Maridos ciegos

Blind Husbands es una película dramática estadounidense de 1919dirigida por Erich von Stroheim . [1] La película es una adaptación de la historia The Pinnacle de Stroheim. [2]

Maridos ciegos
Maridos-ciegos-1919-movieposter.jpg
Cartel de la película
Dirigido porErich von Stroheim
Producido porErich von Stroheim
Escrito porErich von Stroheim
Protagonizada
CinematografíaBen F. Reynolds
Editado por
Distribuido porCompañía Universal de Fabricación de Películas
Fecha de lanzamiento
  • 7 de diciembre de 1919 ( 07/12/1919 )
Tiempo de ejecución 91 minutos
PaísEstados Unidos
IdiomaSilent ( intertítulos en inglés )
Presupuesto$ 42,000 [ cita requerida ]
"> Archivo: Blind Husbands (1919) .webmReproducir medios
Maridos ciegos

Un grupo de veraneantes llega a Cortina d'Ampezzo , un pueblo alpino de los Dolomitas . Entre ellos se encuentran un médico estadounidense que no le presta mucha atención a su esposa y un teniente austriaco, que decide seducirla. Se las arregla para hacerse amigo de la pareja de modo que, cuando el Doctor tiene que irse para ayudar a un médico local, le pide al Teniente que cuide a su esposa. Cuando el teniente se vuelve demasiado apremiante, ella promete irse con él, pero le pide que le dé más tiempo. Durante la noche, ella pone una carta debajo de la puerta de su dormitorio.

El Doctor emprende una expedición de escalada con el teniente, que se jactaba de sus hazañas como montañista. De hecho, no se encuentra en muy buena forma y el Doctor debe ayudarlo a llegar a la cima. En el proceso, el Doctor encuentra la carta de su esposa en el bolsillo de la chaqueta del Teniente, pero antes de que pueda leerla, el Teniente la tira. Le pregunta al teniente si su esposa le había prometido irse con él y el teniente le da una respuesta positiva. El Doctor decide dejarlo en la cima y comienza su descenso, a pesar de que el Teniente ahora dice que ha estado mintiendo porque pensó que el Doctor no creería la verdad. En su camino de regreso, el Doctor encuentra la carta de su esposa, en la que ella había escrito que amaba solo a su esposo y le pedía al Teniente que no la molestara más con sus atenciones. Mientras reflexiona sobre si debería volver a buscar al teniente, pierde el equilibrio y se cae. Cuando finalmente los soldados salvan al Doctor, les pide que vayan a ayudar al teniente. Antes de que puedan alcanzarlo, el teniente, atacado por buitres, cae al precipicio y muere. [3]

Von Stroheim entró en la industria del cine de Hollywood en 1914 como un controlador adicional y caballo en el mayor espectáculo cinematográfico de la época, DW Griffith Es El nacimiento de una nación (1915). [4] Von Stroheim hizo esfuerzos persistentes, pero inútiles, para encontrar trabajo con la unidad de producción de Griffith una vez finalizada la filmación. Por casualidad, tuvo un encuentro con el director de Broadway John Emerson , que lo impresionó con su conocimiento sartorial de la vestimenta militar formal. Esto condujo a un pequeño papel en una adaptación de la película de Ibsen ‘s Fantasmas con la película Mutua producciones, seguido por su primera característica de la pantalla-acreditado más tarde ese año en despedida a Ti (1915). Emerson pronto reclutó a von Stroheim para servir "como actor, asistente y asesor técnico" en la producción de 1915 de Old Heidelberg (1915), comenzando una relación profesional de dos años y "la influencia más importante en los inicios de la carrera de von Stroheim". La fortuna de Von Stroheim subió con la de Emerson cuando el productor obtuvo un contrato para dirigir una serie de largometrajes protagonizados por Douglas Fairbanks . [5] [6]

Mientras trabajaba como gerente de producción en una adaptación de Shakespeare ‘s Macbeth para el Triángulo de Bellas Artes de estudio, von Stroheim fue impresionado en servicio como uno de los varios ayudantes de dirección sobre la producción masiva de Griffith Intolerancia (1916). Von Stroheim puede haber preparado varias tomas en este episodio llamado "moderno" de la producción épica. [7] [8]

Aunque nunca fue uno de los miembros del círculo íntimo de Griffith, el aprendizaje de von Stroheim lo imbuyó del director: su obsesión por vincular los escenarios con el desarrollo del personaje de sus jugadores. El “perfeccionismo quisquilloso” y la atención al detalle que muestra von Stroheim en sus propias películas es un legado de la profunda influencia de Griffith. [9] [10]

Con la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial en 1917 contra Alemania, los estudios y distribuidores de Hollywood se preocuparon por presentar al público figuras “ teutónicas ”. El nombre de Von Stroheim se eliminó de la facturación del elenco, luego fue despedido por completo de la compañía de producción de Douglas Fairbank. Cuando los estudios recurrieron a películas de propaganda pro-estadounidense, pro-guerra y anti-alemanas, surgieron oportunidades para actores que pudieran retratar de manera convincente a los villanos militares prusianos . Von Stroheim "aprovechó su apariencia, nombre y reputación, y labró una nueva carrera como huno profesional ". [11]

Como experto en uniformes militares alemanes y parafernalia, Von Strohiem regresó a Paramount Pictures para servir como asesor de DW Griffith en Hearts of the World y de Famous Players-Lasky en The Hun Within , ambos de 1918. [12]

Cuando von Stroheim fue contratado por Universal Studios para protagonizar El corazón de la humanidad (1918) junto a Dorothy Phillips , vino preparado para contribuir con su "entusiasmo y habilidad" a todos los aspectos de la producción. Al poseer la experiencia como director adquirida bajo la influencia de Griffith, Von Stroheim "honestamente se sentía el verdadero heredero de Griffith". Su interpretación incendiaria del teniente prusiano Eric von Eberhard, von Stroheim hizo que su imagen en la pantalla fuera notoria para el público estadounidense, particularmente una escena en la que arrebata a un bebé de su cuna y lo arroja desde una ventana de dos pisos. [13] [14]

Erich von Stroheim (como el teniente Eric Von Steubenand) y Sam De Grasse (como el doctor Robert Armstrong) luchan en el clímax de la película.

En el pico de la gripe española a finales de 1918, von Stroheim intentó interesar a los estudios cinematográficos en su guión en curso titulado The Pinnacle , sobre una pareja estadounidense y un teniente austríaco en un ménage à trois .

Decidió que su mejor perspectiva de financiación sería Carl Laemmle en los estudios Universal , donde von Stroheim había completado recientemente el rentable The Heart of Humanity . Se sabía que Laemmle, de origen y origen étnico alemán, contrataba a compatriotas de habla alemana, una consideración importante para von Stroheim cuando la "histeria anti-alemana" de la posguerra persistió brevemente en los Estados Unidos. [15] A diferencia de otros estudios establecidos como Paramount y First National Pictures que a menudo producían características elaboradas y costosas con estrellas de primer nivel, la vasta operación Universal de Laemmle produjo películas de relativamente bajo presupuesto y ofreció contratos parsimoniosos para sus actores y técnicos, asegurando un alta rotación. [dieciséis]

Teniendo en cuenta la necesidad frecuente de Universal de personal experimentado, Von Stroheim se acercó a Laemmle confiando en que podría reclutar al productor en el proyecto con dos tentaciones: von Stroheim entregaría la historia y el guión, gratis , y renunciaría a todos los salarios por dirigir la película. La única salvedad fue de $ 200 por semana para protagonizar la película. Después de una breve e intensa entrevista, von Stroheim se ganó el apoyo del magnate del cine. El presupuesto para la película se estimó inicialmente en 25.000 dólares, y von Stroheim inmediatamente comenzó a elegir el casting para la producción de The Pinnacle que comenzó el 3 de abril de 1919 [17].

Al igual que Griffith, von Strohiem era reacio a contratar actores con formación teatral y “estrellas” de la pantalla establecidas, prefiriendo formar una sociedad anónima a partir de “talentos no entrenados” a quienes asesoraría para lograr sus objetivos cinematográficos. [18] Los actores Francelia Billington y Sam de Grasse interpretarían a la pareja estadounidense de vacaciones en los Alpes Dolomitas , ambos actores de la Mutual. El actor británico Gibson Gowland interpretaría al guía de montaña Silent Sepp Innerkofler y luego protagonizaría a McTeague en Greed de von Stroheim (1924). Von Stroheim interpretó al amante entrometido, el teniente Eric Von Steuben. [19]

Una indicación de la determinación de Lamaelle de asegurar una producción comercialmente impresionante, proporcionó a von Stroheim a sus principales directores de fotografía Ben Reynolds y al asistente William Daniels , quienes trabajarían con el director hasta que se mudó a Metro-Goldwyn-Mayer en 1924.

Cuando se completó el rodaje de Blind Husbands el 12 de junio de 1919, los costos habían superado con creces la estimación presupuestaria inicial. Los gastos combinados de publicidad y material cinematográfico habían superado los 250.000 dólares. Como tal, Blind Husbands surgió como un proyecto de importancia crítica. La respuesta de Universal fue profundizar sus compromisos con el éxito de la producción. [20]

Se colocaron artículos promocionales en revistas de cine que tuvieron cuidado de contrarrestar cualquier prejuicio anti-alemán residual. El carácter personal de Von Stroheim fue elogiado y los lectores recordaron su ciudadanía estadounidense, una ciudadanía que no poseería durante casi siete años. Los comunicados de prensa aseguraron a los espectadores que había renunciado a su título real de Conde y había dejado caer la partícula nobiliaria "von". [21]

Los métodos que utilizó von Stroheim para extraer actuaciones impresionantes de sus actores fueron efectivos, pero requirieron inmensas cantidades de metraje en bruto. Las escenas clave se representaron y se volvieron a interpretar una y otra vez hasta que se provocó un "ideal", a menudo al precio de frustrar al elenco y al equipo. Luego, Von Stroheim se enfrentó a la tarea de examinar este metraje de escoria para descubrir las gemas que había obtenido en el set. [22]

A mediados de verano, los ejecutivos del estudio, que deseaban acelerar su lanzamiento, enviaron el metraje parcialmente editado a Grant Whytock , quien preparó el montaje final para su distribución. Universal se mostró optimista sobre las perspectivas de una película de éxito comercial y crítico. Una proyección de prensa provocó elogios para Blind Husbands y el director von Stroheim, incluido un elogio que lo ungió como "descendiente directo de [DW] Griffith". [23]

Cuando la película completa se entregó al departamento de ventas de Universal en la ciudad de Nueva York para organizar la distribución en agosto de 1919, el vicepresidente de Universal, RH Cochrane, rechazó enfáticamente el título de la película The Pinnacle . (Nota: el clímax y el desenlace de la película ocurren en la cima de un pico alpino). Los títulos de películas, entonces estrictamente dentro del dominio del personal de ventas y exhibición, iniciaron la búsqueda de un nuevo título. Von Stroheim, indignado, colocó una protesta de página completa en Motion Picture News , sin efecto. Blind Husbands se estrenó en el Teatro Rialto de Washington el 19 de octubre de 1919. [24]

"Hasta la llegada de Orson Welles , Blind Husbands fue la primera película más impresionante y significativa en la historia de Hollywood". - Historiador de cine Richard Koszarski, 1983 [25]

En un esfuerzo por maximizar las ganancias anticipadas para los maridos ciegos , Universal lanzó una campaña promocional masiva. A nivel nacional, la película recaudó más de $ 325,000 en ingresos durante su primer año cuando las películas típicas de cinco carretes promediaron $ 55,000. [26]

“ Blind Husbands es un trabajo de aprendiz, exasperante en su narcisismo infantil, en su desencadenamiento de las fantasías de realización de deseos del director. Pero lanzó una carrera que pronto emergería como una de las más brillantes de las películas ". —Biógrafo Charles Higham , en El arte del cine estadounidense (1973). [27]

Las producciones de Universal, que por lo general se exhibían en lugares menos exaltados, hicieron arreglos para que Blind Husbands se presentara en el “palaciego” teatro Capitol de Nueva York, aunque esto requirió un retraso de meses. [28] Blind Husbands inspiró numerosas respuestas de los críticos de cine estadounidenses y "casi sin excepción" tanto el director como su creación cinematográfica fueron aclamados como un avance para la forma de arte. [29]

Agnes Smith del New York Telegraph escribió:

“ Si no nos equivocamos mucho, Blind Husbands presentará a la industria un nuevo 'superdirector': Erich von Stroheim. A diferencia de muchos otros directores que aspiran a las filas de los afortunados, él no es un Griffith cercano, un DeMille cercano o un Tourneur cercano . Su trabajo es bastante único en sí mismo. Tiene individualidad y originalidad ... La atmósfera es más profunda que el mero realismo. Los detalles son realmente notables. Los interiores de las posadas alpinas, los santuarios al borde del camino y los tipos de campesinos fueron obra de un hombre que sabía muy bien lo que estaba haciendo ". [30]

Blind Husbands , ambientado en medio de un centro turístico en los Dolomitas austríacos , abre con la llegada de una pareja estadounidense de nivel medio alto, el Dr. Robert Armstrong y su esposa Margaret. La historia examina su reacción a los denodados esfuerzos de un oficial militar austríaco, el teniente Eric von Steuben, por seducir a Margaret.

La caracterización de Von Stroheim de un depredador sexual sin escrúpulos pero sofisticado era una variación refinada de su papel de "el hombre al que amas odiar" que había cultivado en sus papeles posteriores a la Primera Guerra Mundial, más recientemente en El corazón de la humanidad de Universal (1918). Aquí, sin embargo, von Stroheim busca la conquista sexual a través de la astucia, más que con el terror psicológico y la violencia física. [31]

El título original de la película, The Pinnacle, se basó en el guión original de von Stroheim y sirvió como una metáfora que resonó fisiológicamente con el clímax de la película, en la que el Dr. Armstrong y el teniente von Steuben luchan por el dominio en un alto pico de montaña alpina. Von Stroheim, indignado por la sustitución del título de Universal por "Blind Husbands" provocó una denuncia pública del director, defendiendo "The Pinnacle" como "un título significativo, un título que lo significaba todo para el hombre que creó [la película]".

El título "Maridos ciegos" invoca a los "visitantes estadounidenses aristocráticos" y al Dr. Armstrong que "no muestra ningún signo de afecto romántico" hacia su atractiva esposa, un fracaso que el " lagarto de salón " von Steuben espera explotar. El complaciente médico, preocupado por su excursión alpina, tarda en discernir la respuesta conflictiva de su esposa a los avances del oficial. [32]

Blind Husbands es la única película en la que von Stroheim somete a miembros de la clase ociosa de Estados Unidos a un análisis artístico. Este es el mismo estrato social al que el joven von Stroheim había servido como experto ecuestre y guía turístico en el norte de California durante los años previos a la Primera Guerra Mundial y antes de su llegada a Hollywood, un lugar donde “parece haber tenido un éxito particular con las damas." [33]

Mientras que el escenario de von Stroheim para Blind Husbands requería que su "alter ego" sufriera una muerte espectacular, sus representaciones autobiográficas posteriores evitan destinos similares. [34]

Aparece un componente religioso en la película para reforzar la metáfora central de la película que culmina en un concurso en el “pináculo”. Informado por la reciente conversión de von Stroheim al catolicismo. El triángulo romántico de Blind Husband se desarrolla durante una celebración local de la Gala Peter y la recreación de la transfiguración de Cristo en el monte. Tabor , una referencia inequívoca al tema central de la película. [35]

El elemento más llamativo del esquema temático de von Stroheim es la presentación de una joven casada que contempla seriamente entablar una relación extramarital, lo que constituye “una ruptura atrevida con la tradición” en los tratamientos cinematográficos del tema. [36] El realismo que aporta von Stroheim al primer encuentro entre los personajes principales establece la “complejidad psicológica” de este tema. Según el historiador de cine Richard Koszarski:

“ La primera secuencia de la película, mientras los tres protagonistas viajan en el coche a Croce Bianca, anuncia la llegada de un nuevo maestro del realismo psicológico [en el que] von Stroheim nunca duda en utilizar las técnicas de edición analítica de Griffith para telegrafiar ciertas puntos directamente. Una serie de primeros planos establece una tensión inmediata entre los viajeros, y la atracción de la mirada cambiante a un tobillo bien torneado se demuestra con considerable ingenio ... el nivel de profesionalismo visto aquí avergüenza a la mayoría de las películas de la época, un Hecho rápidamente reconocido en las primeras revisiones. ” [37]

Que la película y su tema surjan de las propias experiencias de la vida de von Stroheim está "fuera de toda duda": la caracterización del teniente Eric von Stuben "es una proyección directa del propio von Stroheim". [38]

La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:

  • 2002: AFI's 100 Years ... 100 Passions - Nominado [39]

Una copia de Blind Husbands se encuentra en el archivo de películas del Museo de Arte Moderno y en varias otras colecciones. [1]

  1. ^ a b "Lista de cine mudo progresivo: maridos ciegos " . Era silenciosa . Consultado el 4 de noviembre de 2008 .
  2. ^ Largometrajes del catálogo del American Film Institute: 1911-20 por The American Film Institute, c.1988
  3. ^ Reseña, sinopsis y enlace para ver la película: "Una historia del cine" . Consultado el 17 de febrero de 2015 .
  4. ^ Koszarski, 1983 p. 14: Stroheim "un jinete capacitado y un manejador de caballos experto ... tuvo pocos problemas para encontrar trabajo en esta producción lujosa [con] costosas secuencias de espectáculos ... Esta fue la película que introdujo a Erich von Stroheim en las películas".
  5. ^ Koszarski, 1983 p. 18
  6. ↑ Gallagher, 2009: “Los rumores de la nobleza austriaca y la grandeza militar rodearon a von Stroheim desde el principio1 y aparentemente fueron corroborados por su comportamiento en el set, que incluyó autoproclamarse un experto en ambas insignias militares (para convertirse en supervisor de vestuario de Henry B. Walthall sobre fantasmas en 1915). Este último le aseguró un puesto en la adaptación de John Emerson de Old Heidelberg , de la que von Stroheim fue responsable de la selección y el vestuario del "cuerpo de estudiantes".
  7. ^ Koszarski, 1983 p. 22-23
  8. ^ Gallagher, 2009: “La educación de Von Stroheim en los sets de El nacimiento de una nación y la intolerancia de Griffith formó la base de su propia comprensión del cine. “Adoré a DW Griffith de la forma en que alguien puede adorar al hombre que le ha enseñado todo”.
  9. ^ Koszarski, 1983 p. 23-24: “El énfasis en la relación 'correcta' entre el personaje y el escenario tuvo un impacto tremendo en von Stroheim. Los otros asistentes de Griffith nunca entendieron del todo la razón del "perfeccionismo quisquilloso" de DW. Von Stroheim vio y aprendió ... nunca reprendió a Griffith como un soñador romántico, porque él también compartía el mismo sueño ".
  10. ^ Gallagher, 2009: “Las huellas del estilo característico de Griffith están presentes en todo el trabajo de von Stroheim. La puesta en escena presentacional que privilegia tanto la expresión del actor como los decorados obsesivamente y minuciosamente detallados; tarjetas de título poéticas (a veces excesivamente); Interludios idílicos y románticos que contrarrestan una estética realista; primeros planos que revelan el alma del personaje (para Griffith a menudo signos de pureza, para von Stroheim corrupción); y un uso diestro del montaje para maniobrar alrededor de un escenario, o para cruzar diferentes escenas para lograr un efecto dramático. Von Stroheim a menudo lleva las estilizaciones de Griffith a su extremo más extremo, adhiriéndose estrictamente al montaje y rara vez moviendo la cámara (desafiante contra el tiempo, ya que los cineastas empleaban cada vez más la iluminación expresiva y las tomas de seguimiento).
  11. ^ Koszarski, 1983 p. 24-25
  12. ^ Koszarski, 1983 p. 26-27
  13. ^ Koszarski, 1983 p. 27, p.29: "... la escena en la que von Stroheim arroja al bebé por la ventana ..."
  14. ↑ Gallagher ,, 2009: “Hay una depravación honesta en sus personajes, ninguno de los cuales rehuye o se disculpa por sus deseos amorales. La mujer mujeriego de Blind Husbands y el seductor engañoso de Foolish Wives están ciertamente a un mundo de distancia de los True Heart Susies de DW Griffith o los Pollyannas interpretados por Mary Pickford ".
  15. ^ Koszarski, 1983 p. 32-33
  16. ^ Koszarski, 1983 p. 33
  17. ^ Koszarski, 1983 p. 34-35
  18. ^ Koszarski, 1983 p. 22: “... el uso de talento inexperto por parte de Griffith, moldeado por la fuerza de la voluntad del director ...” Y p. 35: "... el elenco serían viejos amigos y socios, los inicios de un sistema de sociedades anónimas, aprendido de Griffith, que continuaría a través de todas sus películas posteriores".
  19. ^ Koszarski, 1983 p. 34-35. Y P. 44: Koszarski ver cita.
  20. ^ Koszarski, 1983 p. 37: "Si von Stroheim contaba desesperadamente con el éxito de la película, Universal también".
  21. ^ Koszarski, 1983 p. 37: "No es sorprendente que cuanto más dinero invirtiera el estudio en la producción, más ansiosos estaban por asegurar su éxito por todos los medios posibles".
  22. ^ Koszarski, 1983 p. 37-38: La técnica de Von Stroheim “invariablemente resultó en actuaciones de increíble poder y convicción. También resultó en una gran cantidad de metraje [que fue] terriblemente lento para reducir a una longitud manejable ".
  23. ^ Koszarski, 1983 p. 38
  24. ^ Koszarski, 1983 p. 38-39
  25. ^ Koszarski, 1983 p. 32
  26. ^ Koszarski, 1983 p.41
  27. ^ Higham, 1973 p. 72
  28. ^ Koszarski, 1983 p. 39: "Los productos de Universal rara vez se veían en las mejores casas de Broadway, y el estudio aprovechó la reserva".
  29. ^ Koszarski, 1983 p. 40
  30. ↑ Koszarski, 1983 p.40.
  31. ↑ Koszarski, 1983 p.41: “La parte del teniente fue una extensión de 'el hombre al que amas odiar', el villano prusiano creado por von Stroheim en películas como The Hearts of Humanity ... [Armstrongs] civilizados reaccionan a la intrusión de este elemento perturbador ".
  32. ↑ Koszarski, 1983 p.41-42: Los dos hombres entablan un "duelo sexual" en la cima de la montaña.
  33. ^ Koszarski, 1983 p.44-45: "... sus experiencias en los hoteles turísticos del norte de California ..."
  34. ↑ Koszarski, 1983 p.45: “Cuando [von Stroheim] llegó a reescribir este guión de una [película sonora] propuesta en 1930, hizo solo un cambio importante: el teniente ya no tenía que morir”.
  35. ↑ Koszarski, 1983 p.42: Von Stroheim “incorpora los rituales de [su] catolicismo romano adoptado [y] la combinación de imágenes sexuales y religiosas”.
  36. ^ Koszarski, 1983 p. 42-43: "Que Margaret se detuviera incluso a considerar las atenciones de von Steuben fue una ruptura atrevida con la tradición, y durante mucho tiempo se ha señalado como el elemento de trama más innovador de la película".
  37. ^ Koszarski, 1983 p. 43-44
  38. ↑ Koszarski, 1983 p.44.
  39. ^ "AFI's 100 Years ... 100 Passions Nominees" (PDF) . Consultado el 18 de agosto de 2016 .

  • Gallagher, Cullen y col. 2009. ¡Oh, la depravación! El cine de Erich von Stroheim. http://www.notcoming.com/features/erichvonstroheim/ Consultado el 28 de agosto de 2020.
  • Higham, Charles . 1973. El arte del cine estadounidense: 1900-1971. Doubleday & Company, Inc. Nueva York. ISBN  0-385-06935-9 . Número de tarjeta de catálogo de la Biblioteca del Congreso 70-186026.
  • Koszarski, Richard. 1983. El hombre que amabas odiar: Erich von Stroheim y Hollywood. Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN  0-19-503239-X

  • Maridos ciegos en IMDb
  • Maridos ciegos en Rotten Tomatoes
  • Maridos ciegos en la base de datos de películas de TCM
  • Maridos ciegos en AllMovie