El Concierto para violín n. ° 1 de Philip Glass fue encargado por la American Composers Orchestra para el solista Paul Zukofsky y se estrenó en la ciudad de Nueva York el 5 de abril de 1987. La obra se compuso pensando en el difunto padre de Glass. [1] La pieza se convirtió rápidamente en una de las obras más populares de Glass. [2] Suele durar entre 25 y 30 minutos cuando se realiza.
Concepción
Después de las primeras óperas de Glass , el director Dennis Russell Davies había estado instando al compositor a escribir más piezas orquestales , y el concierto marca la primera aventura a gran escala de Glass en la composición orquestal no teatral. [3]
El concepto original de Glass era un trabajo de cinco movimientos , y Zukofsky pidió un final lento y alto. [4] Sin embargo, a medida que se desarrollaba el proceso de composición, Glass decidió que cinco movimientos eran demasiados y se conformó con un formato de tres movimientos más convencional. Según Glass, esta estructura tradicional no fue una concesión a la formalidad, sino simplemente el resultado de que la obra encontró "una voz propia" a medida que el primer y segundo movimiento se desarrollaron en piezas más largas de lo que él había concebido originalmente. [4] La obra fue compuesta pensando en el padre de Glass, Ben, a pesar de la muerte de este último unos dieciséis años antes: "Escribí la pieza en 1987 pensando, déjame escribir una pieza que a mi padre le hubiera gustado [...] Un buen hombre muy inteligente que no tenía ninguna educación musical, pero el tipo de persona que llena las salas de conciertos. [...] Es popular, se supone que es - es para mi papá ". [1]
Instrumentación
El concierto está compuesto para violín solo ; dos flautas (una flautín que dobla ), dos oboes , dos clarinetes B ♭ , clarinete Mi ♭, clarinete bajo , dos fagotes ; cuatro cuernos , tres trompetas , dos trombones tenores , trombón bajo , tuba ; timbales , caja , bombo , bloque de madera , triángulo , platillos , arpa y cuerdas . [5]
Estructura
Indicación del metrónomo en negras por minuto: [6] [7]
Movimiento I
El primer movimiento se caracteriza por una serie de acordes ligeros y pulsantes que reaparecen periódicamente a lo largo del movimiento, cambiando ligeramente con cada repetición. El violín solo entra temprano en el movimiento tocando arpegios bastante rápidos con una leve sensación de baile que se extienden para abarcar todo el rango del instrumento. Sigue una breve repetición del motivo del acorde de apertura , luego la sección de metales aporta un patrón de acordes estrechamente armonizados de los que el violín extrae una melodía aguda . Luego, la pieza se sumerge en un patrón de batido intenso, con la orquesta completa instando al violín en giros arpegiados complejos antes de abrirse una vez más en el motivo de acordes pulsantes. El movimiento avanza revisando y variando estos elementos, al mismo tiempo introduciendo un elemento de salto de octava que prefigura la característica principal del segundo movimiento. El movimiento se cierra con una diminuendo recapitulación de las figuras iniciales del violín.
Movimiento II
El segundo movimiento se abre con una oscilación de acordes quebrados típica de Glass, y las cuerdas bajas y el viento de madera comienzan el patrón de graves descendentes que se repetirán durante la duración del movimiento. El resto de la orquesta se introduce sobre las sucesivas repeticiones de los bajos, acumulando capas de armonía. Sobre este tejido armónico, el violín toca una serie de motivos agudos: un legato , que consta principalmente de notas sostenidas repetidas y dos de figuras arpegiadas. Una vez establecidos, estos motivos se comparten a partes iguales entre el solista y la orquesta, con el solista tocando uno mientras la orquesta toca uno de los otros, cambiando el motivo entre las secciones de la orquesta. El enfoque cambia suavemente entre el solista y la orquesta, sin dominar al otro ni competir por el enfoque. El movimiento alcanza su punto medio y las capas armónicas desaparecen una a una, dejando el violín encallado entre las octavas, incapaz de asentarse en la tónica .
Movimiento III
La sensación de baile del primer movimiento se capitaliza en el tercer movimiento, que después de detenerse en un solo acorde durante un breve período, trabaja en un ritmo latinoamericano junto con una percusión de madera desafinada . Con la introducción del violín, el movimiento se convierte en una danza vibrante que se lanza repetidamente hacia una cadencia poderosa solo para alejarse de la resolución en el último momento, con el violín girando y girando en medio del drama. De la exaltación de la danza surge el final lento solicitado por Zukofsky: el tempo desciende y una variación del ahora familiar motivo de acordes pulsantes del primer movimiento entra para apoyar al violín mientras gira a través de un suave tema de cierre que recapitula el tenor. del segundo.
Recepción
La pieza se convirtió rápidamente en una de las obras más populares de Glass, [2] y aparece en varias grabaciones. Gidon Kremer , el primer solista en grabar la obra, dice que el concierto "es una obra típica de Glass, en la que un cierto impulso enigmático permite al intérprete sentirse a la vez atado a un ritmo estricto y libre en su fantasía". [8] El éxito del concierto inspiró a Glass a diversificarse en una escritura aún más orquestal: su primera obra completamente formada solo para orquesta, The Light , surgió el mismo año que el concierto para violín y fue seguida por una proliferación de conciertos y sinfonías. durante los años siguientes. El flautista brasileño James Strauss transcribió la pieza para flauta, con el apoyo de Philip Glass. [9]
Grabaciones
Las grabaciones notables de esta composición incluyen:
Violín | Conductor | Orquesta | Compañia discografica | Año de grabación | Formato |
---|---|---|---|---|---|
Gidon Kremer | Christoph von Dohnányi | Filarmónica de Viena | Deutsche Grammophon | 1993 | CD |
Robert McDuffie | Christoph Eschenbach | Sinfónica de Houston | Telarc | 1998 | CD |
Adele Anthony | Takuo Yuasa | Orquesta del Ulster | Naxos | 1999 | CD |
Renaud Capuçon | Dennis Russell Davies | Bruckner Orchestre Linz | Música de Orange Mountain | 2017 | CD |
David Nebel | KristJan Jarvi | Oquesta Sinfónica de Londres | Sony Clásico | 2020 | CD |
Ver también
- Lista de composiciones de Philip Glass
notas y referencias
- ↑ a b Maycock , 2002 , p. 105.
- ^ a b Programa de conciertos de BBC Proms 2009 (Prom 37), p. 3.
- ^ Maycock 2002 , págs. 70-71.
- ↑ a b Maycock , 2002 , p. 107.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2009 . Consultado el 18 de agosto de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ a b Liner notes del CD de 1993 con Gidon Kremer , Deutsche Grammophon , 437091-2, folleto p. 1
- ^ a b Notas del trazador de líneas del CD de 1999 con Robert McDuffie , Telarc , CD-80494, folleto p. 12.
- ^ Programa de conciertos de BBC Proms 2009 (Prom 37), p. 5.
- ^ "Naxos Music UK: Highlights de diciembre de 2019" (PDF) . pag. 51 . Consultado el 14 de diciembre de 2020 .
Fuentes
- Maycock, Robert (2002). Vidrio: un retrato . Santuario. ISBN 978-1-86074-347-4.