Héctor Julio Páride Bernabó o Carybé (7 de febrero de 1911 - 2 de octubre de 1997) fue un pintor, grabador, dibujante, ilustrador, ceramista, escultor, muralista, investigador, historiador y periodista argentino-brasileño. Se instaló en Brasil y se naturalizó como brasileño.
Mientras vivía en Río de Janeiro, era un cazatalentos . Allí, los exploradores fueron apodados por tipos de peces, y a él se le dio el apodo de Carybé (una especie de piraña ). Entonces el artista lo usó como un alias para su nombre de pila, que era muy similar al nombre de su hermano, quien también era artista.
Produjo cinco mil obras, entre pinturas, dibujos, esculturas y bocetos. Ilustró libros de Jorge Amado y Cien años de soledad de Gabriel Gárcia Márquez . Era un Obá de Xangô , un puesto honorífico en candomblé . Murió de insuficiencia cardíaca durante una sesión en un patio de candomblé.
Parte del trabajo de Carybé se puede encontrar en el Museo Afrobrasileño de Salvador: 27 paneles que representan a los orixás . del candomblé bahiano. Cada tablero muestra un orixá con sus armas y su animal de adoración. Fueron esculpidos en madera de cedro, con grabados y escamas de varios tipos de materiales. La obra fue encargada por el ex Banco da Bahía SA, hoy Banco BBM SA, que los instaló en su sucursal de la Avenida Sete de Setembro en 1968.
Carybé produjo más de 5.000 obras; su arte se expresó a través de pinturas, grabados, ilustraciones, tallas de madera, mosaicos y murales.
Carybé - Murales en el Aeropuerto Internacional de Miami
American Airlines , Odebrecht y el Departamento de Aviación de Miami-Dade se han asociado para traer un tesoro de arte latinoamericano al Aeropuerto Internacional de Miami. La asociación resultará en una de las contribuciones más importantes al condado de Miami-Dade, llevando el arte del artista brasileño Carybé a la Puerta de las Américas.
Los murales de Carybé, dos de las piezas de arte público más emblemáticas del sector de la aviación de EE. UU., Se exhibían en la terminal de American Airlines en el aeropuerto JFK de Nueva York desde 1960. Los murales de 16,5 x 53 pies se encargaron cuando Carybé recibió el primer premio y segundo premio en un concurso de creación de obras de arte público para el aeropuerto.
Tras enterarse de la demolición de la terminal, Odebrecht, una empresa brasileña con fuertes vínculos con Carybé, inició una iniciativa para rescatar los murales del artista a través de una alianza con American Airlines.
American Airlines ha donado los murales al condado de Miami-Dade y Odebrecht ha invertido en un proyecto para retirar, restaurar, transportar e instalar los murales en el Aeropuerto Internacional de Miami . Cuando los expertos en Nueva York completen el proceso de restauración en 2009, los murales estarán en exhibición permanente en la nueva Terminal Sur de MIA, construida por Odebrecht en una empresa conjunta .
El mural "Regocijo y festival de las Américas" retrata coloridas escenas de festivales populares en todo el continente americano, y "Descubrimiento y asentamiento del oeste" describe el viaje de los pioneros al oeste americano.
Al igual que la cultura diversa de Miami, el arte de Carybé refleja de muchas maneras el sabor multiétnico de la ciudad. Su arte está impregnado de los colores vibrantes, la rica cultura y las tradiciones religiosas místicas de Bahía, Brasil.
La celebración de la vida de Carybé y el respeto por la diversidad cultural son cualidades que comparte con la comunidad de Miami, lo que convierte a MIA en el hogar perfecto para los murales de Carybé.
Educación
- 1925 - Comienza sus actividades artísticas dirigiéndose al taller de alfarería de su hermano mayor, Arnaldo Bernabó, en Río de Janeiro.
- 1927–1929 - Asiste a la Escuela Nacional de Bellas Artes - Emba, en Río de Janeiro.
- 1958 - Recibe una beca en Nueva York, Estados Unidos.
Cronología
- 1919 - Se traslada a Brasil.
- 1921 - Recibe el nombre de Carybé por el grupo de scouts del Clube do Flamengo , en Río de Janeiro.
- 1927-1929 - Estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en Río de Janeiro.
- 1930 - Trabaja para el diario Noticias Gráficas , en Buenos Aires, Argentina.
- 1935-1936 - Trabaja con el escritor Julio Cortázar y como dibujante del diario El Diário.
- 1938 - Enviado a Salvador por el periódico Prégon .
- 1939 - Primera exposición colectiva, con el artista Clemente Moreau, en el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina; ilustra el libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde , de Bernardo Kardon, publicado por Tiempo Nuestro.
- 1940 - Ilustra el libro Macunaíma , de Mário de Andrade.
- 1941 - Saca el Almanaque Esso, cuyo pago le permite realizar un largo viaje a Uruguay, Brasil, Bolivia y Argentina.
- 1941-1942 - Viaje de estudios por varios países de América del Sur.
- 1942 - Ilustración para el libro La Carreta de Henrique Amorim, publicado por El Ateneo (Buenos Aires, Argentina).
- 1943 - Junto a Raúl Brié, traduce al español el libro Macunaíma , de Mário de Andrade; realiza las ilustraciones para las obras Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos , de Newton Freitas, editadas por Pigmaleon, Luna Muerta , de Manoel Castilla, editadas por Schapire, y Amores de Juventud , de Casanova Callabero; también publica e ilustra Me voy al Norte , para la revista trimestral Libertad Creadora; premiado con el Primer Premio de la Cámara Argentina del Libro por la ilustración del libro Juvenília , de Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina).
- 1944 - Ilustra los libros La poesía completa de Walt Whitmann y A Cabana do Pai Tomás , ambos publicados por Schapire y Los Quatro Gigantes del Alma por Mira y López, Salvador BA; asiste a clases de capoeira , visita reuniones de candomblé y realiza dibujos y pinturas.
- 1945 - Realiza las ilustraciones para Robinson Crusoe de Daniel Defoe, para la editorial Viau.
- 1946 - Colabora en la creación del periódico Tribuna da Imprensa , en Río de Janeiro.
- 1947 - Trabaja para el periódico O Diário Carioca , en Río de Janeiro.
- 1948 - Realiza textos e ilustraciones para el libro Ajtuss , Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina).
- 1949-1950 - Invitado por Carlos Lacerda para trabajar en la Tribuna da Imprensa, en Río de Janeiro.
- 1950 - Invitado por el Secretario de Educación Anísio Teixeira, se traslada a Bahía y produce dos paneles para el Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Escuela Parque), en Salvador, Bahía.
- 1950-1997 - Se instala en Salvador, Bahía.
- 1950-1960 - Participa activamente en el movimiento de renovación de las artes plásticas, junto a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho y Jenner Augusto.
- 1951 - Produce textos e ilustraciones para las obras de la Coleção Recôncavo, editadas por Tipografia Beneditina e ilustraciones para el libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo , de Odorico Tavares, editado por José Olímpio en Río de Janeiro; por este último trabajo recibe la medalla de oro en la 1ª Bienal del Libro y las Artes Gráficas.
- 1952 - Realiza aproximadamente 1.600 dibujos para las escenas de la película O Cangaceiro , de Lima Barreto; también trabaja como director de arte y como extra en la película (São Paulo, SP).
- 1953 - Ilustración para el libro A Borboleta Amarela , de Rubem Braga, publicado por José Olímpio (Río de Janeiro, RJ).
- 1955 - Ilustra la obra O Torso da Baiana , editada por el Museo de Arte Moderno de Bahía.
- 1957 - Se naturaliza brasileño; realiza aguafuertes, con diseños originales, para la edición especial de Macunaíma de Mário de Andrade , editada por la Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil.
- 1958 - Realiza un mural de pintura al óleo para la oficina de Petrobras en Nueva York, EE. UU. ilustra el libro As Três Mulheres de Xangô , de Zora Seljan, publicado por Editora GRD (Rio de Janeiro, RJ).
- 1959 - Participa en el concurso para el proyecto de paneles del Aeropuerto Internacional de Nueva York , en Nueva York, EE. UU., Ganando un primer y segundo premio.
- 1961 - Ilustra el libro Jubiabá , de Jorge Amado , publicado por Martins Fontes (São Paulo, SP).
- 1963 - Se le otorga el título de Ciudadano de Honor de Salvador, Bahía.
- 1965 - Ilustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro , publicado por Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ).
- 1966 - Con Jorge Amado, coautores Bahia, Boa Terra Bahia , publicado por Image (Rio de Janeiro, RJ); escribe e ilustra el libro Olha o Boi , publicado por Cultrix (São Paulo, SP).
- 1967 - Recibe el Premio Odorico Tavares - Mejor Artista Plástico de 1967, en un concurso organizado por el gobierno estatal para estimular el desarrollo de las artes plásticas en Bahía; realiza los Paneles Orixás para el Banco da Bahía (actualmente en el Museo Afrobrasileño de la UFBA) (Salvador, BA).
- 1968 - Ilustra los libros Carta de Pero Vaz de Caminha ao Rei Dom Manuel , editado por Sabiá (Río de Janeiro) y Capoeira Angolana , por Waldeloir Rego, editado por Itapoã (Bahia).
- 1969 - Realiza las ilustraciones para el libro Ninguém Escreve ao Coronel , de Gabriel García Márquez, editado por Sabiá (Río de Janeiro, RJ).
- 1970 - Ilustra los libros O Enterro do Diabo y Os Funerais de Mamãe Grande , publicados por Sabiá (Rio de Janeiro, RJ), Agotimé her Legend , de Judith Gleason, publicado por Grossman Publishers (Nueva York, Estados Unidos).
- 1971 - Ilustra los libros Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez y A Casa Verde de Mario Vargas Llosa, ambos editados por Sabiá (Río de Janeiro, RJ); produce textos e ilustraciones para el libro Candomblé da Bahia , publicado por Brunner (São Paulo, SP).
- 1973 - Ilustraciones para A Incrível e Triste História de Cândida Erendira e sua Avó Desalmada de Gabriel García Márquez (Río de Janeiro, RJ); pinta el mural para la Asamblea Legislativa y el panel para la Secretaría de Hacienda del Estado de Bahía.
- 1974 - Realiza xilografías para el libro Visitações da Bahia , publicado por Onile.
- 1976 - Ilustra el libro O Gato Malhado ea Andorinha Sinhá: uma historia de amor , de Jorge Amado (Salvador, BA); Recibe el título de Caballero de la Orden del Mérito de Bahía.
- 1977 - Certificado con el Honor al Mérito Espiritual del Culto Afrobrasileño, Xangô das Pedrinhas ao Obá de Xangô Carybé (Magé, RJ).
- 1978 - Realiza la escultura de hormigón Oxóssi , en el Parque Catacumba; ilustra el libro A Morte ea Morte de Quincas Berro D´Água , de Jorge Amado, publicado por Edições Alumbramento (Rio de Janeiro, RJ).
- 1979 - Realiza xilografías para el libro Sete Lendas Africanas da Bahia , publicado por Onile.
- 1980 - Diseña el vestuario y la escenografía del ballet Quincas Berro D´Água , en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.
- 1981 - Publicación del libro Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia (Ed. Raízes), tras treinta años de investigación.
- 1982 - Recibe el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Federal de Bahía.
- 1983 - Realiza el panel de la Embajada de Brasil en Lagos, Nigeria.
- 1984 - Recibe el elogio Jerônimo Monteiro - Nivel de Caballero (Espírito Santo); recibe la Medalla al Mérito Castro Alves, otorgada por la Academia de Artes y Letras de la UFBA; realiza la escultura en bronce Homenagem à mulher baiana (Homenaje a la mujer bahiana), en el Centro Comercial Iguatemi (Salvador, BA).
- 1985 - Diseña el vestuario y escenografía del espectáculo La Bohéme, en el Teatro Castro Alves; ilustra el libro Lendas Africanas dos Orixás , de Pierre Verger, publicado por Currupio.
- 1992 - Ilustra el libro O sumiço da santa: uma historia de feitiçaria , de Jorge Amado (Río de Janeiro, RJ).
- 1995 - Ilustración del libro O uso das plantas na sociedade iorubá , de Pierre Verger (São Paulo, SP).
- 1996 - Realización del cortometraje Capeta Carybé , de Agnaldo Siri Azevedo, adaptado del libro O Capeta Carybé , de Jorge Amado, sobre el artista Carybé, que nació en Argentina y se convirtió en el más bahiano de todos los brasileños.
- 1997 - Ilustración del libro Poesias de Castro Alves .
Exposiciones
Exposiciones individuales:
- 1943 - Buenos Aires (Argentina) - Primera exposición individual, en la Galería Nordiska
- 1944 - Salta (Argentina) - en el Consejo General de Educación
- 1945 - Salta (Argentina) - Amigos del Arte , Buenos Aires (Argentina) - Motivos de América , en la Galería Amauta, Rio de Janeiro RJ - Exposición individual en el IAB / RJ
- 1947 - Salta (Argentina) - Agrupación Cultural Femenina
- 1950 - Salvador BA - Primera exposición individual en Bahía, en el Bar Anjo Azul; São Paulo SP - MASP.
- 1952 - São Paulo SP - MAM / SP
- 1954 - Salvador BA - Galería Oxumaré
- 1957 - Nueva York (Estados Unidos) - Bodley Gallery ; Buenos Aires (Argentina) - Bonino Gallery * 1958 - Nueva York (Estados Unidos) - Bodley Gallery
- 1962 - Salvador BA - MAM / BA
- 1963 - Rio de Janeiro RJ - Galería Bonino
- 1965 - Rio de Janeiro RJ - Galería Bonino
- 1966 - São Paulo SP - Galería Astrea
- 1967 - Rio de Janeiro RJ - Galería Santa Rosa
- 1969 - Londres (Inglaterra) - Varig Airlines
- 1970 - Río de Janeiro RJ - Galeria da Praça
- 1971 - Rio de Janeiro RJ - MAM / RJ, São Paulo SP - A Galeria; Belo Horizonte MG, Brasília DF, Curitiba PR, Florianópolis SC, Porto Alegre RS, Rio de Janeiro RJ y São Paulo SP - El Panel Orixás (recorrido expositivo), en la Casa da Cultura de Belo Horizonte, MAM / DF, Biblioteca Pública de Paraná, la Asamblea Legislativa del Estado de Santa Catarina, la Asamblea Legislativa de Rio Grande do Sul, MAM / RJ y MAM / SP
- 1972 - El Panel Orixás en Fortaleza CE - en el Museo de Arte de la Universidad Federal de Ceará, y en Recife PE - en el Teatro Santa Isabel
- 1973 - São Paulo SP - A Galeria
- 1976 - Salvador BA - en la Iglesia del Convento de Nossa Senhora do Carmo
- 1980 - São Paulo SP - A Galeria
- 1981 - Lisboa (Portugal) - Cassino Estoril
- 1982 - São Paulo SP - Renot Art Gallery, São Paulo SP - A Galeria
- 1983 - Nueva York (Estados Unidos) - Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia, Centro Cultural del Caribe
- 1984 - Filadelfia (Estados Unidos) - Instituto de Arte de Filadelfia ; México - Museo Nacional de Las Culturas; São Paulo SP - Galería de Arte André
- 1986 - Lisboa (Portugal) - Cassino Estoril; Salvador BA - As Artes de Carybé, Núcleo de Artes Desenbanco
- 1989 - Lisboa (Portugal) - Cassino Estoril; São Paulo SP - MASP
- 1995 - São Paulo SP - Documenta Galeria de Arte, São Paulo SP - Casa das Artes Galeria, Campinas SP - Galeria Croqui, Curitiba PR - Galeria de Arte Fraletti e Rubbo, Belo Horizonte MG - Nuance Galeria de Arte, Foz do Iguaçu PR - Ita Galeria de Arte, Porto Alegre RS - Bublitz Decaedro Galeria de Artes, Cuiabá MT - Só Vi Arte Galeria, Goiânia GO - Época Galeria de Arte, São Paulo SP - Artebela Galeria Arte Molduras, Fortaleza CE - Galeria Casa D'Arte, Salvador BA - Oxum Casa de Arte
Exposiciones colectivas:
- 1939 - Buenos Aires (Argentina) - Exposición Carybé y Clemente Moreau, en el Museo Municipal de Belas Artes
- 1943 - Buenos Aires (Argentina) - 29 ° Salón de Acuarelistas y Grabadores - primer premio
- 1946 - Buenos Aires (Argentina) - Dibujos de artistas argentinos, en la Kraft Gallery
- 1948 - Washington (Estados Unidos) - Artistas de Argentina, en la Galería Unión Panamericana
- 1949 - Buenos Aires (Argentina) - Carybé y Gertrudis Chale, en la Galería Viau; Salvador BA - Showroom de Bellas Artes de Bahia, en el Hotel Bahia
- 1950 - Salvador BA - 2do Salón Bahiano de Bellas Artes; São Paulo SP - MAM / SP
- 1951 - São Paulo SP - 1ª Bienal de Arte de São Paulo, Pabellón Trianon.
- 1952 - Salvador BA - III Salón Bahiano de Bellas Artes, en Belvedere da Sé; São Paulo SP - MAM / SP
- 1953 - Recife PE - Mario Cravo Júnior y Carybé, en el Teatro Santa Isabel; São Paulo SP - 2da Bienal de Arte de São Paulo, en MAM / SP
- 1954 - Salvador BA - IV Salón Bahiano de Bellas Artes, en el Hotel Bahía. - Medalla de bronce
- 1955 - São Paulo SP - III Bienal de Arte de São Paulo, en MAM / SP - Primer premio de dibujo
- 1956 - Salvador BA - Artistas Modernos de Bahía, en la Galería Oxumaré; Venecia (Italia) - 28a Bienal de Venecia
- 1957 - Rio de Janeiro RJ - VI Muestra Nacional de Arte Moderno - exención del jurado; São Paulo SP - Artistas de Bahía, en el MAM / SP
- 1958 - San Francisco (EE. UU.) - Obras de artistas brasileños, en los museos de bellas artes de San Francisco, Washington y Nueva York (EE. UU.) - Obras de artistas brasileños, en la Unión Panamericana y el MoMA
- 1959 - Seattle (EE. UU.) - 30ª Exposición Internacional, en el Museo de Arte de Seattle ; Salvador BA - Artistas Modernos de Bahía, en la Facultad de Odontología.
- 1961 - São Paulo SP - VI Bienal de Arte de São Paulo, en MAM / SP - sala especial
- 1963 - Lagos (Nigeria) - Artistas brasileños contemporáneos, en el Museo de Nigeria; São Paulo SP - VII Bienal de Arte de São Paulo, en la Bienal de la Fundação
- 1964 - Salvador BA - Exposición navideña, en la Galería Querino
- 1966 - Bagdad (Irak) - exposición colectiva patrocinada por la Fundación Calouste Gulbenkian ; Madrid (España) - Artistas de Bahía, en el Instituto de Cultura Hispánica; Roma (Italia) - Palacio Piero Cartona; Salvador BA - 1ª Bienal Nacional de Artes Plásticas (Bienal de Bahía) - sala especial; Salvador BA - Dibujantes de Bahía, en la Galería Convivium
- 1967 - Salvador BA - Exposición de Navidad en la Galería de Arte Panorama; São Paulo SP - Artistas de Bahía, en la Galería A
- 1968 - São Paulo SP - Artistas bahianos, en la Galería A
- 1969 - Londres (Inglaterra) - Tryon Gallery; São Paulo SP - 1er Panorama del Arte Brasileño Actual en el MAM / SP; São Paulo SP - Carybé, Carlos Bastos y Mario Cravo Jr., en la Galería de Arte Portal.
- 1970 - Liverpool (Inglaterra) - 12 artistas brasileños contemporáneos, en la Universidad de Liverpool; Rio de Janeiro RJ - Pintores de Bahía en la Galería Marte 21; Reapertura de la Exposición de la Galería de Arte Panorama; Porto Alegre RS - Colección del Museo de Arte Moderno de São Paulo, en la Escuela de Arte de la UFRGS; São Paulo SP - Exposición de Navidad, en la Galería Irlandini
- 1971 - São Paulo SP - XI Bienal de Arte de São Paulo, en la Fundação Bienal - Sala especial; São Paulo SP - 3er Panorama del Arte Brasileño Actual, en MAM / SP
- 1972 - São Paulo SP - Arte / Brasil / Hoy: 50 años después, en la Galeria da Collectio; Recife PE - Bahian Art Today, en el Hotel Miramar; São Paulo SP - 50 años de arte moderno en Brasil, en la Galería A
- 1973 - Salvador BA - 150 años de pintura en Bahía, en MAM / BA; São Paulo SP - XII Bienal de Arte de São Paulo, en la Fundação Bienal - sala especial; Tokio, Atami, Osaka (Japón), São Paulo SP, Rio de Janeiro RJ y Brasília DF - 1ª Exposición de Bellas Artes Brasil-Japón - medalla de oro; São Paulo SP - Carybé y Ramiro Bernabó, en la Galería A; Belo Horizonte MG - Jorge Amado y los artistas de Teresa Batista Cansada de Guerra, en la Galería de Arte Ami
- 1974 - Salvador BA - Artes Plásticas de Bahía; Salvador BA - Sala de Exposición de Arte del Club de Ingeniería de Bahía
- 1975 - Rio de Janeiro RJ - Carybé y Aldemir Martins, en la Mini Galería; Salvador BA - La Feria de Bahía; Tokio, Atami, Osaka (Japón), São Paulo SP, Rio de Janeiro RJ y Brasília DF - II Exposición de Bellas Artes Brasil-Japón
- 1976 - São Paulo SP - Carybé y Preti, en la Galería de Arte Grifo; São Paulo SP - Muestra de arte, Grupo Financeiro BBI; Tokio, Atami, Osaka (Japón), São Paulo SP, Rio de Janeiro RJ y Brasília DF - III Exposición de Bellas Artes Brasil-Japón
- 1979 - São Paulo SP - XV Bienal de Arte de São Paulo, en la Bienal de la Fundação; Tokio, Kioto, Atami (Japón), Rio de Janeiro RJ y São Paulo SP - IV Exposición de Bellas Artes Brasil-Japón
- 1980 - Dakar (Senegal) - Pintores bahianos; São Paulo SP - Exposición de Arte Econtemporal, en la Muestra de Arte de la Capilla; Lisboa (Portugal) - Semana de la Bahía, en el Cassino Estoril; Fortaleza CE - 11 Artistas de Bahía, en la Universidad Federal de Ceará; Salvador BA - Grabados de la Colección Antonio Celestino, en el Museo Carlos Costa Pinto; Penápolis SP - IV Muestra de Artes Plásticas del Nordeste, en la Fundación de las Artes de Penápolis - artista invitado
- 1981 - Nekai, Tokio, Kyoto, Atami (Japón), Brasília DF, Rio de Janeiro RJ y São Paulo SP - V Exposición de Bellas Artes Brasil-Japón
- 1982 - Salvador BA - Arte Brasileño de la Colección Odorico Tavares, en el Museo Carlos Costa Pinto; Brasília DF - Tres artistas de Bahía, en el Centro Cultural Thomas Jefferson
- 1983 - Salvador BA - Artistas Amigos do Bistrô do Luiz (Artistas Amigos del Bistro de Luiz)
- 1984 - Salvador BA - Influência de Mãe Menininha do Gantois na Cultura Baiana (La influencia de Mãe Menininha do Gantois en la cultura brasileña), en el Museo de Arte de Bahía; Fortaleza CE - Artistas de Bahía, en la Fundación Universitaria Edson Queiroz; Dakar (Senegal) - Artistas de Bahía, en la Galería Nacional; Aracajú SE - Colectivo de Artistas Bahianos, en la Galería de Arte J. Inácio, São Paulo SP - Tradición y ruptura: la síntesis del arte y la cultura brasileña, en la Bienal de la Fundação
- 1985 - San José (Costa Rica) - Colectivo de Arte de Bahía, en la Galería 2.000; São Paulo SP - 100 Itaú Works, en MASP
- 1986 - Brasilia DF - Bahianos en Brasilia, en Casa da Manchete
- 1986 - Curitiba PR - Un artista regala la ciudad, en el Solar do Barão
- 1986 - Salvador BA - 39 Dibujos de la Colección Recôncavo, en el Museo de Arte de Bahía
- 1987 - Salvador BA - Doce artistas brasileños, en la Galería Anarte
- 1987 - São Paulo SP - XX Muestra de Arte Contemporáneo, en la Muestra de Arte de la Capilla
- 1988 - Salvador BA - Las obras ilustradas de Jorge Amado, en la Fundação Casa de Jorge Amado
- 1988 - São Paulo SP - 15 años de la Exposición de Bellas Artes Brasil-Japón, en la Fundación Mokiti Okada
- 1988 - São Paulo SP - Ritmos y formas: arte brasileño contemporáneo, en Sesc Pompéia
- 1989 - Copenhague (Dinamarca) - Ritmos y formas: arte brasileño contemporáneo, Museo de Charlottenborg
- 1992 - Santo André SP - Litograbado: métodos y conceptos, en el Paço Municipal; Zúrich (Suiza) - Brasilien: Entdeckung und Selbstentdeckung, en el Kunsthaus Zürich
- 1994 - São Paulo SP - Grabado: sutilezas y misterios, técnicas de estampación, en la Pinacoteca del Estado.
- 1996 - São Paulo SP - Norfest 96: Artes Visuales, en D&D Shopping
- 1998 - São Paulo SP - Grabados: el arte del grabado brasileño, en el Espaço Cultural Banespa-Paulista; São Paulo SP - Paisajes marinos en las grandes colecciones de São Paulo, en el Espaço Cultural da Marinha
- 1999 - Rio de Janeiro RJ - Mostra Rio Gravura. Grabado brasileño moderno: Colección del Museo Nacional de Bellas Artes.
- 1999 - Salvador BA - 100 Artistas Plásticos de Bahía, en el Museu de Arte Sacra
- 1999 - São Paulo SP - La Reconsagración del Arte, en Sesc Pompéia
- 1999 - São Paulo SP - Cotidiano / Arte. O Consumo - Paratodos (Todos los días / Consumo de arte - Forall), en el Centro Cultural Itaú
- 1999 - São Paulo SP - Cotidiano / Arte. O Consumo - Metamorfose do Consumo ( Consumo cotidiano / Art. - Metamorfosis del consumo), en el Centro Cultural Itaú
- 2000 - São Paulo SP - Brasil + 500 Exposición del Redescubrimiento, en la Fundação Bienal
- 2001 - Rio de Janeiro RJ - Aquarela Brasileira , en el Centro Cultural Luz
- 2001 - São Paulo SP - 4 Decades, en la Galería de Arte André
- 2001 - São Paulo SP - Figuras y rostros, en la Galería A
Colecciones
- Colección Banco Itaú - São Paulo SP
- Centro de Arte Moderno de la Fundación Calouste Gulbenkian - Lisboa (Portugal)
- Fundación Maya Raymundo de Castro - Rio de Janeiro RJ
- MAM - Salvador BA
- MAM - São Paulo SP
- MoMA - Nueva York (Estados Unidos)
- Museo Afrobrasileño - Salvador BA
- Museo de la Ciudad - Salvador BA
- Museo Nacional de Arte Contemporáneo - Lisboa (Portugal)
- Museo de Arte de Bahía - Salvador BA
- Casa da Manchete - Río de Janeiro RJ
- Museum Rade - Reinbek (Alemania)
- Núcleo de Artes do Desenbanco - Salvador BA
- Pinacoteca Ruben Berta - Porto Alegre RS
Diseños "Nureyev" de Carybé
"Gracias a los coreógrafos Gerry Maretski y Héctor Zaraspe, pude ver los ensayos de Nureyev en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, abril de 1971.
La bailarina estaba ensayando 'Apollon Musagéte' de Stravinsky. Trabajando pacientemente con los músicos, repitió partes, discutió con el director de la orquesta y perfeccionó sus ritmos y movimientos. Luego, comenzó de nuevo hasta que la música y el movimiento coincidieron con precisión matemática en una coordinación tan perfecta que no se podía saber si una nota indicaba un paso o si era el cuerpo de Nureyev el que tocaba las notas.
Durante esos dos días, yo también trabajé exhaustivamente tratando de captar la ingravidez y la armonía de este hombre que parecía volar. Hice decenas de dibujos que se reunieron en un álbum como tributo a las Musas de Apolo. Porque si había algo mitológico en la actuación, fue el propio Nureyev lanzado al aire por los gatillos de sus pies y regresó a la tierra con la ligereza de una pluma ".
Tributos
En O Capeta Carybé , Jorge Amado cuenta numerosas historias sobre su gran amigo Carybé, cuya vida es casi tan rica como una ficción: aventuras de supervivencia, matrimonio, andanzas desde Buenos Aires, en su tierra natal, a Bahía. A lo largo de sus obras, el artista registró escenas y escenarios altamente brasileños, como pueblos de pescadores, bailarinas, salidas de la iglesia y vaqueros en un descanso. Su trabajo llevó a Bahía al mundo exterior. Por eso Jorge Amado se refiere a Carybé como un ejemplo notable en su arte, que recrea la realidad del país y la vida popular que conoció como muy pocos, por haberla vivido como ningún otro .