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Durante la Guerra Fría , además de ser una batalla política y económica, el enfrentamiento entre Estados Unidos y la Unión Soviética fue un choque de culturas . Los líderes del partido comunista describieron a los Estados Unidos como un agujero negro cultural y citaron su propia cultura significativa como evidencia de que eran los herederos de la Ilustración europea (Wilford 100). Los estadounidenses, por otro lado, acusaron a los soviéticos de "ignorar el valor inherente de la cultura" y de someter el arte a las políticas controladoras de un sistema político totalitario . Estados Unidos se veía a sí mismo con la responsabilidad de preservar y fomentar las mejores tradiciones culturales decivilización occidental , ya que muchos artistas europeos buscaron refugio en los Estados Unidos antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial (Wilford 101). Europa y las universidades europeas resultaron estar en el epicentro de la Guerra Fría Cultural. [1]
Historia [ editar ]
Papel de la CIA y la CCF [ editar ]
En 1950, la Agencia Central de Inteligencia (CIA) creó subrepticiamente el Congreso para la Libertad Cultural (CCF) para contrarrestar la "ofensiva de paz" del Cominform . El Congreso tuvo “oficinas en treinta y cinco países, empleó a decenas de personal, publicó más de veinte revistas de prestigio, realizó exposiciones de arte , fue propietario de un servicio de noticias y reportajes, organizó conferencias internacionales de alto perfil y premió a músicos y artistas con premios y actuaciones públicas ”En su apogeo (Saunders 2000). La intención de estos esfuerzos era "exhibir" la alta cultura estadounidense y europea, incluidas no solo obras musicales, sino pinturas y ballets., y otras vías artísticas, en beneficio de intelectuales extranjeros neutralistas. [2]
CCF y el reino de la música [ editar ]
Muchas organizaciones gubernamentales de EE. UU. Utilizaron sinfonías clásicas, musicales de Broadway y actuaciones de jazz (incluidos músicos como Dizzy Gillespie ) en un intento de persuadir a las audiencias de todo el mundo. Estados Unidos fue la cuna del crecimiento de la música (Wilford 108-109). La CIA y, a su vez, la CCF, mostraron renuencia a patrocinar la vanguardia musical de Estados Unidos, experimental, incluidos artistas como Milton Babbitt y John Cage . La CCF adoptó un enfoque más conservador, como lo describió su secretario general, Nicolas Nabokov , y concentró sus esfuerzos en presentar obras europeas más antiguas que habían sido prohibidas o condenadas por el Partido Comunista. [2]
En 1952, la CCF patrocinó el “Festival de las obras maestras de las artes modernas del siglo XX” en París . Durante los siguientes treinta días, el festival acogió nueve orquestas distintas que interpretaron obras de más de 70 compositores , muchos de los cuales habían sido tachados de "degenerados" y "estériles" por los críticos comunistas; En este grupo se incluyeron compositores como Dmitri Shostakovich y Claude Debussy (Wilford 109). El festival inició con la actuación de Stravinsky ‘s La consagración de la primavera , interpretada por la orquesta sinfónica de Boston (109). Thomas Braden, dijo un miembro de alto nivel de la CIA: “La Orquesta Sinfónica de Boston ganó más elogios para los Estados Unidos en París de lo que John Foster Dulles o Dwight D. Eisenhower podrían haber traído con cien discursos”. [2]
La CIA, en particular, utilizó una amplia gama de géneros musicales , incluidos los musicales de Broadway e incluso el jazz de Dizzy Gillespie, para convencer a los entusiastas de la música de todo el mundo de que Estados Unidos estaba comprometido con las artes musicales tanto como con las literarias y visuales. letras. Bajo el liderazgo de Nabokov, la CCF organizó impresionantes eventos musicales de naturaleza anticomunista, transportando los principales talentos musicales de Estados Unidos a Berlín , París y Londres para ofrecer una serie constante de actuaciones y festivales. Con el fin de promover la cooperación entre los artistas y la CCF, y así extender sus ideales, la CCF proporcionó ayuda financiera a los artistas que la necesitaban. [ cita requerida ]
Sin embargo, debido a que la CCF no ofreció mucho apoyo a la música clásica asociada con artistas como Bach , Mozart y Beethoven , se consideró una herramienta "autoritaria" del comunismo soviético y el fascismo alemán e italiano en tiempos de guerra . El CCF también se distanció de artistas de vanguardia musical experimental como Milton Babbit y John Cage, prefiriendo centrarse en obras europeas anteriores que habían sido prohibidas o condenadas como "formalistas" por las autoridades soviéticas. [ cita requerida ]
Composición musical y de la CIA [ editar ]
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La CIA financió de forma encubierta el curso de verano de Darmstadt que volvió a enseñar a compositores de expresionismo abstracto, personificado por la escuela de Schoenberg / Berg / Webern de doce tonos o música científica "intelectual". Inicialmente, el objetivo era acabar con la propaganda nazi como la de los post-wagnerianos como Strauss y Pfitzner, que fueron favorecidos por un amplio público.
Nicolas Nabokov, secretario general de la CCF [ editar ]
Nicolas Nabokov fue un compositor y escritor de origen ruso que desarrolló el programa musical de la CCF como Secretario General. Antes de ocupar este puesto, compuso varias obras musicales notables, la primera de las cuales fue el ballet- oratorio Ode, producido por el Ballet Russe de Monte Carlo de Serge Diaghilev , en 1928. Esta composición fue seguida poco después por la Sinfonía lírica de Nabokov en 1931. Nabokov se mudó a los Estados Unidos en 1933 para trabajar como profesor de música en la Fundación Barnes . Un año después de mudarse a los Estados Unidos, Nabokov compuso otro ballet, que se tituló Union Pacific . La carrera de Nabokov lo lleva a enseñar música en Wells College.en Nueva York de 1936 a 1941, y más tarde en St. John's College en Maryland. Durante este tiempo, Nabokov se convirtió oficialmente en ciudadano estadounidense en 1939.
En 1945, Nabokov se trasladó a Alemania para trabajar en el Servicio de Bombardeo Estratégico de EE . UU . Como asesor cultural civil. Regresó a los EE. UU. Solo dos años después para enseñar en el Conservatorio Peabody antes de convertirse en Secretario General del CCF recién creado en 1951. Nabokov permaneció en este puesto durante más de quince años, encabezando festivales culturales y de música popular durante su mandato. Durante este tiempo también escribió música para la ópera El final de Rasputín en 1958 y fue comisionado por el Ballet de la ciudad de Nueva York para componer música para Don Quijote en 1966. Cuando la CCF se disolvió en 1967, Nabokov volvió a una carrera en la enseñanza en varias universidades de todo el mundo. Estados Unidos, y compuso música para la óperaLove's Labour's Lost en 1973.
Festival de obras maestras de las artes modernas del siglo XX [ editar ]
Este festival de arte de 30 días, celebrado en París, fue patrocinado por la CCF en 1952 con el fin de alterar la imagen de Estados Unidos de tener una escena cultural desolada y vacía. El CCF bajo Nabokov creía que la cultura modernista estadounidense podría servir como una resistencia ideológica a la Unión Soviética. Como resultado, la CCF encargó a nueve orquestas diferentes que interpretaran conciertos, óperas y ballets de más de 70 compositores que habían sido etiquetados por los comisarios comunistas como "degenerados" y "estériles". Esto incluyó composiciones de Benjamin Britten , Erik Satie , Arnold Schoenberg , Alban Berg , Pierre Boulez , Gustav Mahler , Paul Hindemith y Claude Debussy..
El festival se inauguró con una interpretación del Rito de la primavera de Igor Stravinsky , dirigida por Stravinsky y Pierre Monteux , el director original en 1913, cuando el ballet provocó una revuelta del público parisino. Toda la Orquesta Sinfónica de Boston fue llevada a París para interpretar la obertura por la gran suma de 160.000 dólares. La actuación fue tan poderosa para unir al público bajo una postura antisoviética común que el periodista estadounidense Tom Braden comentó que "la Orquesta Sinfónica de Boston ganó más elogios para los Estados Unidos en París de lo que John Foster Dulles o Dwight D. Eisenhower podrían haber traído con un cien discursos ". Una actuación revolucionaria adicional en el festival fue Virgil Thomson's Four Saints, una ópera que contó con un elenco completamente negro. Esta actuación fue seleccionada para contrarrestar las críticas europeas al tratamiento de los afroamericanos que viven en los EE. UU.
Louis Armstrong y la Guerra Fría Cultural [ editar ]
Durante la Guerra Fría , Louis Armstrong fue promovido en todo el mundo como símbolo de la cultura estadounidense, el progreso racial y la política exterior . Fue durante la Era de Jim Crow que Armstrong fue nombrado Embajador de Jazz de Buena Voluntad, y su trabajo consistió en representar el compromiso del gobierno estadounidense de promover las libertades de los afroamericanos en casa, al mismo tiempo que trabajaba para respaldar la libertad social de los que están en el extranjero.
La visita de Armstrong a la Gold Coast de África fue un gran éxito y atrajo a multitudes magníficas y una amplia cobertura de prensa. La actuación de su banda en Accra provocó el entusiasmo del público debido a lo que se consideró un "apoyo imparcial al curso africano ...".
Aunque Armstrong defendía de hecho las estrategias de política exterior de Estados Unidos en África, no estaba de acuerdo con algunas de las decisiones del gobierno estadounidense en el Sur. Durante la crisis de desegregación escolar de 1957 en Little Rock, Arkansas , Armstrong se propuso criticar abiertamente al presidente Eisenhower y al gobernador de Arkansas, Orval Faubus . Instigado por la decisión de Faubus de utilizar la Guardia Nacional para evitar que los estudiantes negros se integraran en la escuela secundaria de Little Rock , Armstrong abandonó periódicamente su cargo de embajador, poniendo en peligro el intento de Estados Unidos de utilizar a Armstrong para representar la posición racial de Estados Unidos en el extranjero, específicamente en la Unión Soviética.
No fue hasta que Eisenhower envió tropas federales para defender la integración que Armstrong reconsideró y volvió a su puesto en el Departamento de Estado. Aunque había desertado de su viaje a la Unión Soviética, luego realizó varias giras para el gobierno de los Estados Unidos, incluida una gira de seis meses por África en 1960-1961. Fue durante este tiempo que Armstrong continuó criticando al gobierno estadounidense por demorarse en el tema de los derechos civiles, destacando la naturaleza contradictoria de la misión Goodwill Jazz Ambassadors. Armstrong, Dave e Iona Brubeck (otros embajadores en ese momento) afirmaron que aunque representaban al gobierno estadounidense, no representaban todas las mismas políticas.
En última instancia, aunque Estados Unidos sin duda se benefició de las giras de artistas negros (incluidos Duke Ellington y Dizzy Gillespie), estos embajadores no abogaron por una identidad singularmente estadounidense. En cambio, alentaron la solidaridad entre los pueblos negros y constantemente cuestionaban aquellas políticas que no simpatizaban plenamente con los objetivos del movimiento por los derechos civiles .
Ver también [ editar ]
- Exposición Nacional Estadounidense
- Herbert Marcuse - agente de OSS y pionero revisionista de la Nueva Izquierda
- Gloria Steinem - pionera feminista de la segunda ola
- Un faro de esperanza
Referencias [ editar ]
- ^ Natalia Tsvetkova. El fracaso del imperialismo cultural estadounidense y soviético en las universidades alemanas, 1945-1990. Boston, Leiden: brillante, 2013
- ^ a b c Wilford, Hugh. The Mighty Wurlitzer: Cómo jugó la CIA a Estados Unidos. Londres, Inglaterra: Harvard University Press, 2008.
Lectura adicional [ editar ]
- Construcciones de la Guerra Fría: la cultura política del imperialismo de los Estados Unidos, 1945-1966. Cultura, política y guerra fría. Christian G. Appy. Amherst: Prensa de la Universidad de Massachusetts , 2000.
- Medio siglo estadounidense: cultura y política de posguerra en los Estados Unidos. Michael Klein. Londres y Boulder, Colorado: Pluto Press, 1994.
- Rubin, Andrew N. Archivos de autoridad: Imperio, cultura y guerra fría. Princeton: Princeton University Press, 2012.
- Saunders, Frances Stonor . Introducción a ¿Quién pagó el gaitero? La CIA y la Guerra Fría Cultural . Granta 1999/2000
