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Boogie (a veces llamado post-disco [1] [2] [3] y electro-funk ) [3] es un género de rhythm and blues de música electrónica de baile con estrechos vínculos con el estilo post-disco , que surgió por primera vez en los Estados Unidos. Estados desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980. El sonido del boogie definido por la unión de instrumentos musicales acústicos y electrónicos con énfasis en la voz y efectos diversos más tarde evolucionó hacia la música electro y house . [4] [5] [6] [7] [8]

Características [ editar ]

Boogie, siguiendo el ejemplo del post-disco, generalmente carece del ritmo de cuatro en la pista , el ritmo "tradicional" [9] de la música disco ; en cambio, tiene un fuerte acento en el segundo y cuarto tiempo , y un tempo generalmente en el rango de 110 a 116 latidos por minuto . [2] Aparte de aplicar ciertos aspectos tecnológicos y promocionales de la música new wave y de haber estado bastante expuesto a su subgénero synthpop, el boogie es, sin embargo, de raíz R&B [10] y se basa predominantemente en la música funk . Otras influencias de un panorama musical completamente diferente incluyen el jazz .[6] La pista típica de boogie se puede caracterizar por un ritmo de medio tempo, un uso prominente del bajo slap ( eléctrico, a principios de la década de 1980, y / o sintético, a mediados de la década de 1980 en adelante), sonido de palmas fuertes, acordes melódicos y, obviamente, sintetizadores. . [4] [5] [11] [12]

El término, acuñado por los DJ británicos Norman Jay y Dez Parkes, se había utilizado en eBay para referirse a una forma específica de música dance de principios de los 80 de origen afroamericano . [4]

Historia [ editar ]

Década de 1920 a 1930: etimología [ editar ]

El primer uso documentado de la palabra boogie se remonta a 1929. [nb 1] Boogie, como lo define el diccionario Merriam-Webster , es una ocasión para bailar con la música rock fuertemente rítmica que anima a la gente a bailar . [13] La asociación más temprana de la palabra boogie fue con el blues y luego con los géneros rock and roll y rockabilly .

Década de 1970 a 1980: significado actual [ editar ]

En la década de 1970, el término se revitalizó para las subculturas disco y posteriores post-disco . El término "boogie" se utilizó en Londres para describir una forma de música dance / funk afroamericana de la década de 1980. El nombre boogie tendía a usarse como, aunque se usa esencialmente para describir discos disco, la palabra disco había adquirido malas connotaciones a principios de la década de 1980.

Originalmente, la palabra boogie se podía encontrar en los discos de funk y disco de la década de 1970 , sobre todo en " Boogie Nights " de Heatwave , " Boogie Oogie Oogie " de A Taste of Honey y " Boogie Wonderland " de Earth Wind and Fire , [2] pero en temas de la década de 1980 como " Give Me the Night " ( George Benson , 1980), "Boogie's Gonna Get Ya" ( Rafael Cameron , 1981), " If You Want My Lovin ' " ( Evelyn King , 1981), " Tú eres el indicado para mí "( D. Tren, 1981), "Don't Make Me Wait" ( Peech Boys , 1982) o "Break Dancin '- Electric Boogie" ( West Street Mob , 1984) ayudaron a definir el estilo musical del boogie. [3] [4]

A lo largo de la década de 1980, varios grupos de boogie con sede en la ciudad de Nueva York comenzaron a experimentar con el bajo con infusión de dub que anticipaba los sonidos del house. Uno de estos grupos fue Peech Boys, seguido de D. Train, Vicky D y Sharon Redd . Mientras que algunos productores de discos, como François Kevorkian y Larry Levan , pulían y ampliaban los límites del boogie de orientación urbana, otros como Arthur Baker y John "Jellybean" Benitez sacaron sus influencias de la música technopop europea y japonesa . Este último enfoque allanó el camino para el electro y, posteriormente, la música de estilo libre . [14]

Boogie tenía seguidores populares dentro de la escena underground de Londres , a menudo basados ​​en clubes nocturnos y DJ de clubes debido a la falta de apoyo de la radio convencional. Los discos de boogie se importaban en su mayoría de los Estados Unidos y, a veces, se etiquetaban como "electro-funk" o "disco-funk". [3]

Década de 2010: revitalización [ editar ]

Mucho más tarde, en la década de 2000 y principios de la de 2010, grupos y artistas indietronica como James Pants , Juice Aleem , Sa-Ra Creative Partners habían sido influenciados por los sonidos del boogie y la música electrónica de los 80 en general. [15] [16] [17] Chromeo , un dúo canadiense, publicó un álbum orientado al boogie llamado She's in Control en 2004. [18] Dâm-Funk , otro artista influenciado por el boogie proveniente de Los Ángeles, California, publicó un álbum Toeachizown en 2009. [19]

A mediados y finales de la década de 2010, el boogie fue parte del renacimiento del nu-disco y el funk del futuro, el primero fue un fenómeno de EDM dirigido principalmente por artistas europeos, que fusionó el house francés con el disco americano de los setenta y el boogie de los ochenta y los estilos de música electrónica electrónica de baile de los ochenta. [8] este último conectado a la escena de las ondas de vapor . Bruno Mars (" Uptown Funk ") fue uno de los artistas más convencionales de la década de 2010 influenciados por el boogie. [20]

Electro [ editar ]

El instrumento que construye el electro, el Roland TR-808 caja de ritmos .

Entre los pioneros del electro-boogie (luego abreviado como electro) se encuentran Zapp , [21] D. Train, [22] Sinnamon y otros músicos post-disco / boogie; especialmente aquellos influenciados por actos de new wave y synthpop como Human League o Gary Numan , combinados con el sonido R&B de Herbie Hancock y George Clinton . [22] A medida que continuaba la progresión electrónica, los instrumentos acústicos como el bajo fueron reemplazados por sintetizadores de fabricación japonesa y, sobre todo, por cajas de ritmos icónicas como Roland TR-808.. Los primeros usos de esta caja de ritmos incluyen varias pistas de Yellow Magic Orchestra en 1980-1981, la pista de 1982 " Planet Rock " de Afrikaa Bambaataa y la canción de 1982 " Sexual Healing " de Marvin Gaye . [23]

Sobre los orígenes del electro, argumenta Greg Wilson :

Se trataba de estirar los límites que habían comenzado a sofocar la música negra, y sus influencias no solo se encontraban en los magos del technopop alemán Kraftwerk , los antepasados ​​reconocidos del electro puro, además de los artistas futuristas británicos como Human League y Gary Numan , sino también con un número de músicos negros pioneros. Artistas importantes como Miles Davis , Sly Stone , Herbie Hancock , Stevie Wonder , el legendario productor Norman Whitfield y, por supuesto, George Clintony su brigada P Funk, todos jugarían un papel en la configuración de este nuevo sonido a través de su uso innovador de instrumentos electrónicos durante la [década de 1970] (y ya a finales de la década de 1960 en el caso de Miles Davis). [22]

Notas [ editar ]

  1. Oxford English Dictionary afirma que el término se usó ya en 1913.

Referencias [ editar ]

  1. ^ "DJ Spinna: The Boogie Back: Post Disco Club Jams (por Andrew Martin)" . Popmatters . Consultado el 18 de diciembre de 2011 .
  2. ↑ a b c Reynolds, Simon (3 de mayo de 2011). "Nómbrelo en el 'boogie' - la etiqueta de género que no se queda quieta (2011)" . The Guardian . Londres . Consultado el 14 de septiembre de 2011 .
  3. ^ a b c d "Raíces de Electro Funk: Los bloques de construcción de Boogie (historia)" . electrofunkroots.co.uk . Consultado el 11 de agosto de 2009 .
  4. ^ a b c d Serwer, Jesse (2009) XLR8R : Jesse Serwer en una entrevista con Dam-Funk. Consultado el 2 de febrero de 2010.
  5. ^ a b "Explora la música ... Género: Post-disco" . Allmusic . Consultado el 11 de abril de 2009 .
  6. ^ a b Depuydt, Francis. "Boogie, Funk & Modern Soul de los 80" . Danceclassics.net. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2015 . Consultado el 11 de agosto de 2009 .
  7. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2009 . Consultado el 26 de diciembre de 2009 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  8. ^ a b "Beatport lanza la página de género nu disco / indie dance" (Comunicado de prensa). Beatport. 2008-07-30. Archivado desde el original el 7 de agosto de 2008 . Consultado el 8 de agosto de 2008 . Beatport está lanzando una nueva página de destino, dedicada exclusivamente a los géneros de "nu disco" y "indie dance". ... Nu Disco es todo lo que brota de finales de los 70 y principios de los 80 (electrónica) disco, boogie, cosmic, balearic e italo disco continuum ...
  9. ^ Shapiro, Peter . (2000) Modulations: a History of Electronic Music: Throbbing Words on Sound , Londres: Distributed Art Publishers , ISBN 1-891024-06-X , p. 40 
  10. ^ "Varios artistas, descarga de discoteca: Disco Boogie" . Rovi Corp . Consultado el 16 de abril de 2014 .
  11. ^ " " Regreso al futuro: Dam-Funk en Wax Poetics "por Danny Holloway" . Lanzamiento de piedras . Consultado el 24 de agosto de 2011 .
  12. ^ Cateforis, Theo (2011). ¿No somos la nueva ola ?: Pop moderno a principios de los años ochenta . Prensa de la Universidad de Michigan. pag. 10. ISBN 9780472034703.
  13. ^ "Término" Boogie "en Merriam-Webster" . Merriam-Webster . Consultado el 14 de agosto de 2011 .
  14. ^ Reynolds, Simon (16 de julio de 1999). Éxtasis de generación: en el mundo del techno y la cultura rave . Taylor y Francis. pag. 35. ISBN 0-415-92373-5. "Las épicas post-disco con tintes ambientales de la banda -Peech Boys- como" Don't Make Me Wait "y" Life is Something Special "son notables por su reverberación cavernosa y bajos profundos. Los Peech Boys estaban a la vanguardia de el electro-funk neoyorquino de principios de los 80 suena como D-Train, Vicky D, Rocker's Revenge, Frances [sic] Joli y Sharon Redd, sellos como West End y Prelude, y productores como Arthur Baker, Francois Kevorkian y John " Jellybean "Benítez.
  15. ^ BasicSoul.co.uk - Características - James Pants. Consultado el 17 de agosto de 2011.
  16. ^ Stone Throw Records - Sitio web - James Pants. Consultado el 17 de agosto de 2011.
  17. ^ David, Drake (6 de enero de 2011). "Tensnake - en la casa" . Pitchfork . Consultado el 17 de septiembre de 2011 .
  18. ^ Juzwiak, Rich (2004). "Reseñas >>> Chromeo - Ella tiene el control". CMJ New Music Monthly . 64 (120): 50. ISSN 1074-6978 . 
  19. MacPherson, Alex (26 de noviembre de 2009). "Dam Funk - Toeachizown (revisión)" . The Guardian . Londres . Consultado el 30 de agosto de 2011 .
  20. ^ Ross, Sean (24 de noviembre de 2014). "De Sugarhill Gang a Trinidad James, una mirada a las influencias de Mark Ronson y Bruno Mars 'Uptown Funk ' " . Cartelera . Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2014 . Consultado el 28 de noviembre de 2014 .
  21. ^ "Zapp". Vibe . 6 : 84. Agosto de 1999.
  22. ^ a b c "Electro-Funk> ¿QUÉ SIGNIFICA TODO?" . Greg Wilson en electrofunkroots.co.uk . Consultado el 23 de diciembre de 2009 .
  23. ^ "Esclavos del ritmo" . CBC News . 28 de noviembre de 2008. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2008 . Consultado el 28 de noviembre de 2008 .