Caught in Treetops es un concierto para violín solo y conjunto de cámara de la compositora británica Charlotte Bray . La obra fue encargada por el Grupo de Música Contemporánea de Birmingham y Sound and Music . Fue interpretada por primera vez el 14 de noviembre de 2010 en el Centro CBSO de Birmingham por la violinista Alexandra Wood y el Grupo de Música Contemporánea de Birmingham bajo la dirección de Oliver Knussen . La pieza está dedicada al Grupo de Música Contemporánea de Birmingham. [1] [2]
Atrapados en las copas de los árboles tiene una duración aproximada de 16 minutos y está compuesta por dos movimientos numerados . La pieza se inspiró en los poemas "A Match with the Moon" de Dante Gabriel Rossetti y "The Moon Sails Out" de Federico García Lorca , a quien Bray describió como su "musa central". La cadencia de apertura se inspiró en "Autumn Nocturne" del saxofonista Sonny Rollins . Gran parte de la composición se desarrolló a partir de una pieza de violín solista que Bray había escrito previamente para Wood. [1] [3]
La obra está escrita para un solo de violín y un conjunto de cámara compuesto por flauta , oboe , clarinete , trompa , trompeta , trombón , percusión, arpa , piano , viola y violonchelo . [1]
Al revisar el estreno mundial, Stephen Walsh de The Arts Desk calificó la música como "intrincada y ensimismada, sonoridades como el canto de los pájaros en las ramas superiores, que rara vez llegan al suelo, pero se escuchan finamente y se anotan muy inteligentemente para una docena de instrumentos". [2] Ivan Hewett de The Daily Telegraph elogió de manera similar, "El mini concierto para violín de pies ligeros de Charlotte Bray Caught in Treetops capturó la imagen de la luna en el soneto de Dante Gabriel Rossetti". [4] Igor Toronyi-Lalic de The Arts Desk calificó el trabajo de "intrigante" y escribió:
Una línea de violines obsesiva intenta salir de su apuro a través de arpegios hasta la cuerda G. Cuando la orquesta se une a la destacada solista Alexandra Wood, las armonías primitivas, parecidas a las de André Jolivet , se deslizan al alcance del oído y arrastran la obra a una sección lenta y sensual. Su orquestación fue bastante sabrosa. Sus evocaciones cambiantes fueron exploradas limpia e interesantemente. Estaría muy interesado en escuchar el trabajo de nuevo. [5]
Richard Whitehouse de Gramophone elogió la "poderosa escritura concertante" de la pieza y elogió la "cadenza de tensión que debidamente arroja su aura sobre los movimientos caprichosos y meditativos, respectivamente". [6]