Charles-Antoine Cambon (París, 21 de abril de 1802 - París, 22 de octubre de 1875) fue un escenógrafo francés que adquirió renombre internacional en la Era Romántica .
Charles-Antoine Cambon | |
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Nació | París, Francia | 21 de abril de 1802
Fallecido | 22 de octubre de 1875 París, Francia | (73 años)
Nacionalidad | francés |
Educación | Pierre-Luc-Charles Ciceri |
Conocido por | escenógrafo |
Estilo | Romanticismo |
Premios | Caballero de la Legión de Honor |
Carrera profesional
Existe poca información biográfica sobre los primeros años de Cambon, aparte de que habría estado activo como artista de acuarelas y sepia antes de estudiar con Pierre-Luc Charles Ciceri . En el taller de Ciceri, Cambon conoció a Humanité-René Philastre, quien se convertiría en su primer colaborador a largo plazo.
Como atestigua la escenografía de un "Salón" en la Bibliothèque-Musée de l'Opéra , Philastre y Cambon comenzaron a colaborar a más tardar en 1824. [1] Desde ese momento hasta 1848, Philastre y Cambon aceptaron numerosos encargos conjuntos para la decoración de interiores y escenografías teatrales. Por lo tanto, decoraron los interiores de lugares en Angulema, Amberes, Beaune, Brest, Choiseul, Dijon, Douai, Gante, Lille, Lyon, París y Rouen, a menudo proporcionando también maquinarias completas. Philastre y Cambon también diseñaron producciones, o partes de las mismas, como era habitual en ese entonces, para París ( Académie Royale de Musique , Ambigu , Bouffes-Parisiens , Cirque Olympique , Comédie-Française , Délassements-Comiques , Folies-Dramatiques , Porte Saint-Martin ), Amberes ( Théâtre Royal Français ), Barcelona ( Liceu ) y Gante ( Grand Théâtre ) que crearon el modelo para la gran ópera y la escenografía romántica en Europa. Escenarios notables a los que contribuyeron Philastre y Cambon son los estrenos mundiales de Gustave III de Auber , ou Le bal masque (1833), Benvenuto Cellini de Berlioz (1838), La favorita de Donizetti (1840), La juive de Halévy (1835) y Les de Hugo. Burgraves (1843).
Cambon se separó de Filastre en 1848 cuando este último emigró a España. Encontró un nuevo asociado en un estudiante extremadamente talentoso, Joseph Thierry, con quien Cambon diseñaría producciones que marcaron época para Châtelet , Opéra , Opéra-Comique , Théâtre-Historique y Théâtre-Lyrique en París. Ejemplos de la obra conjunta de Cambon y Thierry incluyen los estrenos mundiales de Les Troyens à Carthage (1863) de Berlioz , Faust de Gounod (1859) y La reine de Saba (1862), Le prophète de Meyerbeer (1849) y L'Africaine (1865), Jérusalem de Verdi (1847) y Don Carlos (1867), y Tannhäuser de Wagner (versión parisina, 1861). [2] [3]
Después de la muerte prematura de Thierry, en 1866, Cambon continuó trabajando con total independencia para lugares en El Cairo ( Ópera Khedivial ) y París ( Odéon , Opéra y Vaudeville), decorando entre otros los estrenos mundiales de Coppélia de Delibes (1870) y de Hamlet de Thomas. (1868), junto a un gran número de producciones de primera generación del Palais Garnier (ao Don Giovanni , Faust , La favourite , Guillaume Tell , Hamlet , Les Huguenots , Jeanne d'Arc y La juive ). Cambon co-diseñó el estreno de Aida de Verdi (1871), pero abandonó la producción debido a circunstancias desconocidas.
Cambon enseñó a muchos alumnos en su estudio escénico en 3 rue Neuve-Samson (actualmente rue Léon-Jouhaux, X me Arrondissement). Alumnos destacados son Antoine Lavastre y Eugène Louis Carpezat (sus sucesores oficiales), Chéret, Jean-Émile Daran, Célestin-François-Louis Gosse, Eugène Lacoste, Jules-Frédéric Le Goff, Francesc Soler Rovirosa y Angelo II Quaglio .
Cambon fue nombrado "Chevalier de la Légion d'honneur " en 1869. Era amigo de Prosper Mérimée y Stendhal . Según los informes, al funeral de Cambon en Saint-Denis-du-Sacrement y al entierro posterior en el cementerio de Montmartre asistieron Camille du Locle , Émile Perrin y Édouard Thierry, así como la tripulación completa de la Opéra.
Estilo
Aunque Cambon, como la mayoría de los escenógrafos contemporáneos, creó escenografías de diversos tipos y estilos durante su dilatada carrera, fue en entornos arquitectónicos donde alcanzó la verdadera excelencia. De acuerdo con la necesidad romántica de couleur locale y couleur historique , Cambon apuntó a la interpretación ilusionista del espacio arquitectónico, cuyo carácter y atmósfera realzó mediante el uso de puntos de vista dramáticos y clair-obscur. Los diseños y modelos a escala de Cambon en crayón Conté, sepia o pastel revelan además un exquisito dibujo por derecho propio. Aunque carecen de la rica paleta de la mayoría de los contemporáneos y sucesores, los interiores y exteriores de Cambon se caracterizan por líneas precisas y delicadas que desmienten un sólido sentido de la composición arquitectónica y el conocimiento de las necesidades espaciales de cada obra u ópera.
Obras conservadas
El 17 de mayo de 1877, su viuda vendió 2.000 diseños de Cambon en el Hôtel Drouot de París. Doscientas de ellas fueron adquiridas por la Bibliothèque-Musée de l'Opéra , que también conservaría las maquetas de Cambon para la Académie Royale de Musique a partir de 1866. También se han conservado varios modelos a escala anteriores a 1866. Otros diseños escénicos de Cambon se conservan en los Archivos de la Comédie-Française.
Auténticos artefactos a gran escala de la actividad de Cambon sobreviven en
- el Teatro Bourla de Amberes (B): cinco niveles de auténticas maquinarias escénicas y decoraciones del vestíbulo diseñadas y ejecutadas por Filastre y Cambon en 1834. A pesar de estar protegida, la maquinaria aún podría desaparecer en un futuro próximo debido a la necesidad de modernización del lugar usuario actual, Het Toneelhuis, fue incluido por Europa Nostra entre los 7 sitios más amenazados de 2014.
- el Gran Teatro de Gante (B): decoración interior de Filastre y Cambon de 1841.
- el Théâtre de Montbéliard (F): techo pintado por Cambon y Thierry en 1857.
- el Château des Princes en Chimay (B): decoración interior y telón de acto diseñado por Cambon entre 1860 y 1863. El telón se modificó en los tiempos modernos para convertirlo en un telón de fondo con nuevos pisos añadidos para crear un conjunto de "jardín".
Bibliografía
- Marie-Antoinette Allevy, La mise-en-scène en France dans la première moitié du dix-neuvième siècle (París: Droz, 1938).
- Germain Bapst, Essai sur l'histoire du théâtre: la mise en scène, le décor, le costume, l'architecture, l'éclairage, l'hygiène (París: Hachette, 1893).
- Peter Beudert, 'Pintores escénicos en la Ópera de París en el siglo XIX', Música en el arte: Revista internacional de iconografía musical 31 / 1-2 (2006), 63-72: 64-65.
- Sylvie Chevalley, 'L'atelier Philastre et Cambon et la Comédie-Française', en Anatomía de una ilusión: estudios en el diseño de escenas del siglo XIX (Amsterdam: Scheltema & Holkema, 1969), 13-18.
- Pierre De Clercq, 'Humanité-René Philastre (1794-1848) en Charles-Antoine Cambon (1802-1875): decorateurs van theatregebouwen', en De Opera van Gent: het 'Grand Théâtre' van Roelandt, Philastre en Cambon. Architectuur-interieurs-restauratie , ed. Luc Demeester y Birgit Waeterloos (Tielt: Lannoo, 1993), 51-68.
- Nicole Decugis y Suzanne Reymond, Le décor de théâtre en France du Moyen Age à 1925 (París: Compagnie française des arts graphiques, 1953).
- Bruno Forment, 'Staging Verdi in the Provinces: The Aida S cenery of Albert Dubosq', en Staging Verdi y Wagner , ed. Naomi Matsumoto (Turnhout: Brepols, 2015), 263-286: 266.
- Catherine Join-Diéterle, Les décors de scène de l'Opéra de Paris à l'époque romantique (París: Picard, 1988).
- Catherine Join-Diéterle et al., L'envers du decor à la Comédie-Française et à l'Opéra de Paris au XIXe siècle (Montreuil: Gourcuff Gradenigo, 2012).
- Eugène-Oscar Lami, ed., Dictionnaire encyclopédique et biographique de l'industrie et des arts industriels (París: Librairies des dictionnaires, 1881-1891), II, 109.
- Jerome Maeckelbergh, 'El' Bourla 'en Amberes: ¿Maquinaria de 1834 al borde del desmantelamiento?', En Patrimonio teatral: Desafíos y oportunidades , ed. Bruno Forment y Christel Stalpaert (Lovaina: Lovaina University Press, 2015), 149-164.
- Princesse de Chimay, «Le théâtre de Chimay», en Actes du colloque international «Théâtres de cour - théâtres privés» organisé les 18 y 19 de octubre de 1996 au musée national du château de Compiègne , ed. Jacques Kuhnmunch (París: Éditions du Mécène, 1998), 62-65.
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- MV, 'Ch.-Antoine Cambon', Le monde illustré 19/968 (1875), 278.
- Nicole Wild , Décors et costumes du XIXe siècle. Tome II: théâtres et décorateurs (París: Bibliothèque nationale de France-Département de la Musique, 1993), 286-291 et passim .
- Nicole Wild, 'De decors van Philastre en Cambon', en De Opera van Gent , 68-75.5.
Referencias
- ^ Cambon, Charles-Antoine (1802-1875) Dessinateur; Filastre, Humanité René (1794-18) Dessinateur (01/01/1824). "[Esquisse de décor non identifié / Charles Cambon et Humanité René Philastre]" . Gallica . Consultado el 27 de agosto de 2016 .
- ^ oxfordindex.oup.com, Diccionario de artistas Benezit
- ^ oxfordindex.oup.com, Grove Music Online
enlaces externos
- Gallica ofrece cientos de diseños y maquetas de Cambon conservados en la Bibliothèque-Musée de l'Opéra
- La Grange ofrece diseños de Cambon para la Comédie-Française