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Cariso es música folclórica y un antepasado importante de la música calipso .
Ya en la década de 1780, la palabra cariso se usó para describir una canción criolla francesa y, en Trinidad, cariso parece haber sido perfeccionado por los chantwells (cantantes, en su mayoría mujeres) durante la primera mitad del siglo XIX. [1] Los chantwells, asistidos alternando el estilo de llamada y respuesta con un coro, fueron un componente central de la práctica llamada Calinda (lucha con palos).
Calinda fue un componente central de las primeras celebraciones del carnaval en Trinidad, y después de la emancipación (1834), los afro- criollos esencialmente tomaron las calles durante el carnaval. Los juerguistas criollos franceses de élite, por su parte, trasladaron sus celebraciones de carnaval al interior y a fiestas privadas. Cariso usó letras satíricas e insultantes, y está relacionado con la tradición picong . Los cantantes de cariso, llamados chantwells , cantaron principalmente en criollo francés .
Cariso es también canción popular de las Islas Vírgenes .
Chantwells
El "chantwell" es otra encarnación de la tradición africana " griot ". En las plantaciones del Caribe, los griots africanos se convirtieron en pozos de canto, preservando oralmente la historia y las tradiciones de la tribu. Cantaban a los héroes contemporáneos y míticos ya los dioses. También preservarían las complejas tradiciones orales de África Occidental con canciones de burla, alabanza, sátira y lamento. Al principio, los chantwell eran en su mayoría mujeres porque los machos eran el objetivo de la destrucción en la plantación. En Emancipación, la tradición continuó y los chantwells cantaban cánticos de llamada y respuesta llamados lavways que ensalzaban y animaban a los campeones de lucha con palos. Esta forma de música evolucionó gradualmente hasta convertirse en el calipso moderno .
La música Calypso se desarrolló en Trinidad en el siglo XVII a partir del Kaiso de África Occidental y la música canboulay traída por esclavos africanos importados a esa isla caribeña para trabajar en las plantaciones de azúcar. Estos africanos esclavizados fueron despojados de todas las conexiones con su tierra natal y su familia y no se les permitió hablar entre ellos. Usaban calipso para burlarse de los amos esclavos y comunicarse entre sí.
Como calypso desarrollados, el papel del griot (originalmente un músico itinerante similar en África occidental) se hizo conocido como un chantwell y, finalmente, calypsonian . A medida que el país se urbanizó, los chantwell se convirtieron cada vez más en una función masculina, pero la cartera sigue siendo la misma. El chantwell es el Llamado, la tribu y la audiencia es la Respuesta.
Música rapso en la tradición cariso
La música rapso es en sí misma una evolución de la tradición chantwell o griot de la música africana en la diáspora. Se llama "la poesía de Calipso" y "el Poder de la Palabra en el ritmo de la Palabra". El rapso es la forma poética de 'rap' de la música trinbagoniana, pero tiene su origen en los elementos orales de las actuaciones de los personajes tradicionales de disfraces en el Carnaval de Trinidad .
Los personajes de disfraces tradicionales , como el ladrón de medianoche, la granada Pierrot y los indios salvajes, tienen formas particulares de discursos poéticos y musicales que hacen eco de las antiguas tradiciones africanas enmascarados y poéticos. Rapso tomó prestados muchos de los elementos rítmicos y de interpretación de estas formas.
La primera ola de música Rapso ocurrió a fines de la década de 1960 con la invención del Rapso por su pionero Lancelot Kebu Layne . La segunda ola se produjo a fines de la década de 1970 y se multiplicó a principios de la de 1980 con el trabajo de Brother Resistance y Network Rhythm Band, junto con otros artistas como Brother Cetewayo y Brother Book. Esta ola incorporó la música Rapso en Trinidad y Tobago y World Music.
La tercera ola de Rapso se produjo con la llegada de grupos jóvenes, incluidos Kindred y Homefront, a principios de la década de 1990. Formaban parte de un movimiento musical titulado 'Kiskadee Karavan' que fue liderado por el millonario Robert Amar, quien invirtió su dinero en el desencadenamiento del joven genio musical de Trinidad y Tobago. El Karavan revolucionó la música de Trinidad tomando formas 'tradicionales' como el Rapso y dándole métodos modernos de producción y promoción para llevar la música a los estadios en la nativa Trinidad y Tobago. Esta oportunidad descubrió muchos talentos en el terreno y creó una serie de singles musicales himnos. La canción 'This Trini Could Flow'by Kindred llevó al Rapso al siglo XXI y afianzó firmemente la música como una forma comparable al hip-hop y al dancehall .
Influencia de Calypso en el rap
Los elementos básicos del hip-hop (raps con raps, poses rivales, derrotas en la zona alta y comentarios políticos) estuvieron presentes en la música trinitense ya en el siglo XIX, aunque no alcanzaron la forma de grabaciones comerciales hasta los años veinte y treinta. Calypso, al igual que otras formas de música, siguió evolucionando durante las décadas de 1950 y 1960. Cuando las bandas de rock y reggae buscaron hacer de su música una forma de resistencia negra nacional e incluso internacional, tomaron el ejemplo de Calypso. Calypso en sí, como la música jamaicana , se movía de un lado a otro entre el predominio de canciones jactanciosas y de brindis llenas de "flojedad" e insinuaciones sexuales y un estilo más actual, político y "consciente".
Ver también
- Calipsoniano
Referencias
- Orgulloso
- Sheehy, Daniel E. (1999). "Las Islas Vírgenes". Enciclopedia Garland de Música del Mundo, Volumen Dos: América del Sur, México, América Central y el Caribe . Routledge. págs. 968–974. ISBN 0-8153-1865-0.
