Catulli Carmina

No confundir con Carmina Burana (Orff) .

Catulli Carmina
Cantata escénica de Carl Orff
El compositor, aguafuerte al aguatinta
Descripción	ludi scaenici (obras escénicas)
Idioma	latín
Residencia en	Poesía de Catulo
Estreno	6 de noviembre de 1943 (6 de noviembre de 1943 ) Ópera de Leipzig

Cantata de Carl Orff

Catulli Carmina ( Canciones de Catullus ) es una cantata de Carl Orff que data de 1940-1943. Lo describió como ludi scaenici (obras escénicas). La obra sobre todo ponemúsica apoemas del poeta latino Catulo , con algunos textos del compositor. Catulli Carmina es parte de Trionfi , la trilogía musicalque también incluye a Carmina Burana y Trionfo di Afrodite . Se anotó para un coro completo mezclado, soprano y tenor solistas, y una orquesta enteramente de percusión - posiblemente inspirado por Stravinsky 's Les noces ^[1]- compuesto por cuatro pianos , timbales , bombo , 3 panderetas , triángulo , castañuelas , maracas , platillos suspendidos y crash , platillos antiguos (sin tono especificado), tam-tam , litófono , metalófono , 2 glockenspiels , bloque de madera , xilófono y xilófono tenor.

Estructura dramática

La pieza se divide en tres partes: un preludio con texto en latín de Orff, ^[2] la historia dramática central utilizando los poemas de Catullus , y un breve postludio que recuerda la música del preludio. ^[3]

En el preludio, grupos de mujeres y hombres jóvenes cantan entre sí el amor y la devoción eternos ("eis aiona" - "para siempre" - dos palabras del griego en el texto por lo demás latino), junto con declaraciones bastante explícitas sobre las actividades eróticas tienen la intención el uno del otro. (En los textos distribuidos con programas y grabaciones tempranas, como el de Turnabout (Vox), muchas líneas de la traducción se dejan en blanco.) Un grupo de ancianos interrumpe con comentarios sarcásticos y cobra a los jóvenes para que escuchen "las canciones de Catullus ".

La historia propiamente dicha habla de Catulo, un joven enamorado que se enamora de Lesbia , una mujer que no le es fiel. Los solistas de tenor y soprano interpretan a Catullus y Lesbia respectivamente. Esta historia se basa libremente en la relación fáctica entre Catullus y Clodia , con un texto construido principalmente a partir de los poemas de Catullus, en los que se dirigió a Clodia con el seudónimo de Lesbia. Catulo escribió muchos poemas sobre esta relación y los seleccionados para la cantata llevan al público por sus distintas fases.

En esta lista, los poemas reciben los números estándar. ^{[4] [5]} Sujeto a variantes textuales ocasionales, los poemas son como los escribió Catullus, excepto por algunas interpolaciones en latín ('O mea Lesbia' y similares, y exclamaciones de aprobación de los ancianos) y las curiosas palabras adicionales en el poema 109.

acto 1

• " Odi et amo " (poema 85)
• " Vivamus, mea Lesbia, atque amemus " (poema 5)
• " Ille mi par esse deo videtur " (poema 51)
• "Caeli! Lesbia nostra, Lesbia illa" (poema 58)
• "Nulli se dicit mulier mea nubere malle quam mihi" (poema 70)

Acto 2

• "Jucundum mea vita" (poema 109, con las palabras aparentemente italianas Dormi, dormi ancora interpoladas)
• "Desine de quoquam quicquam bene velle mereri" (poema 73)

Acto 3

• "Odi et amo" (poema 85)
• "Amabo mea dulcis Ipsitilla" (poema 32)
• "Ameana, puella defututa" (poema 41)
• "Miser Catulle, desine ineptire" (poema 8)
• "Nulla potest mulier tantum se dicere amatam" (poema 87)
• "Nunc est mens diducta tua mea, Lesbia, culpa" (poema 75)

Esta selección y secuencia de poemas aparentemente pretende mostrar a los jóvenes en escena que el amor no durará para siempre.

Sin embargo, en el postludio, los jóvenes han decidido claramente ignorar el mensaje y la cantata termina con sus continuas exclamaciones de "eis aiona", para exasperación de los viejos.

La música

La orquesta solo toca en el preludio y el postludio, mientras que en la propia obra de Catullus, los solistas solo están acompañados por el coro, que hace el papel de un choros griego . La pieza experimenta con frases repetidas y ritmos sincopados incluso más que Carmina Burana . Los académicos han debatido la razón por la que este es un trabajo menos conocido en comparación con su predecesor durante muchos años. La mayoría de ellos ha decidido que, con la caída de la Alemania nazi y el sentimiento de depresión de Europa después de la Segunda Guerra Mundial , simplemente no tuvo la oportunidad de presentarse a una gran audiencia durante mucho tiempo.

Grabaciones

• Deutsche Grammophon (grabado en junio de 1954, noviembre de 1955; reeditado en CD 474 131-2): Annelies Kupper (soprano), Richard Holm (tenor); Coro de la radio bávara; Eugen Jochum (director).
• CBS BRG 72611 (LP original): Janice Harsanyi, Richard Kness; Coros de la Universidad de Temple ; Orquesta de Filadelfia ; Eugene Ormandy (director); Robert Page (director coral). ^[6]
• Arts Music (reedición del CD): Ruth-Margret Pütz (soprano), Donald Grobe (tenor); Coro de Radio de Colonia; Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchestre ; Ferdinand Leitner (director).
• Deutsche Grammophon DGG 2530 074 (LP original): Arleen Auger (soprano), Wiesław Ochman (tenor); Coro de la Deutsche Oper Berlin ; Eugen Jochum (director). ^[7]
• Supraphon 1112 1462 (LP original, fecha de copyright en la etiqueta 1974); Helena Tattermuschová (soprano), Ivo Židek (tenor); Ludmilla Tržická, Vladimir Topinka; Vladimir Menci y Oldřich Kredba (pianos), Coro Filarmónico Checa, Orquesta Sinfónica de Praga , Václav Smetáček (director).
• Vox PL 8640 (LP, publicado por primera vez en 1954, reeditado en 1963): Elisabeth Roon (soprano); Hans Loeffler (tenor); Walter Klien , Michael Gielen , Eduard Mrazek, Walter Kamper (pianos); Coro de Cámara de Viena, Heinrich Hollreiser (director).
• Philips 6500 815 (LP original): Ute Mai (soprano); Eberhard Büchner (tenor); Jutta Czapski, Günter Philipp (piano), Wolfgang Wappler, Gerhard Erber (pianos); Coro de Radio Leipzig; Herbert Kegel (director).
• EMI Classics (lanzado en 1995 y 2005): Dagmar Schellenberger (soprano); Lothar Odinius (tenor); Mozart-Chor Linz; Orquesta de Radio de Munich ; Franz Welser-Möst (director).
• Forlane UCD 16610 (CD editado el 25 de enero de 1995), grabado en directo en el 20º Festival Internacional de Sofía 1988/89: Elena Stoyanova (soprano); Kaludi Kaludov (tenor); Orquesta Sinfónica y Coro Mixto de Radio y Televisión de Bulgaria, Michail Milkov (director).
• Newport Classic NCD 60118 (1990), Susan Crowder (soprano); Philip Bologna (tenor), Choral Guild of Atlanta, William Noll (director).

Referencias

1. "Carl Orff: Catulli Carmina (1943) / Trionfo di Afrodite (1953). Por Hans Jörg Jans, Orff-Zentrum, Munich" . Orquesta Sinfónica Americana. Archivado desde el original el 10 de junio de 2011 . Consultado el 18 de junio de 2009 .
2. Helm, Everett (julio de 1955). "Carl Orff". El Musical Quarterly . XLI (3): 285-304. doi : 10.1093 / mq / XLI.3.285 .
3. Orff, Carl (1943). Catulli Carmina (Klavierauszug [partitura vocal de piano]) (en latín). Maguncia: Söhne de B. Schott . 3990.
4. "Catullus" (en latín) . Consultado el 27 de diciembre de 2012 . publicado desde el Departamento de Clásicos de Whitman College de una versión revisada del texto de Oxford de Mynors de 1958
5. Fordyce, CJ (1966) [1961]. Catullus, un comentario . Cayo Valerio Catulo. Oxford en Clarendon Press : Oxford University Press .
6. Wilfred Mellers, Revisión de Catulli Carmina (1968). The Musical Times , 109 (1499): pág. 44
7. Robert Anderson, "Record Reviews: Catulli Carmina " (diciembre de 1971). The Musical Times , 112 (1546): págs. 1178-1179.

enlaces externos

• Praelusio (la primera parte)  - Comentario y traducción
• Music Web International revisión en línea de la grabación de Leitner, febrero de 2005