Concierto para violonchelo n.° 1 (vidrio)
El Concierto para violonchelo n.° 1 (también el Concierto para violonchelo y orquesta ) fue escrito por Philip Glass en 2001. Fue uno de los primeros conciertos del siglo XXI. La pieza fue encargada por William y Rebecca Krueger, amigos tanto del violonchelista Julian Lloyd Webber como del director de orquesta Yu Long en celebración del 50 cumpleaños de Lloyd Webber y el primer aniversario de la Orquesta Filarmónica de China del Maestro Yu.. La obra fue estrenada por Lloyd Webber con Long Yu dirigiendo la Filarmónica de China durante el Festival de Música de Beijing de 2001, y atrajo mucha atención como la primera vez que la obra de un importante compositor occidental tuvo su estreno mundial en China. Una actuación típica dura unos 30 minutos. La obra se combina con el Concierto de fantasía para dos timbaleros y orquesta como parte del Proyecto de concierto de Glass , una serie de conciertos recopilados por el compositor. El concierto para violonchelo se encuentra entre las obras más famosas de Glass para un instrumento solista.
El trabajo tiene elementos "clásicos" notables (como Glass describiría su estilo musical actual) además de elementos minimalistas ; Si bien todavía proyecta muchos de los aspectos minimalistas que caracterizan la música de Glass, tiene diferencias audibles, lo que marca el comienzo de una nueva mirada a la composición en el enfoque musical más reciente de Glass.
El concierto tiene la forma estándar de tres movimientos (esto es notable porque, al igual que con el Concierto para violín anterior , Glass no tenía la intención de que la obra se ajustara a la estructura convencional del concierto sino que la pieza simplemente se desarrolló de esa manera). Los tres movimientos cumplen con la configuración de tempo tradicional rápido-lento-rápido.
El movimiento inicial se abre con el violonchelo introduciendo directamente el primer tema, un motivo oscuro que variaría a lo largo de la pieza. Luego, el violonchelo intercambia ráfagas con los metales y vuelve al tema original. Luego escuchamos una melodía nueva, más plácida, presentada tanto por el violonchelo como por la orquesta . El movimiento avanza a medida que la orquesta aparece en su totalidad, convirtiéndose en un clímax fluido pero compacto, intercalado con arpegios de violonchelo periódicos. Después de varios minutos de intensa participación orquestal, la pieza se aquieta repentinamente y el segundo tema se repite inquietantemente en el violonchelo en un registro muy alto. El material introductorio luego es recapitulado por los instrumentos de viento de madera y el triángulo., con el violonchelo proporcionando un trasfondo repetitivo. El primer movimiento se cierra suave y misteriosamente.
El segundo movimiento es el más tranquilo del concierto, puntuado por un tema de flauta suave y lírico. El movimiento concluye de manera similar al primero, con un final oscuro y silencioso.
De repente, el tercer movimiento entra en juego con un breve e inesperado estallido de los metales, seguido inmediatamente por el violonchelo que presenta el familiar tema de apertura del primer movimiento. Luego, el violonchelo sube de volumen hasta que se desvanece inesperadamente y la orquesta toma el relevo, progresando con trompetas repetitivas y bajos rápidos (no muy diferente de la repetición de metales de Mars, the Bringer of War en The Planets de Holst). ); esto se convierte en un momento culminante en el movimiento, una sección extática, parecida a una danza, con armonías en capas, salpicada por el sonido distante de una campana. Posteriormente, el violonchelo reaparece y trabaja con la orquesta hasta que vuelve a otro crescendo, reafirmando el primer clímax. Luego, con la pandereta continuando la sensación de baile, la orquesta sube y baja, con el violonchelo descendiendo en espiral; la orquesta toca notas rápidas y arremolinadas hasta que alcanza la resolución. Olvidada la sensación fantasmal de los movimientos anteriores, la obra concluye con una finalidad distintiva, un estallido de cuatro notas similar al de Rachmaninov en su Concierto para piano n.° 2 y n.° 3 .
