Kiss Me, Kate es un musical escrito por Bella y Samuel Spewack con música y letra de Cole Porter . La historia trata de la producción de una versión musical de William Shakespeare 'es la domesticación de la musaraña y el conflicto dentro y fuera del escenario entre Fred Graham, el director del programa, productor y estrella, y su protagonista, su ex esposa Lilli Vanessi. Un romance secundario tiene que ver con Lois Lane, la actriz que interpreta a Bianca , y su novio jugador, Bill, que se enfrenta a algunos gánsteres. La producción original fue protagonizada por Alfred Drake , Patricia Morison , Lisa Kirk y Harold Lang..
Bésame, Kate | |
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Música | Cole Porter |
Letra | Cole Porter |
Libro | Bella y Samuel Spewack |
Base | La fierecilla domada de William Shakespeare |
Producciones | 1948 Broadway 1951 West End 1999 Broadway reactivación 2001 West End reactivación 2007 en italiano Versión 2012 West End renacimiento 2019 de Broadway reactivación |
Premios | 1949 Premio Tony al mejor musical 1949 Premio Tony al compositor y letrista 1949 Premio Tony al mejor autor 1999 Premio Tony a la mejor reposición |
Kiss Me, Kate fue la respuesta de Porter a Rodgers y Hammerstein 's Oklahoma! y otros musicales integrados ; fue el primer programa que escribió en el que la música y la letra estaban firmemente conectadas con el guión. El musical se estrenó en 1948 y resultó ser el único espectáculo de Porter que tuvo más de 1,000 funciones en Broadway . [1] [2] En 1949, ganó el primer premio Tony al Mejor Musical .
Inspiración
El musical se inspiró en la lucha en el escenario y fuera del escenario de los actores Alfred Lunt y Lynn Fontanne durante su producción de 1935 de Shrew , presenciada por el futuro productor de Broadway Arnold Saint-Subber . En 1947, pidió a los Spewack (que estaban pasando por sus propios problemas matrimoniales en ese momento) que escribieran el guión; Bella Spewack, a su vez, reclutó a Cole Porter para escribir la música y la letra. [3]
Producciones
Producción original de Broadway
Después de una prueba previa a Broadway de tres semanas y media en el Shubert Theatre de Filadelfia a partir del 2 de diciembre de 1948, la producción original de Broadway se inauguró el 30 de diciembre de 1948 en el New Century Theatre , donde se presentó durante diecinueve meses antes de trasladarse al Shubert . para una ejecución total de 1.077 actuaciones. Dirigida por John C. Wilson con coreografía de Hanya Holm , el elenco original incluía a Alfred Drake , Patricia Morison , Lisa Kirk , [4] Harold Lang , Charles Wood y Harry Clark . La grabación de 1949 reparto original ha sido incluido en la Biblioteca del Congreso 's Registro Nacional de Grabación de 'importancia cultural, artístico y / o histórico de la sociedad estadounidense y el legado de audio de la nación' del álbum. [5]
Producciones originales de Londres y Australia
La producción original del West End se inauguró el 8 de marzo de 1951 en el Coliseum Theatre y tuvo 400 funciones. Dirigida por Sam Spewack con coreografía nuevamente de Holm, esta producción fue protagonizada por Patricia Morison, Bill Johnson , Adelaide Hall y Julie Wilson .
La producción australiana original se presentó en febrero de 1952 en His Majesty's Theatre , Melbourne, antes de las temporadas en Sydney, Brisbane, Perth y Adelaide hasta 1954. La producción contó con Hayes Gordon y Joy Turpin (más tarde reemplazada por Evie Hayes ). [6] [7] [8]
Renacimientos de 1970 en Londres y 1987 en el Reino Unido
Un renacimiento londinense se inauguró en diciembre de 1970 en el London Coliseum, en una producción de la Sadler's Wells Opera . El elenco incluía a Emile Belcourt (Petruchio), Judith Bruce, Eric Shilling , Ann Howard (Kate), Francis Egerton y Robert Lloyd, con la dirección de Peter Coe y la coreografía de Sheila O'Neill. Coe hizo una traducción para el público británico, incluyendo "un vagón de té", e incluyó "bromas tradicionales de music hall en inglés". [9] Este renacimiento tuvo una "breve ejecución", según la Enciclopedia del Teatro Musical . [10] [11]
La Royal Shakespeare Company organizó una producción que se estrenó en el Royal Shakespeare Theatre , Stratford-upon-Avon , el 10 de febrero de 1987, [12] realizó una gira por el Reino Unido de marzo a mayo, [13] y luego se presentó en el Old Vic Theatre de Londres desde 19 de mayo de 1987. [14] Dirigida por Adrian Noble y puesta en escena por Ron Field , la producción fue protagonizada por Nichola McAuliffe y Paul Jones como Lilli / Kate y Fred / Petruchio, con Tim Flavin y Fiona Hendley como Bill / Lucentio y Lois / Bianca. Los gángsters fueron interpretados por Emil Wolk y John Bardon , quienes compartieron el Premio Olivier de 1987 a la Mejor Actuación del Año por un Actor en un Musical, mientras que McAuliffe ganó el Olivier a la Mejor Actuación del Año por una Actriz en un Musical. [15] La producción se trasladó al Savoy Theatre el 15 de enero de 1988, con un nuevo elenco. [dieciséis]
Renacimientos de Broadway de 1952 y 1999
Un renacimiento de Broadway de corta duración se presentó en el Teatro Broadway en enero de 1952. Fue dirigido por John C. Wilson y coreografiado por Hanya Holm . Holly Harris y Robert Wright interpretaron a Lilli y Fred. [17]
Un renacimiento de Broadway abrió en el Teatro Martin Beck el 18 de noviembre de 1999 y cerró el 30 de diciembre de 2001 después de 881 funciones y 28 avances. Dirigida por Michael Blakemore , producida por Richard Godwin y coreografiada por Kathleen Marshall y Rob Ashford , el reparto de la noche inaugural incluyó a Marin Mazzie , Brian Stokes Mitchell , Amy Spanger , Michael Berresse , Ron Holgate , Lee Wilkof y Michael Mulheren . Esta producción ganó los premios Tony al mejor resurgimiento de un musical y al mejor actor en un musical para Mitchell; Marin Mazzie recibió una nominación al Tony como Mejor Actriz en un Musical, y Michael Berresse , Lee Wilkof y Michael Mulheren recibieron nominaciones al Tony como Mejor Actor Destacado en un Musical.
Reavivamientos de Londres en 2001 y 2012
Un renacimiento del West End se inauguró en el Victoria Palace Theatre el 30 de octubre de 2001 y cerró el 24 de agosto de 2002. Al igual que con el renacimiento de Broadway de 1999, Michael Blakemore fue el director con coreografía de Kathleen Marshall. Brent Barrett y Marin Mazzie coprotagonizaron. [18]
La reposición del espectáculo en el Chichester Festival Theatre en 2012 se trasladó al Old Vic Theatre en el South Bank de Londres en noviembre de 2012, con una inauguración oficial en diciembre. [19] Fue protagonizada por Hannah Waddingham como Lili / Kate y Alex Bourne como Fred Graham. La producción fue dirigida por Trevor Nunn . El programa recibió críticas positivas de la crítica y el público. [20] Hannah Waddingham y Alex Bourne fueron nominados a los premios Olivier 2013 como Mejor Actriz / Actor en un Musical por sus actuaciones.
2015 Opera North producción
En septiembre de 2015 Opera North presentó un renacimiento dirigido por Jo Davies, coreografiado por Will Tuckett . La producción se estrenó en el Leeds Grand Theatre antes de viajar al Theatre Royal Newcastle , The Lowry Salford y Theatre Royal Nottingham . [21] La producción fue coproducida con Welsh National Opera, que continuó de gira en 2016, primero como parte de la temporada Shakespeare400 en el Wales Millennium Centre, Cardiff , y luego en Liverpool Empire Theatre , Bristol Hippodrome , New Theatre Oxford . Mayflower Theatre Southampton , Birmingham Hippodrome y Venue Cymru Llandudno , antes de regresar a Cardiff. [22] La producción fue revivida en el London Coliseum brevemente en junio de 2018, luego de una visita de regreso al Leeds Grand Theatre en mayo de 2018.
Renacimiento de Broadway 2019
The Roundabout Theatre Company presentó una tercera reposición revisada en Broadway de Kiss Me, Kate con Kelli O'Hara como Lilli Vanessi / Kate, Will Chase como Fred Graham / Petruchio, Stephanie Styles como Lois Lane / Bianca y Corbin Bleu como Bill Calhoun / Lucentio. . La producción está dirigida por Scott Ellis y coreografiada por Warren Carlyle , [23] con pequeñas actualizaciones "feministas" de Amanda Green para hacer el musical "más accesible para el público actual". [24] Roundabout produjo un concierto benéfico del espectáculo con O'Hara, Ellis y Carlyle en 2016. [25] El resurgimiento tuvo una duración limitada en Studio 54 . Las vistas previas comenzaron el 14 de febrero de 2019, con la inauguración el 14 de marzo. La producción cerró el 30 de junio de 2019. [26] [27] [28]
Casts
Repartos originales para grandes producciones de larga duración
Personaje | Reparto original de Broadway (1948) [29] | Renacimiento de Broadway de 1999 [30] | Renacimiento de Broadway de 2019 [31] |
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Fred Graham / Petruchio | Alfred Drake | Brian Stokes Mitchell | Will Chase |
Lilli Vanessi / Katharine | Patricia Morison | Marin Mazzie | Kelli O'Hara |
Bill Calhoun / Lucentio | Harold Lang | Michael Berresse | Corbin Bleu |
Lois Lane / Bianca | Lisa Kirk | Amy Spanger | Estilos de Stephanie |
Primer hombre | Harry Clark | Lee Wilkof | John Pankow |
Segundo hombre | Jack diamante | Michael Mulheren | Lance Coadie Williams |
Harrison Howell | Denis Green | Ron Holgate | Terence Archie |
Henry Trevor / Baptista | Thomas Holer | John Horton | Mel Johnson, Jr. |
Hattie | Annabelle Hill | Adriane Lenox | Adrienne Walker |
Paul | Lorenzo Fuller | Stanley Wayne Mathis | James T. Lane |
Gráfico
Acto I
El elenco de una versión musical de William Shakespeare 'es la domesticación de la musaraña está ensayando para la inauguración de la exposición de la noche ( ' Otro Op'nin', otro espectáculo '). El egoísta Fred Graham es el director y productor y está protagonizado por Petruchio , y su ex esposa estrella de cine, Lilli Vanessi, interpreta a Katherine . Los dos parecen estar discutiendo constantemente, y Lilli está particularmente enojada porque Fred está persiguiendo a la joven y sexy actriz Lois Lane, quien interpreta a Bianca . Después del ensayo, aparece el novio de Lois, Bill; está jugando a Lucentio, pero se perdió el ensayo porque estaba apostando. Él le dice que firmó un pagaré de $ 10,000 a nombre de Fred, y Lois lo reprende (" ¿Por qué no puedes comportarte? ").
Antes de la inauguración, Fred y Lilli se encuentran entre bastidores, y Lilli muestra su anillo de compromiso de manos de un informante de Washington, Harrison Howell, y le recuerda a Fred que es el aniversario de su divorcio. Recuerdan la opereta en la que se conocieron, que incluía "Wunderbar", un vals vienés; terminan recordando con cariño, cantando y bailando. Dos gánsteres se presentan para cobrar el pagaré de $ 10,000, y Fred responde que nunca lo firmó. Los mafiosos dicen amablemente que le darán tiempo para recordarlo y que volverán más tarde. En su camerino, Lilli recibe flores de Fred, y ella declara que todavía está "tan enamorada" de él. Fred trata de evitar que Lilli lea la tarjeta que venía con las flores, lo que revela que realmente las quería para Lois. Sin embargo, Lilli se lleva la tarjeta al escenario y dice que la leerá más tarde.
Comienza el espectáculo ("Abrimos en Venecia"). Baptista, el padre de Katherine y Bianca, no permitirá que su hija menor, Bianca, se case hasta que su hija mayor, Katherine, se case. Sin embargo, es una arpía y de mal genio, y ningún hombre desea casarse con ella. Tres pretendientes, Lucentio, Hortensio y Gremio, intentan cortejar a Bianca, y ella dice que se casaría con cualquiera de ellos (" Tom, Dick o Harry "). Petruchio, un amigo de Lucentio, expresa un deseo de casarse con la riqueza ("He venido a casarme rico en Padua"). [4] Los pretendientes traman un plan para que se case con Kate, ya que Baptista es rico. Kate, sin embargo, no tiene intenciones de casarse ("Odio a los hombres"). Petruchio intenta cortejarla ("Were Thine That Special Face"). Fuera del escenario, Lilli tiene la oportunidad de leer la tarjeta. Ella sube al escenario fuera de lugar y comienza a golpear a Fred, quien, junto con los otros actores, intenta permanecer en el personaje mientras Baptista le da permiso a Petruchio para casarse con Kate. Lilli continúa golpeando a Fred, y él termina dándole nalgadas. Fuera del escenario, Lilli declara furiosamente que dejará el programa. Sin embargo, los gánsteres han reaparecido y Fred les dice que si Lilli se va, tendrá que cerrar el show y no podrá pagarles los $ 10,000. Los mafiosos la obligan a quedarse a punta de pistola. De vuelta al escenario, Bianca y Lucentio bailan mientras el coro interpreta "We Sing of Love", cubriendo un cambio de escena. La cortina se abre, revelando el exterior de una iglesia; Petruchio y Kate se acaban de casar y salen de la iglesia; los gángsters, vestidos con trajes de Shakespeare, están en el escenario para asegurarse de que Lilli se quede. Petruchio le suplica a Kate que lo bese y ella se niega. Él la levanta sobre su hombro y la lleva fuera del escenario mientras ella le golpea el hombro con los puños ("Kiss Me Kate").
Acto II
Durante el intermedio del espectáculo, el elenco y el equipo se relajan en el callejón detrás del teatro. Paul (el asistente de Fred), junto con un par de otros miembros de la tripulación, lamentan que sea " demasiado caliente " conocer a sus amantes esa noche. La obra continúa, y Petruchio intenta 'domesticar' a Katherine y llora su vida de soltero ahora perdida ("¿Dónde está la vida que llevé tarde?"). Fuera del escenario, el prometido de Lilli, Harrison Howell, está buscando a Lilli. Se encuentra con Lois y ella lo reconoce como un antiguo amante, pero promete no decírselo a Lilli. Bill se sorprende al escuchar esto, pero Lois le dice que incluso si está involucrada con otros hombres, ella le es fiel a su manera (" Siempre fiel a ti a mi manera "). [4] Lilli intenta explicarle a Howell que los gánsteres la obligan a quedarse en el teatro, pero Howell no le cree y quiere discutir los planes de la boda. Fred señala insidiosamente lo aburrida que será la vida de Lilli con Howell en comparación con el teatro. Bill canta una canción de amor que ha escrito para Lois ("Bianca").
Los gánsteres descubren que su jefe ha sido asesinado, por lo que el pagaré ya no es válido. Lilli se va, sin Howell, mientras Fred intenta, sin éxito, persuadirla de que se quede ("So in Love" (Reprise)). Los mafiosos quedan atrapados en el escenario e improvisan un homenaje a Shakespeare en el que explican que conocer a Shakespeare es la clave del romance ("Brush Up Your Shakespeare"). La compañía se prepara para la conclusión de la obra, la boda de Bianca y Lucentio, aunque ahora les falta uno de los personajes principales. Sin embargo, justo a tiempo para el discurso final de Katherine, Lilli llega al escenario ("Me avergüenzo de que las mujeres sean tan simples"). Fred y Lilli se reconcilian en silencio en el escenario, y la obra termina ("Kiss Me Kate" (Finale)) con ellos, así como Bill y Lois, besándose apasionadamente.
Lista de canciones
Acto I
| Acto II
|
Notas
- En 1998, la grabación del elenco original de la producción de Broadway de 1948 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy .
- Para el resurgimiento de 1999, " From This Moment On ", originalmente del musical de Porter de 1951 Out of This World , se agregó al Acto II entre "Always True to You in My Fashion" y "Bianca"; esta canción se había añadido a la versión cinematográfica de 1953 de Kiss Me Kate .
- Para el avivamiento de 2019, "Me avergüenzo de que las mujeres sean tan simples" se cambió a "Me avergüenzo de que la gente sea tan simple".
Cine y television
Una versión cinematográfica del mismo nombre fue lanzada en 1953. Ha habido al menos cuatro producciones de televisión, la primera en Hallmark Hall of Fame en 1958, con Drake y Morison repitiendo sus papeles de Broadway, la segunda grabada para el lanzamiento de BBC Two en Reino Unido en 1964, protagonizada por Howard Keel , Patricia Morison y Millicent Martin , la tercera en 1968 con el entonces marido y mujer Robert Goulet y Carol Lawrence , y la cuarta en 2003 en Great Performances , una actuación en alta definición de la Renacimiento londinense con Brent Barrett y Rachel York .
Premios y nominaciones
Producción original de Broadway
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
1949 | Premio Tony | Mejor Musical | Ganado | |
Mejor autor (musical) | Samuel y Bella Spewack | Ganado | ||
Mejor puntaje original | Cole Porter | Ganado | ||
Mejor diseño de vestuario | Lemuel Ayers | Ganado | ||
Mejor productor de musical | Saint Subber y Lemuel Ayers | Ganado |
1987 Renacimiento de la Royal Shakespeare Company en el Reino Unido
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
1988 | Premio Laurence Olivier | Mejor Revival Musical | Nominado | |
Mejor interpretación del año de un actor en un musical | John Bardon y Emil Wolk | Ganado | ||
Mejor interpretación del año de una actriz en un musical | Nichola McAuliffe | Ganado |
Renacimiento de Broadway de 1999
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
2000 | Premio Tony | Mejor reposición de un musical | Ganado | |
Mejor actuación de un actor principal en un musical | Brian Stokes Mitchell | Ganado | ||
Mejor actuación de una actriz principal en un musical | Marin Mazzie | Nominado | ||
Mejor actuación de un actor destacado en un musical | Michael Berresse | Nominado | ||
Lee Wilkof | Nominado | |||
Michael Mulheren | Nominado | |||
Mejor dirección de un musical | Michael Blakemore | Ganado | ||
Mejor coreografía | Kathleen Marshall | Nominado | ||
Mejores orquestaciones | Don Sebesky | Ganado | ||
Mejor diseño escénico | Robin Wagner | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Martín Pakledinaz | Ganado | ||
Mejor diseño de iluminación | Peter Kaczorowski | Nominado | ||
Premio Drama Desk | Resurgimiento excepcional de un musical | Ganado | ||
Mejor actor en un musical | Brian Stokes Mitchell | Ganado | ||
Mejor Actriz en un Musical | Marin Mazzie | Nominado | ||
Mejor actor destacado en un musical | Michael Mulheren | Nominado | ||
Lee Wilkof | Nominado | |||
Director destacado de un musical | Michael Blakemore | Nominado | ||
Coreografía sobresaliente | Hanya Holm | Nominado | ||
Orquestaciones destacadas | Don Sebesky | Ganado | ||
Diseño de escenografía excepcional | Robin Wagner | Ganado | ||
Diseño de vestuario excepcional | Martín Pakledinaz | Ganado |
2001 renacimiento de Londres
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
2002 | Premio Laurence Olivier | Mejor Revival Musical | Nominado | |
Mejor actor en musical | Brent Barrett | Nominado | ||
Mejor Actriz de Musical | Marin Mazzie | Nominado | ||
Mejor interpretación en un papel secundario en un musical | Nancy Anderson | Nominado | ||
Michael Berresse | Nominado | |||
Mejor director de musical | Michael Blakemore | Nominado | ||
Mejor coreógrafo de teatro | Kathleen Marshall | Nominado | ||
Mejor diseño escenográfico | Robin Wagner | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Martín Pakledinaz | Nominado | ||
Premio Evening Standard | Mejor Musical | Ganado | ||
Premio Círculo de Críticos | Mejor Musical | Ganado |
Renacimiento de Londres 2012
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
2013 [32] | Premio Laurence Olivier | Mejor Revival Musical | Nominado | |
Mejor actor en musical | Alex Bourne | Nominado | ||
Mejor Actriz de Musical | Hannah Waddingham | Nominado | ||
Mejor interpretación en un papel secundario en un musical | Adam García | Nominado | ||
Mejor coreógrafo de teatro | Stephen Mear | Nominado |
Renacimiento de Broadway 2019
Año | Otorgar | Categoría | Candidato | Resultado |
---|---|---|---|---|
2019 | Premio Tony | Mejor reposición de un musical | Nominado | |
Mejor Actriz de Musical | Kelli O'Hara | Nominado | ||
Mejor coreografía | Warren Carlyle | Nominado | ||
Mejores orquestaciones | Larry Hochman | Nominado | ||
Premio Drama Desk | Resurgimiento excepcional de un musical | Nominado | ||
Mejor actor destacado en un musical | Corbin Bleu | Nominado | ||
Coreografía sobresaliente | Warren Carlyle | Ganado | ||
Premios Drama League [33] | Resurgimiento excepcional de un musical de Broadway o Off-Broadway | Ganado | ||
Premio al Desempeño Distinguido | Kelli O'Hara | Nominado | ||
Premios del Círculo de Críticos Externos [34] | Resurgimiento excepcional de un musical (Broadway o Off-Broadway) | Nominado | ||
Coreógrafo destacado | Warren Carlyle | Ganado | ||
Mejor Actriz en un Musical | Kelli O'Hara | Nominado |
Notas
- ^ "theatrehistory" .
- ↑ Stempel, 322-324
- ^ Royston, Peter. " Kiss Me, Kate : The Love Connection" , Portwashington.com ( Revista Center Stage , invierno / primavera de 2002), consultado el 5 de octubre de 2015
- ^ a b c Gilliland, John (1994). Pop Chronicles the 40s: The Lively Story of Pop Music in the 40s (audiolibro). ISBN 978-1-55935-147-8. OCLC 31611854 . Cinta 4, lado B.
- ^ "Registro Nacional de Grabaciones a 'Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive ' " . Biblioteca del Congreso. 25 de marzo de 2015 . Consultado el 25 de marzo de 2015 .
- ^ "OTAGE" Kiss Me, Kate ", tiene algo nuevo" . El Argus (32, 892). Melbourne. 4 de febrero de 1952. p. 2 . Consultado el 10 de junio de 2017 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ "AusStage - Bésame, Kate" . www.ausstage.edu.au . Consultado el 10 de junio de 2017 .
- ^ " ' Kiss Me, Kate' para Adelaide" . Las noticias . 60 (9, 238). Adelaide. 19 de marzo de 1953. p. 11 . Consultado el 10 de junio de 2017 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ Lewis, Anthony. "Sadler's Wells triunfa con Kiss Me, Kate en Londres", The New York Times , 26 de diciembre de 1970, pág. 10
- ^ Verde, Stanley. Enciclopedia del Teatro Musical , Da Capo Press, 1980, ISBN 0-306-80113-2 , pág. 237
- ^ "Musicales - 1970" .
- ^ RSC Performances Kiss Me Kate, Stratford-upon-Avon , consultado el 1 de enero de 2019
- ^ RSC Performances Kiss Me Kate, Tour por el Reino Unido , consultado el 1 de enero de 2019
- ^ RSC Performances Kiss Me Kate, Old Vic , consultado el 1 de enero de 2019
- ^ Olivier Winners 1987 , consultado el 1 de enero de 2019
- ^ RSC Performances Kiss Me Kate, Savoy Theatre , consultado el 1 de enero de 2019
- ^ "Bésame, Kate" . IBDB.com . La Liga de Broadway . Consultado el 14 de febrero de 2017 .
- ^ " Kiss Me, Kate Listing Archivado el 17 de septiembre de 2010en la Wayback Machine , Victoria Palace Theatre, 2001. albemarle-london.com (archivo), consultado el 27 de agosto de 2010
- ^ " Bésame, Kate " . Teatro Old Vic. Archivado desde el original el 16 de enero de 2013 . Consultado el 20 de enero de 2013 .
- ^ " Bésame, Kate " . Daily Telegraph . Consultado el 19 de enero de 2014 .
- ^ "Bésame, Kate" . Bésame, Kate . Consultado el 4 de octubre de 2016 .
- ^ "Bésame de Cole Porter, Kate | Ópera Nacional de Gales" . www.wno.org.uk . Consultado el 4 de octubre de 2016 .
- ^ Gans, Andrew. "Corbin Bleu y más se unirán a Kelli O'Hara y Will Chase en 'Kiss Me, Kate' de Broadway" Playbill , 10 de octubre de 2018
- ^ Clemente, Olivia. Playbill "Reworking Broadway's Kiss Me, Kate for 2019 Audiences" , 12 de febrero de 2019
- ^ Clemente, Olivia. "Kelli O'Hara volverá a Broadway en Kiss Me, Kate " Playbill , 6 de noviembre de 2017
- ^ "Kelli O'Hara llevó a Kiss Me Kate a comenzar las actuaciones el 14 de febrero en Studio 54; se anunció el equipo creativo completo" BroadwayWorld.com, 11 de junio de 2018
- ^ Clemente, Olivia. " Kiss Me, Kate Begins on Broadway 14 de febrero" , Playbill , 14 de febrero de 2019
- ^ "'Kiss Me, Kate', protagonizada por Kelli O'Hara y Will Chase, termina Broadway Run el 30 de junio" , Playbill , 30 de junio de 2019
- ^ "Bésame, Kate" . IBDB.com . La Liga de Broadway . Consultado el 16 de febrero de 2019 .
- ^ "Bésame, Kate" . IBDB.com . La Liga de Broadway . Consultado el 14 de febrero de 2017 .
- ^ "Bésame, Kate" . IBDB.com . La Liga de Broadway . Consultado el 16 de febrero de 2019 .
- ^ "2014 Nuevo Musical - Sitio Oficial" . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2014.
- ^ Lefkowitz, Andy (17 de abril de 2019). "Nominaciones anunciadas para los premios 85th Annual Drama League" . Broadway.com . Consultado el 17 de abril de 2019 .
- ^ Lefkowitz, Andy (23 de abril de 2019). "Hadestown, Tootsie & Oklahoma! Lead 2019 Outer Critics Circle Award Nominaciones" . Broadway.com . Consultado el 23 de abril de 2019 .
Referencias
- McBrien, William (2000). Cole Porter . Edición de reimpresión. Nueva York: Knopf. ISBN 0-679-72792-2
- Stempel, Larry (2010). Showtime: Una historia del teatro musical de Broadway . Nueva York: WW Norton and Company. ISBN 0-393-92906-X
- Información del sitio web de TamsWitmark
- Información del sitio web de Imagination
enlaces externos
- Bésame, Kate en Internet Broadway Database
- Información del portero
- Artículo de PBS
- Revisión de la producción original de Broadway en Variety
- 2014 Critical Edition Orchestral score , Partitura vocal