Brian Wilson es el álbum de estudio debutde Brian Wilson lanzado en julio de 1988 por Sire Records . Fue votado como uno de los mejores álbumes de 1988 por NME , [1] y como parte de su aclamación, obtuvo el apodo de " Pet Sounds '88 " entre algunos críticos. [2] Desde entonces, el álbum ha sido reeditado en varios formatos con bonus tracks, y algunos lo han citado como un destacado en la obra en solitario de Wilson. [3]
Brian Wilson | ||||
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Álbum de estudio de Brian Wilson | ||||
Liberado | 12 de julio de 1988 | |||
Grabado | Abril de 1987 - mayo de 1988 | |||
Género | ||||
Largo | 37 : 20 | |||
Etiqueta | Sire / Reprise / Warner Bros. Records 25669 | |||
Productor |
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Cronología de Brian Wilson | ||||
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Singles de Brian Wilson | ||||
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El álbum, cuya producción costó un millón de dólares, [4] fue el primero escrito y producido por Wilson desde The Beach Boys Love You (1977). [5] Trabajando con una serie de colaboradores, incluido su terapeuta Eugene Landy , Wilson, en consecuencia, le dio un tema a Brian Wilson en torno al amor y la espiritualidad, ejemplificado por su sencillo principal " Love and Mercy ". [6] Aunque las sesiones del álbum fueron polémicas, donde algunos participantes exigieron una declaración artística progresiva frente a las canciones pop convencionales , casi una cuarta parte del LP está dedicada a " Rio Grande ", una pieza que pretendía reavivar el impulso experimental de Wilson desde mediados de -1960 y principios de 1970. [7]
Se planearon dos seguimientos, pero finalmente se descartaron: Sweet Insanity (1991), coproducido con Landy, y un álbum inacabado de los noventa , coproducido con Andy Paley . Wilson no lanzaría un segundo álbum en solitario de nuevo material original hasta Imagination (1998).
Fondo
Durante la década de 1980, Wilson estuvo bajo atención médica de alto perfil las 24 horas por parte de su terapeuta Eugene Landy después de pasar varios años participando en poco o ningún trabajo con los Beach Boys . [3] Según el co-fundador y primo Mike Love : "Ni sus hermanos [de Brian], ni su madre, ni yo, ni la mayoría de los demás, pudimos contactarlo. Landy controlaba todos los accesos y parecía controlar la carrera de Brian también ... Landy afirmó que los Beach Boys habían impedido que Brian fuera parte de la grabación. En realidad, queríamos que Brian fuera parte del grupo, y lo curioso es que Brian también quería eso ". [4] En 1988, Wilson dijo: "Aunque permanecemos juntos como grupo, como personas, estamos muy lejos de ser amigos. Una vez estábamos haciendo una entrevista juntos y el entrevistador le preguntó a [mi hermano] Carl qué era entre él y yo. Él dice: 'Bueno, Brian y yo no tenemos que hablarnos. Solo somos Beach Boys, pero no necesitamos ser amigos'. Y eso es cierto. Aunque, cada vez que pienso en él, me siento fatal ". [8]
A partir de 1983, Wilson hizo viajes poco frecuentes a estudios de grabación, acumulando una gran cantidad de colaboraciones en la composición de canciones entre él, Landy y su amigo de la infancia Gary Usher , y solo ejerció una participación marginal con el álbum homónimo de los Beach Boys de 1985 , lo que lo hizo imprevisible durante algún tiempo. que Wilson volvería a trabajar como músico o compositor seriamente productivo. [3] El sencillo inicial lanzado en abril, "Let's Go To Heaven In My Car", fue coescrito con Usher y se incluyó en la banda sonora de Police Academy 4 , aunque fracasó. [a] A pesar de todas las probabilidades, Wilson firmó un contrato de grabación en solitario de varios álbumes con Sire Records a principios de 1987 después de que el presidente del sello, Seymour Stein, viera a Wilson interpretar una versión a capella de " On Broadway " mientras introducía a Jerry Leiber y Mike Stoller en la Salón de la Fama del Rock and Roll . [7] El productor de discos de Los Ángeles , Lenny Waronker , relata:
El discurso de Brian [para Leiber & Stoller] fue maravillosamente dulce. Recuerdo que pensé: "Dios mío, tal vez pueda haber más cosas como las que solía hacer ... tal vez debería hacer un disco. Estaba claro que Brian estaba de regreso; este no era el Brian Wilson de ' Brian's Back 'bombo de 1976. [Recuerdo] cuando recién comenzaba como productor, y Brian trabajaba con mi buen amigo Van Dyke Parks . Me encantaban las cosas en las que estaban trabajando, como " Heroes and Villains " y " Cabin Essence ". Nunca había olvidado lo genial que era esa música, o lo mucho que me encantaba" Cool, Cool Water ", otra pieza musical increíble ... Volando de regreso de la cena del Salón de la Fama. Estaba pensando en lo maravilloso que sería si Brian pudiera hacer un disco, y pudiera hacer un montón de cosas como "Cool, Cool Water", y las pondríamos en todas esas estaciones de olas, un disco new age con Brian Wilson. Cuando volví a LA, Seymour me llamó y me dijo, de pasada, que estaba pensando en fichar a Brian. Yo dije: "¡Genial! Esa es una idea brillante. De hecho, he estado pensando en lo mismo ". Y le dije a Seymour lo que pensaba, sobre cómo quería hacer un disco lleno de pistas del tipo" Cool, Cool Water ". Y Seymour dijo:" ¿Por qué no hacemos mitad canciones y mitad, "lo que yo llamo" artes y manualidades "? [7]
Stein impuso una condición a Wilson para la grabación de su próximo álbum en solitario: que se le permitiría nombrar a su propio coproductor para ayudarlo a mantenerse organizado y concentrado. [10] Se acordó la condición, y Stein llamó al productor de discos multiinstrumentista Andy Paley , un devoto fan de Brian Wilson que anteriormente había ganado algo de éxito y notoriedad produciendo artistas que iban desde Madonna hasta Jonathan Richman . [7] Wilson ordenó dos condiciones propias: que Landy fuera nombrado productor ejecutivo y gerente comercial, y que se le permitiera trabajar a su propio ritmo. Wilson procedió a grabar un álbum completo compuesto en gran parte de material nuevo mientras trabajaba principalmente con Andy Paley, Eugene Landy y su esposa Alexandra Morgan, y algunos otros músicos invitados. [6] [7]
Escritura y conflictos
- Lenny Waronker [7]
El material de Wilson en el álbum se recopiló de los cinco años anteriores de composición, que ascendieron a unas cien canciones. [6] Según Paley, "Mi trabajo era darle una patada en el trasero y ponerlo en marcha ... Fue difícil porque estaba medicado y eso lo retrasó un poco. También estaba en la mitad de su carrera y no tenía algo que probar más ". [10] Al igual que los colaboradores anteriores de Wilson, Tony Asher o Van Dyke Parks , algunos de los contornos aproximados de las pistas surgieron en gran parte de conversaciones sobre lo que tenían en mente en ese momento. [7] Sobre la letra, Wilson dijo: "Me gusta escribir para los jóvenes, porque entienden lo que digo en mi música, entienden de dónde vengo. Pero creo que este álbum debería atraer a la gente en sus veinte, treinta y cuarenta ... Ahora escribo más sobre ideas. Antes, escribía sobre tipos de cosas tangibles; ahora, estoy escribiendo sobre ideas, canciones de amor de nuevo. Vuelvo a las canciones de amor: ' Melt Away 'y' Love and Mercy 'y' One for the Boys 'y' There So Many '. Hay cuatro o cinco canciones de amor en el álbum ". [6]
Se dijo que las sesiones de grabación, supervisadas principalmente por productores veteranos como Russ Titelman y Lenny Waronker , fueron polémicas. Según los informes, los colaboradores de Wilson se enfrentaron con Landy y su personal médico. Como explica Paley: "El tipo decía algo como 'Brian, ¿no crees que la letra sería mejor si Alexandra la arreglara?' Y Brian dijo: 'No, me gustan como son'. Entonces el chico dijo: 'Bueno, ¿qué me dijiste anoche cuando dije que podrías tomarte ese batido si cambiaste la letra?' Y luego Brian dijo: 'Oh, está bien. La nueva letra es mejor que la anterior' ". [10] Landy hizo repetidos intentos de modificar la letra y los arreglos interrumpiendo sesiones, a veces confiscando cintas maestras para afirmar su control. Según Paley "Todo lo bueno que obtuvimos de esas sesiones se hizo totalmente en tiempo robado ... Landy siempre estaba registrándose, telefoneando en direcciones, básicamente sin querer darle a Brian ningún respiro. Fue una molestia y muchas veces desgarrador porque nosotros ' Haría algo bueno, finalmente, y luego Landy se lanzaría en picado y lo bombardearía en picado ". [10]
- Andy Paley [11]
Titelman, quien había colaborado previamente con Wilson en la década de 1960 en las canciones " Guess I'm Dumb " y " Sherry She Needs Me ", se incorporó después de que Wilson supuestamente expresó su deseo de hacer el disco más moderno . Titelman dice: "Mi trabajo consistía en incitarlo, obligarlo a hacer cosas que tal vez no hubiera hecho, espero que compartiéramos el mismo gusto. De esa manera, fui útil, un catalizador ... Era sensible a La peculiaridad de Brian y sus sentimientos sobre ciertas cosas, pero después de un momento, él sabe lo que es bueno y sabe qué hacer. Y yo sé qué hacer. Ambos somos profesionales. Así que si se desviaba, yo diría 'Esto no está bien.' Fui muy duro con lo que pensaba, no hice huesos ". [7] Landy elogió el impacto de Titelman en el trabajo, explicando que "[Titelman] llevó a [Wilson] de cuatro pistas a cuarenta y ocho pistas". Waronker recuerda: "Russ hizo un buen trabajo ayudando a Brian a darse cuenta de la belleza de su música, ayudó a que se mantuviera. Brian no ha hecho esto en mucho tiempo y necesitaba ayuda con la tecnología. Y donde necesitaba algo pequeño arreglando, Russ pudo mostrarle a Brian cómo hacerlo de una manera simple ... La idea de que Brian fuera capaz de hacer esto después de tanto tiempo fuera fue realmente impactante, más allá de lo que cualquiera podía esperar ". [7] Waronker creía que el producto final continuaba con los esfuerzos iniciados por Pet Sounds , asemejándose a una versión actualizada del álbum. [7]
En 1997, Andy Paley consideró a Brian Wilson como "un récord bastante bueno, pero no fue tan bueno como podría haber sido porque había demasiados cocineros, y Brian realmente no estaba tomando las decisiones". [12] Amplió sus comentarios para decir "había mucha gente ayudando oficialmente ... Estas personas no son malas personas ... y si alguien intentara sacarnos algo a mí oa Brian, sería ha sido un fracaso ". Paley agregó que la producción, la escritura y los créditos musicales del álbum se publicaron incorrectamente, y que él había escrito la parte media de "One for the Boys", pero no estaba acreditado. [11]
Canciones
" Amor y misericordia ", según Wilson, fue escrito como "un mensaje personal de mí para la gente ... porque no hay garantía de que alguien se despierte por la mañana con amor". [7] "Walkin 'the Line" fue coescrito con Nick Laird-Clowes de la banda de dream pop Dream Academy . "Let it Shine" fue co-escrito con Jeff Lynne de rock sinfónico grupo Electric Light Orchestra , otro devoto fan de Wilson que acababa de terminar la producción de George Harrison 's álbum Cloud Nine (1987). [7] En 2015, Lynne insinuó:
No lo conocía en absoluto, pero Brian me preguntó si quería escribir una canción y producirla con él. "Sí, por favor, me encantaría". Fui a su casa en Malibú y la escribí junto a la orilla del mar; su lugar estaba a solo un par de pasos del mar. Él tocando el piano y yo rasgueando la guitarra y se nos ocurrió la canción 'Let It Shine'. ... De todos modos, llegamos a la sesión y toqué muchos instrumentos: bajo, guitarra rítmica y teclado, y él hizo algo de teclado, y coproducimos. A pesar de nuestros antecedentes de producción, en realidad no había mucho sobre él. Es un buen disco que suena ajustado. [13]
Ciertas porciones e ideas de Brian Wilson se remontan al trabajo anterior de Wilson con los Beach Boys. La canción "Baby Let Your Hair Grow Long" es una secuela espiritual de " Caroline, No ", como explicó Wilson: "Es, por supuesto, una canción sexual, una canción sobre ideas sexuales. Al principio, cuando escribí la melodía , Pensé que tal vez debería ser una canción de amor ... La mayoría de las letras eran románticas, pero luego puse un par de líneas sexuales. Y luego dije: 'Espera un minuto. aspectos, los aspectos románticos de esta canción, y poner letras más sexuales '... Es como cuando las chicas se cortan el pelo corto y no les importa una mierda. A veces, si incitas a una chica, pide a alguien que golpee el camino y súbete al palo y deja que tu cabello crezca largo y esfuérzate más ... [El cabello] ejemplifica la belleza en una niña ". [6]
A instancias de Titelman, la suite de cierre de ocho minutos del álbum, " Rio Grande " se desarrolló a propósito como una continuación de los experimentos de grabación modular que Wilson había comenzado con temas como " Good Vibrations " y " Cool, Cool Water ". y tiene rasgos similares al abortado proyecto Smile de Wilson . [7] La canción cuenta la historia de un hombre que huye para encontrar su hogar, y Wilson cree: "Eso es simbolismo, ¿verdad? Dios no puede ser concebido, así que le damos un significado literal, y él está en el cielo para que la gente puede entender lo que se dice ". [14]
Grabación y producción
En momentos en que Landy no estaba presente, se informó que Wilson trabajó con "una velocidad y precisión asombrosas, a menudo soñando y cantando complejos arreglos vocales de varias partes mientras estaba solo frente al micrófono". [10] Las sesiones vocales fueron extenuantes para Wilson, y se le asignó un entrenador vocal durante las sesiones. [6] Comparando con la nueva tecnología de grabación, Wilson comentó: "Lo hace más rápido, acelera un poco el proceso. Hicimos este álbum de manera diferente a como solía hacerlo. Solía tener un grupo de personas en el estudio y producir la banda en vivo. Ahora, todo se hace con sintetizadores. Toqué la mayor parte del álbum, pero de vez en cuando, llamamos a músicos para partes específicas ... Hay muchas razones por las que me gusta trabajar con emuladores en lugar de que los músicos en vivo ". [6] Michael Bernard, que trabajaba como programador de sintetizadores, explicó su perspectiva,
Ya tenía en la cabeza la imagen completa de cómo iba a ser, y dejaba de lado los diferentes sonidos. La forma en que iba sobre las capas de las cosas, su elección de sonidos e instrumentos era diferente a lo que estaba acostumbrado, pero fue realmente interesante verlo trabajar. La mayoría de la gente pone primero la batería, el bajo y los acordes, pero Brian puede pasar de la batería a los cuernos, las cuerdas a la voz principal. Uno de los primeros sonidos que pidió fue una explosión nuclear ... Le expliqué lo que se podía hacer, y entendió la idea, pensó que era genial que pudieras obtener cualquier sonido que quisieras. Solo para que se familiarizara con el sintetizador, le mostré cómo hacer ciertas cosas. Tiene un DX-7 en casa, por lo que conocía algunas de las capacidades del equipo, pero revisé mi biblioteca de sonidos para darle las ideas de las posibilidades del mismo. ... De vez en cuando, llegaba a un punto en el que decía: "Tengo otra línea; quiero que se te ocurra un parche de sonido interesante en el teclado". Y yo iría por mi cuenta y trataría de averiguar qué podría funcionar que le gustaría a Brian. Ahí es donde se volvió difícil porque a veces sería convencional y otras veces querría sonidos extravagantes. Lo que sea que eligió, salió genial. [7]
La mayor parte del álbum se grabó en la Navidad de 1987. Después de varios meses de mezcla, Brian Wilson se ensambló en abril de 1988 y estaba listo para su lanzamiento. [7]
Promoción
Dos sencillos del álbum, " Love and Mercy " (# 40 Mainstream Rock) y "Melt Away", se vendieron mal. Fueron respaldados con "Él no pudo conseguir que su pobre cuerpo se mueva" y "Estar con el que amas", ambas pistas que no se incluyeron en el álbum. Un tercero, "Night Time", se lanzó solo para uso promocional. Aunque el éxito número uno de los Beach Boys, " Kokomo ", pudo haber robado parte de la atención del álbum, la promoción restringida del álbum por Wilson, que fue supervisada y controlada por su controvertido psicólogo Eugene Landy , probablemente fue la razón de las ventas limitadas. [10] Inicialmente, Landy y su novia, Alexandra Morgan, incluso incluyeron sus nombres en algunas de las canciones de Brian Wilson , pero una vez que lo sacaron con éxito de la vida de Wilson en 1991, los créditos se revisaron más tarde para reflejar su falta de participación. en las canciones de Wilson.
Se produjo un video musical para el sencillo principal " Love and Mercy " con Brian y el ingeniero / productor Mark Linett en el estudio. El clip no se emitió con frecuencia, posiblemente debido a que el sencillo no tuvo ningún impacto en las 40 listas principales. Sin embargo, Sire Records lanzó un disco promocional con una entrevista de Brian Wilson entrelazada con varias pistas del álbum. Además, Sire lanzó un CD de edición limitada con una chaqueta encuadernada en cuero.
Recepción y legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [15] |
Robert Christgau | B– [16] |
Semanal de entretenimiento | A [17] |
El guardián | (favorable) [18] |
MusicHound | 3,5 / 5 [19] |
Piedra rodante | [20] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [21] |
Brian Wilson fue lanzado en julio de 1988 con críticas favorables y alcanzó el puesto 54 en las listas de éxitos estadounidenses. Su finalización fue un shock para muchos. [3] El biógrafo Peter Ames Carlin señalaría más tarde que, tras su lanzamiento, "[el álbum] logró darle a Brian Wilson la perspectiva progresista de un regreso legítimo. Brian finalmente había cumplido su promesa a menudo dada de 'realmente estirar y volar algunos mentes con su pura ambición. Cuando la aguja finalmente se levantó al final del lado dos, fue fácil imaginar que realmente podría estar de regreso en su viaje a la frontera lejana ". [10]
En críticas contemporáneas, Stereo Review dijo que el álbum probablemente apaciguaría a aquellos cuyas expectativas eran " Pet Sounds II ", escribiendo "Sí, es verdad. Brian Wilson ha vuelto ... [y está] claramente en el trabajo de nuevo con el talento intacto". [22] David Fricke escribió para Rolling Stone : " Brian Wilson es un sorprendente recordatorio de lo que el pop se ha perdido todos estos años. También es el mejor músico largo de los Beach Boys desde Sunflower en 1970 , aunque Wilson es el único Beach Boy en él. las canciones están llenas de armonías de niños de coro y ganchos para cantar, mientras que los arreglos ricos y expansivos hacen eco del resplandor orquestal del mentor espiritual de Wilson, Phil Spector ". [20] Sun-Sentinel comenta: "Las ideas ingeniosas, en su mayoría optimistas, de Wilson fluyen magníficamente a lo largo del disco, trascendiendo fácilmente su locura emocional. Sus poemas introspectivos y armonías de barbería se enmarcan en una serie de melodías animadas que nunca toman un camino trivial o simple. ... Justo cuando crees que sabes a dónde puede llevar una de sus canciones, él se sumerge en otra progresión espacial y la melodía se lanza de nuevo en un plano separado. En particular, la pieza de cierre de seis partes, 'Rio Grande', es el tipo de pop progresivo inmensamente satisfactorio con el que anteriormente jugaban bandas de art-rock como Yes y Genesis , pero que rara vez se completan satisfactoriamente ". [23]
Reflexionando sobre el lanzamiento del álbum años más tarde, Richie Unterberger se refirió al uso del sintetizador digital Yamaha DX7 como un elemento detracción, y explicó: "Si bien conservó su don para las melodías pegadizas y la producción sinfónica densa, hubo una rigidez forzada en ambos la composición y ejecución. Gran parte de la culpa del éxito mixto del álbum se puede atribuir a sus arreglos estériles, cargados de sintetizadores y su percusión resonante, que personificaba algunos de los aspectos menos atractivos de la producción de finales de los 80 ". [15]
Hirokazu Tanaka y Keiichi Suzuki , los compositores para los japoneses videojuego de rol serie Terrestre , citado Brian Wilson y el trabajo relacionado como las principales influencias en bandas sonoras de los juegos. [24]
Reediciones
En 2000, Sire relanzó el álbum a través de Rhino / Atlantic Records con pistas individuales que no pertenecen al álbum, caras B que no pertenecen al álbum, demos, instrumentales y clips de entrevistas. En su 25 aniversario en 2013, Friday Music Records reeditó el álbum en vinilo azul de 180 g. [25] Una nueva reedición de 2015 sobre Rhino sigue a la lista de canciones de 2000, agregando material adicional al folleto adjunto. [26] [27]
Listado de pistas
Los créditos de escritura a Eugene Landy y su esposa Alexandra Morgan y los créditos de productor ejecutivo a Landy se eliminaron después de la reedición del álbum en 2000. Para fines históricos, todas las pistas son como se acreditaron originalmente, aunque con un tachado para los créditos que ya no están reconocidos oficialmente.
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
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1. | " Amor y misericordia " | Brian Wilson , | Brian Wilson , Russ Titelman | 2:52 |
2. | "Caminando por la línea" | Wilson, | Wilson | 2:37 |
3. | "Esfumarse" | Wilson, | Wilson, Titelman | 2:58 |
4. | "Bebé, deja que tu cabello crezca largo" | Wilson | Wilson, Titelman | 3:15 |
5. | "Niños pequeños" | Wilson | Wilson, Titelman | 1:48 |
6. | "Uno para los chicos" | Wilson | Wilson | 1:47 |
7. | "Hay tantos" | Wilson, | Wilson, Titelman | 2:46 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Noche" | Wilson, | Wilson, Titelman | 3:34 |
2. | "Dejalo brillar" | Wilson, Jeff Lynne | Jeff Lynne | 3:57 |
3. | "Encuéntrame en mis sueños esta noche" | Wilson, Paley y Andy Dean | Andy Paley | 3:05 |
4. | " Rio Grande " | Wilson, Paley | Paley, Lenny Waronker | 8:12 |
Todas las pistas están escritas por Brian Wilson, excepto donde se indique lo contrario. Las pistas 17-25 no se publicaron anteriormente.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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12. | "Brian Wilson en" Love and Mercy "" | 2:23 | |
13. | "No podía hacer que su pobre cuerpo se moviera" | Lindsey Buckingham y Brian Wilson | 2:36 |
14. | "Estar con el que amas" | 2:36 | |
15. | "Vamos al cielo en mi coche" | Gary Usher , Wilson | 3:40 |
dieciséis. | "Demasiada azúcar" | 2:38 | |
17. | "Hay tantos" (demostración) | 1:53 | |
18. | "Walkin 'the Line" (demostración) | 2:51 | |
19. | "Melt Away" (versión inicial - voz alternativa) | 2:03 | |
20. | "Night Time" (pista instrumental) | Andy Paley, Wilson | 4:05 |
21. | "Niños pequeños" (demostración) | 2:01 | |
22. | "Night Bloomin 'Jasmine" (demostración) | 2:20 | |
23. | " Rio Grande " (versión anterior - mezclas preliminares compiladas) | Paley, Wilson | 6:07 |
24. | "Brian en" Rio Grande "" | 1:20 | |
25. | "Brian en" The Source "" | 1:05 | |
26. | "(pista oculta) Mensaje de Navidad de Brian Fan Club / breve extracto de" Doing Time on Planet Earth "" | : 54 |
Personal
- Brian Wilson: voz , piano , órgano Hammond , campanillas, glockenspiel , campanas , vibráfono , efectos de sonido
- Jeff Lynne - bajo , guitarra , teclados
- Rob Mounsey - guitarra, piano, emulador E-mu , guitarra sintetizada
- Elliot Easton , Dean Parks - guitarra
- Michael Andreas - flauta , saxofón
- Michael Bernard - batería , sintetizador, programación
- Stewart Blumberg - trompeta
- Jeff Bova - teclados, programación
- Jimmy Bralower - programación
- Lance Buller - trompeta
- Terence Trent D'Arby - coros
- Christopher Cross - coros
- Andy Dean - percusión , programación, campanas, vibráfono
- Tris Imboden - batería
- Hyman Katz - flauta, flautín
- Robbie Kilgore - teclados, programación
- Larry Williams - saxofón
- Harry Kim - trompeta
- Steve Lindsey - teclados, sintetizador, programación
- Jay Migliori - saxofón barítono
- Andy Paley - guitarra, bajo, armónica , percusión, coros
- Bob Riley - caja de ritmos
- Philippe Saisse , Robbie Condor - sintetizador, programación
- Carol Steele - percusión
- Todd Herreman - programación, sintetizador
- Frank Marocco - acordeón
- Baystate Bluegrass Band - guitarra acústica , banjo , mandolina
- Eugene E. Landy - coros
- Tony Salvage - violín , sierra
- Kevin S. Leslie - pasos
Gráficos
Gráfico (1988) | Posición |
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Estados Unidos ( Billboard 200 ) | 54 |
Australia ( Gráficos ARIA ) [28] | 39 |
Referencias
Nota
- ↑ Las sesiones de 1986-1987 con Usher finalmente se convirtieron en el tema del libro de 1991 The Wilson Project de Stephen J. McParland. [9]
Citas
- ^ "Álbumes y pistas del año" . NME.
- ^ Carlin , 2006 , p. 262.
- ^ a b c d Hoja 2000 .
- ^ a b Amor de 2016 .
- ^ Andrews, Charls (verano de 1988). "Brian Wilson: el bello arte de la superficie". Contraste . No. 5. págs. 42–53.
- ^ a b c d e f g "Una conversación con Brian Wilson" . Notas del forro del álbum . 1988.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p "Hacer el álbum" . Notas del forro del álbum . 1988.
- ^ White, Timothy (26 de junio de 1988). "VOLVER DESDE ABAJO" . The New York Times .
- ^ McParland 1991 .
- ^ a b c d e f g Carlin, 2006 .
- ^ a b Priore, Domenic (1997). "¡Cómo es realmente colaborar con Brian Wilson, hoy! Una entrevista con Andy Paley". En Abbott, Kingsley (ed.). Regreso a la playa: un lector de Brian Wilson y los Beach Boys (1ª ed.). Londres: Helter Skelter. págs. 227–228. ISBN 978-1900924023.
- ^ Crisafulli, Chuck (junio de 1997). "¿Por qué Brian Wilson no puede conseguir un contrato récord?" (PDF) . Solicitar . Archivado desde el original (PDF) el 30 de junio de 1998.
- ^ "Habla Jeff Lynne". Mojo (265). Diciembre de 2015.
- ^ "Brian en Rio Grande" (Notas de los medios). Brian Wilson . Rinoceronte / Atlántico. 2000.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b Unterberger, Richie. "Revisión: Brian Wilson " . Macrovision Corporation . Consultado el 3 de febrero de 2010 .
- ^ Christgau, Robert . "Revisión: Brian Wilson (Sire, 1988) " . Consultado el 3 de febrero de 2010 .
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- ^ Wilker, Deborah (29 de julio de 1988). "Álbum de Brian Wilson A Comeback Triumph" . Sun-Sentinel .
- ^ Itoi, Shigesato (16 de junio de 2003). "『 MADRE 』の 音 楽 は 鬼 だ っ た。" [La música de "MADRE" era un demonio]. 1101.com . Traducción . Archivado desde el original el 14 de julio de 2014 . Consultado el 5 de julio de 2014 .
- ^ http://www.musicdirect.com/p-118787-brian-wilson-brian-wilson-limited-edition-180g-colored-lp.aspx
- ^ http://www.musictap.net/2015/03/24/brian-wilson-debut-gets-expanded-reissued-in-may/ [consultado el 27 de junio de 2015]
- ^ http://www.rhino.com/article/now-available-brian-wilson-brian-wilson [consultado el 27 de junio de 2015]
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Bibliografía
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- Hoja, David (2000). Brian Wilson (notas del trazador de líneas). Brian Wilson . Rinoceronte / Atlántico.
- Con amor, Mike (2016). Buenas vibraciones: mi vida como un chico de la playa . Grupo Editorial Penguin. ISBN 978-0-698-40886-9.
- McParland, Stephen J. (1991). El Proyecto Wilson . Berlot. ISBN 978-2-9544834-0-5.
- Scott Schinder; Andy Schwartz (2007). Iconos del rock: una enciclopedia de las leyendas que cambiaron la música para siempre . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-33845-8.
- White, Timothy (1997). El lugar lejano más cercano: Brian Wilson, los Beach Boys y la experiencia del sur de California . Pan Macmillan. ISBN 978-0-330-34973-4.
enlaces externos
- Video musical oficial de "Love and Mercy" en YouTube
- Brian Wilson y Andy Paley hablan sobre Brian Wilson en YouTube