Carmina Burana (Orff)

Se ha sugerido que partes de O Fortuna (Orff) se separen de él y se fusionen en este artículo. ( Discutir ) (abril de 2021)

No confundir con Catulli Carmina .

Cantata de 1937 compuesta por Carl Orff

Carmina Burana
Cantata de Carl Orff
Portada de la partitura que muestra la Rueda de la Fortuna
Idioma	Latín secular Alto alemán medio Francés antiguo
Residencia en	24 poemas de Carmina Burana
Estreno	8 de junio de 1937 ( 08/06/1937 ) Oper Frankfurt

Carmina Burana es unacantatacompuesta en 1935 y 1936 porCarl Orff, basada en 24 poemas de lacolecciónmedieval Carmina Burana . Sutítulo enlatíncompletoes Carmina Burana: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis ("Canciones deBeuern:Cancionesprofanaspara cantantes ycorospara ser cantadas junto con instrumentos e imágenes mágicas"). Fue representada por primera vez por laOper Frankfurtel 8 de junio de 1937. Forma parte de Trionfi , untrípticomusicalque también incluye a Catulli Carminay Trionfo di Afrodite . La primera y última sección de la pieza se llama " Fortuna Imperatrix Mundi " ("Fortuna, Emperatriz del Mundo") y comienza con la muy conocida " O Fortuna ".

Texto

" La rueda de la fortuna " del Codex Buranus

En 1934, Orff encontró la edición de 1847 del Carmina Burana de Johann Andreas Schmeller , el texto original que data principalmente del siglo XI o XII, incluidos algunos del siglo XIII. Michel Hofmann  [ de ] era un joven estudiante de derecho y un entusiasta del latín y el griego; ayudó a Orff en la selección y organización de 24 de estos poemas en un libreto , principalmente en verso latino secular , con una pequeña cantidad de alemán medio alto ^[1] y francés antiguo . La selección cubre una amplia gama de temas, tan familiares en el siglo XIII como en el siglo XXI: la inconstancia de la fortunay riqueza , la naturaleza efímera de la vida, la alegría del regreso de la primavera y los placeres y peligros de la bebida , la glotonería , el juego y la lujuria .

Estructura

Carmina Burana está estructurada en cinco secciones principales, que contienen 25 movimientos en total. Orff indica marcas de attacca entre todos los movimientos dentro de cada escena.

	Fortuna Imperatrix Mundi		Fortuna, emperatriz del mundo
1	Oh fortuna	latín	Oh fortuna	coro
2	Vulnerabilidad del plango de la fortuna	latín	Lamento las heridas que la fortuna hace	coro
	I. Primo vere		En primavera
3	Veris leta facies	latín	El rostro alegre de la primavera	coro pequeño
4	Omnia Sol temperatura	latín	Todas las cosas están templadas por el sol	barítono
5	Ecce gratum	latín	He aquí la bienvenida	coro
	Uf dem ira		En la pradera
6	Tanz		Baile	instrumental
7	Floret silva nobilis	Latín / Alto alemán medio	Los bosques nobles están floreciendo	coro
8	Chramer, gip die varwe mir	Alto alemán medio	Monger, dame pintura de colores	coro (pequeño y grande)
9	(a) Reie		Danza redonda	instrumental
	(b) Swaz hie gat umbe	Alto alemán medio	Los que aquí andan bailando	coro
	(c) Chume, chum, geselle min	Alto alemán medio	Ven, ven mi querida compañera	coro pequeño
	(d) Swaz hie gat umbe (repetición)	Alto alemán medio	Los que aquí andan bailando	coro
10	Fueron diu werlt alle min	Alto alemán medio	Si el mundo entero fuera mio	coro
	II. En Taberna		II. En la taberna
11	Estuanos interio	latín	Hirviendo por dentro	barítono
12	Olim lacus colueram	latín	Una vez nadé en lagos	tenor , coro (masculino)
13	Ego sum abbas	latín	Yo soy el abad (de Cockaigne )	barítono, coro (masculino)
14	En taberna quando sumus	latín	Cuando estemos en la taberna	coro (masculino)
	III. Cour d'amours		III. Corte de amor
15	Amor volat undique	latín	El amor vuela por todas partes	soprano , coro de niños
dieciséis	Muere, nox et omnia	Latín / francés antiguo	Dia, noche y todo	barítono
17	Stetit puella	latín	Allí estaba una chica	soprano
18	Circa mea pectora	Latín / Alto alemán medio	En mi pecho	barítono, coro
19	Si puer cum puellula	latín	Si un chico con una chica	3 tenores, barítono, 2 bajos
20	Veni, veni, venias	latín	Ven, ven, reza, ven	coro doble
21	En trutina	latín	En la balanza	soprano
22	Tempus est iocundum	latín	Es hora de bromear	soprano, barítono, coro de niños
23	Dulcissime	latín	Chico mas dulce	soprano
	Blanziflor et Helena		Blancheflour y Helen
24	Ave formosissima	latín	Salve a la más hermosa	coro
	Fortuna Imperatrix Mundi		Fortuna, emperatriz del mundo
25	O Fortuna (repetición)	latín	Oh fortuna	coro

Gran parte de la estructura compositiva se basa en la idea del giro Fortuna Wheel . El dibujo de la rueda que se encuentra en la primera página del Códice Burana incluye cuatro frases alrededor del exterior de la rueda:

Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno.
(Yo reinaré, yo reinaré, yo he reinado, estoy sin reino).

Dentro de cada escena, y a veces dentro de un solo movimiento, la rueda de la fortuna gira, la alegría se convierte en amargura y la esperanza se convierte en dolor. "O Fortuna", el primer poema de la edición de Schmeller , completa este círculo, formando un marco compositivo para la obra a través de los movimientos tanto de apertura como de cierre.

Puesta en escena

Escenografía de Helmut Jürgens para una actuación en Munich en 1959

Orff se suscribió a un concepto dramático llamado " Theatrum Mundi " en el que la música, el movimiento y el habla eran inseparables. Babcock escribe que "la fórmula artística de Orff limitó la música en el sentido de que cada momento musical debía estar conectado con una acción en el escenario. Es aquí donde las interpretaciones modernas de Carmina Burana no cumplen con las intenciones de Orff". Orff subtituló a Carmina Burana una "cantata escénica" en su intención de escenificar la obra con danza, coreografía, diseño visual y otras acciones escénicas; En la actualidad, la pieza se suele interpretar en salas de conciertos como cantata.

Loyce Houlton coreografió una versión bailada de Carmina Burana para el Minnesota Dance Theatre en 1978. ^[2] En honor al 80 cumpleaños de Orff, se filmó una versión cinematográfica actuada y coreografiada, dirigida por Jean-Pierre Ponnelle para la emisora ​​alemana ZDF ; Orff colaboró ​​en su producción. ^[3]

Estilo musical

	"O Fortuna" (30 segundos)
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El estilo de Orff demuestra un deseo de franqueza en el habla y de acceso. Carmina Burana contiene poco o ningún desarrollo en el sentido clásico, y la polifonía también está notoriamente ausente. Carmina Burana evita las evidentes complejidades armónicas, un hecho que muchos músicos y críticos han señalado, como Ann Powers de The New York Times . ^[4]

Orff fue influenciado melódicamente por modelos del Renacimiento tardío y del Barroco temprano , incluidos William Byrd y Claudio Monteverdi . ^[5] Es un error común pensar que Orff basó las melodías de Carmina Burana en melodías neumeáticas ; Si bien muchas de las letras del Códice Burana están mejoradas con neumas, casi ninguna de estas melodías había sido descifrada en el momento de la composición de Orff, y ninguna de ellas había servido a Orff como modelo melódico. ^{[6] [7]} Su brillante orquestación muestra una deferencia hacia Stravinsky. En particular, la música de Orff recuerda mucho al trabajo anterior de Stravinsky, Les noces ( La boda ).

El ritmo, para Orff como lo fue para Stravinsky, es a menudo el elemento musical principal. Sobre todo, suena rítmicamente sencillo y sencillo, pero el medidor cambiará libremente de un compás al siguiente. Mientras que el arco rítmico en una sección se toma como un todo, un compás de cinco puede ser seguido por uno de siete, uno de cuatro, y así sucesivamente, a menudo con cesura marcada entre ellos. Estos constantes cambios rítmicos combinados con la cesura crean una sensación muy "conversacional", tanto que las complejidades rítmicas de la pieza a menudo se pasan por alto.

Algunas de las arias solistas plantean desafíos audaces para los cantantes: la única aria tenor solista, Olim lacus colueram , a menudo se canta casi completamente en falsete para demostrar el sufrimiento del personaje (en este caso, un cisne asador). Las arias de barítono a menudo exigen notas altas que no se encuentran comúnmente en el repertorio de barítono, y partes del aria de barítono Dies nox et omnia a menudo se cantan en falsete, un ejemplo único en el repertorio de barítono. También se destaca el aria de soprano solista, Dulcissime , que exige notas extremadamente altas. Orff pensó este aria para una soprano lírica , no una coloratura , para que las tensiones musicales fueran más obvias.

Instrumentación

Carmina Burana está compuesta para una gran orquesta compuesta por:

Vientos de madera	Latón	Instrumentos de cuerda	Teclados	Percusión
3 flautas (segunda y tercera doblando primero y segundo piccolos ) 3 oboes (tercer corno inglés doblando ) 3 clarinetes en B ♭ y A (segundo clarinete bajo doblador , tercer clarinete flautín doblador en Mi ♭ ) 2 fagotes 1 contrafagot	4 cuernos en F 3 trompetas en B ♭ y C 2 trombones 1 trombón bajo 1 tuba	violines yo violines II violas violonchelos contrabajos	2 pianos 1 celesta	5 timbales 2 tambores tambor de bajo triángulo platillos platillo suspendido platillos antiguos trinquete castañuelas pandereta campanas de trineo TAM Tam Campanas tubulares 3 campanas 3 glockenspiels gong xilófono
Voces
2 coros mixtos SATB (uno grande y otro pequeño, aunque se puede usar un subconjunto del coro grande para el coro pequeño) 1 coro de niños solista soprano tenor solista barítono solista

Recepción

Carmina Burana fue puesta en escena por primera vez por la Oper Frankfurt el 8 de junio de 1937 bajo la dirección de Bertil Wetzelsberger  [ de ] (1892-1967) con el Cäcilienchor Frankfurt  [ de ] , puesta en escena de Oskar Wälterlin  [ de ] y decorados y vestuario de Ludwig Sievert. Poco después del estreno de gran éxito, Orff le dijo lo siguiente a su editor, Schott Music :

Todo lo que he escrito hasta la fecha y que usted, lamentablemente, ha impreso, puede destruirse. Con Carmina Burana comienzan mis obras completas. ^[8]

Varias actuaciones se repitieron en otros lugares de Alemania. Al principio, el régimen nazi estaba nervioso por el tono erótico de algunos de los poemas, ^[9] pero finalmente abrazó la pieza. Se convirtió en la pieza musical más famosa compuesta en Alemania en ese momento. ^[10] La popularidad de la obra siguió aumentando después de la guerra, y en la década de 1960 Carmina Burana estaba bien establecida como parte del repertorio clásico internacional.

Alex Ross escribió que "la música en sí no comete pecados simplemente por ser y seguir siendo popular. Que Carmina Burana haya aparecido en cientos de películas y comerciales de televisión es una prueba de que no contiene ningún mensaje diabólico, de hecho, que no contiene ningún mensaje". ^[11]

El deseo que Orff expresó a su editor se ha cumplido en general: ninguna otra composición de su obra se acerca a su renombre, como se evidencia tanto en el uso de "O Fortuna" en la cultura pop como en la persistente programación y grabación de la obra en el mundo clásico. En Estados Unidos, Carmina Burana representa una de las pocas certezas de taquilla del repertorio del siglo XX.

Arreglos posteriores

La popularidad del trabajo ha asegurado la creación de muchos arreglos adicionales para una variedad de fuerzas interpretativas.

En 1956, el discípulo de Orff Wilhelm Killmayer creó una versión reducida para solistas, coro mixto SATB, coro infantil, dos pianos y seis percusión (timbales + 5), y fue autorizado por el propio Orff. La partitura tiene solos cortos para tres tenores, barítono y dos bajos . Esta versión es para permitir que conjuntos más pequeños tengan la oportunidad de interpretar la pieza. ^{[12] [13] [14]}

Un arreglo para ensamble de viento fue preparado por Juan Vicente Mas Quiles  [ ca ] (nacido en 1921), quien quería tanto dar a las bandas de viento la oportunidad de interpretar la obra como facilitar las actuaciones en ciudades que tienen una unión coral y banda de viento de alta calidad pero Falta una orquesta sinfónica. Una interpretación de este arreglo fue grabada por la North Texas Wind Symphony bajo la dirección de Eugene Corporon . Al escribir esta transcripción, Mas Quiles mantuvo las partes originales de coro, percusión y piano. ^[15]

Un arreglo adicional para vientos de concierto fue preparado por el compositor John Krance y no incluye coro. También existen varios arreglos de diferentes movimientos para bandas jóvenes.

El guitarrista clásico australiano Gareth Koch arregló y grabó Carmina Burana para la guitarra. Fue lanzado originalmente por el sello ABC Classics en 1998 y relanzado en 2005.

Grabaciones

• Herbert Blomstedt con la Sinfónica de San Francisco y el Coro Sinfónico de San Francisco , dirigido por Vance George , ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Coral en 1992. La grabación fue lanzada por Decca el 11 de octubre de 1991.
• Rafael Frühbeck de Burgos con la New Philharmonia Orchestra , New Philharmonia Chorus (maestro de coro: Wilhelm Pitz), Wandsworth School Boys 'Choir, John Noble , Raymond Wolansky , Lucia Popp , Emi, 1966.
• Charles Dutoit con la Orchestre Symphonique de Montréal y Saint Lawrence Choir (Beverly Hoch (s), Stanford Olsen (t), Mark Oswald (barra). 1997, Decca 028945529028. Grabación de alta calidad técnicamente (equilibrando orquesta y coro)
• Kurt Eichhorn con la Munich Radio Orchestra y Chor des Bayerischen Rundfunks  [ de ] , Tölzer Knabenchor ; Lucia Popp , John van Kesteren , Hermann Prey ; película dirigida por Jean-Pierre Ponnelle para ZDF ; ^[16] registrado en julio de 1973, publicado en 1974 en Eurodisc ; Reediciones de CD en BMG en 1984 y 1995. Tanto la adaptación cinematográfica como la grabación fueron respaldadas por el propio Carl Orff (Orff también colaboró ​​en la película en honor a su 80 cumpleaños)
• Eugen Jochum (director) con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y el Coro de la Radio de Baviera (Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks), Múnich, Alemania, con el maestro de coro Josef Kugler, como parte de Trionfi: Carmina Burana (grabado en octubre de 1952 ^[17] ) con Elfriede Trötschel (soprano), Paul Kuën (tenor), Hans Braun (barítono); ^{[18] [19]} reeditado en 2012 en Major Classics, M2CD016, 5 060294 540168 ^{[20] [21]}
• Eugen Jochum con el coro y la orquesta de la Deutsche Oper Berlin y Gundula Janowitz , Gerhard Stolze y Dietrich Fischer-Dieskau . Grabado en octubre de 1967 en el Ufa-Studio de Berlín, publicado en 1968 ( Deutsche Grammophon ). Esta versión también fue respaldada por el propio Carl Orff y fue la primera opción de la revisión de la BBC Radio 3 CD Review "Building a Library" en 1995. ^[22]
• Herbert Kegel con MDR Rundfunkchor , MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra y Jutta Vulpius  [ de ] , Hans-Joachim Rotzsch , Kurt Hübenthal y Kurt Rehm. Grabado y publicado en 1960 ( VEB Deutsche Schallplatten ). Al propio Orff le encantó esta versión. ^[23]
• Ferdinand Leitner con la Kölner Rundfunk-Sinfonie Orchestre , la Kölner Rundfunkchor dirigida por Herbert Shernus y la Tölzer Knabenchor , dirigida por Gerhard Schmidt-Gaden , fue "la grabación autorizada de Carl Orff"; ^[24] Ruth-Margret Pütz (soprano), Michael Cousins ​​(tenor), Barry McDaniel (barítono), Roland Hermann (bajo). Publicado en 1973 por Acanta y como parte de siete CDs "Carl Orff Colection" (Acanta, 1992) y en Arts Archives (2003).
• James Levine con la Orquesta Sinfónica y Coro de Chicago y June Anderson , Philip Creech y Bernd Weikl . Grabado en 1984 (Deutsche Grammophon). Esta versión ganó el premio Grammy de 1987 a la mejor interpretación coral .
• Ray Manzarek , teclista de los Doors , producido por Philip Glass y Kurt Munkacsi. Arreglos de Ray Manzarek. Carmina Burana , publicado en 1983 en A&M Records. Géneros: Música rock, Rock progresivo, Art rock.
• Riccardo Muti con Philharmonia Orchestra and Chorus y Arleen Auger , John van Kesteren y Jonathan Summers . Grabado en 1979 ( EMI ), aparece entre los tres primeros de la revisión de BBC Radio 3 y también es recomendado por Classics Today . ^[25]
• New York Choral Society acompañado por Jeffrey Reid Baker utilizando sintetizadores . Una grabación de 1988. ^[26]
• Eugene Ormandy , con la Orquesta de Filadelfia y el Coro de la Universidad de Rutgers, grabado y publicado, 1960, reeditado, 1987 CBS Masterworks Records
• Seiji Ozawa con la Filarmónica de Berlín y el Coro Shin-Yu Kai; Kathleen Battle , Frank Lopardo y Thomas Allen ; 1990 DVD de vídeo de Philips.
• Simon Rattle con la Filarmónica de Berlín y el Coro de Radio de Berlín ; Sally Matthews , Lawrence Brownlee y Christian Gerhaher ; 2005 EMI Classics . Énfasis de percusión muy rápido. ^[27]
• Robert Shaw con la Orquesta Sinfónica de Atlanta , Coro Sinfónica de Atlanta , y Atlanta coro del muchacho ; Judith Blegen (sop.), William Brown (diez) y Håkan Hagegård (bar.); grabada en 1981, publicada en 1983 por Telarc .
• Leonard Slatkin con St. Louis Symphony Orchestra and Chorus, RCA 09026 61673-2, figura entre los tres primeros de la revisión de BBC Radio 3
• Leopold Stokowski con la Sinfónica de Houston , Guy Gardner, Virginia Babikian, Clyde Hager, la Coral de Houston y el Coro de Niños de la Sinfónica Juvenil de Houston. Lanzado 1959 Capitol Records
• Christian Thielemann con el coro y la orquesta de la Deutsche Oper Berlin y Knabenchor Berlin. Publicado en 1999 por Deutsche Grammophon GmbH, Hamburgo. Nombrado "Elección del editor" por Gramophone ^[28]
• Michael Tilson Thomas con la Cleveland Orchestra , Chorus y Boys Choir; Judith Blegen , Kenneth Riegel y Peter Binder; grabado en 1974, publicado en 1975 CBS Records (cuadrofónico); Relanzamiento del CD 1990 MK 33172 CBS Records Masterworks. Esta grabación se utilizó en el ballet Carmina Burana de 1997 de Michael Smuin , coreografiado para Smuin Ballet . ^[29]
• Jos Van Immerseel con Anima Eterna Brugge, Collegium Vocale Gent y Cantate Domino; Yeree Suh (sop.), Yves Saelens (diez) y Thomas Bauer (bar.); 2014 Zigzag. Registrado en instrumentos de época .

Ver también

• O Fortuna de Carl Orff en la cultura popular

Referencias

1. Más precisamente,alto alemán medio de color bávaro . Reconstrucciones de la pronunciación de los textos del Medio Alto Alemán en el Carmina Burana en John Austin (1995). "Pronunciación de las secciones del medio alto alemán de 'Carmina Burana' de Carl Orff". The Choral Journal , vol. 36, no. 2, págs. 15-18, y en Guy AJ Tops (2005). "De uitspraak van de middelhoogduitse teksten en Carl Orffs Carmina Burana ". Stemband , vol. 3, no. 1, págs. 8–9. (En holandés; contiene transcripciones IPA de los textos en alemán medio alto).
2. Minnesota Dance Theatre celebra 50 años con 'Carmina Burana'
3. Carmina Burana de Carl Orff, Jean Pierre Ponnelle (1975)
4. "No medieval sino eterna; en su sexta década, Carmina Burana todavía resuena" por Ann Powers , The New York Times (14 de junio de 1999)
5. Helm, Everett (julio de 1955). "Carl Orff". El Musical Quarterly . Oxford. 41 (3): 292.
6. Liess, Andreas (1980). Orff. Idee und Werk (en alemán). Múnich: Goldmann. págs. 82–83. ISBN 978-3-442-33038-6. Orff waren también zur Zeit der Schöpfung der Carmina originale Melodien nicht bekannt. (En el momento de escribir el Carmina , Orff no tenía conocimiento de las melodías originales).
7. Bernt, Günter (1979). Carmina Burana (en alemán). Múnich: dtv. pag. 862. ISBN 978-3-7608-0361-6. Die Carmina Burana Carl Orffs versuchen nicht, die überlieferten Melodien zu verwenden. ( Carmina Burana de Carl Orff no intenta utilizar las melodías tradicionales).
8. Varios , vol. IV, 66.
9. Kater 2000 , pág. 123.
10. Taruskin 2005 , p. 764.
11. "Sin embargo, en la música no hubo victorias" por Alex Ross , The New York Times (20 de agosto de 1995)
12. Versión de cámara de Carmina burana de Orff
13. Cámara de Tucson Carmina Burana
14. CARMINA BURANA (Edición para voces, dos pianos y percusión)
15. "Juan Vicente Mas Quiles - Carmina Burana , publicado por Schott Music
16. Carmina Burana (1975) en IMDb
17. " Carmina Burana de Carl Orff" por Betrand Dermoncourt, radioclassique.fr 1 de octubre de 2014 (en francés)
18. Deutsche Grammophon - Carl Orff: Carmina Burana / Catulli Carmina / Trionfo di Afrodite
19. www.classicstoday.com - Trionfi / Revisión de Victor Carr Jr
20. www.cdandlp.com - Orff, Carl - Trionfi : Carmina Burana ; Catulli Carmina ; Trionfo di Afrodite / Eugen Jochum
21. m.exlibris.ch - Carmina Burana / C. Orff
22. Revisión de CD "Construyendo una biblioteca": Carmina Burana , BBC
23. "Herbert Kegel - retrato de Rainer Aschemeier, 17 de julio de 2006 (en alemán)
24. Portada del LP (trasera) , BASF-Musikproduktion 2022050-8 (en alemán); Leitner: Carmina Burana en Discogs
25. https://web.archive.org/web/20110718164755/http://www.classicstoday.com/features/100cds.asp
26. "Sitio web de Jeffrey Reid Baker" . jeffreyreidbaker.com .
27. "Orff: Carmina Burana / Rattle" , David Hurwitz , ClassicsToday.com, en ArkivMusic
28. "Orff: Carmina Burana - Christian Thielemann" . Barnesandnoble.com. Consultado el 20 de julio de 2018
29. Roca, Octavio; Crítico, Chronicle Dance (7 de noviembre de 1997). "Smuin 'Carmina' golpea el corazón / proyecto de ley doble en Fort Mason" . SFGate . Consultado el 4 de octubre de 2019 .

Fuentes

• Kater, Michael H. (2000). "Carl Orff: hombre de leyenda". Compositores de la era nazi: ocho retratos . Nueva York: Oxford University Press.
• Taruskin, Richard (2005). La historia de Oxford de la música occidental . 4 "Principios del siglo XX". Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford.
• Varios autores (eds.): Carl Orff und sein Werk. Documentación , 8 vols., Schneider, Tutzing 1975–1983, ISBN 3-7952-0154-3 , ISBN 3-7952-0162-4 , ISBN 3-7952-0202-7 , ISBN 3-7952-0257-4 , ISBN 3-7952-0294-9 , ISBN 3-7952-0308-2 , ISBN 3-7952-0308-2 , ISBN 3-7952-0373-2        

Lectura adicional

• Abrantes, Miguel Carvalho (2020). KDP (ed.). La Carmina Burana de Carl Orff: traducida del latín al inglés .
• Babcock, Jonathan. " Carmina Burana de Carl Orff : una nueva aproximación a la práctica del desempeño del trabajo". Revista Coral 45, no. 11 (Mayo de 2006): 26–40.
• Fassone, Alberto: "Carl Orff", en: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Londres: Macmillan 2001.
• Lo, Kii-Ming , "Sehen, Hören und Begreifen: Jean-Pierre Ponnelles Verfilmung der Carmina Burana von Carl Orff", en: Thomas Rösch (ed.), Text, Musik, Szene - Das Musiktheater von Carl Orff , Mainz, etc. (Schott) 2015, págs. 147-173.
• Steinberg, Michael . "Carl Orff: Carmina Burana ". Obras maestras corales: una guía para el oyente . Oxford: Oxford University Press, 2005, 230–242.
• Werner Thomas: Das Rad der Fortuna - Ausgewählte Aufsätze zu Werk und Wirkung Carl Orffs , Schott, Mainz 1990, ISBN 3-7957-0209-7 . 

Enlaces externos

• "Ave Formosissima", "O Fortuna" en YouTube , Coro Sinfônico Comunitário da Universidade de Brasília
• Carmina Burana Web Sitio completo sobre Carmina Burana de Carl Orff
• Texto, original y traducido en inglés, tal como aparece en el libreto de Orff
• Notas de programa sobre Carmina Burana , 28 de marzo de 2004, Club Mendelssohn de Filadelfia
• "The Lasting Appeal of Orff's Carmina Burana " , archivos de sonido y transcripción en NPR
• Letras completas de Carmina Burana
• "Carl Orff: Carmina Burana " (interpretación completa, 1:11 horas) , University Chorus and Alumni Chorus, UC Davis Symphony Orchestra y Pacific Boychoir en el Mondavi Center (4 de junio de 2006)
• "La Historia de Carmina Burana", Archivos de Radio Holanda, 19 de diciembre de 2004