Blackamoor es un tipo de figura del arte decorativo europeo del período moderno temprano , que representa a un hombre negro. Los ejemplos comunes de artículos y objetos decorados en estilo blackamoor incluyen esculturas, joyas y muebles. Normalmente, las figuras esculpidas llevaban algo, como velas o una bandeja. Por tanto, eran una variante exótica y ligera del "atlas" en arquitectura y artes decorativas , especialmente popular en el período rococó .
El término "blackamoor" o "páramo negro" fue una vez un término general para los negros en inglés, "antes sin fuerza depreciadora", como lo expresa el OED . [1] El estilo ahora es visto por algunos como racista y culturalmente insensible. [2] Sin embargo, las piezas de blackamoor todavía se producen ampliamente, principalmente en Venecia , Italia . [ cita requerida ]
Joyas y artes decorativas
En joyería, las figuras de blackamoor suelen aparecer en pendientes , brazaletes , gemelos y broches venecianos antiguos . La joyería Blackamoor también se produce tradicionalmente, basada en la leyenda encontrada en Rijeka , como aretes y broches con el nombre de Morčić .
Algunos artesanos contemporáneos continúan realizando piezas individuales; sin embargo, la producción de joyas blackamoor es cada vez más rara, debido a que el estilo decorativo se ve cada vez más como problemático y ofensivo por su descripción de las personas de piel oscura como "exóticas" y decorativas.
Las figuras de Blackamoor son típicamente masculinas, representadas con una cubierta para la cabeza, generalmente un turbante , y cubiertas de ricas joyas y pan de oro . Las esculturas suelen estar talladas en ébano o pintadas de negro para contrastar con los colores brillantes de los adornos. Las representaciones solo pueden representar la cabeza, o la cabeza y los hombros, de cara al espectador en una pose simétrica.
En la escultura decorativa, se representa el cuerpo completo, ya sea para sostener bandejas como una figura de sirviente, o candelabros de bronce para sostener velas o artefactos de iluminación. Pueden incorporarse en pequeños stands, mesas o morillos y, a menudo, se representan en parejas. A menudo, las figuras de blackamoor se representan en posiciones acrobáticas que serían físicamente imposibles de sostener durante un período prolongado de tiempo. Escultores notables de figuras negras incluyen a Andrea Brustolon (1662-1732), a quien algunos consideran [ ¿quién? ] ser el artista más importante de esculturas negras.
Colecciones
Un ejemplo de blackamoor en las artes es el Mohr mit Smaragdstufe ("Moro con racimo de esmeraldas "), en la colección de Grünes Gewölbe en Dresde, Alemania , creado por Balthasar Permoser en 1724. La estatua está ricamente decorada con joyas y es 63,8 cm (2,09 pies) de altura.
Aleksandr Pushkin tenía una estatuilla de blackamoor en su escritorio para recordarle a Abram Petrovich Gannibal , su bisabuelo. Esta figura se puede ver en su antiguo apartamento de San Petersburgo , ahora convertido en museo. [ cita requerida ]
Diana Vreeland tenía una famosa colección de joyas negras, y Anita Pointer de Pointer Sisters tiene algunas piezas negras en su extensa colección de recuerdos negros. [ cita requerida ]
Heráldica
En heráldica, un blackamoor puede ser un cargo en el blasón o la descripción de un escudo de armas. La cabeza aislada de un páramo se llama "un Maure" o "cabeza de un páramo".
Las razones para la inclusión de una cabeza de blackamoor varían. La cabeza del moro en la cresta que aparece en los brazos de Lord Kirkcudbright y, en consecuencia, se supone que la insignia de la cresta moderna utilizada por el Clan MacLellan deriva del asesinato de un bandido moro conocido como Black Morrow . [3] El blasón es un brazo desnudo que se apoya en la punta de una espada, la cabeza de un páramo . [4] Otros ejemplos parecen representar cautivos; la bandera de Cerdeña y la vecina Córcega , derivada del escudo de armas de Aragón , representa las cabezas de Maures con los ojos vendados.
Escultura
Las figuras de Blackamoor también se usaron en esculturas más grandes, como en el Puente Blackamoor en el Palacio Ulriksdal , Suecia.
Fred Wilson , [5] un escultor afroamericano, exhibió una instalación en la Bienal de Venecia de 2003 que incorporó blackamoors. [6] Wilson colocó blackamoors de madera con antorchas de acetileno y extintores de incendios. Wilson señaló que estas cifras son tan comunes en Venecia que pocas personas las notan. Dijo: "Están en hoteles en todas partes de Venecia ... lo cual es genial, porque de repente los ves en todas partes. Quería que fuera visible, todo este mundo que simplemente explotó para mí". [6]
Racismo
Blackamoors tiene una larga historia en el arte decorativo, que se remonta a la Italia del siglo XVII y al famoso escultor Andrea Brustolon (1662-1732). A menudo son reconocidos por las representaciones de esclavos y las piezas ornamentales que inspiraron.
En los tiempos modernos, se considera que el blackamoor tiene connotaciones racistas, con su asociación al colonialismo y la esclavitud. [2] La historiadora del arte Adrienne Childs criticó las representaciones e interpretaciones "romantizadas" de piezas de blackamoor, argumentando que las representaciones de personas negras en el estilo blackamoor oscurecían y agradaban la existencia de esclavos en las colonias, y evidenciaban "una cultura que marginaba y negros dominados ". [7] [8] [9]
Ver también
- Virgen negra
- Tienda de cigarros indio
- Jinete de césped
- Aborigen de hormigón
- Representación de la esclavitud en el arte europeo
Referencias
- ^ "blackamoor", OED . La forma con la conexión "a", cuyo origen no está claro, se registró por primera vez en 1581, como "un Moore negro".
- ↑ a b Bethan Holt (22 de diciembre de 2017). "La princesa Michael de Kent provoca controversia después de usar un broche 'racista' 'blackamoor' para almorzar con Meghan Markle" . The Daily Telegraph . Londres . Consultado el 23 de diciembre de 2017 .
- ^ "MacLellan" . Myclan.com. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2007 . Consultado el 6 de septiembre de 2008 .
- ^ "Mac Lellan" . Celticstudio.com. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2008 . Consultado el 22 de agosto de 2008 .
- ^ "Biografía de Fred Wilson" . Pbs.org . Consultado el 19 de octubre de 2013 .
- ^ a b Hoban, Phoebe (28 de julio de 2003). "El choque de lo familiar, Metro de Nueva York, 2003" . Nymag.com . Consultado el 19 de octubre de 2013 .
- ^ Adrienne L. Childs (2010). "8". En Cavanaugh, Alden; Yonan, Michael E. (eds.). La estética cultural de la porcelana del siglo XVIII . Londres: Routledge. ISBN 0754663868.
- ^ Bazilian, Emma (28 de agosto de 2020). "No hay excusa para comprar o decorar con Blackamoors" . housebeautiful.com . Casa Hermosa. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2021 . Consultado el 20 de abril de 2021 .
- ^ Symington, Emily (29 de agosto de 2020). "Porcelana racista: la tendencia del" Blackamoor "en Europa" . varsity.co.uk . Universidad. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2021 . Consultado el 20 de abril de 2021 .
enlaces externos
- Artículo sobre las imágenes de Blackamoor en la heráldica europea