Carl Stone (nacido Carl Joseph Stone , 10 de febrero de 1953) es un compositor estadounidense que trabaja principalmente en el campo de la música electrónica en vivo . Sus obras se han realizado en los Estados Unidos, Canadá, Europa, Asia, Australia, América del Sur y el Cercano Oriente.
Carl Stone | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Carl Joseph Stone |
Nació | Los Ángeles [1] | 10 de febrero de 1953
Biografía
Desde 1966-9 formó una banda con Z'EV y James Stewart, interpretando jazz rock . Después de una audición para Frank Zappa 's Records Bizarre , la banda dejó de actividades y tanto él como Z'EV asistió a CalArts . [2] [3] [4]
Stone estudió composición en el Instituto de Artes de California con Morton Subotnick y James Tenney y ha compuesto música electroacústica casi exclusivamente desde 1972.
Stone utiliza una computadora portátil como su instrumento principal y sus obras a menudo presentan manipulaciones que se desarrollan muy lentamente de muestras de música acústica, habla u otros sonidos. Debido a esto, así como a su preferencia por materiales tonales melódicos y armónicos similares a los utilizados en las músicas populares, el trabajo de Stone se ha asociado con el movimiento conocido como minimalismo .
Antes de decidirse por la computadora portátil, en la década de 1980, creó una serie de trabajos electrónicos y de collage utilizando diversos equipos electrónicos y tocadiscos . Obras destacadas de este período incluyen Dong Il Jang (1982) y Shibucho (1984), las cuales sometieron una amplia variedad de materiales musicales apropiados (por ejemplo , canciones populares de Okinawa , música del Renacimiento europeo , Motown de los años 60, etc.) a la fragmentación y al bucle . De esta manera, su trabajo fue paralelo a las innovaciones que se hicieron en los primeros días del rap y el hip hop (por ejemplo, Grandmaster Flash , cuyo trabajo desconocía en ese momento). Fue durante este período que comenzó a nombrar muchas de sus obras en honor a sus restaurantes favoritos (a menudo asiáticos).
Su primera residencia en Japón, patrocinada por el Asian Cultural Council , fue de noviembre de 1988 a abril de 1989. Mientras vivía en Tokio , recopiló más de 50 horas de grabaciones del paisaje sonoro urbano de la ciudad, que luego utilizó como base para su composición radiofónica. Kamiya Bar , patrocinado por la radio Tokyo FM , y editado en un CD del mismo nombre por el sello italiano NewTone / Robi Droli.
Stone ha colaborado frecuentemente con artistas asiáticos, incluidos instrumentistas tradicionales como Min Xiao-Fen ( pipa ), Yumiko Tanaka ( shamisen ), Kazue Sawai ( koto ), Michiko Akao ( ryuteki ) y aquellos que trabajan con instrumentos modernos, como Otomo Yoshihide. (tocadiscos, guitarra), Kazuhisa Uchihashi (guitarra, daxofón ), Yuji Takahashi (computadora, piano) y vocalistas como Reisu Saki y Haco. También ha colaborado en un álbum con Hirohito Ihara 's Radicalfashion y recientemente con Alfred Harth que en parte vive en Corea .
A partir de los primeros años del siglo XXI, Stone comenzó a componer con mayor frecuencia para instrumentos acústicos y conjuntos, completando un nuevo trabajo para el barroco estadounidense basado en el área de la bahía de San Francisco .
Stone se desempeñó como presidente del American Music Center de 1992 a 1995, y fue director de Meet the Composer / California de 1981 a 1997. También se desempeñó como director musical de KPFK -FM en Los Ángeles de 1978 a 1981.
Durante muchos años, Stone ha dividido su tiempo entre San Francisco y Japón .
Stone recibió un premio de 1999 de la Fundación para las Artes Contemporáneas para Artistas.
Obras
Grabaciones en solitario
- Coche robado (2020) [5]
- Al Noor (2007) - Exploraciones sobre el desmantelamiento y la recomposición de canciones y melodías globales
- Nak Won (2002) - Música en tiempo real para computadora portátil
- Resonator (2002) - Banda sonora de las obras del escultor Seiji Kunishima
- Exusiai (1998, lanzado en 1999) - Música para el bailarín contemporáneo Akira Kasai
- em: t 1196 (1996) - La parte musical de una colaboración a tres bandas entre el compositor, bailarín Kuniko Kisanuki y el escultor Satoru Shoji
- Kamiya Bar (1995) - Extractos de un collage de sonido ensamblado en 1992 a partir de comerciales de televisión y grabaciones de campo realizadas en Tokio a fines de la década de 1980.
- Mamá (1992)
- Four Pieces (1989) - Divertidas exploraciones y transformaciones para computadora Macintosh
- Wave-Heat (1983) - Pieza para delay / armonizador digital y disco LP; lanzado en casete de audio
- Woo Lae Oak (1981, lanzado en 1983; reeditado en 2008 como una sola pista continua) - Una sinfonía concreta para el trémolo de una cuerda frotada y el tono de una botella soplada.
Algunas grabaciones inéditas
- Shibucho (1984) - Pieza que utiliza muestras de grabaciones de Motown.
- Torung (1983) - Pieza para Synclavier
- Dong Il Jang (1982) - Pieza para delay / armonizador digital y discos de vinilo
- Sukothai (1979) - Una muestra del Rondo de Adbelazar de Henry Purcell, construida en múltiplos hasta 1024 capas.
- Maneeya (1973) - Pieza para cinta
- Plásticos (1972) - Banda sonora de la película [ enlace muerto permanente ]
- LIM (1972) - Pieza para cinta
Otras colaboraciones publicadas
Pict.soul (2000-2001) - Colaboración a larga distancia con Tetsu Inoue
Monogatari: Amino Argot (1994) - Colaboración a larga distancia con Otomo Yoshihide
Over-Ring-Under (1992) - Banda sonora de un CD-ROM de videojuego, con imágenes artista Teckon
Otras obras encargadas
- Luong Hai Ky Mi Gia (2001) - Pieza de DVD-Audio / Video para sistema de sonido envolvente 5.1; encargado por Starkland
- Sa Rit Gol (1997) - Pieza para disklavier y pianista; comisionado por Bay Area Pianists y Cal Performances, como parte de la Celebración del Centenario Henry Cowell en UC Berkeley
- The Noh Project (1996) - Una colaboración con la coreógrafa June Watanabe y el maestro de Noh Anshin Uchida
- Yam Vun Sen (1995) - Pieza de duelo de redes para Internet; encargado por NTT como parte del Festival IC95, Tokio
- Sudi Mampir (1995) - Contribución al álbum recopilatorio "em: t 5595"
- Banh Mi So (1994) - Pieza para ondes martenot y piano; encargado por Takashi Harada y Aki Takahashi
- Mae Ploy (1994) - Pieza para Cuarteto de Cuerdas y acompañante de computadora; encargado por el Strings Plus Festival, Kobe, para el Smith Quartet
- Lumpinee (1993) - Instalación para sistema MIDI operado por computadora; encargado por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles para la exposición "John Cage: Rolywholyover: A Circus"
- Du Pars (1993) - Banda sonora para disco láser interactivo "LA Journal", producido por Voyager
- Ruen Pair (1993) - Pieza para conjunto de cámara electrónica; encargado por Paul Dresher Ensemble
- Rezukuja (1991) - Pieza para marimba bajo y electrónica; encargado por Sumire Yoshihara
- She Gol Jib (1991) - Pieza para ryuteki (flauta) y electrónica; encargado por Michiko Akao
- Cosmos recurrente (1991) - Pieza para video y electrónica de alta definición, incluido Banteay Srey ; encargado por Sony PCL
- Made in Hollywood (1990) - Banda sonora; encargado por ZDF Television, Alemania
- Thonburi (1989) - Parte de la serie de radio "Territorio del Arte"
- Map of LA (1987) de Spalding Gray - Banda sonora para cinta de video producida y dirigida por Bruce y Norman Yonemoto
- Vault (1984) - Banda sonora para cinta de video producida y dirigida por Bruce y Norman Yonemoto
- Mae Yao (1984) - Pieza para electrónica en vivo, gaitas múltiples y órgano de tubos; encargado por The Art of Spectacle Festival
- Se Jong (1983) - Pieza para cinta; encargado por el Festival Olímpico de las Artes de 1984 como parte de la serie de radio "Sounds In Motion"
Referencias
- ^ "¿Quién es Carl Stone?" . Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
- ^ Dmitri Kolesnik (junio de 1999). "Z'EV - Fenómenos acústicos" . Drugie aquí . Consultado el 25 de julio de 2008 .
- ^ Re / Search (2006) [1983]. Manual de cultura industrial núm. 6/7 , edición limitada en tapa dura . San Francisco : RE / Buscar . pag. 116. ISBN 978-1-889307-16-9.
- ^ Mike Hovancsek. "Z'EV: espadas en rejas de arado" . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2008 . Consultado el 12 de noviembre de 2008 .
- ^ Williger, Jonathan (17 de noviembre de 2020). "Carl Stone: coche robado" . Pitchfork . Consultado el 11 de diciembre de 2020 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Dorada, Barbara. "Conversación con Carl Stone". eContact! 12.2 - Entrevistas (2) [ enlace muerto permanente ] (abril de 2010). Montreal: CCA .
- O'Toole, Owen. " Entrevista con Carl Stone ". Entrevista del 27 de agosto de 2009, La Brea Farmers Market. Underminds , 17 de diciembre de 2009.
- Taylor, Gregory. " Una entrevista con Carl Stone ". Cycling 74 , 13 de septiembre de 2005.
- webSYNradio. " Websynradio - programado por Carl Stone ". Podcast disponible del 18 al 25 de marzo de 2010.
- Burns, Todd. " Trazando la evolución musical de Carl Stone: muestreo de lo sagrado y lo profano ". Red Bull Music Academy Daily, 5 de diciembre de 2016.
Escuchando
- grabación de sonido envolvente de Luong Hai Ky Mi Gia , encargada por Starkland
- Extracto del sonido de 2002. en la presentación de Schindler House en YouTube en SASSAS