Bruce Randall Hornsby (nacido el 23 de noviembre de 1954) es un cantautor y pianista estadounidense. [1] Se basa en tradiciones musicales clásicas , jazz , bluegrass , folk , Motown , gospel , rock , blues y jam band .
Bruce Hornsby | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Bruce Randall Hornsby |
Nació | Williamsburg , Virginia , EE. UU. | 23 de noviembre de 1954
Géneros | Rock , gospel , heartland rock , jazz , bluegrass , blues rock |
Ocupación (es) | Cantante, multiinstrumentista |
Instrumentos |
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Años activos | 1974-presente |
Etiquetas | RCA , CBS / Sony , Sony BMG , Vanguard , Sire |
Actos asociados | Bruce Hornsby Trio , Grateful Dead , Jerry García , Bob Weir , Dave Matthews Band , Sting , Ambrosia , Jack DeJohnette , Jackson Browne , Eric Clapton , Huey Lewis , Bonnie Raitt , The Other Ones , Bob Dylan , Don Henley , Hall & Oates , Bon Iver |
Sitio web | www |
Sus grabaciones han sido reconocidas con premios de la industria, incluido el Premio Grammy 1987 al Mejor Artista Nuevo con Bruce Hornsby and the Range , el Premio Grammy 1990 al Mejor Álbum Bluegrass y el Premio Grammy 1994 a la Mejor Interpretación Instrumental Pop .
Hornsby ha trabajado con su banda de gira Bruce Hornsby and the Noisemakers, su proyecto bluegrass con Ricky Skaggs , y como músico invitado y de sesión. Fue miembro de gira de Grateful Dead desde septiembre de 1990 hasta marzo de 1992, tocando en más de 100 espectáculos durante ese período.
Su álbum número 21, Absolute Zero , fue lanzado en abril de 2019 y presenta colaboraciones con Justin Vernon y Sean Carey de Bon Iver ; Jack DeJohnette , Blake Mills , yMusic , The Staves y Brad Cook.
Vida temprana, familia y educación
Bruce Randall Hornsby nació en Williamsburg , Virginia , hijo de Robert Stanley Hornsby (1920-1998), abogado, promotor inmobiliario y ex músico, [2] y su esposa, de soltera Lois Saunier. Criado como científico cristiano , tiene dos hermanos: Robert Saunier "Bobby" Hornsby, un agente inmobiliario de Hornsby Realty y músico conocido localmente, y Jonathan Bigelow Hornsby , un ingeniero que ha colaborado en la composición de canciones. [2] [3]
Se graduó de James Blair High School en Williamsburg en 1973, donde jugó en el equipo de baloncesto. Estudió música en la Universidad de Richmond , así como en Berklee College of Music y en la Universidad de Miami , donde se graduó en 1977. [4] [5]
Carrera profesional
En la primavera de 1974, el hermano mayor de Hornsby, Bobby, que asistió a la Universidad de Virginia , formó la banda "Bobby Hi-Test and the Octane Kids" para tocar en fiestas de fraternidad, con Bruce en Fender Rhodes y voz. [6] [7] La banda, que aparece en Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads , interpretó versiones de Allman Brothers Band , The Band y predominantemente canciones de Grateful Dead . [7] Aunque la colaboración de Hornsby con Bobby Hornsby sería relativamente efímera, el hijo de Bobby, RS, era un guitarrista invitado recurrente con la banda de Hornsby y periódicamente realizaba giras con su tío. Sus actuaciones a menudo eran esperadas por los fanáticos. [4] [5] RS Hornsby murió el 15 de enero de 2009 en un accidente automovilístico cerca de Crozet, Virginia . Tenía 28 años. [8] [9]
Después de su graduación de la Universidad de Miami , en 1977, Hornsby regresó a su ciudad natal de Williamsburg y jugó en clubes locales y bares de hoteles. En 1980, él y su hermano menor (y compañero de composición) John Hornsby se mudaron a Los Ángeles , donde pasaron tres años escribiendo para 20th Century Fox . [10] Antes de regresar a su Hampton Roads natal , [5] también pasó un tiempo en Los Ángeles como músico de sesión . En 1982, Hornsby se unió a la banda Ambrosia para su último álbum Road Island y se puede ver en el video de la banda para el sencillo del álbum "How Can You Love Me". Después de que Ambrosia se disolvió, él y el bajista Joe Puerta actuaron como miembros de la banda de gira de la estrella del pop Sheena Easton . [11] Hornsby aparece en el video musical del exitoso single Strut de Easton en 1984 . [12]
El rango
Bruce Hornsby y la gama | |
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Origen | Los Ángeles, California / Williamsburg, Virginia , Estados Unidos |
Géneros | Rock , pop rock , soft rock |
Años activos | 1984-1991 |
Etiquetas | Registros RCA |
Miembros pasados | Bruce Horns por David Mansfield George Marinelli Joe Puerta John Molo |
En 1984, formó Bruce Hornsby and the Range , que firmaron con RCA Records en 1985. Además de Hornsby, los miembros de Range fueron David Mansfield ( guitarra , mandolina , violín ), George Marinelli (guitarras y coros ), el ex miembro de Ambrosia Joe Puerta ( bajo y coros) y John Molo ( batería ).
La carrera discográfica de Hornsby comenzó con el mayor éxito que ha tenido hasta la fecha, " The Way It Is ". Encabezó las listas de música estadounidenses en 1986. [13] La canción describía aspectos de la falta de vivienda , el movimiento estadounidense de derechos civiles y el racismo institucional . [14] Desde entonces ha sido muestreado por al menos seis artistas de rap , incluidos Tupac Shakur , E-40 y Mase . [13]
Con el éxito del single, el álbum The Way It Is fue multiplatino [15] y produjo otro top cinco con " Mandolin Rain " (coescrito, como muchas de las primeras canciones de Hornsby, con su hermano John ). [13] " Every Little Kiss " también lo hizo respetablemente bien. [13] Otras pistas del álbum ayudaron a establecer lo que algunos denominaron "sonido de Virginia", una mezcla de rock , jazz y bluegrass . [16] Bruce Hornsby and the Range ganó el premio Grammy al Mejor Artista Nuevo en 1987, superando a Glass Tiger , Nu Shooz , Simply Red y Timbuk3 .
El sonido de Hornsby and the Range fue distintivo por su uso de la síncopa en los solos de piano de Hornsby, un sonido de piano brillante y un uso extensivo de sintetizadores como fondo para los solos de Hornsby. Los ritmos de tambor de John Molo se repetían a menudo a lo largo de las versiones grabadas de las canciones. Son ritmos típicos de doble tiempo, lo que permitió a Hornsby y al resto de la banda hacer más con sus solos.
Cronología de Bruce Hornsby | |
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1984-1991 | Bruce Hornsby y la gama |
1990–1992 | Muerte digna |
1993–1995 | Álbumes en solitario: Harbour Lights & Hot House |
1996–1998 | Más festivales y los otros, álbum en solitario: Spirit Trail |
1998-presente | Bruce Hornsby y los creadores de ruido |
2007-presente | Ricky Skaggs y Bruce Hornsby |
2007-presente | The Bruce Hornsby Trio (con Christian McBride y Jack DeJohnette) |
El segundo álbum de Hornsby and the Range, Scenes From The Southside (en el que Peter Harris reemplazó a Mansfield) fue lanzado en 1988. Incluía "Look Out Any Window" y " The Valley Road ", que muchos críticos destacaron por sus arreglos musicales "más espaciosos". , lo que permite solos de piano "más expresivos" de Hornsby. [17] [18] También incluyó " Jacob's Ladder ", que los hermanos Hornsby escribieron para su amigo músico Huey Lewis ; La versión de Lewis se convirtió en un éxito número uno de su álbum Fore! . [19] Scenes ofreció más trozos de "Americana" y "nostalgia de un pueblo pequeño", [18] pero fue el último álbum de la banda que tuvo un buen desempeño en el mercado de los sencillos. [17]
En 1988, Hornsby apareció por primera vez en el escenario con Grateful Dead , una colaboración recurrente que continuó hasta la disolución de la banda. [20] Hornsby pasó a aparecer en el escenario con frecuencia como invitado antes de convertirse en un elemento habitual en la formación de gira de The Dead unos años más tarde. Durante finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, Hornsby trabajó extensamente como productor y acompañante, en particular produciendo un álbum de regreso Anything Can Happen para Leon Russell . [10] En 1989 Hornsby coescribió y tocó el piano en el éxito de Don Henley " The End of the Innocence ", y en 1991 tocó el piano en el éxito de Bonnie Raitt " I Can't Make You Love Me ". Hornsby continúa presentando estas dos canciones en sus propios conciertos. También apareció en álbumes de Bob Dylan , Robbie Robertson , Clannad , Crosby Stills y Nash , Stevie Nicks y Squeeze . [17]
Durante esta era, poco a poco comenzó a introducir elementos de jazz y bluegrass en su música, primero en presentaciones en vivo y luego en trabajos de estudio. [13] En 1989, actuó por primera vez en el Festival Telluride Bluegrass . También reelaboró su éxito "The Valley Road" con Nitty Gritty Dirt Band para su álbum Will the Circle Be Unbroken: Volume Two . La canción ganó en los premios Grammy de 1990 a la mejor grabación de Bluegrass.
A Night On The Town se lanzó en 1990, en el que se asoció con los músicos de jazz Wayne Shorter (saxofón tenor) y Charlie Haden (contrabajo), así como con la pionera del bluegrass Bela Fleck (banjo). Un cambio de estilo se hizo evidente ya que el álbum fue mucho más impulsado por el rock y la guitarra, haciendo uso deltrabajo de guitarrade Jerry García en varias pistas, quizás más prominente en el sencillo "Across the River". [21] En concierto, Hornsby and the Range comenzaron a estirar sus canciones, incorporando cada vez más "intercambios musicales libres". [13] Los críticos elogiaron el álbum por su producción, su relevancia política y los gestos de Hornsby hacia la expansión de un sonido estrictamente pop mediante la incorporación de jazz y bluegrass. [21] En última instancia, sin embargo, el sonido central de "banda de rock" de Range limitó las aspiraciones de Hornsby, y después de una gira final de tres semanas en 1991, Hornsby disolvió el equipo para entrar en una nueva fase de su carrera. [13] El baterista John Molo continuó actuando regularmente con Hornsby durante algunos años más, aunque otros miembros siguieron esfuerzos musicales separados. Tras la participación de Hornsby y Molo con The Other Ones , Molo dejó Hornsby para convertirse en el baterista principal con el bajista Phil Lesh and Friends.
Muerte digna
Hornsby tocó más de 100 shows con Grateful Dead desde 1988 hasta la muerte de Jerry García en 1995. [22] En algunos shows en 1988 y 1989, se unió a la banda como invitado especial y tocó el acordeón o el sintetizador. A partir del otoño de 1990, tocó el piano (y frecuentemente el acordeón) en muchos conciertos tras la muerte del teclista de Grateful Dead Brent Mydland , quien murió en julio de 1990. El lugar de Mydland fue ocupado en septiembre de 1990 por Vince Welnick , quien se convirtió en el único teclista en marzo de 1992, aunque Hornsby todavía formaba parte de la banda en ocasiones.
La propia música de Hornsby evolucionó significativamente durante este período de tiempo. Los críticos han sugerido que la vibrante tradición de los Dead de fusionar la música folklórica y el blues con el rock psicodélico en "expresiones sueltas" e improvisaciones prolongadas "empujaron aún más a [Hornsby] fuera de los confines del pop convencional". [13] Los críticos también han comentado sobre la "estrecha conexión musical" [23] formada entre Hornsby y Jerry García , sugiriendo que el estilo particular de Hornsby de improvisación impulsada por el jazz se agregó al repertorio de la banda, [24] y ayudó a revitalizar y reenfocar a Jerry Los solos de guitarra de García en el sonido de la banda. [20] La amistad de Hornsby con García continuó, tanto dentro como fuera de la banda, ya que los dos se "desafiaron" mutuamente para expandir su musicalidad a través de varios otros álbumes y colaboraciones en vivo. [25] Por encima de todo, la versatilidad musical de Hornsby y su capacidad para entrar y salir de los atascos de forma libre extendidos ganaron a los fanáticos de Grateful Dead desde hace mucho tiempo. [26] [27]
Desde su primera participación en Grateful Dead, los shows en vivo de Hornsby han atraído a Deadheads y Hornsby ha comentado: "Siempre me ha gustado el grupo de fanáticos que hemos tomado de la época de Grateful Dead, porque esos fanáticos a menudo son oyentes de música aventureros". . [4] Ha interpretado varias de sus canciones en sus conciertos [28] y como homenaje en álbumes de estudio y en vivo, mientras que [20] Los originales de Hornsby " The Valley Road " y "Stander on the Mountain" aparecieron varias veces en The Dead. setlists. Hornsby también co-interpretó la improvisación "Silver Apples of the Moon" para Infrared Roses de Grateful Dead .
Hornsby fue el presentador cuando los Grateful Dead fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994 [29] y en 2005 participó en "Comes a Time", un concierto tributo a Jerry García. Se continúa trabajando con proyectos relacionados con los muertos, como el vertedero de Bob 's Ratdog , Mickey Hart ' s proyectos en solitario. Actuó como parte de The Other Ones en 1998 y 2000, y en ocasiones participó con The Dead . Hornsby continúa participando en la comunidad de Grateful Dead y Furthur, habiendo inaugurado All Good Music Festival en 2012 con Bob Weir en la guitarra rítmica. A mediados de 2013, Hornsby actuó con el grupo Railroad Earth de bluegrass influenciado por Grateful Dead . Hornsby se reunió con los miembros sobrevivientes de Grateful Dead junto con Trey Anastasio de Phish y Jeff Chimenti en Levi's Stadium en Santa Clara, California, y más tarde en Soldier Field en Chicago, Illinois , en julio de 2015. [30]
Solo
Hornsby lanzó su primer álbum en solitario, Harbour Lights , en 1993. El disco lo mostró en un entorno más orientado al jazz y contó con una formación de estrellas, que incluía a Pat Metheny , Branford Marsalis , Jerry García , Phil Collins y Bonnie Raitt . Hornsby consiguió su tercer Grammy en 1993 como Mejor Instrumental Pop por "Barcelona Mona" (compuesta con Branford Marsalis para los Juegos Olímpicos de Barcelona ).
En 1995, Hot House fue lanzado con su arte de portada, presentando una jam session imaginaria entre la leyenda del bluegrass Bill Monroe y la leyenda del jazz Charlie Parker . El álbum encontró a Hornsby expandiéndose al sonido de jazz de Harbour Lights , esta vez reintroduciendo elementos de bluegrass de A Night on the Town y sus colaboraciones anteriores. [31]
"Ser creativos, espontáneos en el momento y hacer música en tiempo presente, de eso se trata en vivo. Escribo las canciones, hacemos los discos y luego los discos se convierten en un punto de partida, el plano básico, el Soy bastante inquieto creativamente. Nunca fui un buen chico en las bandas Top 40 porque nunca me gustó tocar lo mismo cada vez. Con demasiada frecuencia, los compositores se acercan a sus canciones como piezas de museo. No me suscribo a eso. piensa en mis canciones como seres vivos que evolucionan, cambian y crecen a través de los años ". [4] |
—Bruce Hornsby |
Durante este período de tiempo, "incluso sus conciertos transmitían un estado de ánimo más relajado y lúdico, y Hornsby comenzó a recibir solicitudes de la audiencia". [13] Los conciertos de Hornsby se convirtieron en "puntos de partida" para las composiciones de su álbum, que serían mezcladas y reelaboradas en "largos popurrís espontáneos". [4] [13] Tanto en términos de solicitudes de audiencia como en términos de decisiones espontáneas en el escenario, las actuaciones de Hornsby se convirtieron en oportunidades para desafiarse a sí mismo al tratar de "encontrar una manera de unir sin problemas estos elementos aparentemente dispares". [13]
Luego, Hornsby trabajó con varios proyectos de reforma de Grateful Dead, incluidos varios Festivales de Furthur y la formación definitiva de The Other Ones , que resultó en el lanzamiento de un álbum en vivo, The Strange Remain . El piano y la voz de Hornsby influyen mucho en la interpretación de la banda de las melodías clásicas de Dead Jack Straw y Sugaree (que cuenta con Hornsby en la voz principal, en ausencia de Jerry García), y los originales de Hornsby "White-Wheeled Limousine" y "Rainbow's Cadillac" reciben reelaboraciones las manos de Los Otros. [20]
Tres años después de Hot House , Hornsby lanzó un álbum doble , Spirit Trail . Con una imagen decididamente tonta de su tío en la portada, la colección combinó pistas instrumentales con la narración de cuentos, el rock , el jazz y otras formas musicales en las que Hornsby se había adentrado a lo largo de su carrera. El álbum consideró temas "muy sureños" con "canciones sobre raza, religión, juicio y tolerancia" y "luchas con estos temas". [32] Un ejemplo es "infiltrando en Boo Radley", que hace referencia al personaje de Harper Lee 's Premio Pulitzer -winning novela Matar a un ruiseñor .
A lo largo de la secuencia de Harbor Lights , Hot House y Spirit Trail , la interpretación del piano de Hornsby fue ganando cada vez más complejidad, adoptando una gama más variada de estilos musicales e incorporando técnicas cada vez más difíciles, como lo demuestra su independencia de dos manos en Spirit. Trail 's 'rey de la colina'. [32] Durante este mismo lapso de años de álbum en solitario, Hornsby realizó varias mini giras tocando solo de piano por primera vez en su carrera. [19] Los espectáculos permitieron a Hornsby posibilidades ilimitadas para seguir canciones en otras canciones, a menudo difuminando las líneas entre composiciones clásicas, estándares de jazz, bluegrass tradicional, folk y melodías de violín , canciones de Grateful Dead, así como reelaboraciones de originales de Hornsby. [20] Hornsby reflexionó sobre estos períodos de intensas interpretaciones en solitario, afirmando que las giras en solitario lo ayudaron a "volver a comprometerse con el estudio del piano" y "llevar [su] interpretación a un nivel completamente nuevo", exploraciones e improvisaciones que no será posible en una configuración de banda. [32] Finalmente lanzó su primer álbum en solitario completamente en vivo, simplemente titulado Conciertos en solitario , en agosto de 2014.
Su álbum número 21, Absolute Zero , fue lanzado en abril de 2019 y presenta colaboraciones con Justin Vernon y Sean Carey de Bon Iver, Jack DeJohnette, Blake Mills, yMusic, The Staves y Brad Cook.
Los ruidosos
La formación de la banda de gira de Hornsby también experimentó grandes cambios entre 1998 y 2000, y el baterista John Molo se unió al ex bajista de Grateful Dead , Phil Lesh, en su banda Phil Lesh & Friends . [20] Una serie de veinte shows consecutivos [33] interpretados por Hornsby y su banda en el Yoshi's Jazz Club en Oakland, California, marcó un período de evolución particularmente innovador para sus shows en vivo; allí Hornsby y su banda pudieron "explorar canciones de una manera completamente espontánea". Desde entonces, Hornsby ha evitado incluso planificar listas de canciones para sus programas, prefiriendo elegir canciones en el acto basándose principalmente en las solicitudes de la audiencia. [34] Mientras Hornsby experimentaba con un sonido diferente, marcando el comienzo de colaboraciones frecuentes con músicos como Steve Kimock en la guitarra y Bobby Read en instrumentos de viento electrónicos fuertemente impulsados por efectos, una nueva banda, apodada The Noisemakers, tomó forma. En 2000, Hornsby relató este viaje con un álbum recopilatorio en vivo titulado Here Come The Noise Makers , y realizó una extensa gira con su nueva banda con John "JT" Thomas ( teclados , órgano ), Bobby Read ( saxofones , instrumentos de viento , flauta ), JV. Collier ( bajo ), Doug Derryberry ( guitarra , mandolina ) y varios bateristas diferentes antes de que Sonny Emory se hiciera cargo de tiempo completo.
Su siguiente álbum de estudio de material nuevo no fue hasta 2002: Big Swing Face . El álbum fue el esfuerzo más experimental de Hornsby hasta la fecha; Big Swing Face , el único álbum en el que Hornsby apenas toca el piano , se basó en gran medida en ritmos post-electrónicos, loops de batería, edición Pro Tools y arreglos densos de sintetizadores . [35] El álbum también cuenta con un "juego de palabras de flujo de conciencia" de letras que son en muchos sentidos más excéntricos y divertidos que los trabajos anteriores. [36] Big Swing Face recibió críticas mixtas, desde "un Bruce Hornsby nuevo y mejorado" [37] hasta ser llamado uno de los "discos más extraños de 2002". [35]
En 2004, después de 19 años de éxito en RCA Records, Hornsby volvió a un sonido más acústico, impulsado por el piano en su debut en Columbia Records , Halcyon Days , que los críticos describieron como "puro Hornsby". [38] Los invitados incluyeron a Sting , Elton John y Eric Clapton .
A lo largo de las giras posteriores al lanzamiento del álbum, tanto con los Noisemakers como en presentaciones en solitario, Hornsby continuó demostrando su deseo de "crecer" como cantante e intérprete y expandir las posibilidades instrumentales del piano en varios géneros. [16] También comenzó a ofrecer conjuntos de CD y descargas digitales de grabaciones de la caja de resonancia digitalmente masterizadas de conciertos en vivo a través del sitio web Bruce Hornsby Live; Desde 2002 se ofrecen conciertos seleccionados.
En julio de 2006, Hornsby lanzó una caja de cuatro CD / DVD titulada Intersections (1985-2005) . Los discos se dividen temáticamente en tres categorías: "Top 90 Time", "Solo piano, Tribute Records, Country-Bluegrass, Movie Scores" y "By Request (Favorites and Best Songs)". Un tercio completo de la música es inédito; muchas pistas conocidas se presentan como versiones en vivo inéditas en lugar de las grabaciones de estudio originales, y la mayoría de las pistas restantes son de caras B individuales , colaboraciones o álbumes de tributo y bandas sonoras de películas. [39] Una canción, "Song H", una nueva composición, fue nominada a Mejor Instrumental Pop en los Premios Grammy 2007 .
En 2007 comenzó Hornsby con más regularidad la reproducción de música clásica: en un concierto en Saint Louis, Missouri , durante la sesión de improvisación de Hornsby en "La forma en que es", comenzó a tocar JS Bach 's Variaciones Goldberg , junto con los tambores. En una ciudad diferente, tocó cinco Variaciones Goldberg seguidas sobre la intro de batería de "Gonna Be Some Changes Made".
El 15 de septiembre de 2009, Bruce Hornsby and the Noisemakers lanzaron su cuarto álbum, Levitate , con críticas mixtas; incluía nuevo material en solitario con varias canciones coescritas con Chip DiMatteo para la obra de Broadway SCKBSTD . En mayo de 2011 se lanzó el último álbum en vivo de la banda, Bride of the Noisemakers .
Rehab Reunion es el sexto álbum (cuarto álbum de estudio) de Hornsby con su banda de gira The Noisemakers. Lanzado el 17 de junio de 2016, el álbum se destaca porque Hornsby, ampliamente reconocido por sus capacidades de piano, no toca el piano en el álbum, solo el dulcimer . El álbum también marca el primer lanzamiento de Hornsby en 429 Records. Como en muchos de sus lanzamientos anteriores, Rehab Reunion presenta colaboraciones con artistas invitados. Justin Vernon de Bon Iver canta como coros en "Over the Rise". Mavis Staples hace un dueto con Hornsby en "Celestial Railroad". También es digna de mención una versión folk de "The Valley Road", originalmente un éxito en 1988 con la primera banda de acompañamiento de Hornsby, The Range. [40]
Skaggs y Hornsby / The Bruce Hornsby Trio
En marzo de 2007, Hornsby se asoció con el jugador de bluegrass Ricky Skaggs para producir un álbum de bluegrass, Ricky Skaggs & Bruce Hornsby , y tocaron juntos en varias giras. En 2000, la pareja colaboró en "Darlin 'Cory", una pista del álbum tributo a la música bluegrass de Big Mon Bill Monroe y luego propuso grabar un álbum juntos. [41] Ricky Skaggs y Bruce Hornsby , con el dúo respaldado por la banda Kentucky Thunder de Skaggs, combinaron bluegrass, música country tradicional , piano de jazz y un toque de humor en un espectro de canciones desde las tradicionales hasta nuevas composiciones como la pista de apertura, "The Dreaded Spoon", una historia humorística de un atraco de helado juvenil. La pareja también reinventó el éxito de Hornsby "Mandolin Rain" como una balada acústica en clave menor y dio su advertencia sobre la violencia en los bosques, "A Night On the Town", un tratamiento que destaca la " tradición de la narración de los Apalaches que siempre estuvo en el corazón de la canción". [42] [43]
El álbum terminó con una cubierta sorpresa de Rick James 's Funk éxito ' Super Freak ' en un arreglo de bluegrass. Ricky Skaggs y Bruce Hornsby encabezaron las listas de bluegrass de Billboard durante varias semanas. [44] El álbum mostró a Hornsby abriendo un lugar para el piano dentro del bluegrass tradicional, refutando la noción de que el piano no es compatible con el bluegrass "orientado a cuerdas". [45] El dúo lanzó el álbum en vivo Cluck Ol 'Hen en 2013, y continúa tocando en vivo cuando los horarios lo permiten.
Al mismo tiempo que el proyecto bluegrass, Hornsby grabó un álbum de jazz , Camp Meeting . con Christian McBride ( bajo ) y Jack DeJohnette ( batería ). [46] Junto con las composiciones originales de Hornsby, el trío entregó versiones recién armonizadas de melodías de John Coltrane , Miles Davis , Thelonious Monk y Bud Powell , una obra de Ornette Coleman no grabada anteriormente ("Preguntas y respuestas") y una de las primeras composiciones de Keith Jarrett ( "La muerte y la flor"). [47] El trío hizo una serie de apariciones en el verano de 2007, incluido el Festival de Jazz de Playboy , el Festival de Jazz de Newport y el Hollywood Bowl . [5] [48]
El 4 de enero de 2007, los ex miembros de Grateful Dead Bob Weir , Bill Kreutzmann y Mickey Hart se reunieron junto con Hornsby, Mike Gordon (de Phish and the Rhythm Devils ) y Warren Haynes para tocar en dos sets, incluidos los clásicos de Dead, en una ceremonia posterior a la inauguración. fiesta de recaudación de fondos para Nancy Pelosi , la primera mujer en servir como presidenta de la Cámara en el Congreso de los Estados Unidos .
Hornsby escribió canciones para un musical de Broadway , titulado " SCKBSTD "; una canción de este proyecto, una divertida melodía biográfica sobre el magnate inmobiliario Donald Trump titulada "The Don of Dons", hizo varias apariciones en setlists durante sus actuaciones de piano en solitario de principios de 2007. [5] También compuso la banda sonora de Spike Lee 's ESPN documental, Kobe Doin' Work , sobre NBA estrella Kobe Bryant y su temporada de MVP.
Aparte de la composición musical y la interpretación, Hornsby ha adquirido una participación en la estación de radio del área de Williamsburg "The Tide" WTYD 92.3 FM , y ha otorgado el programa Bruce Hornsby Creative American Music en la Frost School of Music de la Universidad de Miami , alentando a la estudio de la composición de canciones en general en todos los géneros tradicionales. [5] Hornsby se interpretó a sí mismo en un cameo en la película de Robin Williams , el padre más grande del mundo , en la que el personaje de Williams es un fanático de Bruce Hornsby.
Colaboraciones adicionales
En 2014, Hornsby realizó una gira en fechas seleccionadas con Pat Metheny Unity Group.
En 2016 se lanzó Day of the Dead , un álbum de versiones de Grateful Dead . Sus ganancias beneficiarían a Red Hot Organisation , una organización benéfica internacional dedicada a recaudar fondos y concienciación sobre el VIH y el sida . Hornsby actuó en una canción, "Black Muddy River", junto con la banda de folk indie (y la antigua banda de Justin Vernon) DeYarmond Edison . Hornsby interpretó la canción junto a Vernon ese mismo año en Eau Claire, Wisconsin . Hornsby actuó junto a Vernon en Coachella en 2017, interpretando "I Can't Make You Love Me"; la actuación también contó con Jenny Lewis . [49]
Hornsby ha compuesto y actuado para muchos proyectos con el cineasta Spike Lee , [50] incluidas las canciones que dan título al final de dos películas, Clockers (1995) con Chaka Khan y Bamboozled (2001). Contribuyó con la música para If God Is Willing y da Creek Don't Rise (2010), Old Boy (2013) y Chi-Raq (2015), y la banda sonora del documental Kobe Bryant de Lee para ESPN: Kobe Doin 'Work (2009). ), Red Hook Summer (2012), Da Sweet Blood of Jesus (2015) y la película de Lee para el videojuego NBA 2K16 (2015). Califica la producción de Lee de Netflix She's Gotta Have It (2017, 2019). Hornsby escribió e interpretó nueva música para la película de Lee Blackkklansman (2018). en 1993, Lee dirigió el video de la canción de Hornsby "Talk Of The Town".
Equipo
Hornsby utiliza un piano de cola de concierto Steinway & Sons . Compró el piano en Zurich , Suiza , mientras realizaba una gira de exposición individual en Europa en 1995. [ cita requerida ] Con el Range y hasta 1995, usó un piano de cola de concierto Baldwin . Actualmente usa un sintetizador Korg M1 . Con el Range, Hornsby utilizó un sintetizador Oberheim OB-X .
También ha sido honrado por Steinway & Sons con su Serie de Piano Signature de Edición Limitada. Hornsby seleccionó diez modelos Steinway Grands modelo B para que aparezcan en esta colección, cada uno personalizado con su firma. Hornsby posee tres modelos Steinway Grands modelo D de 9 pies (2,7 m).
Para su álbum de 2016 Rehab Reunion , tocó dulcimers de montaña hechos por BlueLion. [51]
Vida personal
Hornsby y su esposa Kathy tienen dos hijos gemelos, nacidos en 1992: Russell, que se postuló para el equipo de pista y campo de la Universidad de Oregon , y Keith , que jugó baloncesto de la División I para los Bulldogs Asheville Bulldogs de la Universidad de Carolina del Norte [52] de 2011 a 2013 , transferido a la Universidad Estatal de Louisiana y jugó para LSU de 2014 a 2016 . [53] Fueron nombrados en honor a los músicos Leon Russell y Keith Jarrett , respectivamente.
Hornsby es un jugador de baloncesto habitual y un ávido fanático de este deporte. [17] Como tal, se le puede ver con frecuencia en los juegos de baloncesto universitario de Virginia. [5] Hornsby declaró que venció a Allen Iverson en tres partidos seguidos de baloncesto uno contra uno después de ayudarlo a salir de la cárcel. [54] También es amigo del actual manager de los Medias Blancas de Chicago , Tony La Russa, y asiste a juegos en St. Louis . Su amistad llevó a La Russa a presentar a Hornsby al bajista de jazz Christian McBride , lo que luego llevó a la formación de The Bruce Hornsby Trio (junto con el baterista Jack DeJohnette ) y su primer álbum, Camp Meeting .
Discografia
- Así es (1986)
- Escenas del Southside (1987)
- Una noche en la ciudad (1990)
- Luces del puerto (1993)
- Casa caliente (1995)
- Spirit Trail (1998)
* Aquí vienen los ruidosos (2000)
- Cara de columpio grande (2002)
- Días de alegría (2004)
- Grandes éxitos de radio (2004)
- Reunión de campamento (2007)
- Levitar (2009)
- La novia de los ruidosos (2011)
- Verano de Red Hook (2012)
- Conciertos en solitario (2014)
- Reunión de rehabilitación (2016)
- Cero absoluto (2019)
- Conexión no segura (2020)
Referencias
- ^ "Bruce Hornsby | biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 22 de enero de 2020 .
- ^ a b Steele, Robbie (19 de diciembre de 1998). "Muere el patriarca de la familia Hornsby" . Virginia Gazette . Williamsburg, Virginia: republicado en línea en realhornsby.com. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2012 . Consultado el 4 de noviembre de 2020 .
- ^ "El activismo de Lois Hornsby confirma su lema". El piloto de Virginia . 23 de julio de 1996.
- ^ a b c d e "Biografía: Bruce Hornsby" . brucehornsby.com . Archivado desde el original el 28 de enero de 2007 . Consultado el 4 de mayo de 2007 .
- ^ a b c d e f g Khandelwal, Michael Jon. "En vivo desde Williamsburg" . Revista Hampton Roads (marzo / abril de 2007): 86–91. Archivado desde el original ( SWF ) el 26 de mayo de 2010.
- ^ Goodwich, Dave (25 de noviembre de 2019). "BRUCE HORNSBY A LOS 65- REVISANDO LAS MEJORES PORTADAS DEL PIANISTA / VOCALISTA Y LOS CLÁSICOS NO HIT" . Deslízate .
- ^ a b "Bobby High Test y los Octane Kids" . RealHornsby.com.
- ^ "La música sigue sonando después de la muerte de Hornsby" . El progreso diario . 24 de enero de 2009.
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enlaces externos
- Bruce Hornsby en IMDb
- Página web oficial
- Bruuuce.com , sitio web de fans de Bruce Hornsby
- Base de datos de listas de canciones de Bruce Hornsby
- Lanzamientos de conciertos en vivo de Bruce Hornsby
- Lista de programas tocados con The Grateful Dead
- Entrevista con Bruce Hornsby , TheWaster.com