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Jean-Baptiste-Camille Corot
Jean-Baptiste-Camille Corot c1850.png
Retrato de Corot hacia 1850
Nació
Jean-Baptiste-Camille Corot

( 07/16/1796 )16 de julio de 1796
París , Francia
Fallecido22 de febrero de 1875 (02/22/1875)(78 años)
París, Francia
Nacionalidadfrancés
Conocido porPintura , grabado
MovimientoRealismo

Camille Corot ( UK : / k ɒr oʊ / KORR -OH , [1] de Estados Unidos : / k ə r oʊ , k ɔː r oʊ / kə- ROH , kor- OH , [2] [3 ] [4] Francés:  [ʒɑ̃ batist kamij kɔʁo] ; 16 de julio de 1796 [5]  - 22 de febrero de 1875) fue un pintor de paisajes y retratos francés , así como un grabadoren grabado . Es una figura fundamental en la pintura de paisajes y su vasta producción hace referencia simultáneamente a la tradición neoclásica y anticipa las innovaciones plein-air del impresionismo .

Biografía [ editar ]

Mujer con una perla , 1868-1870, París: Musée du Louvre

Vida temprana y formación [ editar ]

Jean-Baptiste-Camille Corot ( Camille Corot para abreviar) nació en París el 16 de julio de 1796, en una casa en 125 Rue du Bac , ahora demolida. Su familia era burguesa —su padre era peluquero y su madre sombrerera— y, a diferencia de la experiencia de algunos de sus colegas artísticos, a lo largo de su vida nunca sintió la falta de dinero, ya que sus padres hicieron buenas inversiones y manejaron bien sus negocios. . [6]Después de que sus padres se casaron, compraron la sombrerería donde había trabajado su madre y su padre abandonó su carrera como fabricante de pelucas para dirigir la parte comercial de la tienda. La tienda era un destino famoso para los parisinos de moda y le proporcionaba a la familia unos ingresos excelentes. Corot fue el segundo de tres hijos de la familia, que vivió encima de su tienda durante esos años. [7]

Corot recibió una beca para estudiar en el Lycée Pierre-Corneille en Rouen, [8] pero la abandonó después de tener dificultades escolares y entró en un internado. Él "no fue un alumno brillante, y durante toda su carrera escolar no obtuvo ni una sola nominación a un premio, ni siquiera a las clases de dibujo". [7] A diferencia de muchos maestros que demostraron talento e inclinaciones hacia el arte, antes de 1815, Corot no mostraba tal interés. Durante esos años vivió con la familia Sennegon, cuyo patriarca era amigo del padre de Corot y que pasaba mucho tiempo con el joven Corot en paseos por la naturaleza. Fue en esta región donde Corot realizó sus primeros cuadros después de la naturaleza. [9]A los diecinueve años, Corot era "un niño grande, tímido y torpe. Se sonrojaba cuando se le hablaba. Ante las bellas damas que frecuentaban el salón de su madre, se avergonzaba y huía como un salvaje ... Emocionalmente, era un cariñoso y bien". -hijo portado, que adoraba a su madre y temblaba cuando su padre hablaba ”. [10] Cuando los padres de Corot se mudaron a una nueva residencia en 1817, Corot, de 21 años, se mudó a la habitación con ventanas de buhardilla en el tercer piso, que también se convirtió en su primer estudio. [11]

Con la ayuda de su padre, Corot se convirtió en aprendiz de pañero, pero odiaba la vida comercial y despreciaba lo que llamaba "trucos comerciales", pero permaneció fielmente en el oficio hasta los 26 años, cuando su padre consintió en que adoptara la profesión de arte. Más tarde, Corot declaró: "Le dije a mi padre que el negocio y yo éramos simplemente incompatibles y que me iba a divorciar". [12] Sin embargo, la experiencia empresarial resultó beneficiosa al ayudarlo a desarrollar un sentido estético a través de su exposición a los colores y texturas de las telas. Quizás por aburrimiento, se dedicó a la pintura al óleo alrededor de 1821 y comenzó de inmediato con los paisajes. [11]A partir de 1822, después de la muerte de su hermana, Corot comenzó a recibir una asignación anual de 1500 francos que financió adecuadamente su nueva carrera, estudio, materiales y viajes por el resto de su vida. Inmediatamente alquiló un estudio en Quai Voltaire. [13]

Una mujer leyendo , 1869/1870, Museo Metropolitano de Arte

Durante el período en que Corot adquirió los medios para dedicarse al arte, la pintura de paisajes estaba en auge y generalmente se dividía en dos campos: uno: el paisaje histórico de los neoclásicos del sur de Europa, que representa puntos de vista idealizados de sitios reales y fantasiosos poblados de lugares antiguos, mitológicos, y figuras bíblicas; y dos, un paisaje realista, más común en el norte de Europa, que era en gran parte fiel a la topografía, la arquitectura y la flora reales, y que a menudo mostraba figuras de campesinos. En ambos enfoques, los artistas del paisaje normalmente comenzarían con bocetos al aire libre y pintura preliminar, con el trabajo de acabado realizado en interiores. Muy influyente en los paisajistas franceses a principios del siglo XIX fue el trabajo de los ingleses John Constable y JMW Turner., quien reforzó la tendencia a favor del Realismo y alejándose del Neoclasicismo. [14]

Durante un breve período entre 1821 y 1822, Corot estudió con Achille Etna Michallon , un paisajista de la época de Corot, protegido del pintor Jacques-Louis David y que ya era un maestro muy respetado. Michallon tuvo una gran influencia en la carrera de Corot. Las lecciones de dibujo de Corot incluían calcar litografías , copiar formas tridimensionales y hacer bocetos y pinturas de paisajes al aire libre, especialmente en los bosques de Fontainebleau , los puertos marítimos de Normandía y los pueblos al oeste de París como Ville-d'Avray (donde sus padres tenía una casa de campo). [15] Michallon también lo expuso a los principios de la tradición neoclásica francesa, como se expone en el famoso tratado del teóricoPierre-Henri de Valenciennes , y ejemplificado en las obras de los neoclásicos franceses Claude Lorrain y Nicolas Poussin , cuyo objetivo principal era la representación de la Belleza ideal en la naturaleza, vinculada a los acontecimientos de la antigüedad.

Aunque esta escuela estaba en declive, todavía dominaba en el Salón , la exposición de arte más importante de Francia a la que asistían miles de personas en cada evento. Corot afirmó más tarde: "Hice mi primer paisaje de la naturaleza ... bajo la mirada de este pintor, cuyo único consejo fue plasmar con la mayor escrupulosidad todo lo que veía ante mí. La lección funcionó; desde entonces siempre he atesorado la precisión. " [16] Después de la temprana muerte de Michallon en 1822, Corot estudió con el maestro de Michallon, Jean-Victor Bertin., uno de los paisajistas neoclásicos más conocidos de Francia, que hizo que Corot dibujara copias de litografías de temas botánicos para aprender formas orgánicas precisas. Aunque tenía a los neoclásicos en la más alta estima, Corot no limitó su formación a su tradición de alegoría ambientada en la naturaleza imaginada. Sus cuadernos revelan representaciones precisas de troncos de árboles, rocas y plantas que muestran la influencia del realismo nórdico. A lo largo de su carrera, Corot demostró una inclinación por aplicar ambas tradiciones en su trabajo, a veces combinando las dos. [17]

Primer viaje a Italia [ editar ]

La Trinité-des-Monts , vista desde la Villa Medici , 1825-1828, óleo sobre lienzo. París: Musée du Louvre .

Con el apoyo de sus padres, Corot siguió el modelo bien establecido de los pintores franceses que fueron a Italia para estudiar a los maestros del Renacimiento italiano y dibujar los monumentos en ruinas de la antigüedad romana. Una condición de sus padres antes de irse fue que les pintara un autorretrato, el primero. La estancia de Corot en Italia de 1825 a 1828 fue muy formativa y productiva, durante la cual completó más de 200 dibujos y 150 pinturas. [18] Trabajó y viajó con varios jóvenes pintores franceses que también estudiaban en el extranjero, que pintaban juntos y socializaban por la noche en los cafés, criticando a los demás y chismeando. Corot aprendió poco de los maestros del Renacimiento (aunque más tarde citó a Leonardo da Vincicomo su pintor favorito) y pasó la mayor parte de su tiempo en Roma y en la campiña italiana. [19] Los jardines Farnese con sus espléndidas vistas de las ruinas antiguas eran un destino frecuente, y los pintó en tres momentos diferentes del día. [20] La capacitación fue particularmente valiosa para comprender los desafíos de la perspectiva panorámica y de rango medio, y para ubicar de manera efectiva las estructuras hechas por el hombre en un entorno natural. [21]También aprendió a dar a los edificios y las rocas el efecto de volumen y solidez con la luz y la sombra adecuadas, utilizando una técnica suave y fina. Además, colocar figuras adecuadas en un entorno secular era una necesidad de una buena pintura de paisajes, para agregar contexto y escala humanos, y era aún más importante en los paisajes alegóricos. Con ese fin, Corot trabajó en estudios de figura tanto con atuendos nativos como desnudos. [22] Durante el invierno, pasaba un tiempo en un estudio, pero regresaba a trabajar al aire libre tan pronto como el clima lo permitía. [23] La intensa luz de Italia planteó desafíos considerables, "Este sol emite una luz que me desespera. Me hace sentir la absoluta impotencia de mi paleta". [24] Aprendió a dominar la luz y a pintar las piedras y el cielo con variaciones sutiles y dramáticas.

No solo la arquitectura y la luz italianas captaron la atención de Corot. Corot, de floración tardía, también estaba fascinada con las mujeres italianas: "Todavía tienen las mujeres más hermosas del mundo que he conocido ... sus ojos, sus hombros, sus manos son espectaculares. En eso, superan a nuestras mujeres". , pero por otro lado, no son iguales en gracia y amabilidad ... Yo, como pintora, prefiero a la italiana, pero me inclino por la francesa en lo que a emoción se refiere ”. [24]A pesar de su fuerte atracción por las mujeres, escribió sobre su compromiso con la pintura: "Solo tengo un objetivo en la vida que quiero perseguir fielmente: hacer paisajes. Esta firme resolución me aleja de un apego serio. Es decir , en matrimonio ... pero mi naturaleza independiente y mi gran necesidad de estudios serios me hacen tomar el asunto a la ligera ". [24]

El puente de Narni , 1826, óleo sobre papel. París: Musée du Louvre . Producto de una de las estancias juveniles del artista en Italia, y enpalabras de Kenneth Clark "tan libre como el más vigoroso Constable ".

Luchando por el Salón [ editar ]

Durante el sexenio que siguió a su primera visita a Italia y su segunda, Corot se centró en preparar grandes paisajes para su presentación en el Salón . Varias de sus pinturas de salón fueron adaptaciones de sus bocetos al óleo italianos reelaborados en el estudio al agregar elementos formales imaginarios consistentes con los principios neoclásicos. [25] Un ejemplo de esto fue su primera entrada en el Salón, View at Narni (1827), donde tomó su estudio rápido y natural de una ruina de un acueducto romano bajo un sol brillante y polvoriento y lo transformó en un escenario pastoral falsamente idílico con gigantes árboles de sombra y césped verde, una conversión destinada a atraer a los jurados neoclásicos. [26]Muchos críticos han valorado mucho sus cuadros italianos plein-air por su "germen del impresionismo", su fidelidad a la luz natural y su evitación de los valores académicos, aunque fueron concebidos como estudios. [27] Varias décadas más tarde, el impresionismo revolucionó el arte adoptando un enfoque similar: pintura rápida y espontánea realizada al aire libre; sin embargo, donde los impresionistas usaban colores sin mezclar y de aplicación rápida para capturar la luz y el estado de ánimo, Corot usualmente mezclaba y mezclaba sus colores para obtener sus efectos de ensueño.

Cuando salió del estudio, Corot viajó por toda Francia, reflejando sus métodos italianos y se concentró en paisajes rústicos. Regresó a la costa de Normandía y a Rouen, la ciudad en la que vivió de joven. [28] Corot también hizo algunos retratos de amigos y familiares, y recibió sus primeros encargos. Su sensible retrato de su sobrina, Laure Sennegon, vestida de azul pálido, fue uno de los más exitosos y más tarde fue donado al Louvre . [29] Por lo general, pintó dos copias de cada retrato familiar, una para el tema y otra para la familia, y con frecuencia también hizo copias de sus paisajes. [30]

Vista del bosque de Fontainebleau (1830)

En la primavera de 1829, Corot llegó a Barbizon para pintar en el bosque de Fontainebleau ; había pintado por primera vez en el bosque de Chailly en 1822. Regresó a Barbizon en el otoño de 1830 y en el verano de 1831, donde realizó dibujos y estudios al óleo, a partir de los cuales realizó un cuadro destinado al Salón de 1830; su Vista del bosque de Fontainebleau (ahora en la Galería Nacional de Washington) y, para el salón de 1831, otra Vista del bosque de Fontainebleau . Mientras estuvo allí, conoció a los miembros de la escuela de Barbizon ; Théodore Rousseau , Paul Huet , Constant Troyon , Jean-François Millety el joven Charles-François Daubigny . [31] Corot exhibió un retrato y varios paisajes en el Salón en 1831 y 1833. [32] Su recepción por parte de la crítica en el Salón fue fría y Corot decidió regresar a Italia, al no haber podido satisfacerlos con sus temas neoclásicos.

Mitad de carrera [ editar ]

Durante sus dos viajes de regreso a Italia, visitó el norte de Italia, Venecia y nuevamente la campiña romana. En 1835, Corot causó sensación en el Salón con su pintura bíblica Agar dans le desert (Agar en el desierto), que representaba a Agar, la doncella de Sara, y al niño Ismael, muriendo de sed en el desierto hasta que un ángel los salvó. Es probable que los antecedentes se deriven de un estudio italiano. [33] Esta vez, la inesperada declaración audaz y fresca de Corot del ideal neoclásico tuvo éxito con los críticos al demostrar "la armonía entre el escenario y la pasión o el sufrimiento que el pintor elige representar en él". [33]Siguió con otros temas bíblicos y mitológicos, pero esas pinturas no tuvieron tanto éxito, ya que los críticos del Salón lo encontraron falto de comparaciones con Poussin. [34] En 1837, pintó su primer desnudo sobreviviente, La ninfa del Sena . Más tarde, aconsejó a sus alumnos: “El estudio del desnudo, verán, es la mejor lección que puede tener un paisajista. Si alguien sabe cómo, sin trucos, bajar una figura, es capaz de hacer un paisaje; de lo contrario, nunca podrá hacerlo ". [35]

Venecia, La Piazzetta , 1835

A lo largo de la década de 1840, Corot siguió teniendo problemas con los críticos (muchas de sus obras fueron rechazadas rotundamente para la exhibición en el Salón), ni muchas obras fueron compradas por el público. Si bien el reconocimiento y la aceptación por parte del establecimiento llegaron lentamente, en 1845 Baudelaire encabezó una acusación que declaraba a Corot líder en la "escuela moderna de pintura de paisajes". Mientras que algunos críticos encontraron los colores de Corot "pálidos" y su obra de "torpeza ingenua", Baudelaire respondió astutamente: "M. Corot es más un armonista que un colorista, y sus composiciones, que siempre están completamente libres de pedantería, son seductoras solo porque de su sencillez de color ". [36] En 1846, el gobierno francés lo condecoró con la cruz de la Légion d'honneur.y en 1848 recibió una medalla de segunda clase en el Salón, pero como resultado recibió poco patrocinio estatal. [37] Su único trabajo encargado fue un cuadro religioso para una capilla bautismal pintado en 1847, a la manera de los maestros del Renacimiento. [38] Aunque el establecimiento se contuvo, otros pintores reconocieron la creciente estatura de Corot. En 1847, Delacroix anotó en su diario, "Corot es un verdadero artista. Hay que ver a un pintor en su propio lugar para hacerse una idea de su valía ... Corot ahonda en un tema: las ideas le llegan y añade mientras trabaja; es el enfoque correcto ". [39]Por recomendación de Delacroix, el pintor Constant Dutilleux compró un cuadro de Corot y comenzó una relación larga y gratificante con el artista, lo que le trajo amistad y mecenas. [39] El trato público de Corot mejoró dramáticamente después de la Revolución de 1848, cuando fue admitido como miembro del jurado del Salón. [40] Fue ascendido a oficial del Salón en 1867.

Habiendo abandonado cualquier relación a largo plazo con mujeres, Corot permaneció muy unido a sus padres incluso en sus cincuenta. Un contemporáneo dijo de él: "Corot es un hombre de principios, inconscientemente cristiano; le entrega toda su libertad a su madre ... tiene que rogarle repetidamente que le dé permiso para salir ... a cenar cada dos viernes". [41] Aparte de sus frecuentes viajes, Corot permaneció estrechamente atado a su familia hasta que sus padres murieron, luego por fin ganó la libertad de ir a su antojo. [42] Esa libertad le permitió aceptar estudiantes para sesiones informales, incluidos los artistas judíos Édouard Brandon y la futura impresionista Camille Pissarro , que estuvo brevemente entre ellos. [39]El vigor y los perspicaces consejos de Corot impresionaron a sus alumnos. Charles Daubigny declaró: "Es un perfecto Old Man Joy, este Padre Corot. Es un hombre maravilloso, que mezcla bromas con sus muy buenos consejos". [43] Otro estudiante dijo de Corot, "los periódicos habían distorsionado tanto a Corot, poniendo a Teócrito y Virgilio en sus manos, que me sorprendió bastante encontrarlo sin saber ni griego ni latín ... Su bienvenida es muy abierta, muy libre, muy divertido: habla o te escucha saltando en un pie o en dos, canta fragmentos de ópera con una voz muy verdadera ", pero tiene un" lado astuto y mordaz cuidadosamente escondido detrás de su buen carácter ". [44]

A mediados de la década de 1850, el estilo cada vez más impresionista de Corot comenzó a obtener el reconocimiento que fijó su lugar en el arte francés. "El señor Corot sobresale ... en la reproducción de la vegetación en sus nuevos comienzos; rinde maravillosamente las primicias del nuevo mundo". [45] A partir de la década de 1850 en adelante, Corot pintó muchos paisajes recuerdos y paysages , soñador imaginado pinturas de lugares recordaba de visitas anteriores pintados con trazos se limpió suavemente y sin apretar. [46]

Años posteriores [ editar ]

Placa en la casa de Camille Corot donde murió el 22 de febrero de 1875 en: 56, rue du Faubourg-Poissionnière, París, distrito 10.

En la década de 1860, Corot todavía mezclaba figuras campesinas con figuras mitológicas, mezclando neoclasicismo con realismo, lo que provocó que un crítico se lamentara: "Si M. Corot matara, de una vez por todas, a las ninfas de sus bosques y las reemplazara por campesinos, yo debería gustarle más allá de toda medida ". [47] En realidad, en la vida posterior, sus figuras humanas aumentaron y las ninfas disminuyeron, pero incluso las figuras humanas a menudo se establecieron en ensueños idílicos.

San Sebastián succionado por las santas mujeres , entre 1851 y 1873, [48] óleo sobre lienzo, The Walters Art Museum

Más tarde, el estudio de Corot se llenó de estudiantes, modelos, amigos, coleccionistas y marchantes que iban y venían bajo la mirada tolerante del maestro, lo que provocó que bromeara: "¿Por qué hay diez de ustedes a mi alrededor? ninguno de ustedes piensa en volver a encender mi pipa ". [49] Los comerciantes compraron sus obras y sus precios a menudo superaban los 4.000 francos por cuadro. [43] Con su éxito asegurado, Corot dio generosamente su dinero y tiempo. Se convirtió en un anciano de la comunidad de artistas y usaría su influencia para ganar comisiones para otros artistas. En 1871 dio 2000 libras esterlinas para los pobres de París, sitiada por los prusianos. (ver: Guerra Franco-Prusiana ) Durante la actual Comuna de París , estuvo en Arrascon Alfred Robaut. En 1872 compró una casa en Auvers como regalo para Honoré Daumier , que para entonces era ciego, sin recursos y sin hogar. En 1875, donó 10.000 francos a la viuda de Millet en apoyo de sus hijos. Su caridad fue casi proverbial. También apoyó económicamente el mantenimiento de un centro de día para niños en la rue Vandrezanne de París. En la vida posterior, siguió siendo un hombre humilde y modesto, apolítico y feliz con su suerte en la vida, y mantuvo firme la creencia de que "los hombres no deben enorgullecerse, ya sean emperadores que agregan tal o cual provincia a sus imperios o pintor que se gana la reputación ". [50]

A pesar del gran éxito y aprecio entre artistas, coleccionistas y críticos más generosos, sus muchos amigos consideraron, sin embargo, que estaba oficialmente desatendido, y en 1874, poco tiempo antes de su muerte, le obsequiaron una medalla de oro. [51] Murió en París de un trastorno estomacal a los 78 años y fue enterrado en el cementerio Père Lachaise .

Varios seguidores se llamaron a sí mismos alumnos de Corot. Los más conocidos son Camille Pissarro , Eugène Boudin , Berthe Morisot , Stanislas Lépine , Antoine Chintreuil , François-Louis Français , Charles Le Roux y Alexandre Defaux .

Arte y técnica [ editar ]

Ville d'Avray , ca. 1867, óleo sobre lienzo. Washington, DC: Galería Nacional de Arte .

Corot es una figura fundamental en la pintura de paisajes. Su trabajo hace referencia simultáneamente a la tradición neoclásica y anticipa las innovaciones plein-air del impresionismo . De él, Claude Monet exclamó en 1897: "Aquí sólo hay un maestro: Corot. No somos nada comparados con él, nada". [52] Sus contribuciones a la pintura de figuras no son menos importantes; Degas prefirió sus figuras a sus paisajes , y las figuras clásicas de Picasso rinden homenaje abierto a la influencia de Corot.

Los historiadores han dividido su trabajo en períodos, pero los puntos de división son a menudo vagos, ya que a menudo completó un cuadro años después de comenzarlo. En su primera etapa, pintó de forma tradicional y "apretada", con minuciosa exactitud, contornos claros, pinceladas finas y con absoluta definición de los objetos en todas partes, con una pintura base monocromática o ébauche . [53]Después de cumplir 50 años, sus métodos cambiaron para enfocarse en la amplitud del tono y un enfoque del poder poético transmitido con una aplicación más espesa de pintura; y unos 20 años después, aproximadamente a partir de 1865, su forma de pintar se volvió más lírica, afectada con un toque más impresionista. En parte, esta evolución en la expresión puede verse como la transición de las pinturas al aire libre de su juventud, llenas de luz natural cálida, a los paisajes creados en el estudio de su madurez tardía, envueltos en tonos uniformes de plata. En sus últimos 10 años se convirtió en el "Père (Padre) Corot" de los círculos artísticos parisinos, donde fue considerado con afecto personal y reconocido como uno de los cinco o seis más grandes paisajistas que el mundo había visto, junto con Meindert Hobbema ,Claude Lorrain , JMW Turner y John Constable . En su larga y productiva vida, pintó más de 3.000 cuadros. [54]

Aunque a menudo se le acredita como un precursor de la práctica impresionista, Corot se acercó a sus paisajes de manera más tradicional de lo que generalmente se cree. En comparación con los impresionistas que vinieron después, la paleta de Corot es sobria, dominada por marrones y negros ("colores prohibidos" entre los impresionistas), junto con el verde oscuro y plateado. Aunque a veces parecía rápido y espontáneo, por lo general sus trazos eran controlados y cuidadosos, y sus composiciones bien pensadas y, en general, representadas de la manera más simple y concisa posible, realzando el efecto poético de las imágenes. Como dijo, "noté que todo lo que se hizo correctamente en el primer intento era más cierto y las formas más hermosas". [55]

El acercamiento de Corot a sus súbditos era igualmente tradicional. Aunque fue un gran defensor de los estudios al aire libre, fue esencialmente un pintor de estudio y pocos de sus paisajes terminados se completaron antes del motivo. Durante la mayor parte de su vida, Corot pasaba sus veranos viajando y coleccionando estudios y bocetos, y sus inviernos terminando trabajos más pulidos y listos para el mercado. [56] Por ejemplo, el título de sus Bañistas de las islas Borromeas (1865-1870) se refiere al lago Maggiore en Italia, a pesar de que Corot no había estado en Italia en 20 años. [57] Su énfasis en dibujar imágenes de la imaginación y la memoria en lugar de la observación directa estaba en consonancia con los gustos de los jurados del Salón, del que era miembro. [58]

En la década de 1860, Corot se interesó por la fotografía, tomando fotos él mismo y familiarizándose con muchos de los primeros fotógrafos, lo que tuvo el efecto de suprimir su paleta de pintura aún más en simpatía con los tonos monocromáticos de las fotografías. Esto tuvo como resultado que sus pinturas fueran aún menos dramáticas pero algo más poéticas, resultado que provocó que algunos críticos citaran una monotonía en su obra posterior. Théophile Thoré escribió que Corot "tiene una sola octava, sumamente limitada y en tonalidad menor, diría un músico. Conoce apenas una hora del día, la mañana, y un solo color, el gris pálido". [59] Corot respondió:

Lo que hay que ver en la pintura, o más bien lo que busco, es la forma, el todo, el valor de los tonos ... Por eso para mí viene el color después, porque amo más que nada el conjunto. efecto, la armonía de los tonos, mientras que el color te da una especie de choque que no me gusta. Quizás sea el exceso de este principio lo que hace que la gente diga que tengo tonos plomizos. [47]

En su aversión al color impactante, Corot se apartó drásticamente de los impresionistas emergentes, que abrazaron la experimentación con tonos vívidos.

Bornova, Esmirna , 1873

Además de sus paisajes (tan popular fue el estilo tardío que existen numerosas falsificaciones), Corot produjo una serie de preciados cuadros de figuras. Si bien los sujetos a veces se ubicaban en entornos pastorales , en su mayoría eran piezas de estudio, extraídas del modelo en vivo con especificidad y sutileza. Al igual que sus paisajes, se caracterizan por un lirismo contemplativo, siendo buenos ejemplos sus pinturas tardías L'Algérienne (Mujer argelina) y La Jeune Grecque (La chica griega). [60] Corot pintó unos cincuenta retratos, la mayoría de familiares y amigos. [61] También pintó trece desnudos reclinados, con su Les Repos (1860) sorprendentemente similar en pose a Ingres.famoso Le Grande Odalisque (1814), pero la hembra de Corot es en cambio una bacante rústica. Quizás en su última pintura de figuras, La dama de azul (1874), Corot logra un efecto que recuerda a Degas , suave pero expresivo. En todos los casos de su pintura de figuras, el color es comedido y destaca por su fuerza y ​​pureza. Corot también realizó numerosos grabados y bocetos a lápiz. Algunos de los bocetos utilizaron un sistema de símbolos visuales: círculos que representan áreas de luz y cuadrados que representan sombras. También experimentó con el proceso de cliché verre , un híbrido de fotografía y grabado. [62] A partir de la década de 1830, Corot también pintó paneles decorativos y paredes en las casas de amigos, con la ayuda de sus alumnos.[63]

Corot resumió su acercamiento al arte alrededor de 1860: "Interpreto con mi arte tanto como con mi ojo". [64]

Las obras de Corot se encuentran en museos de Francia y los Países Bajos, Gran Bretaña, América del Norte [65] y Rusia.

Falsificaciones [ editar ]

Detalle de The Little Bird Nesters (1873–1874)

El fuerte mercado de las obras de Corot y su estilo de pintura tardía relativamente fácil de imitar dieron como resultado una gran producción de falsificaciones de Corot entre 1870 y 1939. René Huyghe bromeó con la famosa frase de que "Corot pintó tres mil lienzos, diez mil de los cuales se han vendido en America". Aunque se trata de una exageración cómica, se han acumulado miles de falsificaciones, y solo la colección Jousseaume contiene 2.414 obras de este tipo. [66] Al problema se sumaba la actitud laxa de Corot, que fomentaba la copia y la falsificación. [67] Permitía que sus estudiantes copiaran sus obras e incluso tomaran prestadas las obras para devolverlas más tarde, retocaba y firmaba copias para estudiantes y coleccionistas, y prestaba obras a fotocopiadoras profesionales y agencias de alquiler. [68]Según el catalogador de Corot Etienne Moreau-Nélaton, en un estudio de copiado "El complaciente pincel del maestro autenticó estas réplicas con algunos retoques personales y decisivos. Cuando ya no estaba para terminar sus" dobles ", continuaron produciéndolos sin él. " [69] La catalogación de las obras de Corot en un intento de separar las copias de los originales fracasó cuando los falsificadores utilizaron las publicaciones como guías para expandir y refinar sus pinturas falsas. [70]

En la cultura popular [ editar ]

Dos de las obras de Corot se presentan y juegan un papel importante en la trama de la película francesa de 2008 L'Heure d'été (título en inglés Summer Hour ). La película fue producida por el Musée d'Orsay , y el museo prestó las dos obras para la realización de la película.

Hay una calle llamada Rue Corot en Île des Sœurs , Quebec , que lleva el nombre del artista.

En la novela de Arthur Conan Doyle de 1890 El signo de los cuatro, Thaddeus Sholto muestra una obra desconocida de Corot.

Obras seleccionadas [ editar ]

Libro de lectura del monje, 1850–1855
  • El puente de Narni (1826), Musée du Louvre
  • Venecia, La Piazetta (1835), Musée du Louvre
  • Le Baptême du Christ (1845-1847), París, Eglise Saint-Nicolas-du-Chardonnet
  • Une Matinée, la Danse des Nymphes (1850), Musée d'Orsay [71]
  • Le concert champêtre (1857), Musée Condé , Chantilly
  • Macbeth y las brujas [72] (1859), Colección Wallace
  • Baigneuses au Bord d'un Lac [73] (1861), colección privada
  • Orfeo liderando a Eurídice del inframundo (1861), Museo de Bellas Artes de Houston
  • Prado junto al pantano , Museo Nacional de Serbia
  • Vist of Castel Sant'Angelo , Museo Nacional de Artes Decorativas, Buenos Aires
  • Souvenir de Mortefontaine (1864), Musée du Louvre
  • L'Arbre brisé (1865)
  • Ville d'Avray (1867), Galería Nacional de Arte
  • Femme Lisant (1869), Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
  • Nymphes et Faunes (antes de 1870), Museo de Arte de Birmingham , Alabama [74]
  • L'Albanese (1872)
  • Pastorale — Souvenir d'Italie (1873), Galería de Arte de Glasgow
  • Biblis (1875)
  • Arroyo con un Caballo Blanco , Museo de Arte de Toledo
  • Paisaje (desconocido), Colección Bass-Dwyer

Galería [ editar ]

  • Vista desde los jardines Farnese . 1826, la colección Phillips

  • El puente de Narni . 1826, Museo del Louvre

  • Mañana en Venecia . 1834, Museo Pushkin

  • Agar en el desierto . 1835, Museo Metropolitano de Arte

  • Retrato de Mariette Gambay (“ La Songerie de Mariette ”). 1869-1870, Museo Pushkin

  • Stormy Weather, Pas de Calais . C. 1870, Museo Pushkin

  • Diana bañándose . 1873-1874, Museo Pushkin

  • Silenus . 1838, Instituto de Arte de Minneapolis

  • Reposo . Galería Nacional de Arte, Galería Nacional de Arte [65]

  • Sibylle , alrededor de 1870, Museo Metropolitano de Arte

Ver también [ editar ]

  • Effets de soir
  • Historia de la pintura
  • Lista de artistas orientalistas
  • orientalismo
  • Pintura occidental

Notas y referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ^ "Corot, Camille" . Diccionario Lexico UK . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 10 de agosto de 2019 .
  2. ^ "Corot" . The American Heritage Dictionary of the English Language (5ª ed.). Boston: Houghton Mifflin Harcourt . Consultado el 10 de agosto de 2019 .
  3. ^ "Corot" . Diccionario inglés Collins . HarperCollins . Consultado el 10 de agosto de 2019 .
  4. ^ "Corot" . Diccionario Merriam-Webster . Consultado el 10 de agosto de 2019 .
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Referencias [ editar ]

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  • Leymarie, J (1979). Corot . Descubriendo el siglo XIX . Ginebra: Skira. ISBN 0-8478-0238-8.
  • Tinterow, Gary; Pantazzi, Michael; Pomarède, Vincent (1996). Corot . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0-87099-769-6.
  • Dumas, Bertrand (2005). Trésors des églises parisiennes (en francés). París: éditions Parigramme. págs. 104-105. ISBN 2-84096-359-0.
  •  Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Corot, Jean-Baptiste Camille ". Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.

Enlaces externos [ editar ]

  • 99 obras de arte de Jean-Baptiste-Camille Corot o después en el sitio de Art UK
  • jean-baptiste-camille-corot.org - Más de 600 obras de Jean-Baptiste-Camille Corot
  • Jean-Baptiste-Camille Corot en Artcyclopedia
  • Jean-Baptiste-Camille Corot en el WebMuseum .
  • La exposición Lyrical Landscape Rehs Galleries de obras de Jean BC Corot.
  • Jean-Baptiste-Camille Corot en Find a Grave