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Este artículo trata sobre el instrumento chino. Para otros usos, consulte Pipa (desambiguación) .
Pipa
Pipa se reunió DP216710.jpg
Una pipa de finales de la dinastía Ming
Clasificación
Instrumentos relacionados
Lista
Pipa
Pipa (caracteres chinos) .svg
"Pipa" en caracteres chinos
chino琵琶
Transcripciones
Mandarín estándar
Hanyu Pinyinpípá
pípa
Wade – Gilespʻi²-pʻa²
IPA[pʰǐpʰǎ]
[pʰǐ.pʰa]
Yue: cantonés
Romanización de Yalepèih-pàah
Jyutpingpei 4 -paa 4
IPA[pʰȅi.pʰȁː]

La pipa , pípá o p'i-p'a ( chino :琵琶) es un instrumento musical chino de cuatro cuerdas , perteneciente a la categoría de instrumentos punteados . A veces llamado " laúd chino ", el instrumento tiene un cuerpo de madera en forma de pera con un número variable de trastes que van desde 12 a 31. Otro laúd chino punteado de cuatro cuerdas es el liuqin , que parece una versión más pequeña de la pipa. El instrumento en forma de pera puede haber existido en China ya en la dinastía Han , y aunque históricamente el término pipa se usó una vez para referirse a una variedad decordófonos , su uso desde la dinastía Song se refiere exclusivamente al instrumento en forma de pera.

La pipa es uno de los instrumentos chinos más populares y se ha tocado durante casi dos mil años en China. Varios instrumentos relacionados se derivan de la pipa, incluidos el biwa japonés y el bipa coreano en Asia oriental , y el đàn tỳ bà vietnamita en el sudeste asiático . El instrumento coreano es el único de los tres que ya no se utiliza mucho.

Historia [ editar ]

Músicos en una escena del paraíso, Cueva Yulin 25, dinastía Tang

Existe una considerable confusión y desacuerdos sobre el origen de la pipa. Esto puede deberse al hecho de que la palabra pipa se usó en textos antiguos para describir una variedad de cordófonos punteados desde la dinastía Qin hasta la Tang , incluido el laúd de pico largo y el laúd de cuello corto, así como los diferentes relatos dados en estos textos antiguos. La narrativa tradicional china prefiere la historia de la princesa china Han, Liu Xijun, enviada para casarse con un rey bárbaro Wusun durante la dinastía Han , y la pipa se inventó para que pudiera tocar música a caballo para calmar sus anhelos. [1] [2] Investigadores modernos como Laurence Picken , Shigeo Kishibe y John Myers sugirieron un origen no chino. [3] [4] [5]

La primera mención de pipa en los textos chinos apareció a finales de la dinastía Han, alrededor del siglo II d.C. [6] [7] Según el Diccionario de Nombres de la Dinastía Han del Este de Liu Xi , la palabra pipa puede tener un origen onomatopéyico (la palabra es similar a los sonidos que hace el instrumento), [6] aunque la erudición moderna sugiere una posible derivación del Palabra persa " barbat ", sin embargo, las dos teorías no son necesariamente mutuamente excluyentes. [8] [9] Liu Xi también afirmó que el instrumento llamado pipa , aunque escrito de manera diferente (枇杷; pípá o批 把; pībǎ ) en los textos más antiguos, se originó entre la gente Hu (un término general para las personas no Han que viven al norte y al oeste de la antigua China). Otro texto de la dinastía Han también indica que, en ese momento, la pipa era una llegada reciente, [7] aunque textos posteriores de la dinastía Jin del siglo IIIsugieren que la pipa existió en China ya en la dinastía Qin (221-206 a. C.). [10] Se dice que un instrumento llamado xiantao (弦 鼗), hecho al estirar cuerdas sobre un pequeño tambor con mango, fue tocado por trabajadores que construyeron la Gran Muralla China durante la última dinastía Qin.[10] [11] Esto pudo haber dado lugar al Qin pipa , un instrumento con un cuello recto y una caja de sonido redonda, y evolucionó a ruan , un instrumento que lleva el nombre de Ruan Xian , uno de los siete sabios del bosque de bambú y conocido por tocar un instrumento similar. [12] [13] Otro término utilizado en el texto antiguo era Qinhanzi (秦漢子), tal vez similar a Qin pipa, pero las opiniones modernas difieren en su forma precisa. [14] [15] [16]

Escultura en relieve de Gandhara que muestra un laúd tocado por un músico (derecha), siglos I-II d.C.

Es probable que la pipa en forma de pera se haya introducido en China desde Asia Central, Gandhara y / o India. [2] Se han representado laúdes en forma de pera en esculturas de Kusana del siglo I d. C. [17] [18] La pipa en forma de pera puede haber sido introducida durante la dinastía Han y se la conoció como Han pipa. Sin embargo, las representaciones de las pipas en forma de pera en China solo aparecieron después de la dinastía Han durante la dinastía Jin a finales del siglo IV y principios del siglo V. [19] Pipa adquirió una serie de simbolismos chinos durante la dinastía Han: la longitud del instrumento de tres pies y cinco pulgadas representa los tres reinos (cielo, tierra y hombre) y los cinco elementos., mientras que las cuatro cuerdas representan las cuatro estaciones. [7]

Las representaciones de las pipas en forma de pera aparecieron en abundancia desde las dinastías del Sur y del Norte en adelante, y las pipas desde esta época hasta la dinastía Tang recibieron varios nombres, como Hu pipa (胡 琵琶), pipa de cuello doblado (曲 項 琵琶, quxiang pipa), sin embargo, algunos de estos términos pueden referirse a la misma pipa. Aparte de la pipa de cuatro cuerdas, otros instrumentos en forma de pera introducidas incluyen el atado cinco-, necked recta, pipa Wuxian (五弦琵琶, también conocido como Kuchean pipa (龜茲琵琶)), [20] una de seis cuerdas versión, así como el hulei de dos cuerdas (忽 雷). Desde el siglo III en adelante, a través de la dinastía Sui y Tang, las pipas en forma de pera se hicieron cada vez más populares en China. Por la dinastía Song la palabra pipa se utilizó para referirse exclusivamente al instrumento en forma de pera de cuatro cuerdas.

Detalle de laúd de una pintura de la dinastía Tang sobre seda, 897 d.C.

La pipa alcanzó una gran popularidad durante la dinastía Tang y fue un instrumento musical principal en la corte imperial. Se puede tocar como un solo instrumento o como parte de la orquesta imperial para su uso en producciones como daqu (大曲, grand suites), una elaborada interpretación de música y danza. [21] Durante este tiempo , hubo una gran demanda de artistas y maestros persas y kuchan en la capital, Chang'an (que tenía una gran comunidad persa). [22] Algunas pipa s delicadamente talladas con hermosos patrones con incrustaciones datan de este período, con ejemplos particularmente buenos conservados en el Museo Shosoin.en Japón. Tenía una estrecha asociación con el budismo y a menudo aparecía en representaciones murales y escultóricas de músicos en contextos budistas. [21] Por ejemplo, en las pinturas murales de las cuevas de Mogao, cerca de Dunhuang, se representan masas de semidedades budistas que tocan pipa . Las pipas de cuatro y cinco cuerdas fueron especialmente populares durante la dinastía Tang, y estos instrumentos se introdujeron en Japón durante la dinastía Tang, así como en otras regiones como Corea y Vietnam. La pipa de cinco cuerdassin embargo, la dinastía Song había dejado de utilizarlo, aunque se ha intentado revivir este instrumento a principios del siglo XXI con una pipa modernizada de cinco cuerdas inspirada en el instrumento de la dinastía Tang. [23]

Evolución de la pipa
Pipa del siglo xv
Ilustraciones de la obra coreana del siglo XV Akhak Gwebeom que muestran una pipa de estilo Tang (entonces todavía se tocaba en Corea pero con trastes adicionales que no se encuentran en la pipa de la dinastía Tang ), y una pipa folclórica de la dinastía Joseon (que refleja la pipa de estilo Ming ) cuello y más trastes. La pipa tang se tocaba con una púa, pero la pipa Ming se tocaba con los dedos.

Durante la dinastía Song, la pipa cayó en desgracia en la corte imperial, tal vez como resultado de la influencia del nativismo neoconfuciano, ya que la pipa tenía asociaciones extranjeras. [24] Sin embargo, continuó tocándose como un instrumento popular que también ganó el interés de los literatos. [21] La pipa sufrió una serie de cambios a lo largo de los siglos. En la dinastía Ming, los dedos reemplazaron la púa como la técnica popular para tocar pipa, aunque las técnicas de tocar con los dedos existían desde Tang. [25] Se agregaron trastes adicionales; el primer instrumento tenía 4 trastes (相, xiāng) en el mástil, pero durante la primera dinastía Ming se colocaron trastes de bambú adicionales (品, pǐn) en la caja de resonancia, lo que aumentó el número de trastes a alrededor de 10 y, por lo tanto, el rango del instrumento. El cuello corto de la Tang pipa también se alargó más. [24]

En los períodos posteriores, el número de trastes aumentó gradualmente, de alrededor de 10 a 14 o 16 durante la dinastía Qing, luego a 19, 24, 29 y 30 en el siglo XX. Los 4 trastes en forma de cuña en el mástil se convirtieron en 6 durante el siglo XX. La pipa de 14 o 16 trastes tenía trastes dispuestos en aproximadamente equivalente al tono y semitono occidental, comenzando en la cejuela, los intervalos eran TSSSTSSSTT-3 / 4-3 / 4-TT-3 / 4-3 / 4, ( algunos trastes produjeron un tono 3/4 o "tono neutro"). En las décadas de 1920 y 1930, el número de trastes se aumentó a 24, basado en la escala de temperamento igual de 12 tonos , con todos los intervalos de semitonos. La pipa tradicional de 16 trastesse volvió menos común, aunque todavía se usa en algunos estilos regionales como la pipa en el género sureño de nanguan / nanyin. La posición de ejecución horizontal se convirtió en la posición vertical (o casi vertical) durante la dinastía Qing, aunque en algunos géneros regionales como nanguan, la pipa todavía se mantiene como guitarra. Durante la década de 1950, el uso de cuerdas de metal en lugar de las tradicionales de seda también resultó en un cambio en el sonido de la pipa que se hizo más brillante y más fuerte. [2]

En la literatura china [ editar ]

Damas en palacio disfrutando de un concierto informal, dinastía Tang

La tradición literaria temprana en China, por ejemplo en una descripción del siglo III por Fu Xuan , Oda a Pipa , [1] [26] asocia a Han pipa con la frontera norte, Wang Zhaojun y otras princesas que estaban casadas con gobernantes nómadas de la Pueblos Wusun y Xiongnu en lo que hoy es Mongolia , el norte de Xinjiang y Kazajstán . [2] [27] Wang Zhaojun, en particular, se hace referencia con frecuencia pipa en las obras literarias más tarde y letras, por ejemplo Ma Zhiyuan 's juego de otoño en el palacio de Han(漢宮 秋), especialmente desde la dinastía Song (aunque su historia a menudo se combina con la de otras mujeres, incluida Liu Xijun), [28] [29] , así como en piezas musicales como El Lamento de Zhaojun (昭君怨, también el título de un poema), y en pinturas donde a menudo se la representa sosteniendo una pipa. [29]

Parte posterior decorada de una pipa de la dinastía Ming

Hay muchas referencias a la pipa en las obras literarias de Tang, por ejemplo, en A Music Conservatory Miscellany Duan Anjie relata muchas anécdotas asociadas con la pipa. [30] La pipa se menciona con frecuencia en la poesía de la dinastía Tang, donde a menudo se elogia por su expresividad, refinamiento y delicadeza de tono, con poemas dedicados a reconocidos intérpretes que describen sus interpretaciones. [31] [32] [33] Un famoso poema de Bai Juyi , " Pipa xing " (琵琶 行), contiene una descripción de una actuación de pipa durante un encuentro casual con una jugadora de pipa en el río Yangtze : [34]

大 絃 嘈嘈 如 急雨
小 絃 切切 如 私語
嘈嘈 切切 錯雜 彈
大 珠 小 珠 落 玉盤

Las cuerdas gruesas resuenan como lluvia, las
cuerdas finas murmuran como palabras susurradas,
traquetean y murmuran , mezclando sonidos confusos,
como perlas, grandes y pequeñas, cayendo sobre una bandeja de jade.

El encuentro también inspiró un poema de Yuan Zhen , Canción de Pipa (琵琶 歌). Otro extracto de descripciones figurativas de una música pipa se puede encontrar en un panegírico para un pipa, Lament for Shancai de Li Shen : [32]

銜 花 金鳳 當 承 撥
轉 腕 攏 弦 促 揮 抹
花 翻 鳳 嘯天 上來
裴 回 滿 殿 飛 春雪

En la púa, figura de un fénix dorado con flores en el pico,
Con la muñeca girada, juntó las cuerdas para puntear y rasguear más rápido.
Las flores revoloteaban, y desde el cielo el fénix trinaba.
Persistiendo, llenando el salón del palacio, voló la nieve primaveral.

Durante la dinastía Song, muchos literatos y poetas escribieron versos ci , una forma de poesía destinada a ser cantada y acompañada por instrumentos como la pipa . Entre ellos estaban Ouyang Xiu , Wang Anshi y Su Shi . Durante la dinastía Yuan , el dramaturgo Gao Ming escribió una obra de teatro para la ópera nanxi llamada Pipa ji (琵琶 記, o "Historia de la Pipa"), un cuento sobre una esposa abandonada que se dispuso a encontrar a su marido y sobrevivió tocando la pipa. . Es una de las obras más perdurables del teatro chino y que se convirtió en un modelo para la dinastía Ming.drama, ya que era la ópera favorita del primer emperador Ming . [35] [36] La colección Ming de cuentos sobrenaturales Fengshen Yanyi cuenta la historia de Pipa Jing , un espíritu pipa, pero las historias de fantasmas que involucran a la pipa existían desde la dinastía Jin, por ejemplo en la colección de cuentos del siglo IV Soushen Ji . Las novelas de las dinastías Ming y Qing, como Jin Ping Mei, mostraron que la interpretación de la pipa era un aspecto normal de la vida en estos períodos en el hogar (donde los personajes de las novelas pueden dominar el instrumento), así como en la calle o en el exterior. casas de placer. [24]

Reproducción y actuación [ editar ]

Un mural de la tumba de Xu Xianxiu en Taiyuan , provincia de Shanxi , fechado en 571 EC durante la dinastía Qi del Norte , que muestra a músicos de la corte masculinos tocando pipa y liuqin , y una mujer tocando un konghou

El nombre "pipa" se compone de dos sílabas chinas, "pí" (琵) y "pá" (琶). Estos, según el texto de la dinastía Han de Liu Xi, se refieren a la forma en que se toca el instrumento: "pí" es golpear hacia afuera con la mano derecha y "pá" es puntear hacia adentro, hacia la palma de la mano. [6] Las cuerdas se tocaron usando una gran púa en la dinastía Tang , una técnica que todavía se usa ahora para los biwa japoneses . [37] Sin embargo, se ha sugerido que la púa larga representada en pinturas antiguas puede haber sido utilizada como un palo de fricción como un arco. [38] La púa ahora ha sido reemplazada en gran parte por las uñas de la mano derecha. La técnica más básica,tantiao(彈 挑), involucra solo el dedo índice y el pulgar ( bronceado es golpear con el dedo índice, tiao con el pulgar). Los dedos normalmente golpean las cuerdas de pipa en la dirección opuesta a la forma en que se toca normalmente una guitarra , es decir, los dedos y el pulgar se mueven hacia afuera, a diferencia de la guitarra, donde los dedos y el pulgar normalmente se punzan hacia adentro, hacia la palma de la mano. Arrancar en la dirección opuesta a tan y tiao se llaman mo (抹) y gou (勾) respectivamente. Cuando se pulsan dos cuerdas al mismo tiempo con el dedo índice y el pulgar (es decir, el dedo y el pulgar se separan en una sola acción), se denomina fen(分), el movimiento inverso se llama zhi (摭). Un rasgueo rápido se llama sao (掃), y el rasgueo en la dirección inversa se llama fu (拂). Un sonido distintivo de pipa es el trémolo producido por la técnica lunzhi (輪 指) ​​que involucra todos los dedos y el pulgar de la mano derecha. Sin embargo, es posible producir el trémolo con solo uno o más dedos.

Las técnicas de la mano izquierda son importantes para la expresividad de la música pipa. Las técnicas que producen vibrato , portamento , glissando , pizzicato , armónicos o armónicos artificiales que se encuentran en el violín o la guitarra también se encuentran en pipa. La flexión de cuerdas, por ejemplo, se puede utilizar para producir un glissando o un portamento. Sin embargo, tenga en cuenta que los trastes de todos los laúdes chinos son altos para que los dedos y las cuerdas nunca toquen el diapasón entre los trastes, esto es diferente de muchos instrumentos occidentales con trastes y permite un vibrato dramático y otros efectos de cambio de tono.

Además, hay una serie de técnicas que producen efectos de sonido en lugar de notas musicales, por ejemplo, golpear el tablero de la pipa para obtener un sonido de percusión, o girar las cuerdas mientras se toca para producir un efecto similar al de un platillo .

Las cuerdas suelen estar afinadas en A 2 D 3 E 3 A 3 , aunque hay varias otras formas de afinar. Desde las revoluciones en la fabricación de instrumentos chinos durante el siglo XX, las cuerdas de seda retorcidas más suaves de épocas anteriores se han cambiado por cuerdas de acero enrolladas en nailon, que son demasiado fuertes para las uñas humanas, por lo que ahora se utilizan uñas postizas, fabricadas con plástico. o caparazón de tortuga, y se fija en las yemas de los dedos con la cinta elástica que elija el jugador. Sin embargo, las uñas postizas hechas de cuerno ya existían en el período Ming, cuando tocar con los dedos se convirtió en la técnica popular para tocar la pipa. [24]

La pipa se sostiene en una posición vertical o casi vertical durante la interpretación, aunque en los primeros períodos el instrumento se sostenía en posición horizontal o casi horizontal con el cuello apuntando ligeramente hacia abajo o al revés. [17] [14] A partir del siglo X, los músicos comenzaron a sostener el instrumento "más erguido", ya que el estilo de las uñas se volvió más importante. [39] Con el tiempo, el mástil se elevó y durante la dinastía Qing el instrumento se tocaba mayoritariamente en posición vertical.

Media sección de los placeres nocturnos de Han Xizai , una reproducción del siglo XII de una pintura del siglo X de Gu Hongzhong . Se ve a una dama entreteniendo a los invitados con una pipa y a otra dama sujetando una.

Repertorio [ editar ]

Tablatura del siglo X para pipa de las cuevas de Dunhuang Mogao .

Pipa se ha tocado solo o como parte de un conjunto grande o pequeño grupo desde los primeros tiempos. Pocas piezas para pipa sobrevivieron de los primeros períodos; sin embargo, algunas se conservan en Japón como parte de la tradición del togaku (música Tang). A principios del siglo XX, se encontraron veinticinco piezas entre los manuscritos del siglo X en las cuevas de Mogao cerca de Dunhuang ; sin embargo, la mayoría de estas piezas pueden tener su origen en la dinastía Tang. Las partituras se escribieron en forma de tablatura sin información sobre la afinación, por lo que existen incertidumbres en la reconstrucción de la música, así como en el descifrado de otros símbolos en la partitura. [40] Se descubrieron tres piezas de la dinastía Ming en High River Flows East(高 河江東, Gaohe Jiangdong ) colección que data de 1528 y que son muy similares a las que se realizan en la actualidad, como "La luna en lo alto" (月 兒 高, Yue-er Gao ). Durante la dinastía Qing , las partituras de pipa se recopilaron en Trece piezas para cuerdas . [41] Durante la dinastía Qing, originalmente había dos escuelas principales de pipa : las escuelas del norte y del sur, y las partituras de estas dos tradiciones se recopilaron y publicaron en la primera edición en masa de piezas solistas para pipa, ahora conocida comúnmente como la Colección Hua (華氏 譜). [42] La colección fue editada por Hua Qiuping (華秋萍, 1784-1859) y publicada en 1819 en tres volúmenes.[43] El primer volumen contiene 13 piezas de la escuela del Norte, el segundo y tercer volúmenes contienen 54 piezas de la escuela del Sur. Piezas famosas como " Emboscada desde diez lados ", "El señor de la guerra se quita la armadura" y "Flauta y tambor al atardecer" se describieron por primera vez en esta colección. La pieza más antigua conocida de la colección puede ser "Águila agarrando una grulla" (海青 挐 鶴), que se mencionó en untexto de la dinastía Yuan . [44] Otras colecciones de la dinastía Qing fueron compiladas por Li Fangyuan (李芳 園) y Ju Shilin (鞠士林), cada una representando escuelas diferentes, y muchas de las piezas actualmente populares fueron descritas en estas colecciones Qing. En el siglo XX se publicaron otras colecciones importantes.

Las piezas de pipa del repertorio común se pueden clasificar como wen (文, civil) o wu (武, marcial) y da (大, grande o suite) o xiao (小, pequeña). El estilo wen es más lírico y de tempo más lento, con una dinámica más suave y un color más sutil, y estas piezas suelen describir el amor, la tristeza y escenas de la naturaleza. Las piezas en el estilo Wu son generalmente más rítmicas y rápidas, y a menudo representan escenas de batallas y se tocan de manera vigorosa empleando una variedad de técnicas y efectos de sonido. El estilo wu se asoció más con la escuela del norte, mientras que el estilo wen fue más la escuela del sur. El day las categorías xiao se refieren al tamaño de la pieza: las piezas xiao son piezas pequeñas que normalmente contienen una sola sección, mientras que las piezas da son grandes y suelen contener varias secciones. Sin embargo, las piezas tradicionales a menudo tienen una longitud métrica estándar de 68 compases o tiempo, [45] y estas pueden unirse para formar las piezas más grandes, dagu . [46]

Las famosas piezas en solitario que ahora se interpretan incluyen:

Chino tradicionalChino simplificadoPinyinInglés (traducción)
十面埋伏十面埋伏Shí Mìan MaífúEmboscado desde diez lados
夕陽 簫 鼓 /春江 花 月夜夕阳 箫 鼓 / 春江 花 月夜Xīyáng Xīao Gǔ / Chūnjiāng Huā YuèyèFlauta y tambor al atardecer / Florido río iluminado por la luna en primavera
陽春 白雪阳春 白雪Yángchūn BaíxuěBlanca nieve a la luz del sol de primavera
龍船龙船Lóngchuánbarco de Dragón
彝族 舞曲彝族 舞曲Yìzú WúqǔDanza del pueblo Yi
大浪淘沙大浪淘沙Dàlàng Táo ShāGrandes olas rompiendo en la arena
昭君 出塞昭君 出塞Zhàojūn Chū SaìZhaojun fuera de la frontera
霸王 卸甲霸王 卸甲Bàwáng Xiè JiǎEl señor de la guerra se quita la armadura
高山流水高山流水Gāoshān LiúshuǐAgua que fluye de las altas montañas
月 兒 高月 儿 高Yuè'er GāoLuna en lo alto

La mayoría de las anteriores son composiciones tradicionales que datan de la dinastía Qing o principios del siglo XX, sin embargo, constantemente se componen nuevas piezas y la mayoría de ellas siguen una estructura más occidental. Ejemplos de obras modernas populares compuestas después de la década de 1950 son " Danza del pueblo Yi " y "Hermanitas heroicas de la pradera" (草原 英雄 小 姐妹). Se pueden usar temas no tradicionales en estas nuevas composiciones y algunos pueden reflejar el panorama político y las demandas en el momento de la composición, por ejemplo, "Danza del pueblo Yi", que se basa en melodías tradicionales del pueblo Yi , puede verse como parte del impulso por la unidad nacional, mientras que "Hermanitas heroicas de la pradera"ensalza la virtud de quienes sirvieron de modelo de comportamiento ejemplar en la comuna Popular. [47]

Escuelas [ editar ]

Escena de una pintura de la dinastía Ming, Tao Gu presenta un poema , c. 1515, de Tang Yin .

Hay una serie de tradiciones diferentes con diferentes estilos de tocar la pipa en varias regiones de China, algunas de las cuales luego se convirtieron en escuelas. En las tradiciones narrativas donde la pipa se usa como acompañamiento del canto narrativo, existen los géneros Suzhou tanci (蘇州 彈詞), Sichuan qingyin (四川 清音) y quyi del norte (北方 曲藝). Pipa también es un componente importante de las tradiciones de los conjuntos de cámara regionales, como el Jiangnan sizhu , la música de cuerdas Teochew y el conjunto Nanguan . [48] En la música de Nanguan, la pipa todavía se mantiene en la posición casi horizontal o en forma de guitarra de la manera antigua en lugar de la posición vertical que se usa normalmente para tocar en solitario en la actualidad.

Originalmente hubo dos escuelas principales de pipa durante la dinastía Qing: las escuelas del norte ( Zhili , 直隸 派) y del sur ( Zhejiang , 浙江 派), y de estas surgieron las cinco escuelas principales asociadas con la tradición de los solistas. Cada escuela está asociada con una o más colecciones de música pipa y lleva el nombre de su lugar de origen:

Una página de notación musical de la Colección Li de Li Fangyuan.
  • Escuela Wuxi (無錫 派) - asociada con la Colección Hua de Hua Qiuping, quien estudió con Wang Junxi (王君錫) de la escuela del Norte y Chen Mufu (陳 牧 夫) de la escuela del Sur, y puede considerarse una síntesis de estas dos escuelas. de la dinastía Qing. [42] Como la primera colección publicada, la Colección Hua tuvo una influencia considerable en los jugadores de pipa posteriores.
  • Escuela de Pudong (浦東 派) - asociada con la Colección Ju (鞠 氏 譜) que se basa en un manuscrito escrito a mano del siglo XVIII, Xianxu Youyin (閑 敘 幽 音), de Ju Shilin.
  • Escuela Pinghu (平湖 派) - asociada con la Colección Li (李氏 譜) publicada por primera vez en 1895; Fue compilado por Li Fangyuan, quien provenía de una familia de muchas generaciones de jugadores de pipa . [49]
  • Escuela de Chongming (崇明 派): asociada con Antiguas melodías de Yingzhou (瀛洲 古 調) compiladas por Shen Zhaozhou (沈 肇州, 1859-1930) en 1916.
  • Escuela de Shanghai o Wang (汪 派): lleva el nombre de Wang Yuting (汪 昱 庭), quien creó este estilo de juego. Puede considerarse una síntesis de las otras cuatro escuelas, especialmente las escuelas de Pudong y Pinghu. Wang no publicó su libro de notación durante su vida, aunque se entregaron copias escritas a mano a sus estudiantes.

Estas escuelas de la tradición solista surgieron cuando los estudiantes aprendieron a tocar la pipa de un maestro, y cada escuela tiene su propio estilo, estética de ejecución, sistema de notación y puede diferir en sus técnicas de ejecución. [50] [51] Las diferentes escuelas tienen un repertorio diferente en su colección de música, y aunque estas escuelas comparten muchas de las mismas piezas en su repertorio, una misma pieza musical de las diferentes escuelas puede diferir en su contenido. Por ejemplo, una pieza como "El Señor de la Guerra se quita la armadura" se compone de muchas secciones, algunas de ellas con dosificación y algunas con metros libres, y es posible una mayor libertad de interpretación en las secciones de contador libre. Sin embargo, diferentes escuelas pueden tener secciones agregadas o eliminadas, y pueden diferir en el número de secciones con medidor libre. [50] Las colecciones de música del siglo XIX también utilizaron la notación gongche que proporciona solo una melodía esquelética y ritmos aproximados a veces con algunas instrucciones de ejecución (como trémolo o doblado de cuerdas), y cómo este marco básico puede desarrollarse completamente durante una actuación solo pueden ser aprendidos por los alumnos del máster. Por lo tanto, la misma pieza musical puede diferir significativamente cuando la interpretan estudiantes de diferentes escuelas, con diferencias notables en la interpretación, fraseo , tempo ,dinámicas , técnicas de juego y ornamentaciones .

En tiempos más recientes, muchos jugadores de pipa, especialmente los más jóvenes, ya no se identifican con ninguna escuela específica. Los sistemas de notación modernos, las nuevas composiciones y las grabaciones ahora están ampliamente disponibles y ya no es crucial para los jugadores de una pipa aprender del maestro de una escuela en particular para saber cómo tocar una partitura.

Intérpretes [ editar ]

Un jugador de pipa de terracota de la dinastía Sui (581-618) con una armadura

Histórico [ editar ]

Pipa se asocia comúnmente con la princesa Liu Xijun y Wang Zhaojun de la dinastía Han, aunque es poco probable que la forma de pipa que tocaron en ese período tenga forma de pera, como se suele representar ahora. Otros primeros jugadores conocidos de pipa incluyen al general Xie Shang de la dinastía Jin, quien se describió que lo realizó con la pierna levantada. [52] La introducción de la pipa de Asia Central también trajo consigo artistas virtuosos de esa región, por ejemplo Sujiva (蘇 祇 婆, Sujipo ) del Reino de Kucha durante la dinastía Zhou del Norte , Kang Kunlun (康崑崙) de Kangju , y Pei Luoer (裴 洛 兒) de Shule. Pei Luoer fue conocido por ser pionero en técnicas de tocar con los dedos, [25] mientras que Sujiva se destacó por los "Siete modos y siete tonos", una teoría modal musical de la India. [53] [54] (La escala heptatónica se utilizó durante un tiempo después en la corte imperial debido a la influencia de Sujiva hasta que más tarde fue abandonada). Estos jugadores tuvieron una influencia considerable en el desarrollo de la pipa en China. De particular fama fue la familia de jugadores de pipa fundada por Cao Poluomen (曹 婆羅門) y que estuvo activa durante muchas generaciones desde la dinastía Wei del Norte hasta la dinastía Tang. [55]

Los textos de la dinastía Tang mencionaban a muchos jugadores de pipa de renombre como He Huaizhi (賀懷智), Lei Haiqing (雷海清), Li Guaner (李 管 兒) y Pei Xingnu (裴 興 奴). [33] [56] [57] Duan Anjie describió el duelo entre el famoso jugador de pipa Kang Kunlun y el monje Duan Shanben (段 善本) que estaba disfrazado de niña, y contó la historia de Yang Zhi (楊志) que aprendió cómo a tocar la pipa en secreto escuchando a su tía tocar por la noche. [30] Los artistas célebres de la dinastía Tang incluyeron tres generaciones de la familia Cao: Cao Bao (曹 保), Cao Shancai (曹 善才) y Cao Gang ([), [58] [59] cuyas interpretaciones se destacaron en obras literarias. . [60] [32]

Durante la dinastía Song, los jugadores mencionados en los textos literarios incluyen a Du Bin (杜 彬). [61] De la dinastía Ming, los jugadores famosos de pipa incluyen a Zhong Xiuzhi (鍾 秀 之), Zhang Xiong (張 雄, conocido por su interpretación de "Eagle Seizing Swan"), el ciego Li Jinlou (李 近,) y Tang Yingzeng. (湯 應 曾) quien era conocido por haber tocado una pieza que puede ser una versión temprana de "Emboscada desde diez lados". [62]

En la dinastía Qing, además de las de las diversas escuelas mencionadas anteriormente, estaba Chen Zijing (陳子敬), un estudiante de Ju Shilin y conocido como un jugador destacado durante la dinastía Qing tardía.

Era moderna [ editar ]

Wu Man tocando pipa en WOMEX 15

En el siglo XX, dos de los jugadores de pipa más destacados fueron Sun Yude (孙裕德; 1904-1981) y Li Tingsong (李廷松; 1906-1976). Ambos fueron alumnos de Wang Yuting (1872-1951) y ambos participaron activamente en el establecimiento y promoción de Guoyue ("música nacional"), que es una combinación de música regional tradicional y prácticas musicales occidentales. Sun actuó en los Estados Unidos, Asia y Europa, y en 1956 se convirtió en subdirector de la Orquesta China de Shanghai . Además de ser uno de los principales jugadores de pipa de su generación, Li ocupó muchos puestos académicos y también llevó a cabo investigaciones sobre las escalas y el temperamento de la pipa. Wei Zhongle (卫 仲 乐; 1903-1997) tocaba muchos instrumentos, incluido el guqin. A principios de la década de 1950, fundó el departamento de instrumentos tradicionales en el Conservatorio de Música de Shanghai . Los jugadores de las escuelas Wang y Pudong fueron los más activos en la interpretación y grabación durante el siglo XX, menos activa fue la escuela Pinghu, cuyos jugadores incluyen a Fan Boyan (樊 伯 炎). Otros músicos destacados de principios del siglo XX incluyen a Liu Tianhua , un estudiante de Shen Zhaozhou de la escuela Chongming y que aumentó el número de trastes en la pipa y cambió a una afinación de temperamento igual , y el jugador ciego Abing de Wuxi.

Lin Shicheng (林 石城; 1922–2006), nacido en Shanghai, comenzó a aprender música con su padre y fue enseñado por Shen Haochu (沈浩 初; 1899–1953), un destacado intérprete del estilo de pipa de la escuela de Pudong. También se tituló como doctor en medicina china. En 1956, después de trabajar durante algunos años en Shanghai, Lin aceptó un puesto en el Conservatorio Central de Música de Beijing. Liu Dehai (1937-2020), también nacido en Shanghai, fue alumno de Lin Shicheng y en 1961 se graduó en el Conservatorio Central de Música de Beijing. Liu también estudió con otros músicos y ha desarrollado un estilo que combina elementos de varias escuelas diferentes. Ye Xuran (叶 绪 然), estudiante de Lin Shicheng y Wei Zhongle, fue profesor de Pipa en el primer Conservatorio Musical de China, elConservatorio de Música de Shanghai . Estrenó el manuscrito Dunhuang Pipa más antiguo (la primera interpretación hecha por Ye Dong) en Shanghai a principios de la década de 1980.

Otros estudiantes destacados de Lin Shicheng en el Conservatorio Central de Música de Beijing incluyen a Liu Guilian (刘桂莲, nacido en 1961), Gao Hong y Wu Man . Wu Man es probablemente el intérprete de pipa más conocido a nivel internacional, recibió el primer título de maestría en pipa y ganó el primer Concurso Académico Nacional de Instrumentos Chinos de China. Ella vive en San Diego , Californiay trabaja extensamente con grupos chinos, transculturales, de nueva música y de jazz. Liu Guilian, nacido en Shanghai, se graduó del Conservatorio Central de Música y se convirtió en director de la Sociedad Pipa de Shanghai, y miembro de la Asociación de Músicos de China y la Sociedad Orquestal Nacional de China, antes de emigrar a Canadá. Ahora actúa con Red Chamber y el Vancouver Chinese Music Ensemble. Gao Hong se graduó del Conservatorio Central de Música y fue el primero en hacer una gira conjunta con Lin Shicheng en América del Norte. Grabaron juntos el CD aclamado por la crítica "Eagle Seizing Swan".

Destacados jugadores de pipa contemporáneos que trabajan internacionalmente incluyen a Min Xiao-Fen , Zhou Yi , Qiu Xia He , Liu Fang , Cheng Yu , Jie Ma , Yang Jing , Yang Wei (杨 惟), [63] Guan Yadong (管 亚东), Jiang Ting (蔣 婷), Tang Liangxing (湯良興), [64] y Lui Pui-Yuen (呂培 原, hermano de Lui Tsun-Yuen ). [65] Algunos otros jugadores de pipa notables en China incluyen a Yu Jia (俞 嘉), Wu Yu Xia (吳玉霞), Fang Jinlung (方錦龍) y Zhao Cong (赵聪).

Uso en música clásica contemporánea [ editar ]

A finales del siglo XX, en gran parte gracias a los esfuerzos de Wu Man (en EE. UU.), Min Xiao-Fen (en EE. UU.), El compositor Yang Jing (en Europa) y otros intérpretes, los compositores contemporáneos chinos y occidentales comenzaron a crear nuevas obras para la pipa (tanto en solitario como en combinación con conjuntos de cámara y orquesta). Los más destacados son Minoru Miki , Thüring Bräm , YANG Jing , Terry Riley , Donald Reid Womack , Philip Glass , Lou Harrison , Tan Dun , Bright Sheng , Chen Yi , Zhou Long ,Bun-Ching Lam y Carl Stone .

Usar en otros géneros [ editar ]

La pipa también se ha utilizado en la música rock; la banda con sede en California Incubus presentó una, tomada del guitarrista Steve Vai , en su canción de 2001 " Aqueous Transmission ", interpretada por el guitarrista del grupo, Mike Einziger . [66] La banda de rock progresivo / folk-rock de Shanghai Cold Fairyland , que se formó en 2001, también usa pipa (interpretada por Lin Di ), a veces con varias pistas en sus grabaciones. La banda australiana de rock oscuro The Eternal usa la pipa en su canción "Blood" interpretada por el cantante y guitarrista Mark Kelson en su álbum.Kartika . Otros músicos que lanzaron álbumes con Yang Jing en pipa incluyen al grupo de jazz suizo 4tett, [67] Pierre Favre , [68] Wolfgang Sieber y Miki Minoru . El instrumento también lo toca el músico Min Xiaofen en "I See Who You Are", una canción del álbum Volta de Björk . Los intérpretes occidentales de pipa incluyen al músico francés Djang San , quien integró conceptos de jazz y rock al instrumento, como los acordes potentes y el bajo andante . [69]

Pipa eléctrica [ editar ]

Una pipa eléctrica

La pipa eléctrica se desarrolló por primera vez a finales del siglo XX al agregar pastillas magnéticas de estilo de guitarra eléctrica a una pipa acústica regular, lo que permite amplificar el instrumento a través de un amplificador de instrumento o sistema de megafonía .

Varios jugadores de pipa occidentales han experimentado con pipa amplificada. Brian Grimm colocó la pastilla del micrófono de contacto en la parte frontal de la pipa y la encajó debajo del puente para poder conectarse a pedales, equipos de interpretación en vivo por computadora y entrada directa (DI) a una interfaz de audio para seguimiento de estudio. [70] [ fuente autoeditada ] En 2014, el músico y compositor francés de zhongruan Djang San , creó su propia pipa eléctrica y grabó un álbum experimental que coloca la pipa eléctrica en el centro de la música. [71] También fue el primer músico en agregar una correa al instrumento, como lo hizo con el zhongruan, lo que le permitió tocar la pipa y el zhongruan como una guitarra. [cita requerida ]

Djang San

En 2014, un diseñador industrial residente en los Estados Unidos Xi Zheng (郑 玺) diseñó y elaboró ​​una pipa eléctrica - "E-pa" en Nueva York. En 2015, el intérprete de pipa Jiaju Shen (沈 嘉 琚) lanzó un mini álbum compuesto y producido por Li Zong (宗,), [72] con música E-pa que tiene un fuerte sabor chino dentro del molde de la música pop occidental moderna. [ cita requerida ]

Pipa de cinco cuerdas [ editar ]

Cheng Yu investigó la antigua pipa de cinco cuerdas de la dinastía Tang a principios de la década de 2000 y desarrolló una versión moderna para uso contemporáneo. [73] Es muy similar a la pipa moderna en construcción, excepto por ser un poco más ancha para permitir la cuerda adicional y la reintroducción de los orificios de sonido en la parte delantera. No ha alcanzado gran popularidad en China, pero en Corea (donde también hizo parte de su investigación) del bipafue revivido desde entonces y las versiones actuales se basan en la pipa china, incluida una con cinco cuerdas. La Pipa de 5 cuerdas se afina como una Pipa estándar con la adición de una cuerda de bajo adicional afinada a un E2 (igual que la guitarra) que amplía el rango (la afinación es E2, A2, D3, E3, A3). Jiaju Shen de The Either también toca un híbrido eléctrico de 5 cuerdas Pipa / Guitar que tiene el hardware de una guitarra eléctrica combinado con el Pipa, construido por un fabricante de instrumentos llamado Tim Sway llamado "Electric Pipa 2.0".

Galería [ editar ]

  • Tallado en arenisca, que muestra la forma típica en que se sostenía una pipa cuando se tocaba con púa en el período temprano. Dinastía Wei del Norte (386–534 d. C.).

  • Panel pintado del sarcófago de Yü Hung , representa una de las figuras persas o sogdianas tocando la pipa. 592 d.C., dinastía Sui .

  • Una apsara (feitian) tocando pipa, usando los dedos con la pipa sostenida casi en posición vertical. Mural de Kizil , cinco dinastías estimadas hasta la dinastía Yuan, del siglo X al XIII. [74]

  • Reproductor de pipa moderno, con la pipa sostenida casi en posición vertical

  • Un jugador de pipa jugando con la pipa a la espalda. Cuevas de Dunhuang Mogao .

  • Una representación temprana del pipa en un grupo de músicos. De la Tumba No. 5 de Dingjiazha , período del Wei del Norte (384-441 d.C.)

  • Un fresco de la dinastía Song representa a una pipa entre un grupo de músicos

  • Grupo de músicas del período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos (907-960 d.C.)

  • Un mural de una tumba de la dinastía Yuan hallada en el condado de Hengshan, Shaanxi , que muestra a un hombre tocando la pipa

  • Una pipa sobreviviente del período de las Cinco Dinastías

  • Un grupo de músicos de la dinastía Qing de Fuzhou

Ver también [ editar ]

  • Lista de instrumentos musicales chinos
  • Bipa
  • Biwa
  • Laúd
  • Jiangnan sizhu
  • Wang Wei (dinastía Tang)

Referencias [ editar ]

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Bibliografía [ editar ]

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  • Picken, Laurence (marzo de 1955). "El origen del laúd corto". La Revista de la Sociedad Galpin . 8 : 32–42. doi : 10.2307 / 842155 . JSTOR  842155 .

Enlaces externos [ editar ]

  • La Pipa en la cronología de la historia del arte de Heilbrunn, Museo Metropolitano de Arte