto 72 en el Billboard Hot 100 en 1976. [27] En la lista de fin de año de Billboard, "Jump For Joy "ocupó el puesto número 21 en la lista. [28] También en 1975, produjo el álbum.¿Puedes oírme bien? y el sencillo "I Got My Lady" para John Howard . [29] Casi al mismo tiempo, un amigo le presentó a Biddu a Tina Charles , una cantante que había tenido cierto éxito cantando la voz principal del grupo 5000 Volts . El primer sencillo que trabajaron juntos, "You Set My Heart on Fire", consiguió un contrato de grabación con CBS. En 1976, el segundo sencillo " I Love to Love (But My Baby Loves to Dance) " fue un gran éxito en todo el mundo. "I Love to Love" y el éxito posterior "Dance Little Lady Dance" vendieron millones de copias en todo el mundo, lo que le dio a Tina Charles una audiencia y fama mundial, lanzando su carrera en solitario y estableciendo firmemente Biddu.

En 1976, Biddu produjo su propio LP Rain Forest , seguido de Eastern Man en 1977, ambos acreditados a Biddu & His Orchestra. Su álbum Rain Forest le valió cuatro premios Ivor Novello , [3] incluido el premio "Compositor del año". [30] Por esta misma época, comenzó a experimentar con música electrónica en algunas de sus canciones disco, [10] [31] haciendo uso de instrumentos musicales electrónicos como teclados y sintetizadores. [32] [33] Algunos de sus primeros ejemplos de disco electrónico incluyen los primerosboogie 1976 single "Bionic Boogie"; [34] el single "Soul Coaxing" de 1977; [35] los álbumes Eastern Man y Futuristic Journey , [33] [36] que se grabaron de 1976 a 1977; [37] y el single "Phantasm" de 1979. [38] También comenzó a experimentar con música disco Hi-NRG de alto tempo , con ejemplos tempranos que incluyen algunas de las canciones de sus álbumes de Tina Charles de 1976 I Love to Love y Dance Little Lady , [11] [12] así como su singles disco como "Voodoo Man" (1979), que tenía un tempo de 130latidos por minuto . [39] Sus pistas de acompañamiento también tuvieron una fuerte influencia en la banda británica de new wave The Buggles , fundada por dos de los ex músicos de sesión de Biddu, Trevor Horn y Geoff Downes , quienes son más famosos por escribir la exitosa canción " Video Killed the Radio Star "en 1979. [13] [14]

En 1977, trabajó en el álbum Life para el veterano cantante de soul de origen jamaicano Jimmy James , que lanzó dos éxitos en las listas de éxitos " I'll Go Where your Music Takes Me " y "Disco Fever". A principios de 1978, el propio "Journey to the Moon" de Biddu fue un éxito, alcanzando el puesto 41 en el Reino Unido. Ese mismo año, marcó la música de la película inglesa The Stud , protagonizada por Joan Collins ; [40] La banda sonora de la película tuvo éxito en la lista de álbumes del Reino Unido , donde alcanzó el número 2. [41] También produjo la banda sonora de su secuela, The Bitch , en 1979. [3] A finales de la década de 1970,Biddu también tuvo un éxito en Francia conClaude François , para quien produjo la canción "Laisse Une Chance A Notre Amour", una reelaboración del éxito británico de Jimmy James, " Now Is the Time ".

Biddu trabajó con varios músicos, incluidos algunos músicos de Manchester y Liverpool que habían trabajado en sesiones con Tina Charles hasta finales de la década de 1970, después de lo cual la música disco comenzó a decaer lentamente a medida que el funk , la nueva ola y la música electrónica comenzaron a ocupar un lugar central en la música popular occidental. , llevándose consigo el lugar establecido de Biddu en la escena musical occidental, a pesar de sus primeros intentos de producir música electrónica synthpop , como su canción de 1980 "Small Talk" para Amy. [42]

Éxito en Asia (década de 1980)

A fines de la década de 1970, la música disco occidental se estaba volviendo popular en Asia y particularmente en la India , donde aún no había estrellas disco criadas en casa. Fue esta razón la que llevó al cineasta y actor indio establecido Feroz Khan a Inglaterra y a Biddu, en 1979. Khan quería introducir una canción pegadiza en su próxima película hindi , Qurbani , en la que la banda sonora principal de la película era de música india. dúo, Kalyanji Anandji . Biddu inicialmente no estaba interesado en componer una canción de película en hindi, pero luego la retomó, como diría años después, "Pensé que mantendría feliz a mi madre (en la India)". Casi al mismo tiempo, Khan se encontró con Nazia Hassan, de 15 años.en una fiesta en Londres. Más tarde, Khan le pidió a Hassan que hiciera una audición con Biddu. Biddu más tarde la inscribió para la canción que estaba componiendo para Qurbani . [dieciséis]

Biddu no tardó mucho en componer " Aap Jaisa Koi " para Qurbani . [16] La melodía y la composición que usó para "Aap Jaisa Koi" era similar a varias de sus canciones anteriores, en particular el éxito de Tina Charles de 1976 "Dance Little Lady Dance". Como la niña, Nazia Hassan , tenía una voz nasal , Biddu decidió dar marcha atrás para obtener un efecto de eco . La canción que se grabó en Londres fue la primera canción en hindi que se grabó en 24 pistas. En 1980, Qurbanicorrió a las casas abarrotadas en la India, en gran parte sobre el peso de "Aap Jaisa Koi" y otro número "Laila O Laila". Nazia Hassan se convirtió en una sensación adolescente. "Aap Jaisa Koi" fue un éxito en todo el subcontinente indio. [dieciséis]

Aprovechando la popularidad de la canción y la película, Biddu decidió fichar a Nazia Hassan y su hermano Zoheb Hassan para un álbum pop en urdu, algo que hasta ahora no se había probado en India. Biddu los inspiró al entonces popular dúo hermano-hermana estadounidense, The Carpenters . Biddu compuso algunos temas pegadizos para Nazia y Zoheb para el álbum Disco Deewane . En 1981, el álbum fue un éxito en Asia, Sudáfrica y algunos países de América del Sur (particularmente Brasil, donde encabezó la lista), ubicándose en 14 países. El álbum se convirtió en el álbum pop asiático más vendido hasta ese momento. [5] La cantante paquistaní adolescente de 15 años Nazia Hassan se convirtió en un nombre familiar en el sur de Asia. Disco Deewanefue seguida por la producción de tres pesos pesados ​​más con Nazia y Zoheb; Star / Boom Boom en 1982 (el número "Boom Boom" del álbum y la película Star fue un éxito), luego el álbum Young Tarang 1984 dos años después, antes de terminar nuevamente con el dúo en 1987 con Hotline . El dúo llegó a vender 60 millones de discos en todo el mundo. [15]

Más allá del sur de Asia, también tuvo cierto éxito en otra parte de Asia, el Lejano Oriente. Después de haber tenido un éxito en las listas de éxitos en Japón con The Tigers en 1969, [7] regresó allí para trabajar con el popular ídolo japonés y cantante de J-pop Akina Nakamori , para quien produjo "Don't Tell Me This is Love "en 1985. [43] Se incluyó en su álbum de 1985 My Best Thanks , que encabezó la lista japonesa y vendió alrededor de 300.000 copias. [43] Produjo varias canciones más exitosas para Akina Nakamori, incluidas las canciones de 1987 "The Look That Kills" y " BLONDE ", [18] [44]que se convirtió en un éxito en las listas de éxitos en Japón. [17] "BLONDE" en particular vendió más de 300.000 copias en Japón ese año. [45] También trabajó en Hong Kong, donde produjo y compuso la canción "傷心 戲院" ("Teatro triste") para la cantante de C-pop Samantha Lam en 1988. [19] En Filipinas , la canción "Chic-Chica -Chic-Chica-Chic "de su exitoso álbum de 1976 Rainforest fue utilizado como el tema principal de la popular comedia de situación de los años 80, Chicks to Chicks . A finales de la década de 1980, regresó a la escena musical del Reino Unido con discos de música house como "Humanity" (1989). [46]

Escena pop india (década de 1990)

Después de haber pasado casi una década con la pareja Nazia-Zoheb, Biddu volvió su atención al vocalista hindi Shweta Shetty , escribiendo y produciendo el álbum Johnny Joker en 1993. Luego, en 1995, vino otro álbum, compuesto y producido por Biddu. Hecho en India : un álbum de baile para la cantante de reproducción de películas / pop hindi Alisha Chinai . El álbum se convirtió en el álbum de danza hindi más vendido y contó con un puñado de videos de estilo occidental, un punto de venta para el canal MTV recientemente lanzado en India. Encabezó la lista india, donde permaneció durante más de un año, y vendió más de cinco millones de copias en la India. [47]

En 1996, Biddu hizo popular nuevamente a un dúo hermano-hermana con Shaan (Shantanu Mukherjee) y Sagarika Mukherjee, produciendo el álbum Naujawan . Biddu pasó el resto de la década de 1990 trabajando con una variedad de músicos, incluido el grupo de chicas indias The Models, la cantante del sur de India KS Chithra y Sonu Nigam , además de continuar su colaboración con Alisha Chinai en su álbum Dil Ki Rani . En el nuevo milenio, produjo dos álbumes exitosos con Sansara, Yeh Dil Sun Raha Hai y Habibi .

Su propio álbum de 1999, Eastern Journey , fue un experimento que mezcló el pop indio con el estilo occidental y fuertes elementos de jazz. [ cita requerida ]

Biddu también trabajó con Junaid Jamshed . Ambos trabajaron en Londres y produjeron un álbum bajo la composición y letra de Shoib Mansoor Sahab.

Experimentos de fusión (década de 2000)

En 2004, Biddu resurgió con el álbum Diamond Sutra .

Biddu ahora vive en España con su esposa inglesa de 39 años, Sue, y dos hijos mayores. Comenzó una editorial llamada SueBiddu Music, que administra música para artistas, escribió una autobiografía llamada Made in India ante la insistencia de su esposa y ha regresado a las presentaciones en vivo como cantante. [2] En 2010, Biddu ganó un premio "Logro destacado" en los UK Asian Music Awards (AMA del Reino Unido), [48] y también fue galardonado con el "Lifetime Achievement Award" en los JD Rock Awards en India ese mismo año. [17]

Discografia

La siguiente es una discografía seleccionada de álbumes, sencillos y bandas sonoras que ha producido o compuesto. [10] [27] Biddu también ha dado música para Junaid Jamshed .

Productor y escritor

Álbumes

  • Carl Douglas - Kung Fu Fighting and Other Great Love Songs (1974)
  • Jimmy James - No tienes ninguna oportunidad si no puedes bailar (1975)
  • John Howard - ¿Puedes oírme bien? (1975, inédito; 2005)
  • Lee Vanderbilt -– Métete en lo que estás (1977)
  • Tina Charles - Amo amar (1976)
  • Jimmy James - Vida (1977)
  • Tina Charles - Encuentro (1977)
  • Tina Charles - Grandes éxitos (1978)
  • Kelly Marie - Se siente como si estuviera enamorado (1981)
  • Nazia Hassan - Disco Deewane (1981)
  • Nazia Hassan y Zoheb Hassan - Star / Boom Boom (1982)
  • Nazia Hassan y Zoheb Hassan - Young Tarang (1984)
  • Nazia Hassan y Zoheb Hassan - Hotline (1987)
  • Alisha Chinai - Hecho en India (1995)
  • Junaid Jamshed - Naam (1995)
  • Las perlas : una cadena de perlas (2005)
  • Sophie Choudry - Le Mera Dil (2008)

Individual

  • Los Tigres - "Sonríe para mí" (1969)
  • The Showstoppers - "La acción habla más fuerte que las palabras" (1971)
  • Carl Douglas - "Ain't No Use" (1972)
  • Jimmy James - "Un hombre como yo" (1972)
  • Los coqueteos - "Amar un poco más" (1972)
  • Mac y Katie Kissoon - "Beautiful World Out There" (1973)
  • Los Caballeros Negros - "Billy Gunn" (1973)
  • The Playthings - "Detén lo que estás haciendo" (1973)
  • Carl Douglas - " Kung Fu Fighting " (1974)
  • Las perlas - "Doctor Love" (1974)
  • The Playthings - "Rodeado por un rayo de sol" (1974)
  • Tina Charles - "Un corazón roto a la venta" (1974)
  • Carl Douglas - "Alma de ojos azules" (1975)
  • Jimmy James - "No tienes ninguna oportunidad (si no puedes bailar)" (1975)
  • John Howard - "Tengo a mi dama" (1975)
  • Tina Charles - "Pusiste mi corazón en llamas" (1975)
  • Biddu - " Groovy Kind of Love " (1976)
  • Jimmy James - " Ahora es el momento " (1976)
  • Tina Charles - "Dance Little Lady Dance" (1976)
  • Tina Charles - " Me encanta amar (pero a mi bebé le encanta bailar) " (1976)
  • Tina Charles - "Ámame como un amante" (1976)
  • Claude François - "Laisse Une Chance A Notre Amour" (1977)
  • The Real Thing - "Let's Go Disco" (1978)
  • Capitán Zorro - "Fantasma" (1979)
  • Amy - "Charla trivial" (1980)
  • Akina Nakamori - "No me digas que esto es amor" (1985)
  • Agnes Chiang (蔣麗萍) - "No. 55" (1985)
  • Akina Nakamori - "La mirada que mata" (1987)
  • Akina Nakamori - "Rubia" (1987)
  • Samantha Lam - "傷心 戲院" ("Teatro triste") (1988)
  • Caron - "Siempre tendrás un amigo" (1992)
  • Nazia Hassan - "Boom Boom: La experiencia Biddu '95" (1995)
  • Parada de autobús - "Kung Fu Fighting" (1998)
  • Brighouse and Rastrick Brass Band - " Iré a donde me lleve tu música " (1999)

Orquesta Biddu

Álbumes

  • Alma de ojos azules (1975)
  • Selva tropical (1976)
  • Funky tropical (1977)
  • Viaje a la luna (1977)
  • Persuasión del alma / Nirvana (1977)
  • Viaje a la luna / Viaje bajo la lluvia (1977)
  • Hombre del Este (1977)
  • Lo mejor de Biddu (1978)
  • Disco Gold (1978)
  • Viaje futurista (1978)
  • Danza de Shiva (1985)
  • Sutra del diamante (2004)

Individual

  • " Tema del verano del 42 " (1975)

Publicado con el sello Epic (EPC3318) Compositor: M. Legrand Producido por Biddu para Subiddu Music and Productions Ltd. Cara "B": "Northern Dancer" Compositor: Biddu- Gerry Shury -McDonald-Rae

  • "Jump for Joy" (1975)
  • "Rain Forest" (1976)

Publicado con el sello Epic (EPC4084) Compositor: Biddu Producido por Biddu para Subiddu Music Ltd. Cara "B": "Exodus" Compositor: E. Gold

  • "Boogie biónico" (1976)
  • " Persuasión del alma " (1977)
  • "Voodoo Man" (1979)

Bandas sonoras de películas

  • Embajada (1972)
  • El semental (1978)
  • La perra (1979)
  • Busto plano (1979)
  • Qurbani (banda sonora estrenada en 1979, película estrenada en 1980)
  • Estrella (1982)
  • Goonj (1989)
  • Maut Ki Sazaa (1991)
  • Tiroteo en Lokhandwala (2007)
  • El ascenso del zombi (2013)

Referencias

  1. ↑ a b c d e f g Shapiro, Peter (2006). Dale la vuelta al ritmo: la historia secreta de la discoteca . Editores Macmillan . pag. 55. ISBN 0-86547-952-6. Consultado el 7 de junio de 2011 .
  2. ↑ a b c d e f Rachana Nakra (4 de febrero de 2010). "Pop de las listas de éxitos: el hombre detrás de 'Disco Deewane' y 'Made in India' lo descubre todo en una autobiografía" . Menta . El Wall Street Journal . Consultado el 30 de mayo de 2011 .
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  5. ↑ a b c d e Sangita Gopal y Sujata Moorti (2008). Bollywood global: viajes de canciones y danzas hindi . Prensa de la Universidad de Minnesota . pag. 99. ISBN 0-8166-4579-5. Consultado el 7 de junio de 2011 .
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enlaces externos

  • MTV india
  • Biografía de Allmusic
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