Chakaia Booker (nacida en 1953 en Newark, Nueva Jersey ) es una escultora estadounidense de renombre internacional y gran colección conocida por crear obras abstractas monumentales tanto para la galería como para los espacios públicos al aire libre. Las obras de Booker están contenidas en más de 40 colecciones públicas y se han exhibido en los EE. UU., Europa, África y Asia. Booker fue incluido en la Bienal Whitney de 2000 , recibió una beca Guggenheim en 2005 y un premio de la Academia Estadounidense de Artes y Letras para el arte en 2001. Booker ha vivido y trabajado en el East Village de la ciudad de Nueva York desde principios de la década de 1980 y mantiene un estudio de producción. en Allentown, PA.
Chakaia Booker | |
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Nació | 1953 (67 a 68 años) Newark, Nueva Jersey , EE. UU. |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Rutgers , City College of New York |
Conocido por | Escultura |
Sitio web | https://chakaiabooker.com/ |
Booker es mejor conocida por su uso innovador y exclusivo de neumáticos de caucho reciclado, su principal material escultórico. Rubber le ha proporcionado a Booker la capacidad de trabajar en un formato modular a una escala monumental mientras mantiene un movimiento fluido y una sensación gestual. A lo largo de su carrera, Booker ha utilizado constantemente acero inoxidable y tela para crear obras escultóricas además de neumáticos de goma. En 2009, Booker comenzó una exploración en profundidad del grabado creando un cuerpo significativo de obras gráficas, en gran parte centradas en el proceso de chine collé. El enfoque de Booker sobre los procesos de grabado recuerda sus métodos de trabajo modular en la escultura. El grabado se ha convertido en una parte habitual de la producción artística de Booker y, al igual que con su uso del caucho, Booker ha inventado formas únicas de manipular materiales y procesos.
Biografía
Nacida en 1953 en Newark, Nueva Jersey y criada en la vecina East Orange, Nueva Jersey, Booker aprendió a coser de su abuela, tía y hermana. Arreglar, reparar y manipular materiales en una etapa temprana de la vida fue fundamental para el enfoque posterior de Booker al arte, la cerámica y la escultura que se pueden llevar puestos, específicamente con el uso de patrones, repetición y construcción modular.
Booker recibió una Licenciatura en Sociología de la Universidad de Rutgers en 1976 y una Maestría en Bellas Artes del City College of New York (CUNY) [1] en 1993. Booker ha estudiado danza africana, cerámica, tejido, cestería y t ' ai chi , todo lo cual ha influido en su forma de trabajar como artista. [1]
Booker ha vivido y trabajado en el East Village de la ciudad de Nueva York desde principios de la década de 1980, y la ciudad sigue siendo una fuente constante de inspiración para su trabajo, tanto material como conceptualmente. Booker comenzó a trabajar con materiales de construcción desechados y neumáticos de goma a principios de la década de 1990, lo que se convirtió en su estilo icónico y reconocible como artista. Booker mantiene un estudio de producción en Allentown, PA para la fabricación de obras públicas y a gran escala.
Booker ha formado parte de las juntas directivas del International Sculpture Center y el Socrates Sculpture Park.
Carrera profesional
Al igual que sus esculturas, Booker es una persona cuidadosamente ensamblada y con ricas capas que se ve a sí misma como una escultura a través de sus tareas de vestirse, coser, cocinar y otras actividades diarias que considera formas de arte por derecho propio. [2]
A partir de la década de 1980, Booker creó esculturas portátiles que podía colocar ella misma dentro y utilizar como ropa. "La escultura de la prenda de vestir tenía que ver con obtener energía y sensación de un diseño deseado". [3] A principios de la década de 1990, Booker comenzó a crear grandes esculturas al aire libre a partir de materiales desechados que se encuentran en los sitios de construcción, incluidos neumáticos de goma, un medio en el que continúa trabajando. Los diversos patrones , colores y anchos de la banda de rodadura de los neumáticos crean una paleta para Booker similar a la paleta de un pintor. El uso de neumáticos por parte de Booker sugiere una variedad de preocupaciones estéticas, políticas, culturales y económicas. Pueden considerarse una referencia al paisaje urbano del norte de Nueva Jersey [1] o un recordatorio de cómo han cambiado los modos de transporte desde la era industrial . [4] También se puede considerar que las esculturas de llantas abordan la identidad afroamericana : sus pigmentos y texturas variables pueden interpretarse como una representación de la gama de tonos de piel afroamericanos, [5] y su resistencia se ha visto como "una metáfora convincente de la supervivencia afroamericana en el mundo moderno ". [6] Los patrones de la banda de rodadura de los neumáticos en su trabajo también pueden referirse a elementos de la cultura africana, incluida la escarificación , la pintura corporal y los textiles tradicionales. [7]
El trabajo de Booker también trata temas de clase, trabajo y género. "Ecos en negro (cicatrización industrial)" de Booker de la Bienal de Whitney 2000 trata sobre la escarificación emocional y física que las personas experimentan en la vida. Su artículo "No más leche y galletas" de 2003 "cuestiona nuestra sociedad impulsada por el comercio y qué sucede cuando se prohíbe el consumo". [8] Su pieza de 2001 "Wench (Wrench) III" es una escultura surrealista que subvierte la llave de un mecánico muy masculino en una boa de plumas femenina . La pieza "Spirit Hunter" recuerda las imágenes de la vida y la muerte, así como un enfoque feminista del nacimiento y la sexualidad. [9]
Obras y exposiciones
Chakaia Booker actualmente trabaja y reside en la ciudad de Nueva York . Su obra forma parte de la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte de Akron , Universidad de Cornell 's Johnson Museum of Art , El Max Protetch y galerías de junio Kelly en Nueva York, entre otros. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en lugares como el Museo de Arte Neuberger, el Museo de Arte Akron, la galería Marlborough , la Galería Sandler Hudson en Atlanta, Georgia y el Centro de Arte Contemporáneo PS 1 en Queens , así como en la exposición "Escultura estadounidense del siglo XX" celebrada en la Casa Blanca en 1996. El 22 de junio de 2008, Booker presentó "Chaikaia Booker: Mass Transit" en Indianápolis, Indiana . Esta exhibición de arte público contó con 10 esculturas "creadas por la artista luego de su visita a Indianápolis y su investigación de la historia y el patrimonio de la ciudad". [10]
El Museo Nacional de Mujeres en las Artes ha exhibido sus obras en The New York Avenue Sculpture Project (2012), FOREFRONT: Chakaia Booker (2006) y Reaching for the Stars through Art (1998). [11] El Museo de Arte de Georgia en Athens, GA también exhibió su trabajo en una exposición titulada Defiant Beauty, que estuvo en exhibición desde abril de 2012-2013. [12] Varias de sus obras también se exhibieron en el Garment District de la ciudad de Nueva York de junio a noviembre de 2014. [13] Booker es una de los nueve artistas contemporáneos con obras en exhibición en la Galería Wonder de la Renwick Gallery en el Smithsonian American Art. Museo en Washington DC [14] La escultura que se exhibió fue "Es tan difícil ser verde", que también se exhibió en la Bienal del Museo Whitney 2000 . [15] La escultura Position Preferred de Booker se exhibió en el Museo de Arte McNay en 2020. [16]
El artista está representado por Mark Borghi Fine Art, Nueva York.
Logros
Premios y residencias seleccionados
- Premio al mérito en arte público, Keep Indianapolis Beautiful, Inc. , Indianápolis, IN, 2008
- Beca de Bellas Artes, John Simon Guggenheim Memorial Foundation , Nueva York, NY, 2005
- Premio de Diseño, Comisión de Arte de la Ciudad de Nueva York , Nueva York, NY, 2005
- Grant, The Pollock-Krasner Foundation, Inc. , Nueva York, NY, 2002
- Premio de Artes y Letras, Academia de Artes y Letras , Nueva York, NY, 2001
- Grant, premio Anonymous Was a Woman , Nueva York, NY, 2000
- Inclusión en la "Bienal de Whitney", Whitney Museum of American Art , Nueva York, NY, 2000
- Premio, Johnnie L. Cochran, Jr. Art Fund, Nueva York, NY, 1999
- Gregory Millard Fellow: Escultura, Fundación de las Artes de Nueva York, Nueva York, NY, 1997
- La Fundación Joan Mitchell , Beca para Pintores y Escultores, Nueva York, NY, 1995
- Artista en residencia, The Studio Museum en Harlem , Nueva York, NY, 1995
- Comisión, Programa de Arte de la NASA, Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC, 1994
- Premio Therese Ralston McCabe Connor, The City College of New York, Nueva York, NY, 1992
- Grant, Artists Space , Nueva York, NY, 1988
Comisiones seleccionadas
- Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana , Washington, DC, 2016
- Millennium Park , Chicago, IL, 2016
- Galería Renwick , Washington, DC, 2015
- Weeksville Heritage Center , Brooklyn, Nueva York, 2013
Colecciones seleccionadas
- Museo de Arte de Birmingham, Birmingham, AL
- Museo de Arte del Bronx, Bronx, NY
- Biblioteca del Brooklyn College , Universidad de la Ciudad de Nueva York, Brooklyn, NY
- Museo de Brooklyn , Brooklyn, NY
- Museo Davis en Wellesley College , Wellesley, MA
- Biblioteca y Centro de Tecnología Donald W. Reynolds en Philander Smith College , Little Rock, AR
- Instituto de Arte Flint, Flint, MI
- Parque de esculturas y jardines Frederik Meijer , Grand Rapids, MI
- Museo de Arte Herbert F. Johnson , Universidad de Cornell, Ithaca, NY
- Asuntos Culturales del Condado de Hudson, Nueva Jersey, NJ
- Museo de Arte James E. Lewis , Baltimore, MD
- Museo de la ciudad de Jersey , Jersey City, Nueva Jersey
- Museo Kemper de Arte Contemporáneo , Kansas City, MO
- Parque y Museo de Esculturas Laumeier , St. Louis, MO
- Museo de Arte McNay , San Antonio, TX
- Museo de Arte de Memphis Brooks , Memphis, TN
- Museo de Arte de Milwaukee , Milwaukee, WI
- Museo de Arte de Montclair , Montclair, Nueva Jersey
- Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio , Washington, DC
- Moss Arts Center en Virginia Tech , Blacksburg, VA
- Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana , Washington, DC
- Museo Nacional de la Mujer en las Artes , Washington, DC
- Museo de Arte Neuberger , Universidad Estatal de Compra de Nueva York, Purchase, NY
- Museo de Arte de Nueva Orleans, Nueva Orleans, LA
- New School for Social Research , Nueva York, NY
- Museo de Newark , Newark, Nueva Jersey
- Biblioteca pública de Newark , Newark, Nueva Jersey
- Museo de Arte de Orlando, Orlando, FL
- Parque y museo de esculturas Pyramid Hill , Hamilton, OH
- Museo de Arte de Queens, Queens, NY
- Museo de Arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island , Providence, RI
- Colección Ron Pizutti, Columbus, OH
- Museo de Arte SCAD , Savannah, GA
- Smith College , North Hampton, MA
- Storm King Art Center , Mountainville, Nueva York
- El Museo de Arte Conmemorativo Allen, Oberlin College , Oberlin, OH
- Museo de las Artes del Bronx, Bronx, NY
- Museo de Bellas Artes de Cornell , Winter Park, FL
- El Centro David C. Driskell, College Park, FL
- La Biblioteca del Congreso , Washington, DC
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY
- The New School for Social Research , Nueva York, NY
- Museo de Arte Westmont Tree-Ridley , Montecito, CA
- Galería de arte de la Universidad de Yale , New Haven, CT
Referencias
- ^ a b c Mathew Guy Nichols "Chakaia Booker: Material Matters", Art in America V.92 No.6 (junio / julio de 2004) 164-169
- ↑ Wei, "Queen of Rubber Soul", 90
- ^ Jan Garden Castro "El lenguaje de la vida: una conversación con Chakaia Booker", Escultura , V.22 No.1
- ^ Masson, Lucinda (marzo de 2007). "Galería de la escuela de Putney, Centro Michael S. Currier / Putney, VT: Chakaia Booker: Escultura" . Art New England . 28 (2): 36 . Consultado el 2 de febrero de 2017 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ↑ Wei, "Queen of Rubber Soul", 88
- ↑ Nichols, "Chakaia Booker: Material Matters", 167
- ↑ Nichols, "Chakaia Booker: Material Matters", 166
- ^ Castro, "El lenguaje de la vida: Chakaia Booker", 29
- ^ Decordova
- ^ La dedicación del centro marca el debut de la exposición de arte público - Sala de redacción - Inside Indiana Business con Gerry Dick Archivado el 19 de julio de 2011 en la Wayback Machine.
- ^ "Chakaia Booker" . Museo Nacional de la Mujer en las Artes . Consultado el 11 de marzo de 2017 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ "Belleza desafiante: el trabajo de Chakaia Booker" . Museo de Arte de Georgia . Consultado el 11 de marzo de 2017 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ "Donde el caucho se encuentra con el camino: Garment District selecciona al artista virtuoso Chakaia Booker para la instalación pública" (PDF) (comunicado de prensa). Distrito de la ropa de Nueva York. garmentdistrictnyc.com. 14 de abril de 2014. Archivado desde el original (PDF) el 12 de agosto de 2014 . Consultado el 17 de diciembre de 2017 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ "Galería de la maravilla" . Galería Renwick . 13 de noviembre de 2015 . Consultado el 11 de noviembre de 2015 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ Ault, Alicia (24 de noviembre de 2015). "Artista Chakaia Booker da neumáticos un recauchutado potente" . Revista Smithsonian . Consultado el 11 de marzo de 2017 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ "Qué hacer en San Antonio hoy: 29 de julio" . Revista San Antonio . 2020-07-28 . Consultado el 8 de septiembre de 2020 .
Otras lecturas
- Arango, Jorge. "Elevando lo cotidiano: Escultura Chakaia Booker". Essence noviembre de 2003, 146
- Castro, John Gardener "El lenguaje de la vida: Chakaia Booker". Escultura (Washington DC) Enero / febrero de 2003, 28-33
- "Chakaia Booker" , 2007, Decordova Sculpture Park Online, 2007, (21 de marzo de 2007)
- "Chakaia Booker" , 2007 Marlborough Gallery Online, 2007 (21 de marzo de 2007)
- Glueck, Grace; "Art InReview; Chakaia Booker", The New York Times , 16 de marzo de 2001,
- Lewis, Samella S .; Arte y artistas afroamericanos . Berkeley: Prensa de la Universidad de California, 1990
- Nichols, Mathew Guy; "Chakaia Booker: Material Matters", Art In America , junio / julio de 2004, 164-169
- Proyectos de Sanders, Phil y David Krut (Galería). Chakaia Booker: Imprimirme . Nueva York: David Krut Publishing. 2012
- Wei, Lilly; "Queen of Rubber Soul", Art News , enero de 2002, 88-90
- Wilkinson, Michelle; Material girls: artistas negras contemporáneas: Reginald F. Lewis Museum of Maryland African American History & Culture, 2011, 18-19
enlaces externos
- Chakaia Booker
- Sitio web de Chakaia Booker