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Búlgaros Българи |
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La música de Bulgaria se refiere a todas las formas de música asociadas con el país de Bulgaria , incluida la música clásica, folclórica, popular y otras formas.
La música clásica, la ópera y el ballet están representados por los compositores Emanuil Manolov , Pancho Vladigerov y Georgi Atanasov y los cantantes Ghena Dimitrova , Mariana Paunova , Boris Hristov , Raina Kabaivanska y Nicolai Ghiaurov . [1] [2] [3] [4] Nombres notables de la escena pop contemporánea son Lili Ivanova , Emil Dimitrov y Vasil Naydenov . Entre los artistas búlgaros destacados que viven en el extranjero se incluyen Sylvie Vartan , Kristian Kostov , Philipp Kirkorov, Lucy Diakovska , Mira Aroyo , Mikhael Paskalev , Nora Nova , Vasko Vassilev e Ivo Papazov .
El Coro Vocal Femenino de la Televisión Estatal Búlgara recibió un premio Grammy en 1990. [5] El Philip Kutev Ensemble, el primero de los conjuntos folclóricos patrocinados por el estado búlgaro y fundado en 1951, también aparece en el álbum ganador del Grammy de 1990 y ha tenía muchos cantantes populares búlgaros de renombre, entre ellos, en la actualidad, Neli Andreeva y Sorina Bogomilova. Rhodope cantante popular Valia Balkanska ha grabado la canción popular " Izlel vosotros Delyo Haydutin ", que fue incluido en el disco de oro enviado al espacio con la nave espacial Voyager en 1977.
La música búlgara utiliza una amplia gama de instrumentos. Algunos instrumentos populares son variantes de instrumentos asiáticos tradicionales como el " Saz " ( tambura búlgaro ) o el kemençe ( gadulka búlgaro ). Los instrumentos de estilo más moderno se utilizan a menudo en la música de baile moderna que es una rama de la música tradicional del pueblo.
Las bandas folclóricas búlgaras, llamadas bitovi, usan instrumentos que comúnmente incluyen:
Los músicos profesionales modernos pronto alcanzaron nuevas alturas de innovación en el uso de instrumentos tradicionales búlgaros, al expandir las capacidades de la gaida ( Kostadin Varimezov y Nikola Atanasov ), gadulka ( Mihail Marinov , Atanas Vulchev ) y kaval ( Stoyan Chobanov , Nikola Ganchev , Stoyan Velichkov , www.nedyalkov.org Nedyalko Nedyalkov, Theodosii Spassov ). Otros instrumentos llegaron a Bulgaria en el siglo XIX, incluidos el acordeón y el clarinete. La música de acordeón búlgara fue definida por Boris Karlov y más tarde por músicos romaníes, incluido Kosta Kolev.e Ibro Lolov .
En 1965, el Ministerio de Cultura fundó el Festival Nacional de Música de Koprivshtitsa , que se ha convertido en un evento importante para mostrar la música, el canto y la danza búlgaros. Se celebra una vez cada cinco años y el último festival fue del 7 al 9 de agosto de 2015.
Los instrumentos utilizados en la música de bodas incluyen violín, acordeón , clarinete , saxofón, batería , bajo eléctrico, guitarra eléctrica y sintetizador.
Los estilos regionales abundan en Bulgaria. Dobruja , Shopluk , Rhodopes , Macedonia , Thrace , Strandzha y Northern Bulgaria : todos tienen sonidos distintivos.
Parte de la música folclórica gira en torno a días festivos como Navidad, Año Nuevo, pleno verano y la fiesta de San Lázaro , así como los inusuales ritos Nestinarstvo de la región de Strandzha , en los que los aldeanos caen en trance y bailan sobre brasas como parte de la reunión. fiesta de los Santos Konstantin y Elena el 21 de mayo. La música también forma parte de celebraciones más personales como las bodas.
Cantar siempre ha sido una tradición tanto para hombres como para mujeres. Las mujeres solían cantar canciones en fiestas de trabajo como la sedenka (a la que a menudo asistían hombres y mujeres jóvenes en busca de pareja para la corte), ceremonias de compromiso y solo por diversión. Las mujeres también tenían un extenso repertorio de canciones que cantaban mientras trabajaban en el campo.
Las mujeres jóvenes elegibles para el matrimonio jugaron un papel particularmente importante en el baile en la plaza del pueblo (que no hace mucho tiempo era la forma principal de "entretenimiento" en el pueblo y era una escena social muy importante). El baile, todos los domingos y durante tres días en los principales días festivos como Pascua, no comenzó con música instrumental, sino con dos grupos de mujeres jóvenes cantando, una en cada extremo de la línea de baile. Más tarde, podrían llegar instrumentistas y los cantantes dejarían de dirigir el baile. Una forma especial de canción, el lamento, se cantaba no solo en los funerales, sino también cuando los jóvenes partían para el servicio militar.
La música folclórica búlgara es conocida por sus ritmos asimétricos (definidos por el famoso compositor y etnomusicólogo húngaro Béla Bartók como "ritmos búlgaros"), donde el compás no se divide en tiempos pares, sino en combinaciones de corto (2 unidades métricas) y largo (3 unidades métricas), correspondientes a los pasos cortos y largos de los bailarines. En la música folclórica europea, estos ritmos asimétricos se utilizan comúnmente en Bulgaria, Grecia, en otros lugares de los Balcanes y con menos frecuencia en Noruega y Suecia.
El conjunto folclórico más importante apoyado por el estado de la era socialista fue el Conjunto Estatal de Canciones y Danzas Folclóricas con sede en Sofía , fundado en 1951 y dirigido por Philip Koutev . Koutev se convirtió quizás en el músico más influyente de la Bulgaria del siglo XX y arregló la música rural con armonías más "accesibles" para el público de otros países, con gran éxito nacional. El conjunto ahora ha sido rebautizado como Philip Kutev Ensemble en su honor. En 1952, Georgi Boyadzhiev fundó el grupo conocido hoy como Coro Vocal Femenino de la Televisión Estatal Búlgara , que se hizo famoso en todo el mundo después del lanzamiento de una serie de grabaciones titulada Le Mystère des Voix Bulgares .
Los sonidos distintivos de los coros de mujeres en la música folclórica búlgara provienen de sus ritmos, armonía y producción vocal únicos. La polifonía característica , como el uso de intervalos cercanos como el segundo mayor y el canto de un acompañamiento de drones debajo de la melodía, son especialmente comunes en canciones de la región de Shope alrededor de la capital búlgara Sofía y la región de Pirin (Macedonia búlgara). Además del conjunto dirigido por Koutev, que adaptó y arregló muchas de las armonías y compuso varias canciones (al igual que su esposa, Maria Kouteva) que también fueron interpretadas por otros grupos, otros grupos vocales de mujeres ganaron popularidad, incluido Trio Bulgarka , compuesto por Yanka Rupkina , Eva Georgievay Stoyanka Boneva . Algunos de estos grupos se incluyeron en las giras "El misterio de las voces búlgaras".
Trio Bulgarka apareció en el álbum The Sensual World de Kate Bush en las canciones "Deeper Understanding", "Never Be Mine" y "Rocket's Tail". [6] En 1993 aparecieron en otro álbum de Kate Bush, The Red Shoes , en las canciones "You're the One", "The Song of Solomon" y "Why Should I Love You?", Que también incluía a Prince .
Una de las características más distintivas de la música folclórica balcánica es la complejidad de sus ritmos en comparación con la música occidental. Aunque utiliza medidores occidentales como 2/4, 3/4 y 4/4, la música balcánica también incluye medidores con 5, 7, 9, 11, 13 y 15 tiempos por compás, a veces denominados "metros asimétricos". . A menudo, estos pueden entenderse como combinaciones de grupos de latidos "rápidos" y "lentos". Por ejemplo, el baile lesnoto ("el ligero / fácil") tiene un compás de 7 tiempos con énfasis en el primero, cuarto y sexto tiempo. Esto se puede dividir en tres grupos, una unidad "lenta" de 3 tiempos y dos unidades "rápidas" de 2 tiempos, a menudo escritas 3-2-2.
Cada tipo de danza folclórica básica utiliza una combinación distinta de estas "unidades" rítmicas. Algunos ejemplos de danzas folclóricas búlgaras son rachenitsa (7 tiempos divididos: 2-2-3), payushko horo (5 tiempos: 2-3), eleno mome (7 tiempos: 2-2-1-2), kopanitsa (11 tiempos : 2-2-3-2-2), Bucimis (15 tiempos: 2-2-2-2-3-2-2) y pravo horo , que puede ser estándar 4/4 o 6/8.
Algunos ritmos con el mismo número de tiempos se pueden dividir de diferentes formas: por ejemplo, los ritmos de 8 tiempos se pueden dividir 2-3-3, 3-2-3, 3-3-2, 2-2-2-2 , 2-2-4, 2-4-2, 4-2-2 o incluso 4-4. Esta breve descripción es solo un resumen simplificado; uno que los propios músicos búlgaros no usarían.
La tradición del canto en la iglesia en Bulgaria tiene más de mil años y se remonta a principios de la Edad Media. Una de las primeras figuras musicales conocidas (compositor, cantante y reformador musical) de la Europa medieval, Yoan Kukuzel (1280-1360), conocido como El ángel con voz por sus habilidades para el canto, tiene orígenes búlgaros.
En la Iglesia Ortodoxa Búlgara , hay dos tradiciones de canto en la iglesia:
La siguiente lista muestra coros y cantantes búlgaros contemporáneos que tienen un repertorio arraigado en la música ortodoxa:
Algunos de los artistas más populares incluyen:
Chalga (pop-folk) es un estilo de música contemporánea que combina letras búlgaras a menudo provocativas con música popular de Europa del Este y turca . Es la versión búlgara de las variaciones correspondientes en países vecinos como Grecia ( Laïkó ), Serbia ( Turbofolk ) o Rumanía ( manele ).
Este subgénero es más bien una mezcla de synthpop , chalga y música gitana con motivos nupciales búlgaros. Yuri Yunakov , un saxofonista rumano búlgaro , es uno de sus creadores con el clarinetista Ivo Papazov . El álbum New Colors in Bulgarian Wedding Music destaca su fusión de música tradicional búlgara con elementos más modernos.
Durante la era comunista, algunos músicos folclóricos vivían fuera de la escena musical apoyada por el estado. Sin apoyo oficial, las alianzas de boda tampoco tenían limitaciones oficiales en su música, lo que llevó a fusiones con estilos e instrumentos extranjeros. Tracia fue un centro importante de esta música, que fue totalmente underground hasta 1986, cuando se inauguró un festival de esta música, que se convirtió en un evento bienal, en la ciudad de Stambolovo, y artistas como Sever , Trakiîski Solisti , Shoumen y Juzhni Vetar se convirtieron en popular, especialmente el clarinetista Ivo Papasov .
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