Trionfo di Afrodite (en italiano Triumph of Aphrodite ) es una cantata escrita en 1951 por el compositor alemán Carl Orff . Es la tercera y última entrega de la trilogía musical Trionfi , que también incluye a Carmina Burana (1937) y Catulli Carmina (1943).
Descrito por el propio compositor como un concierto para scenico (concierto escénico), el Trionfo es una representación de un ritual para una boda grecorromana, de una manera similar a Igor Stravinsky 's Les noces . En este caso, Trionfo se refiere al trionfo romano y renacentista , que significa "procesión" o "fiesta". Al usar la palabra trionfo , Orff pretendía identificar la obra como sucesora de la tradición renacentista y barroca de la mascarada y el desfile, no como un préstamo formal, sino como una mirada renovada y ampliada. [1] [aclaración necesaria ]
Orff comenzó a trabajar en el Trionfo ya en 1947, pero no pudo concentrarse por completo en la pieza hasta que completó su Antigonae en marzo de 1949. La partitura se completó finalmente en 1951 y se estrenó poco tiempo después, el 14 de febrero de 1953, en La Scala. en Milán, con la dirección de Herbert von Karajan . Publicado originalmente en 1952 por B. Schott's Söhne , fue reimpreso por el editor original en 1980 y nuevamente en 1990 por Ernst Eulenburg . [1]
Los textos se basan en los poemas latinos de boda de Catulo , así como en los poemas griegos de Safo y una pequeña parte de Eurípides . [2] De hecho, Catulo es la principal fuente de inspiración y guía de Orff en el uso de textos tanto en latín como en griego clásico. Orff ya lo había explorado en Catulli Carmina con Carmen 51 de Catulo , que es, a su vez, una adaptación del famoso poema de amor 31 de Safo . Lo más probable es que se trataba de la última llamada en Catulli Carmina ' s Exodium , 'caras Accendite!' (¡Enciende las antorchas!), [Se necesita aclaración ]eso le dio a Orff la idea de usar antorchas nupciales en su nueva obra y llevar el trionfo d'amore a su clímax final, con una representación de una fiesta nupcial, como se encuentra en la literatura clásica. [1] En consecuencia, Orff decidió optar por los 61 y 62 de Catulo , que se centra principalmente en el tema de la fiesta nupcial. Ambos poemas fueron escritos originalmente como una ofrenda con motivo de una pareja romana patricia . Sin embargo, estos poemas no estaban destinados a ser cantados, sino que deberían actuar como representaciones del evento del matrimonio como tal. [3]De hecho, las intenciones de Orff con el texto no eran ofrecer una reconstrucción ad hoc de un rito antiguo, sino presentar la unión de una "pareja arquetípica como obra de la Diosa del Amor , como hieros gamos " ( matrimonio santo). [1] En este sentido, el subtítulo de la obra, Concerto scenico , implica que hay una deliberada ausencia de trama, a diferencia de las dos partes precedentes del tríptico. [1]
El desafío al que me enfrenté fue fusionar estos fragmentos en un nuevo todo: las partículas diminutas, estrofas cortas o versos individuales que son todo lo que nos queda de los poemas de Safo, conservados en la literatura o protegidos por las arenas del desierto contra los gusanos del tiempo, y utilizar los poemas nupciales de Catulo como marco.
A pesar de la gran orquesta, la instrumentación es a menudo escasa, especialmente en los versos griegos, y la música está fuertemente influenciada por los ritmos y melodías de la palabra hablada, [2] aunque en realidad se le da poca importancia al acento tónico y prosódico. La pieza se cierra con una aparición triunfal de la propia Afrodita , un caso raro en el que se utilizan todas las fuerzas corales y orquestales.