Camp: Notes on Fashion fue la exposición de arte de alta costura de 2019del Anna Wintour Costume Center , un ala del Metropolitan Museum of Art (MMA) que alberga la colección del Costume Institute .
La exhibición se desarrolló del 8 de mayo al 9 de septiembre de 2019 y fue precedida por la Gala del Costume Institute , [1] una edición de la Met Gala anual de recaudación de fondos que beneficia al Costume Institute de MMA en la ciudad de Nueva York, que se considera el evento anual más grande de la industria de la moda. . [2] Marca la inauguración de la exhibición anual de moda. La gala de cada año celebra el tema de la exhibición de ese año, y la exhibición establece el tono para el vestido formal de la noche, ya que se espera que los invitados elijan su moda para que coincida con el tema de la exhibición. [3]
La exhibición de 2018, “ Cuerpos celestiales: la moda y la imaginación católica ” estableció el récord de asistencia de todos los tiempos del Met de 1.6 millones de visitantes. [4]
Exposiciones anuales del Costume Institute
Cada año, el Costume Institute en el museo Metropolitan comienza su nueva exhibición anual con una cena benéfica formal en la Met Gala . La inauguración pública de la exhibición del Campamento 2019 fue precedida por la Gala del Instituto del Traje el 6 de mayo de 2019. [5] Los copresidentes de la Gala fueron Lady Gaga , Alessandro Michele , Harry Styles , Serena Williams y Anna Wintour . [5] En galas pasadas, las celebridades han usado atuendos extravagantes y controvertidos. [3] De los copresidentes, Lady Gaga es bien conocida por encarnar el campamento, incluido su vestido de 2010 MTV Video Music Awards hecho de carne cruda . [6]
El éxito comercial del Costume Institute en 2018 demostró ser un punto de inflexión para el Met y, en general, para el mundo del arte. [7] A menudo considerada una forma de arte menos seria, la moda ha demostrado ser financieramente confiable. [7] La racha ganadora del Costume Institute comenzó en 2011, con " Alexander McQueen: Savage Beauty " , con más de 650.000 visitantes. [8] Eso fue superado en tráfico peatonal por " China: a través del espejo " de 2015 y " Manus x Machina: Moda en una era de tecnología " de 2016 . [7] La exhibición de 2018 del Costume Institute, " Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination " estableció el récord de asistencia de todos los tiempos del Met de 1.6 millones de visitantes. [4]
Antecedentes del 'campamento'
En Go Ask Anna de Anna Wintour , su serie de videos semanales que responde a las preguntas de los fanáticos de la moda, explicó que Andrew Bolton, curador en jefe del Costume Institute, elige el tema, a veces con hasta cinco años de anticipación. [9] También compartió que su único consejo era que el título del programa debía ser claro para que "todos lo entiendan de inmediato". [9]
El tema de la exhibición fue anunciado como el tema de la Gala el 9 de octubre de 2018. [1] Andrew Bolton , el curador de Wendy Yu a cargo del Instituto del Traje, enmarcó la exposición en torno al ensayo de Susan Sontag de 1964 " Notes on 'Camp' " , [5] que considera los significados y connotaciones de la palabra " campamento ". [10] Su ensayo "influyente" incluye "58 puntos que detallan las formas en que se puede construir el concepto de" campamento "". [1] Podría decirse que llevó el campo a la corriente principal y convirtió a Sontag en una celebridad literaria. [11] Sontag escribió: "De hecho, la esencia de Camp es su amor por lo antinatural: el artificio y la exageración". [1]
Bolton encontró las observaciones de Sontag sobre el campo, el “amor por lo antinatural: el artificio y la exageración. . . estilo a expensas del contenido. . . el triunfo del estilo epiceno ”,“ puntual con lo que estamos atravesando cultural y políticamente ”. [5] Bolton señala que 'camp' abarca elementos que incluyen " ironía , humor, parodia , pastiche , artificio, teatralidad, exceso, extravagancia, nostalgia y exageración". [5] Agregó que el tema es oportuno y "muy relevante para la conversación cultural para mirar lo que a menudo se descarta como frivolidad vacía, pero que en realidad puede ser una herramienta política muy sofisticada y poderosa, especialmente para las culturas marginadas ". [11] Bolton señaló que el campo nunca perdió su elemento subversivo desde la década de 1960 cuando el ensayo fue escrito y utilizado como un "código privado principalmente en la comunidad gay ". [12]
Bolton remontó el campo al verbo francés se camper , para adoptar una pose exagerada, sus orígenes en la postura extravagante de la corte francesa bajo Luis XIV . [5] El propio Luis XIV consolidó el poder al obligar a los nobles a gastar su riqueza en Versalles en modas y joyas para adornarse mientras participaban en elaborados bailes sociales obligatorios y falsas batallas. [5] Su hermano menor gay, Philippe I, duc d'Orléans , era "en muchos sentidos el paradigma del camp", con su obsesión por la ropa y las joyas, y "enamorado de sus bonitos favoritos masculinos". [5] “El campamento se convirtió en la“ máxima expresión ”de Felipe I, duque de Orleans, quien“ dedicó su vida a bailar y vestirse y, aunque estuvo casado dos veces, era extravagantemente gay ”. [12]
El autor Andy Medhurst señala que la definición ha cambiado a lo largo de la historia: "Primero fue un verbo francés (" hacer alarde "o" postura "), luego un adjetivo con una connotación gay en el siglo XVIII y, más recientemente, un sustantivo para describir exagerado gestos y acciones ". [13] Kareem Khubchandani , profesor de estudios queer y estudios de interpretación en la Universidad de Tufts , ha dicho que "el campamento profana las cosas que son sagradas y es una forma extraña de saber". [14]
La exposición 'Camp'
La exposición se presenta en la sala de exposiciones Iris y B. Gerald Cantor del Met Fifth Avenue , y fue financiada por Gucci , [11] cuyo director creativo, Alessandro Michele , dijo que el ensayo de Sontag “expresa perfectamente lo que el campo realmente significa para mí: la capacidad única de combinando arte y cultura pop ". [5] El director del Museo Metropolitano, Max Hollein, afirmó que "la naturaleza disruptiva y la subversión de los valores estéticos modernos de Camp se han trivializado a menudo, pero esta exposición revelará su profunda influencia tanto en el arte elevado como en la cultura popular". [15] El ensayo de Sontag se exhibe junto a una foto de ella y es parte de la exhibición. [dieciséis]
La exposición, diseñada por el escenógrafo Jan Versweyveld , [11] cuenta con 175 piezas de moda que incluyen ropa de hombre , ropa de mujer y 75 esculturas, pinturas y dibujos relacionados con el tema. [3] [17] Las piezas datan del siglo XVII. [18] El programa se presenta en dos partes, comenzando con los orígenes del campamento como concepto, con Sontag como un narrador fantasma, [12] Bolton encuentra campamento en los disturbios de Stonewall y se utiliza en comunidades LGBTQ . [3] Las dos secciones están diseñadas físicamente separadas, la primera sección presenta "pasillos estrechos con techos bajos", proyectando un ambiente "clandestino subterráneo" con Sontag "narrando en susurros". [12]
Luego, la exhibición utiliza 100 ejemplos de la década de 1960 en adelante para mostrar cómo el campo se ha vuelto más común con ejemplos en las colecciones de Balenciaga , Prada y Vetements , así como de Gucci . [3] Bolton tiene como objetivo retratar cuán omnipresente es el concepto de campamento con este manifiesto de exhibición. [3] El diseño estructural de la segunda mitad "es una plaza abierta ", reflejando la "aceptación generalizada". [12] En total, están representados alrededor de 37 diseñadores de moda, [11] con 175 piezas de moda. [12] También se exhibe un retrato de cuerpo entero de Oscar Wilde , portavoz del esteticismo , con levita . [12]
Como banda sonora para el espectáculo, el campo himno Judy Garland 's ‘(En algún lugar) sobre el arco iris ’, su canción de la firma a partir de 1939 El mago de Oz , juega de forma intermitente en las dos secciones del espectáculo. [19] La versión del Mago de Oz en la primera sección, y una grabación poco antes de su muerte se reproduce en la segunda sección. [19] Garland se considera un icono gay . [20] y su muerte (en Londres el 22 de junio de 1969), y el funeral celebrado en la funeraria Frank Campbell en la ciudad de Nueva York, [21] sucedieron días antes de que tuvieran lugar los disturbios de Stonewall, aunque los informes sostienen que los disturbios fueron espontáneos y no relacionado con su fallecimiento. [nota 1]
Catálogo de exposiciones
El catálogo de la exposición se publicó en dos volúmenes y también se adhiere al tema del campamento con su carcasa rosa pálido y una cita grabada de Oscar Wilde , en el lomo del libro en oro: “Uno debe ser una obra de arte o llevar una obra de Arte." [22] Los coautores son Andrew Bolton , Karen Van Godtsenhoven y Amanda Garfinkel. [23] El catálogo está en dos volúmenes chartreuse de la historia y las aplicaciones modernas del campamento, [22] incluido el texto completo de las Notas de Susan Sontag sobre "Camp" . [24]
El primer volumen tiene el ensayo completo del erudito Fabio Cleto sobre el campamento seguido de una guía de historia visual de la sensibilidad del campamento. [22] El segundo volumen tiene un ensayo de Andrew Bolton, el curador de Wendy Yu a cargo del Costume Institute, inspiraciones e interpretaciones periféricas del campamento para la exposición. [22] El segundo volumen incluye 160 imágenes del fotógrafo Johnny Dufort, cada imagen está emparejada con una cita del campamento. [22]
Galería
Ver también
- Camp (película de 1965)
- Polari
- alta costura
Notas
- ↑ En los años transcurridos desde que ocurrieron los disturbios, la muerte del ícono gay Judy Garland a principios de la semana del 22 de junio de 1969 se ha atribuido como un factor significativo en los disturbios, pero ningún participante en las manifestaciones del sábado por la mañana recuerda que se discutió el nombre de Garland. Ningún relato impreso de los disturbios de fuentes confiables cita a Garland como una razón para el motín, aunque un relato sarcástico de una publicación heterosexual lo sugirió. (Carter, p. 260.) Aunque Sylvia Rivera recuerda que estaba entristecida y asombrada por la asistencia al funeral de Garland el viernes 27 de junio, dijo que no tenía ganas de salir mucho pero que cambió de opinión más tarde. (Duberman, págs. 190-191.) Bob Kohler solía hablar con los jóvenes sin hogar en Sheridan Square y decía: "Cuando la gente habla de que la muerte de Judy Garland tiene algo que ver con los disturbios, eso me vuelve loco. La calle los niños se enfrentaban a la muerte todos los días. No tenían nada que perder. Y no les importaba menos Judy. Estamos hablando de niños que tenían catorce, quince, dieciséis años. Judy Garland era la querida de mediana edad de la clase media gays. Me molesta esto porque trivializa todo el asunto ". (Deitcher, pág.72).
Fuentes
- Carter, David, 1952- (2004). Stonewall: los disturbios que provocaron la revolución gay (1ª ed.). Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 0312200250. OCLC 54079526 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- La cuestión de la igualdad: política de lesbianas y gays en Estados Unidos desde Stonewall . Deitcher, David. Nueva York: Scribner. 1995. ISBN 0684800306. OCLC 32346596 .CS1 maint: otros ( enlace )
- Duberman, Martin B. (1993). Stonewall (Primera ed.). Nueva York. ISBN 0525936025. OCLC 26854943 .
Referencias
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