El soul británico , el soul británico o (en un contexto estadounidense) la invasión del soul británico , es música soul interpretada por artistas británicos . El soul ha sido una gran influencia en la música popular británica desde la década de 1960, y el soul estadounidense fue extremadamente popular entre algunas subculturas juveniles, como los mods , los skinheads y el movimiento soul del norte . En la década de 1970, el soul ganó más popularidad en el Reino Unido durante la era disco .
Alma británica | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Principios de la década de 1960, Reino Unido |
Instrumentos típicos | |
Formas derivadas |
Sin embargo, una clara género del alma británica no surgió hasta la década de 1980, cuando un grupo de negros y blancos artistas que hicieron alma su foco principal, influenciado por el R & B contemporáneo , comenzó a disfrutar de cierto éxito comercial. Los artistas de soul británicos comenzaron a ganar popularidad en los Estados Unidos a fines de la década de 2000, lo que llevó a hablar de otra invasión británica , esta vez una invasión de soul (en contraste con el rock y el pop de los 60 y las invasiones de la nueva ola y el synthpop de los 80 ).
Historia
Orígenes
El interés generalizado de los británicos por la música soul se desarrolló después de la llegada del rock and roll a mediados de la década de 1950 y el interés posterior por la música estadounidense. A principios de la década de 1960, el rhythm and blues , incluido el soul, era particularmente popular entre algunos miembros del boom de la música beat , incluidos los Beatles , [1] y entre las bandas que contribuyeron al boom del blues británico , incluido el Spencer Davis Group , el Small Faces , los Rolling Stones , los Kinks y los Who . La mayoría de estos eran populares entre los miembros de la subcultura Mod, de la cual surgió el movimiento Northern soul , en el que los jóvenes del norte de Inglaterra coleccionaban con avidez y tocaban discos de soul raros. [2]
1960
Gran Bretaña produjo un puñado de actos de soul en la década de 1960, sobre todo los cantantes de soul de ojos azules Tom Jones y Dusty Springfield . Dusty in Memphis (1969) es uno de los pocos álbumes de un intérprete británico considerado entre las grandes grabaciones de soul. [3] En 1964, Springfield se convirtió en el primer acto de invasión británica después de los Beatles en posicionarse bien en los Estados Unidos. [4] Siguió una serie de éxitos estadounidenses y británicos. [4] En 1965, Springfield presentó un programa de televisión The Sound of Motown, que ha sido ampliamente reconocido por presentar lo que se llamó "The Sound of Young America" al público británico. [4] Podría decirse que el acto más notable influenciado por Motown del Reino Unido, aparte de Springfield, fueron los Foundations , un grupo de soul multirracial descrito por Billboard como "los mejores practicantes del sonido de Motown que se encuentran en el otro lado del Atlántico". a finales de la década de 1960, que consiguió éxitos transatlánticos con " Baby Now That I've Found You " (el primer número uno en el Reino Unido para una banda multirracial), " Build Me Up Buttercup " y " In the Bad Bad Old Days (antes Me amabas) ". [5] Además, en 1969, la cantante británica de soul de ojos azules Kiki Dee se convirtió en la primera cantante del Reino Unido en firmar y grabar con Motown.
Se ha sugerido que la interpretación del soul en Gran Bretaña era tan limitada porque los fanáticos blancos lo veían como un género exclusivamente negro, y porque los artistas negros británicos , al tiempo que incorporaban algunos sonidos en otras formas como el reggae , consideraban al soul un género estadounidense distante. [6] Al mismo tiempo, las bandas lideradas por cantantes negros, en particular Geno Washington y Ram Jam Band , y Jimmy James and the Vagabonds , establecieron una sólida reputación como actos en vivo en Gran Bretaña, tocando en gran parte versiones de discos de soul estadounidenses; Washington era un expatriado estadounidense y James era de Jamaica . [7]
1970
Un puñado de artistas británicos continuó interpretando música inspirada en el soul en la década de 1970. Estos incluyeron a David Bowie , cuyo " Alma plástica " en su álbum Young Americans (1975), ayudó a mantener el sonido en la corriente principal británica. [8] Elton John experimentó con el sonido soul / disco de Filadelfia mientras trabajaba con el productor Thom Bell en 1977, sesiones que finalmente resultaron en el puesto número uno en el Reino Unido para John cuando se relanzó " Are You Ready for Love " en 2003. The Equals (con Eddy Grant), que saltó a la fama a fines de la década de 1960 tocando pop-rock con influencia caribeña, adoptó sonidos de funk más duros en sus lanzamientos de la década de 1970, sobre todo en su éxito en el top 10 del Reino Unido "Black Skinned Blue Eyed Boys". [9] Sweet Sensation fue la primera banda de soul británica totalmente negra en conseguir un éxito número uno en el Reino Unido con su canción " Sad Sweet Dreamer " en 1974. [10] Una de las figuras clave en la escena soul y disco británica durante la década de 1970 fue Biddu , un compositor y productor británico nacido en la India que obtuvo un gran éxito con éxitos que encabezaron las listas de éxitos como " Kung Fu Fighting " (1974) con Carl Douglas y " I Love to Love (But My Baby Loves to Dance) " con Tina Charles. , mientras que sus propios discos de la Orquesta Biddu también aparecieron en las listas de éxitos. [11] "Kung Fu Fighting" en particular vendió once millones de discos en todo el mundo. [12] [13]
Otros actos de soul británicos que trabajaron con Biddu en ese momento incluyeron a los Outriders y Jimmy James . [11] Maxine Nightingale tuvo un éxito internacional a finales de 1975 y principios de 1976 con " Right Back Where We Start From ". [14] The Real Thing , [15] que fue el grupo de rock / soul negro más exitoso en Inglaterra durante la década de 1970, [16] tuvo un gran éxito con " You to Me Are Everything " y " Can't Get By Without You " , UK chart número 1 y 2 respectivamente, producido por los escritores Ken Gold y Michael Deanne, y temas posteriores escritos por los miembros de la banda Chris y Eddie Amoo y producidos por ellos con Dennis Weinreich. Gold también diseñó y produjo el grupo británico de soul / funk Delegation , que obtuvo varios éxitos moderados, incluidos "Where Is The Love (We Used To Know)" y el éxito internacional "Oh Honey". La banda sonora disco de 1977 para Saturday Night Fever , en su mayoría incluía canciones del grupo británico de soul / disco Bee Gees , que también produjo el proyecto, y se convirtió en el álbum de bandas sonoras más vendido en ese momento. [17] También cabe destacar la Average White Band , uno de los pocos grupos de soul blanco en lograr tanto el respeto de la crítica como el éxito comercial, particularmente en los Estados Unidos, donde simultáneamente alcanzaron el puesto número uno en las listas de éxitos y álbumes pop de Billboard. con " Pick Up the Pieces " y su álbum AWB , y consiguió un Top 10 de seguimiento con " Cut the Cake " de 1975 . [10] [18] Después de incursionar en el reggae, pop-soul, glam rock, hard rock y bubblegum pop, Hot Chocolate disfrutó de un gran éxito al establecerse en una fórmula pop-disco a mediados de la década de 1970, disfrutando de una serie de singles exitosos como como " Brother Louie ", " Emma ", " You Sexy Thing ", " So You Win Again " y "Every 1's a Winner", al tiempo que incluyen más material experimental en sus álbumes. [19] Heatwave , una banda de disco-funk multinacional pero con sede en Gran Bretaña, no solo obtuvo éxitos transatlánticos con " Boogie Nights ", " Always and Forever " y " The Groove Line ", sino que también lanzó la carrera del compositor Rod Temperton. , quien pasó a escribir algunos de los mayores éxitos de Michael Jackson , incluidos " Off the Wall ", " Rock with You " y " Thriller ", además de trabajar con artistas como George Benson , Donna Summer , Herbie Hancock y Aretha. Franklin , entre otros. [20] [21]
Decenio de 1980
En la década de 1980, la situación comenzó a cambiar radicalmente, con una ola de nostalgia por la música soul de la década de 1960. Hubo escenas de soul florecientes en las principales ciudades como Londres y Manchester, a menudo con muchos artistas negros, apoyados por estaciones de radio locales y piratas, pero la mayoría de los actos no pudieron irrumpir en la conciencia nacional. [6] El sonido post-disco de Gran Bretaña contribuyó con algunos artistas negros nuevos al sonido R&B contemporáneo emergente (originario de los EE. UU.) De artistas como Imagination . También se destacaron Junior , cuyo gran éxito " Mama Used to Say " lo convirtió en el primer acto británico negro en aparecer en Soul Train , seguido de Princess " Say I'm your No.1 ", Jaki Graham " Could it be I" m Falling in Love ", Linx , Freeez y Central Line . [10] El mayor interés por el soul se reflejó y alimentó con una serie de versiones y canciones inspiradas en el soul para varios actos importantes, como " You Can't rush love " de Phil Collins (1982), Culture Club 's " Church of the Poison Mind ", " Wherever I Lay My Hat (Ese es mi hogar) "de Paul Young (1983), " Shout to the Top " del Style Council (1984), " Here Comes the Rain Again "de Eurythmics "," Missionary Man "(1986), " When Smokey Sings "de ABC (1987) y " Higher Love "de Steve Winwood ," Roll with It "(1988). [22] La banda inglesa Dexys Midnight Runners también logró dos números 1 en el Reino Unido en " Come On Eileen " y " Geno " con su distintiva mezcla de folk celta, new wave y, lo más importante, soul.
Por primera vez desde la década de 1960, también hubo actos notables que se especializaron en soul. Estos incluyeron a George Michael , quien se reinventó a sí mismo como un cantante de soul blanco con el álbum multiplatino Faith (1987). [22] También fueron importantes Sade , Simply Red , Loose Ends y, hacia el final de la década, Lisa Stansfield y Soul II Soul . [22] Los grandes éxitos de este último " Keep on Movin ' " y " Back to Life " en 1989 han sido vistos como la apertura de la puerta a la corriente principal para los artistas negros británicos de soul y R&B. [22]
Decenio de 1990
En la década de 1990, los actos británicos influenciados por el soul incluían a Omar y las bandas de acid jazz Incognito , Jamiroquai y Brand New Heavies . [6] Particularmente notable fue la proliferación de cantantes negras británicas, muchas, como las artistas estadounidenses de las décadas de 1950 y 1960, surgidas de una tradición del gospel . Estos incluyeron a Mica Paris , Caron Wheeler , Gabrielle , Des'ree , Beverley Knight y Pauline Henry . [6] Otros artistas británicos que obtuvieron éxito durante la década de 1990 incluyen Eternal , MN8 , Damage , Mark Morrison , Shola Ama y Honeyz . A principios de la década de 2000, varios artistas británicos asiáticos de Underground comenzaron a crear música de fusión que combina el R&B contemporáneo con la música india , en particular la música punjabi bhangra y la filmi de Bollywood . Uno de los grupos más conocidos de este movimiento fue el Rishi Rich Project , formado por el productor Rishi Rich .
2000
El soul británico de la década de 2000 ha estado dominado por cantantes y bandas dirigidas por mujeres, sobre todo Amy Winehouse , Estelle , Joss Stone , Duffy , Paloma Faith , Florence Welch , Adele , Floetry , Noisettes , Jessie J y Leona Lewis . [23] Han disfrutado del éxito en las listas estadounidenses, lo que ha llevado a hablar de otra " invasión británica ", una "invasión femenina" o una "invasión del alma británica". [24] [25] En 2008, Amy Winehouse ganó 5 premios Grammy, en ese momento, más de lo que cualquier artista femenina británica había ganado en una noche. [26] [27] En 2009, el sencillo " Down " de Jay Sean alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 y vendió millones en los Estados Unidos, [28] convirtiéndolo en "el artista urbano masculino más exitoso del Reino Unido en EE. UU. historial de gráficos "en ese momento. [29]
2010
En 2010, el éxito de Jay Sean fue seguido por Taio Cruz, que también encabezó el Billboard Hot 100 de EE. UU. En marzo de 2010. [30] El éxito de Sean y Cruz, así como el próximo lanzamiento en EE. UU. De Tinchy Stryder , ha llevado a hablar de cómo " Las estrellas del Reino Unido se apoderan del R&B estadounidense ". [31] El R&B británico también ha ido incorporando cada vez más sonidos electropop en los últimos años, ejemplificados por la música de Jay Sean y Taio Cruz. [32]
Desde entonces, Adele ha ganado considerable popularidad en todo el mundo, especialmente en los Estados Unidos, donde tuvo varios éxitos número uno en 2011 y 2012. [33] Su álbum 21 se convirtió en el más vendido del siglo XXI y uno de los más vendidos. más vendido en la historia con más de 35 millones de copias. En el Reino Unido, fue el segundo álbum más vendido de la historia. Luego, en 2015, 25 by Adele también tuvo mucho éxito en el Billboard 200, ya que se convirtió en el álbum más vendido en la historia de la música en los EE. UU., Reino Unido, Canadá, Nueva Zelanda y en todo el mundo.
Varios otros nombres también ganaron popularidad, incluidos Paolo Nutini , [34] Michael Kiwanuka y Samm Henshaw [35], quienes lograron un éxito notable en los últimos años.
El soul del norte también ha resurgido en el Reino Unido y artistas británicos como Paul Stuart Davies , Johnny Boy y Stefan Taylor han contribuido a su popularidad en la actualidad. [ cita requerida ]
Ver también
- Categoría: grupos musicales de soul británico
- The Craig Charles Funk and Soul Show : un programa de radio de BBC 6 Music [36]
Referencias
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