El entierro del conde de Orgaz


El Entierro del Conde de Orgaz ( español : El Entierro del Conde de Orgaz ) es una pintura de 1586 de El Greco , un destacado pintor , escultor y arquitecto renacentista de origen griego . Ampliamente considerado entre sus mejores obras, ilustra una leyenda local popular de su tiempo. Una pintura excepcionalmente grande, está dividida en dos secciones, celeste arriba y terrestre abajo, pero da poca impresión de dualidad, ya que las secciones superior e inferior están unidas compositivamente.

La pintura ha sido alabada por los estudiosos del arte, caracterizada, entre otras cosas , como "una de las páginas más veraces de la historia de España", como una obra maestra del arte occidental y del manierismo tardío , y como el epítome del estilo artístico del Greco. [1]

El tema de la pintura está inspirado en una leyenda de principios del siglo XIV. En 1323 (o en 1312) murió un tal Don Gonzalo Ruiz de Toledo , alcalde de la villa de Orgaz (su familia recibió más tarde el título de Conde, por el que se le conoce general y póstumamente). Don Gonzalo Ruiz de Toledo era descendiente de la noble familia Palaiologos , que produjo la última dinastía gobernante del Imperio Bizantino . Piadoso Caballero , también fue filántropo el Conde de Orgaz , que, entre otras acciones caritativas, dejó una suma de dinero para la ampliación y adorno de la iglesia de Santo Tomé (iglesia parroquial de El Greco), donde quería ser enterrado. [2]

Según cuenta la leyenda, en el momento del asesinato del Conde, san Esteban y san Agustín descendieron personalmente de los cielos y lo enterraron con sus propias manos ante los ojos deslumbrados de los presentes. El evento está representado en la pintura, con cada detalle del tema de la obra descrito en el contrato firmado entre el Greco y la Iglesia. El milagro también se menciona en la inscripción epitafiana latina, colocada en la pared debajo de la pintura. [3]Aunque Greco cumplió con los términos del contrato, introdujo algunos elementos que "modernizaron" la leyenda, como una serie de rasgos atribuidos a una procesión fúnebre habitual del siglo XVI, las vestimentas de los dos santos, así como la representación de eminentes figuras toledanas de su tiempo. La "modernización" de la leyenda responde a la finalidad didáctica de la pintura, que, de acuerdo con las doctrinas de la Contrarreforma , subraya la importancia tanto de la veneración de los santos como de las buenas obras para la salvación del alma. [4]

El cuadro fue encargado por Andrés Núñez, párroco de Santo Tomé, para la capilla lateral de la Virgen de la iglesia de Santo Tomé. [5] Núñez, que había iniciado un proyecto de rehabilitación de la capilla funeraria del Conde, aparece retratado en la lectura del cuadro (a la derecha de la parte inferior de la composición). [6] El encargo de pintar fue el último paso en el plan del sacerdote para glorificar la parroquia. [7]

Firmado el 18 de marzo de 1586, el contrato entre Núñez y El Greco establecía demandas iconográficas específicas, estipulaba que el artista pagaría los materiales y preveía la entrega de la obra hasta la Navidad de 1587. Greco debió haber trabajado a un ritmo frenético, y terminó la pintura entre fines de 1587 y la primavera de 1588. Siguió un largo debate entre los sacerdotes y el pintor en relación al valor de la obra de este último, para lo cual el contrato estipulaba que se determinaría por tasación. [8] Inicialmente intransigente, Greco finalmente se comprometió y se conformó con la primera "estimación pericial" más baja, aceptando recibir 13.200 reales . [9]


Detalle de la pintura
Detalle de la pintura, mostrando El Greco
Detalle de la pintura.
La Dormición de la Virgen . La Dormición se sugirió como modelo compositivo para El entierro del conde de Orgaz .
La escena central del cuadro fue representada en el billete de 500 Pesetas de 1940.