Barbara Ann " Bobbi " Humphrey (nacida el 25 de abril de 1950) es una cantante y flautista de jazz estadounidense que toca jazz fusión , funk y soul-jazz . Ha grabado doce álbumes y fundó el sello de jazz Paradise Sounds Records. En 1971, fue la primera instrumentista femenina firmada por Blue Note . [1]
Bobbi Humphrey | |
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Nombre de nacimiento | Barbara Ann Humphrey |
Nació | Marlin, Texas , Estados Unidos | 25 de abril de 1950
Géneros | Jazz , jazz fusión |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Flauta, voz |
Años activos | 1971-presente |
Etiquetas | Blue Note , Epic , Malaco , Paradise Sounds |
Vida temprana
Humphrey nació en Marlin, Texas y se crió en Dallas. Se graduó de Lincoln High School, Dallas , en 1968. Su educación en flauta incluyó música clásica y jazz en la escuela secundaria. Continuó sus estudios en Texas Southern University y Southern Methodist University . Dizzy Gillespie la vio tocar en un concurso de talentos en Southern Methodist y la inspiró a seguir una carrera musical en la ciudad de Nueva York. Ella siguió su consejo, se mudó a Nueva York en junio de 1971 y consiguió su primera oportunidad actuando en el Apollo Theatre en Amateur Night. [2]
Carrera profesional
A las pocas semanas de llegar a Nueva York, George Butler firmó con Humphrey para Blue Note . Ya había comenzado a tocar con regularidad en toda la ciudad, incluida la participación de Herbie Mann en el escenario de Central Park y una actuación improvisada en The Tonight Show . Se le pidió que se uniera a la banda final del trompetista Lee Morgan , actuando en su último álbum Blue Note en 1971. Morgan contribuyó al primer álbum de Humphrey, Flute In , en 1971. [3] [2] [4]
Ha tocado con Duke Ellington y George Benson . Benson y Humphrey fueron músicos invitados en el sencillo "Another Star" de Stevie Wonder de su álbum Songs in the Key of Life (1976). [5] En 1976, la revista Billboard la nombró Mejor Instrumentista Femenina . [6]
Humphrey ha tocado en el Apollo Theatre , Hollywood Bowl , Carnegie Hall , Montreux Jazz Festival , Russian River Jazz Festival (norte de California). Ella cita a Hubert Laws , Herbie Mann y James Moody como influencias. [2]
Blacks and Blues , grabado en 1973 con los Mizell Brothers , fue uno de sus álbumes más vendidos para Blue Note. En este álbum, pasó del jazz directo de sus dos primeros álbumes producidos por George Butler. Buscó a los hermanos Mizell después de su trabajo en Black Byrd de Donald Byrd , que combinaba el funk con el jazz. Blacks and Blues se grabó en tres días en la Sound Factory. En "Harlem River Drive" y otras pistas, la interpretación de Humphrey fue improvisada. [1] Como recordó Humphrey en una entrevista en 2006, "En otras palabras, ponían la pista de fondo y me decían que la tocara. No había una melodía escrita. Al crecer, la música que escuchaban era insoportable. -wop. Y desde ese fondo, ellos intrínsecamente entendieron la armonía. Así que ya tendrían los cambios de acordes y las voces de fondo establecidas. Simplemente toqué lo que sentí en la parte superior de mi cabeza contra eso ". [1] Humphrey canta en "Just a Love Child" y la última pista del álbum, "Baby's Gone". [7]
Satin Doll , grabada en 1974, continuó su combinación de soul jazz y funk. El álbum fue dedicado a Duke Ellington, quien murió poco antes de que se lanzara el álbum, y su portada presenta a la hija de Humphrey, Ricci Lynn. [1] Fancy Dancer marcó la tercera y última colaboración de Humphrey con los Mizell Brothers. Incluye percusión latina e instrumentación de arpa de Dorothy Ashby . [7] Para su próximo álbum, Tailor Made , se cambió a Epic . [4]
A pesar de las altas ventas de álbumes, Humphrey no vio gran parte del éxito financiero de sus álbumes de Blue Note. [1] En 1977, se trasladó al lado comercial de la industria de la música. Ella incorporó a Innovative Artist Management, así como una empresa editorial, The Bobbi Humphrey Music Company, que firmó un acuerdo con Warner Bros. en 1990. [8] Humphrey trajo a Tevin Campbell a la industria de la música y participó en sus negociaciones con Warner Bros. [1] En 1994 Humphrey comenzó su sello, Paradise Sounds Records, lanzando Passion Flute . [9]
El trabajo de Humphrey, especialmente Blacks and Blues , ha sido sampleado por Eric B. & Rakim , Grand Puba , Digable Planets , Mobb Deep , Ludacris y Ice-T . En 2002, Common la invitó a tocar en su álbum Electric Circus . [1]
Discografia
Año | Título | Etiqueta |
---|---|---|
1971 | Flauta en | Nota azul |
1972 | ¡Cava esto! | Nota azul |
1973 | Negros y Azules | Nota azul |
1973 | Bobbi Humphrey Live: cocinando con Blue Note en Montreux | Nota azul |
1974 | Muñeca de satén | Nota azul |
1975 | Bailarina de lujo | Nota azul |
1977 | Hecho a medida | Épico |
1978 | Estilo libre | Épico |
1979 | La buena vida | Épico |
1989 | Ritmo de la ciudad | Malaco |
1990 | Empecemos | Warner Bros |
1994 | Flauta de la pasión | Sonidos del paraíso |
Como una acompañante
con Lee Morgan :
- La última sesión (Nota azul, 1971)
Con Stevie Wonder
- Canciones en clave de vida (Tamla, 1976)
Grabación de notas
El último álbum de Humphrey para Epic fue The Good Life , grabado en 1978/79 en Rosebud Recording Studios, Nueva York. El álbum se destaca por la lista de músicos de apoyo que incluía a Richard Tee, Eric Gale, Ralph MacDonald (quien produjo el álbum), Christopher Parker y un joven Marcus Miller . [10]
Referencias
- ^ a b c d e f g "El flautista de jazz Bobbi Humphrey lucha la buena batalla" . Poética de cera . 2012-07-31 . Consultado el 24 de julio de 2018 .
- ^ a b c Gibbs, Vernon (septiembre de 1974). "¡Llega Bobbi Humphrey!". Esencia . 5 : 12 - a través de ProQuest.
- ^ Washington, Rico (31 de julio de 2012). "El flautista de jazz Bobbi Humphrey lucha la buena batalla" . waxpoetics.com . Poética de cera . Archivado desde el original el 16 de junio de 2020 . Consultado el 28 de mayo de 2020 .
- ^ a b "Bobbi Humphrey" . Registros de notas azules . Consultado el 24 de julio de 2018 .
- ^ Perone, James E. (2006). El sonido de Stevie Wonder . Praeger. ISBN 0-275-98723-X.
- ^ Cartelera: Bobbi Humphrey
- ^ a b "Satin Doll: Bobbi Humphrey en la década de 1970" . Registros de notas azules . Consultado el 25 de julio de 2018 .
- ^ "Humphrey, Bobbi 1950" . www.encyclopedia.com . Consultado el 24 de julio de 2018 .
- ^ "Bobbi Humphrey" . bobbihumphrey.net . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2019 . Consultado el 1 de septiembre de 2018 .
- ^ "Diario de la Red Bull Music Academy" . daily.redbullmusicacademy.com . Consultado el 1 de septiembre de 2018 .
enlaces externos
- El Museo de Jazz de Harlem celebra al flautista Bobbi Humphrey