El shamisen o samisen (三味 線) , también sangen (三絃, ambos significan "tres cuerdas") , es un instrumento musical tradicional japonés de tres cuerdas derivado del instrumento chino sanxian . Se juega con una púa llamada bachi .
La pronunciación japonesa suele ser shamisen pero a veces jamisen cuando se usa como sufijo, de acuerdo con el cambio de sonido regular (por ejemplo, tsugaru-jamisen ). [1] En los dialectos japoneses occidentales y en varias fuentes del período Edo , se escribe y se pronuncia como 'samisen' .
La construcción del shamisen varía en forma, dependiendo del género en el que se usa. El instrumento utilizado para acompañar al kabuki tiene un cuello fino, lo que facilita las exigencias ágiles y virtuosas de ese género. El que se usa para acompañar las obras de títeres y las canciones populares tiene un cuello más largo y grueso, para combinar con la música más robusta de esos géneros.
Construcción
El shamisen es un instrumento de cuerda pulsada. [2] Su construcción sigue un modelo similar al de una guitarra o un banjo, con un mástil y cuerdas estiradas sobre un cuerpo resonante. El mástil del shamisen no tiene trastes y es más delgado que el de una guitarra o banjo. El cuerpo, llamado dō (胴) , se asemeja a un tambor, tiene un cuerpo hueco que está cubierto por delante y por detrás con piel, a la manera de un banjo. La piel utilizada depende del género de música y la habilidad del jugador. Tradicionalmente, las pieles se hacían con piel de perro o gato, y se prefería la piel de gato para instrumentos más finos; [3] aunque el uso de pieles de animales fue común a lo largo del siglo XX, el uso de estas pieles fue perdiendo popularidad gradualmente, a partir de mediados de la década de 2000, debido al estigma social y la disminución de trabajadores capacitados en la preparación de estas pieles en particular. [4] Las pieles shamisen contemporáneas a menudo se preparan con materiales sintéticos, como plástico. [5]
El sao (棹) , o cuello del shamisen , generalmente se divide en tres o cuatro piezas que encajan y se bloquean, y la mayoría de los shamisen están hechos para desmontarse fácilmente. El mástil del shamisen es una varilla singular que cruza el cuerpo similar a un tambor del instrumento, sobresaliendo parcialmente en el otro lado del cuerpo y actuando como un ancla para las cuerdas. Las clavijas que se utilizan para enrollar las cuerdas son largas, delgadas y de forma hexagonal; aunque tradicionalmente se fabricaron con marfil, debido a la escasez y las regulaciones comerciales que restringen la venta de marfil, muchas ahora se construyen con otros materiales, como madera y plástico.
Las tres cuerdas del shamisen están hechas de seda (tradicionalmente) o nailon . Se estiran entre las clavijas en la cabeza del instrumento y un cordal de tela anclado en el extremo de la varilla que sobresale del otro lado del cuerpo. Las cuerdas se estiran a lo largo del cuerpo, se levantan de él por medio de un puente, o koma (駒) , que descansa directamente sobre la piel tensa. La cuerda más baja se coloca a propósito más abajo en la tuerca del instrumento para crear un zumbido, un timbre característico conocido como sawari (algo que recuerda al "zumbido" de un sitar , que se llama Jivari ). La parte superior del dō (cuando está en el regazo del jugador) casi siempre está protegida por una funda conocida como dō kake , y los jugadores a menudo usan una pequeña banda de tela en su mano izquierda para facilitar el deslizamiento hacia arriba y hacia abajo del cuello, conocida como un yubikake . La cabeza del instrumento conocido como tenjin también puede estar protegida por una cubierta. El material de las cuerdas dependerá de la habilidad del jugador. Tradicionalmente se utilizan hilos de seda. Sin embargo, la seda se rompe fácilmente en poco tiempo, por lo que está reservada para actuaciones profesionales. Los estudiantes a menudo usan cuerdas de nailon o 'tetron', que duran más que la seda y también son menos costosas.
Variaciones en la construcción y el método de juego.
La construcción del shamisen varía en forma y tamaño, dependiendo del género en el que se utilice. El bachi utilizado también será diferente según el género, si es que se utiliza. Los shamisen se clasifican según el tamaño y el género. Hay tres tamaños básicos; hosozao , chuzao y futozao . Ejemplos de géneros de shamisen incluyen nagauta , jiuta , min'yo , kouta , hauta , shinnai , tokiwazu , kiyomoto , gidayu y tsugaru .
Hosozao
El hosozao (細 棹, literalmente "cuello delgado") , como su nombre japonés lo indica, es el tipo más pequeño de shamisen. El cuerpo es pequeño y particularmente de forma cuadrada, con un cuello particularmente delgado, que se estrecha hacia fuera de las cuerdas justo cuando se acerca al cuerpo. Generalmente, el hosozao se usa en nagauta , el cuello más corto y delgado que facilita los requisitos ágiles y virtuosos del Kabuki . Hosozao shamisen construido especialmente para conjuntos de nagauta a menudo se conoce simplemente como "nagauta shamisen". El hosozao también se usa a menudo en kouta ( música de geisha ), donde se depila con las uñas.
Chuzao
El chuzao (中 棹, literalmente "cuello medio") es un tamaño superior al hosozao . Como su nombre lo indica, el cuello es un poco más grueso. A medida que el mástil se acerca al cuerpo del instrumento, la distancia entre las cuerdas y el diapasón se mantiene, a diferencia del hosozao , donde se estrecha. El diapasón termina abruptamente y el resto del mástil se curva bruscamente hacia el cuerpo del instrumento. La curva pronunciada que ocurre justo antes de que el cuello se encuentre con el cuerpo se llama hatomune (鳩 胸, literalmente "pecho de paloma") . El resultado es un diapasón extendido que le da al chuzao un registro más alto que al hosozao . El chuzao es el preferido para tocar en estilo jiuta , con un timbre más amplio y suave. También es un instrumento "completo" que se puede utilizar en muchos géneros.
Futozao
Finalmente, futozao (太 棹, literalmente "cuello gordo") se usa en la música robusta de gidayubushi (la música de bunraku ), Joruri Min'y o y Tsugaru-jamisen . En estos géneros, un cuello más grueso facilita la mayor fuerza utilizada al tocar la música de estos estilos. El futozao de Tsugaru-jamisen es una innovación bastante reciente, y está construido a propósito en un tamaño mucho más grande que los shamisens de estilo tradicional, y su cuello es mucho más largo y grueso que los shamisens tradicionales de nagauta o jiuta .
Variaciones en Bachi
El bachi (撥) o púa que se usa para tocar el shamisen también difieren en tamaño, forma y material de un género a otro. Los bachi utilizados para nagauta shamisen están hechos de tres materiales posibles, es decir, madera, plástico o marfil. Si bien muchos maestros de nagauta no aprueban el uso de plástico, si el marfil es inalcanzable y la madera todavía está fuera del rango de precios, el plástico será suficiente. Los jiuta bachi están hechos completamente de plástico o marfil, o plástico y carey ( bekko ), o marfil y carey. Los jiuta bachi son los más fáciles de identificar porque son los más largos, los más anchos y también tienen una hendidura profunda donde el caparazón de tortuga se encuentra con el mango. A veces también hay jiuta bachi que se elaboran con un mango de cuerno de búfalo. Sin embargo, el material no hace ninguna diferencia en el sonido. Gidayu shamisen usa el bachi más pesado y grueso , que sin embargo no es tan ancho como un bachi nagauta . El bachi utilizado para tsugaru-jamisen es el más pequeño. Casi siempre tiene una punta de carey.
Otras variaciones
El koma (駒) , o puente, se puede fabricar con bambú envejecido, marfil, hueso de buey ( shari ), palo de rosa, cuerno de búfalo, madera de kōki , cualquier combinación de los anteriores o plástico para el nivel de estudiante. Koma viene en muchas alturas. Cuanto más alto sea el koma , más fuerte será el sonido y más difícil será controlar un "sukui" rápido. Los koma superiores no son aptos para principiantes.
Variaciones de Koma
Alturas de Nagauta Koma
utilizadas: 3.2 - 3.6
Los koma para nagauta están hechos de solo tres materiales, es decir, marfil, hueso y plástico. El marfil es el más caro y produce el sonido y la amplificación más deseables, pero debido a su alto precio normalmente solo se usa en presentaciones. Ox-Bone o shari es el koma más popular para practicar y con los estudiantes que están actuando. Debido al volumen y la vibración del marfil, normalmente lo usa un maestro o tate-jamisen (shamisen de plomo), para que los demás jugadores puedan seguir su tono y señales. El plástico es cada vez más difícil de encontrar simplemente porque no produce un sonido deseable en comparación con el shari koma . Shari no es mucho más caro que el plástico, y la mayoría de los maestros expresan abiertamente su disgusto con el koma de plástico y exigen shari .
Jiuta Koma
Heights utilizado: 2.6 y 2.8 son el estándar. (Otras alturas pueden estar disponibles si se ordenan especialmente).
Koma para jiuta está hecho de unos pocos materiales selectos, es decir, el cuerno de búfalo de agua amarillo o negro ( suigyu ) es el estándar para jiuta . El cuerno de búfalo de aguas negras no tiene una diferencia de sonido significativa cuando se corta en el estilo "jiuta koma" y es mucho menos popular. El suigyu amarillo es el más utilizado para el shamisen estilo jiuta , tanto en la práctica como en la interpretación. El plástico está disponible debido al precio más alto del suigyu . Mucha gente cree que para jiuta , no hay una gran diferencia de sonido entre los dos, pero hay un gran cambio en la vibración. El plástico hace un sonido más apagado , que no es el más favorable para la jiuta . Shari se usa de vez en cuando en la práctica, pero nunca para actuaciones de jiuta .
Tsugaru / Min'yo Koma
Heights usado: 2.6, a veces 2.7 y 2.8
Tsugaru koma son fácilmente identificables debido a su estructura única y al uso de dos materiales diferentes. Los tsugaru koma tienen un ancho muy delgado y no son muy altos. La base generalmente está hecha de bambú, bambú ahumado o de algún tipo de madera, mientras que la mitad superior por la que pasan las cuerdas puede estar hecha de marfil, hueso o carey. Debido al grosor tanto de las cuerdas como del cuello del futozao shamisen , el puente Tsugaru en general tiende a ser más largo que los demás. No se debe confundir un gidayu ( koma más alto hecho, hecho con cuerno de búfalo negro) o kiyomoto koma (se ve exactamente como nagauta koma pero es mucho más ancho en la base) con un Tsugaru.
Shamisen utilizado para géneros tradicionales de la música japonesa, como jiuta , kouta y nagauta , se adhieren a estándares muy estrictos. Los puristas de estos géneros exigen que los shamisens estén hechos de la madera correcta, la piel correcta y se toquen con el bachi correcto . Hay poco margen de variación. El tsugaru-jamisen , por otro lado, se ha prestado al uso moderno y se utiliza en géneros modernos como el jazz y el rock. Como instrumento más abierto, existen variaciones para mostrar. Las clavijas de afinación, que generalmente están hechas de marfil , y los bachi que están hechos de una combinación de marfil y caparazón de tortuga, por ejemplo, a veces están hechos de material acrílico para darle al shamisen un aspecto más moderno y llamativo. Recientemente, los inventores de vanguardia han desarrollado un tsugaru-jamisen con pastillas eléctricas para ser utilizado con amplificadores, como la guitarra eléctrica: ha nacido el tsugaru-jamisen eléctrico [6] .
El shamisen de Heike (平 家) es un shamisen especialmente diseñado para la interpretación de la canción Heike Ondo , una melodía popular originaria de Shimonoseki , prefectura de Yamaguchi . El mástil del Heike shamisen tiene aproximadamente la mitad de la longitud de la mayoría de los shamisen, lo que le da al instrumento el rango alto necesario para tocar Heike Ondo. Es posible el uso de shamisen más típicos, pero deben ajustarse adecuadamente con un dispositivo de cejilla para elevar su tono y hacerlos adecuados para su uso. Hoy en día, las cuerdas están hechas de acero para hacer un mejor sonido y los parches de los tambores están hechos de plástico para evitar roturas en una actuación.
Variaciones en el juego
En la mayoría de los géneros, las cuerdas del shamisen se pulsan con un bachi . El sonido de un shamisen es similar en algunos aspectos al del banjo americano , en que el dō similar a un tambor amplifica el sonido de las cuerdas. Como en el estilo de clawhammer del banjo estadounidense, el bachi se usa a menudo para golpear tanto la cuerda como la piel, creando un sonido altamente percusivo. Al tocar kouta (小 唄, literalmente "pequeña canción" ) en el shamisen , y ocasionalmente en otros géneros, el shamisen se puntea con los dedos. A veces, el shamisen se inclina con un arco de violín, similar al kokyū , un instrumento similar.
Afinación
El shamisen se toca y afina según el género. La nomenclatura de los nodos en una octava también varía según el género. En realidad, existen innumerables estilos de shamisen en todo Japón, y las afinaciones, la tonalidad y la notación varían hasta cierto punto. Tres de las afinaciones más comúnmente reconocidas en todos los géneros son "honchoshi" (本 調子), "ni agari" (二 上 が り) y "san sagari" (三 下 が り).
Honchoshi
"Honchoshi" significa "afinación inicial" o "afinación base", y se llama así porque otras afinaciones se consideran derivadas de esta afinación. Para honchoshi , la primera y la tercera cuerda se afinan con una octava de separación, mientras que la cuerda del medio se afina al equivalente de una cuarta, en términos occidentales, de la primera cuerda. Un ejemplo de esto es D, G, D.
Ni Agari
"Ni agari" significa "elevado dos" o "segundo elevado", y esto se refiere al hecho de que el tono de la segunda cuerda se eleva (de honchoshi), aumentando el intervalo de la primera y la segunda cuerda a una quinta ( a la inversa, disminuyendo el intervalo entre la segunda y la tercera cadena a una cuarta). Un ejemplo de esto es D, A, D.
San Sagari
"San sagari", que significa "tres bajados" o "tercero bajado" se refiere a afinar el shamisen a honchoshi y bajar la tercera cuerda (la cuerda con el tono más alto) un paso completo, de modo que ahora el instrumento está afinado. en cuartos, por ejemplo, D, G, C.
En lugar de tener una afinación establecida, como en una guitarra (es decir, E, A, D, G, B, E) o un violín (es decir, G, D, A, E), el shamisen se afina de acuerdo con el registro de la cantante, o simplemente al gusto del jugador. El intérprete de shamisen puede sintonizar el shamisen en cualquier registro que desee, siempre que se sigan las convenciones anteriores.
Notación musical
La música para el shamisen se puede escribir en notación musical occidental, pero más a menudo se escribe en notación de tablatura . Si bien las afinaciones pueden ser similares en todos los géneros, la forma en que se nombran los nodos en el mástil del instrumento (llamados tsubo (壷) en japonés) no lo es. Como consecuencia, la tablatura para cada género se escribe de manera diferente. Por ejemplo, en el shamisen estilo min'yo , los nodos en el shamisen están etiquetados con 0, la cadena abierta llamada "0". Sin embargo, en el estilo jiuta shamisen, los nodos se subdividen y nombran por octava, siendo "1" la cuerda al aire y la primera nota en una octava, comenzando de nuevo en la siguiente octava. Los nodos también están etiquetados de manera diferente para el shamisen estilo Tsugaru. Para aumentar la confusión, a veces los nodos se pueden "afilar" y, dado que los nombres de los nodos y sus posiciones son diferentes para cada género, estos también variarán. En consecuencia, a los estudiantes de un género de shamisen les resultará difícil leer tablaturas de otros géneros de shamisen, a menos que estén especialmente capacitados para leer este tipo de tablaturas.
La tablatura se puede escribir en la notación tradicional japonesa vertical de derecha a izquierda, o se puede escribir en una notación horizontal de izquierda a derecha más moderna, que se asemeja a la tablatura de guitarra moderna. En la notación tradicional vertical, se utilizan caracteres chinos y los símbolos de mayor edad para la dinámica, sin embargo la notación de notación musical al estilo occidental, tales como nombres italianos para la dinámica, de compás y los calderón se han importado. La afinación que requiere una obra suele indicarse en la tablatura.
Historia y géneros
El shamisen japonés se originó a partir del instrumento chino sanxian ( chino :三弦). [7] [8] [9] [10] El sanxian se introdujo a través del Reino Ryūkyū ( Okinawa ) en el siglo XVI, donde se convirtió en el instrumento okinawense sanshin (三 線) del cual deriva en última instancia el shamisen . [7] [8] [9] [10] [11] Se cree que el antepasado de los shamisen fue introducido en el siglo XVI a través de la ciudad portuaria de Sakai , cerca de Osaka . [9]
El shamisen se puede tocar solo o con otros shamisen, en conjuntos con otros instrumentos japoneses, con cantos como nagauta , o como acompañamiento de teatro, en particular kabuki y bunraku . Tanto hombres como mujeres jugaban tradicionalmente el shamisen.
El más famoso y quizás el más exigente de los estilos narrativos es el gidayū, que lleva el nombre de Takemoto Gidayū (1651-1714), quien estuvo muy involucrado en la tradición del teatro de títeres bunraku en Osaka . El gidayū shamisen y su púa son los más grandes de la familia shamisen, y el cantante-narrador debe hablar sobre los roles de la obra, así como cantar todos los comentarios sobre la acción. El papel de cantante-narrador suele ser tan exigente que los intérpretes cambian a la mitad de una escena. Hay poco anotado en los libros ( maruhon ) de la tradición, excepto las palabras y los nombres de ciertas respuestas shamisen genéricas apropiadas. El intérprete de shamisen debe conocer perfectamente toda la obra para poder responder eficazmente a las interpretaciones del texto por parte del cantante-narrador. Desde el siglo XIX, las intérpretes femeninas conocidas como onna-jōruri u onna gidayū también continuaron esta tradición de conciertos.
A principios del siglo XX, los músicos ciegos, incluidos Shirakawa Gunpachirō (1909-1962), Takahashi Chikuzan (1910-1998) y músicos videntes como Kida Rinshōei (1911-1979), desarrollaron un nuevo estilo de interpretación, basado en en canciones folclóricas tradicionales (" min'yō ") pero con mucha improvisación y un trabajo con los dedos llamativo. Este estilo, ahora conocido como Tsugaru-jamisen , en honor a la región de origen de este estilo en el norte de Honshū , sigue siendo relativamente popular en Japón. El estilo virtuoso de Tsugaru-jamisen a veces se compara con el banjo bluegrass .
Kouta (小 唄) es el estilo de canción aprendido por geisha y maiko . Su nombre significa literalmente "pequeña" o "canción corta", lo que contrasta con el género musical que se encuentra en el bunraku y el kabuki, también conocido como nagauta (canción larga).
Jiuta (地 唄), o literalmente "canción regional" es un estilo más clásico de música shamisen.
Shamisen en géneros no tradicionales
Un jugador contemporáneo de shamisen, Takeharu Kunimoto (1960-2015), tocó música bluegrass en el shamisen, después de haber pasado un año estudiando bluegrass en la Universidad Estatal de East Tennessee y actuando con una banda de bluegrass con base allí. Otro jugador que usa el Tsugaru-jamisen en géneros no tradicionales es Michihiro Sato , quien toca la improvisación libre en el instrumento.
El pianista de jazz japonés-estadounidense Glenn Horiuchi tocó shamisen en sus actuaciones y grabaciones.
Un dúo popular en Japón conocido como los Yoshida Brothers desarrolló un estilo enérgico de tocar fuertemente influenciado por solos rápidos y agresivos que enfatizan la velocidad y el tañido; que generalmente se asocia con la música rock en la guitarra eléctrica.
El guitarrista de metal Marty Friedman ha utilizado a menudo un shamisen en sus grabaciones para darle un sonido más exótico a su música.
Takeshi Terauchi & Bunnys utilizaron shamisen interpretado por Michiya Mihashi en combo con su grupo de rock instrumental en su sencillo "Tsugaru Jongara Bushi" [12] con "Dark Eyes". [13]
La banda japonesa de metal extremo Zenithrash tocó shamisen y shakuhachi en su último álbum para lograr el ideal de la banda de metal extremo japonés. [14]
El músico de rock japonés Gackt abrió sus conciertos "Sixth Day Seventh Night" en 2004 sentado en el escenario con un shamisen, acompañado por dos músicos de su banda, GacktJOB, que también tocaban shamisen. [ cita requerida ]
El músico de rock japonés Miyavi también ha tocado el shamisen en varias ocasiones, incorporando su uso en álbumes y durante conciertos (por ejemplo, durante el concierto debut en vivo de la superbanda S.KIN en la convención 2007 Anime Expo en Long Beach, California el 29 de junio de 2007). . [15]
La banda japonesa de folk rock / metal Wagakki Band toma varios instrumentos japoneses tradicionales diferentes y los combina con canciones de Western Rock y Vocaloid . Uno de sus miembros, Beni Ninagawa, toca un tsugaru shamisen en álbumes y conciertos.
La banda canadiense de death metal Quo Vadis usó un shamisen en la canción Ego Intuo Et Servo Te (la novena y última canción de su álbum de 2004 Defiant Imagination), con el shamisen interpretado por Bart Frydrychowicz.
El guitarrista y guitarrista estadounidense de Tsugaru-jamisen, Kevin Kmetz, dirige una banda de rock llamada God of Shamisen, que tiene su sede en Santa Cruz, California , y también toca el instrumento con la banda Estradasphere . [dieciséis]
El músico japonés tradicional y de jazz Hiromitsu Agatsuma incorpora una mezcla diversa de géneros en su música. Arregló varios estándares de jazz y otras canciones occidentales famosas para el shamisen en su álbum Agatsuma Plays Standards en 2008. Sus grabaciones anteriores, como Beyond de 2004, mostraban estilos tradicionales japoneses mezclados con funk , techno y rock. [17] [18] [19]
El shamisen también se utiliza en la música de la banda de pop speed metal Babymetal ; se puede ver en sus videos musicales y se reproduce en vivo en el escenario.
La banda francesa de Metal GaidjinN utiliza el Shamisen en sus composiciones. Una de sus canciones Illusion Of Love se basa en la canción tradicional de jiuta: Rokudan No Shirabe. El guitarrista principal, Guillaume Fiat, también es intérprete de shamisen Jiuta.
Un shamisen mágico aparece en la película de 2016 Kubo and the Two Strings . En la película, el personaje principal (Kubo) usa su poder para derrotar a sus enemigos y completar su búsqueda. El instrumento aparece en la versión de Regina Spektor de " While My Guitar Gently Weeps ", que se reproduce sobre los créditos finales y se incluye en la banda sonora de la película.
Shinobu Kawashima toca el shamisen en una versión de "What is hip" de Tokyo Groove Jyoshi.
Ver también
- Biwa
- Gagaku
- Kokyū
- Sankyoku
- Sanxian
- Sanshin
- Tsugaru-jamisen
Referencias
- ^ "110mb.com - ¿Desea iniciar un sitio web?" . Consultado el 28 de febrero de 2015 .
- ^ Alves, William (2013). Música de los pueblos del mundo (3ª ed.). Boston, MA: Schirmer, Cengage Learning. pag. 320. ISBN 978-1133307945.
- ^ Dalby, Liza (2000). Geisha (3ª ed.). Londres: Vintage Random House.
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- ^ Lande, Liv (2007). Innovando la tradición musical en Japón: Negociando la transmisión, la identidad y la creatividad en la Escuela Sawai Koto . pag. 73. ISBN 978-0-549-50670-6.
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- ^ "Reportaje en vivo del concierto debut de SKIN en JAME" . Archivado desde el original el 13 de junio de 2008.
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- ^ "上 妻 宏光 三味 線 プ レ イ ヤ ー Sitio web oficial de Hiromitsu Agatsuma" . Agatsuma.tv . Consultado el 20 de abril de 2021 .
- ^ Lee, Jian Xuan (29 de marzo de 2016). "La afición de un padre se convierte en la carrera de un hijo" . Los tiempos del estrecho . Singapur . Consultado el 7 de febrero de 2017 .
Bibliografía
- "El Shamisen: tradición y diversidad - BRILL" . Web.archive.org . 13 de diciembre de 2010 . Consultado el 20 de abril de 2021 .
enlaces externos
- Libro sobre Shamisen
- Sobre Shamisen
- Jishin Shamidaiko (Brasil)
- God of Shamisen es una banda de metal progresivo que ha implementado el sonido acústico y amplificado del tsugaru-jamisen
- Sitio oficial de Nitaboh (película sobre el origen en disputa del estilo Tsuragu-jamisen)
- Kouta
- Nagauta
- Hauta - Utazawa - Kouta
- Debut mundial de SKIN: informe en vivo del concierto de debut de SKIN en JAME
Audio
- Escuche un shamisen (en los tiempos modernos)
- Escuche arreglos con shamisen de piezas nagauta Kokaji, Tsurukame, Echigo Jishi y Musume Dojoji