El Gran Teatre del Liceu ( pronunciación catalana: [ˈɡɾan teˈatɾə ðəl liˈsɛw] , inglés: Gran Teatro del Liceo), o Liceu en catalán , es un teatro de ópera en La Rambla de Barcelona , Cataluña , España . El Liceu abrió sus puertas el 4 de abril de 1847. La estación de metro Liceu adyacente lleva el nombre del teatro.
Teatro del Liceo de Montesión (1837-1847) | |
Gran Teatre del Liceu Ubicación dentro de Barcelona | |
Habla a | La Rambla , 51–59 Ciutat Vella , Barcelona España |
---|---|
Dueño | Teatro publico |
Tipo | teatro de la Ópera |
Capacidad | 2.292 asientos en 6 niveles |
Producción | Fundació del Gran Teatre del Liceu |
Construcción | |
Abrió | 1847 (fundado 1837 en otro lugar) |
Reconstruido | 1862, 1999 (después de los incendios de 1861 y 1994) |
Años activos | Activo |
Arquitecto | Miquel Garriga i Roca (1847), Josep Oriol Mestres (1862), Ignasi de Solà-Morales (1999) |
Sitio web | |
www.liceubarcelona.cat |
Historia
Orígenes (1837-1847)
En 1837, el Liceo Filodramático de Montesión (Liceo Filodramático de Montesión, ahora llamado Conservatori Superior de Música del Liceu ) fue fundado en Barcelona para promover la educación musical (de ahí el nombre "Liceo" o liceo ) y organizar representaciones escénicas de ópera interpretadas por Alumnos del Liceo.
Un teatro fue construido en el edificio del convento - llamado Teatro de Montesión o Teatro del Liceo de Montesión - y se realizaron obras de teatro y óperas: la primera era Vicenzo Bellini 's Norma (3 de febrero 1838). El repertorio fue italiano, siendo los compositores más interpretados Donizetti y Mercadante , así como Bellini y Rossini . Aquí tuvo lugar el estreno en Barcelona de la Zampa de Hérold .
En 1838, la sociedad cambia su nombre a Liceo Dramático Filarmónico de SM la Reina Isabel II ( Liceo Filarmónico Dramático de SM la Reina Isabel ). La falta de espacio, así como las presiones de un grupo de monjas (que eran las antiguas propietarias del convento y habían recuperado los derechos de retorno), motivaron al Liceu a abandonar su sede en 1844. La última representación teatral fue el día 8. Septiembre.
Se adquiere el edificio del convento trinitario situado en el centro del pueblo en la Rambla . Los responsables del Liceu encomendaron a Joaquim de Gispert d'Anglí un proyecto para viabilizar la construcción del nuevo edificio. Se crearon dos sociedades diferentes: una "sociedad de construcción" y una "sociedad de construcción auxiliar". Los accionistas de la sociedad constructora obtuvieron el derecho de uso a perpetuidad de algunos palcos y butacas a cambio de sus aportaciones económicas. Los de la segunda sociedad aportaron el resto del dinero necesario a cambio de la propiedad de otros espacios del edificio, incluidos algunos comercios y un club privado llamado Círculo del Liceo .
A diferencia de muchas otras ciudades europeas, donde la monarquía asumió la responsabilidad de la construcción y conservación de los teatros de ópera, el Liceu fue financiado por accionistas privados de lo que sería la Societat del Gran Teatre del Liceu , organizado de manera similar a una empresa comercial o societat . Esto se refleja en la arquitectura del edificio; por ejemplo, no existe palco real. La Reina no contribuyó a la construcción, por lo que se cambió el nombre de la sociedad a Liceo Filarmónico Dramático , quitándole el nombre de la Reina.
Miquel Garriga i Roca fue el arquitecto contratado; la construcción comenzó el 11 de abril de 1845. El teatro fue inaugurado el 4 de abril de 1847.
Apertura, incendio y reconstrucción (1847-1862)
La inauguración presentó un programa mixto que incluye los estrenos de José Melchor Gomis musical obertura , una obra histórica Don Fernando de Antequera por Ventura de la Vega, el ballet La Rondeña ( la chica de Ronda ) por Josep Jurch, y una cantata Il regio himene con música de la directora musical del teatro Marià Obiols . La primera ópera completa, Donizetti 's Anna Bolena fue presentado el 17 de abril. En este punto, Liceu era el teatro de ópera más grande de Europa con 3.500 asientos. Otras óperas representadas en el Liceu durante el primer año fueron (en orden cronológico): I due Foscari (Verdi), Il bravo (Mercadante), Parisina d'Este (Donizetti), Giovanna d'Arco (Verdi), Leonora (Mercadante) , Ernani (Verdi), Norma (Bellini), Linda di Chamounix (Donizetti) e Il barbiere di Siviglia (Rossini).
El edificio fue severamente dañado por un incendio el 9 de abril de 1861, pero fue reconstruido por el arquitecto Josep Oriol Mestres y reabierto el 20 de abril de 1862, interpretando el I puritani de Bellini . Del antiguo edificio solo quedaba la fachada, el hall de entrada y el vestíbulo (Salón de los Espejos).
Bombardeos y guerra civil (1862-1940)
El 7 de noviembre de 1893, en la noche inaugural de la temporada y durante el segundo acto de la ópera Guillaume Tell de Rossini, se arrojaron dos bombas Orsini en la platea del teatro de la ópera. Sólo una de las bombas explotó; unas veinte personas murieron y muchas más resultaron heridas. El ataque ejecutó al anarquista Santiago Salvador y conmocionó profundamente a Barcelona, convirtiéndose en un símbolo del turbulento malestar social de la época. El Liceu volvió a abrir sus puertas el 18 de enero de 1894, pero los asientos ocupados por los muertos no se utilizaron durante varios años. La segunda bomba se colocó en el Museo Van Gogh en 2007 durante una exposición sobre Barcelona alrededor de 1900 .
En 1909, se renovó la ornamentación del auditorio. La neutralidad española durante la Primera Guerra Mundial permitió a la industria textil catalana amasar una enorme riqueza abasteciendo a las partes beligerantes. Los años veinte fueron prósperos y el Liceu se consolidó como un teatro de ópera líder que acogió a los mejores cantantes, los directores de orquesta de la época y compañías como los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev .
Cuando se proclamó la Segunda República Española en 1931, la inestabilidad política hizo que el Liceu sufriera una grave crisis financiera que solo se superó con las subvenciones del Ayuntamiento de Barcelona y de la Generalitat de Catalunya . Durante la Guerra Civil española , el Liceu fue nacionalizado y tomó el nombre de Teatre del Liceu - Teatre Nacional de Catalunya (Liceu Opera House - Teatro Nacional de Cataluña). Se suspendieron las temporadas de ópera. Después de la guerra, fue devuelto a sus dueños originales en 1939.
"Edad de Plata" y crisis (1940-1980)
Desde 1940 hasta la década de 1960, las temporadas fueron de gran calidad. En 1955, gracias a la creación de una junta especial, se produjo un evento histórico cuando, por primera vez desde su fundación, el Festival de Bayreuth se organizó fuera de su lugar habitual. Las actuaciones de Parsifal , Tristan und Isolde y Die Walküre con escenografías innovadoras de Wieland Wagner fueron recibidas con entusiasmo.
En la década de 1970, una crisis económica afectó al teatro y la organización privada no podía permitirse los crecientes presupuestos de las producciones de ópera modernas y la calidad general disminuyó.
Nueva dirección y segundo incendio (1980-1994)
La muerte de Joan Antoni Pàmias
en 1980 reveló la necesidad de la intervención de los organismos oficiales si la institución debía permanecer una casa que lleva ópera. En 1981, la Generalitat de Catalunya , con el Ayuntamiento de Barcelona y la Societat del Gran Teatre del Liceu, crea el Consorci del Gran Teatre del Liceu (Consorcio del Gran Teatro del Liceu) responsable de la gestión del teatro.La Diputación de Barcelona y el Ministerio de Cultura de España se incorporaron al Consorcio en 1985 y 1986 respectivamente. El Consorcio logró atraer rápidamente al público al Liceu gracias a una mejora considerable en su nivel artístico. Esto incluyó una perspectiva más completa y actualizada de la naturaleza misma de una actuación de ópera, una gran mejora en el coro y la orquesta, un reparto cuidadoso y atraer el interés del público hacia otros aspectos de las producciones además de los papeles principales. . Este enfoque, junto con el nuevo apoyo económico y un público más exigente y exigente, dio como resultado un alto estándar de producciones.
Las temporadas organizadas por el Consorcio mantuvieron altos estándares en casting, producción y fidelización del público, medidos por la asistencia del público, pero todo esto se detuvo con un incendio el 31 de enero de 1994. El edificio fue destruido por un incendio provocado por una chispa que cayó accidentalmente sobre la cortina durante una reparación de rutina. En este momento, Paul Hindemith 's Mathis der Maler estaba actuando en el teatro y la ópera siguiente a realizar era Puccini ' s Turandot .
La respuesta pública e institucional fue unánime sobre la necesidad de reconstruir un nuevo teatro de ópera en el mismo sitio con mejores instalaciones. El nuevo Liceu es el resultado de una serie de acciones para preservar aquellas partes del edificio que no se vieron afectadas por el incendio, las mismas que habían sobrevivido al incendio de 1861. El auditorio fue reconstruido con la misma disposición, excepto las pinturas de la cubierta que fueron reemplazado con nuevas obras de arte de Perejaume y tecnología escénica de última generación.
Para reconstruir y mejorar el teatro, se hizo público. Se crea la Fundació del Gran Teatre del Liceu y la Societat del Gran Teatre del Liceu cede la propiedad del edificio a la Fundación. Algunos propietarios no estuvieron de acuerdo con la decisión, que fue impugnada sin éxito en los tribunales.
Reapertura (1994-presente)
Desde 1994 hasta la reapertura en 1999, las temporadas de ópera en Barcelona se desarrollaron en: Palau Sant Jordi Arena (solo algunas actuaciones masivas en 1994), Palau de la Música Catalana y Teatre Victòria. El reconstruido, mejorado y ampliado el teatro abrió el 7 de octubre de 1999, con Puccini 's Turandot como fueron previstas en 1994 ante el fuego. El nuevo lugar tenía el mismo auditorio tradicional en forma de herradura que antes, pero con instalaciones técnicas, de ensayo, de oficina y educativas muy mejoradas, una nueva sala de ensayos, una nueva sala de ópera de cámara y de representaciones pequeñas, y mucho más espacio público. Los arquitectos del proyecto de reconstrucción fueron Ignasi de Solà-Morales y Xavier Fabré i Lluís Dilmé.
Los subtítulos , proyectados en una pantalla sobre el proscenio, se utilizan para todas las representaciones de ópera y algunos conciertos de lieder . El sistema de libreto electrónico proporciona traducciones (al inglés, español o catalán) en pequeños monitores individuales para la mayoría de los asientos.
Durante la pandemia de COVID-19 en 2020, la ópera marcó el levantamiento de las regulaciones en España al tocar para una audiencia de 2.292 plantas. El evento se transmitió en vivo en las redes sociales. Posteriormente, cada planta fue donada a los trabajadores sanitarios del Hospital Clínic de Barcelona. [1]
Edificio de la ópera
El teatro está en la Rambla , en el centro de Barcelona. El edificio tiene solo dos fachadas ya que los otros dos lados estaban limitados, hasta 1994, por edificios de viviendas.
Algunas partes del primer edificio permanecen:
- La fachada principal de la Rambla (1847).
- El vestíbulo y la escalera (1861), con la estatua de la Música de Vallmitjana (1901).
- El vestíbulo (Saló de Miralls o Sala de los Espejos) (1847). Conserva la ornamentación romántica con pinturas redondas de músicos, cantantes y bailarines de la época de Pasta , Rubini , Donizetti , Bellini , Gluck , Marie Taglioni . Fue parcialmente redecorado en 1877 por Elies Rogent y la pintura del techo, con el Parnaso , es de este período.
El auditorio fue reconstruido después del incendio de 1994; es una recreación fiel del auditorio de 1861, con algunas mejoras [ aclaración necesaria ] . Tiene una capacidad de 2292 asientos, lo que lo convierte en uno de los teatros de ópera más grandes de Europa. Es un típico teatro italiano en forma de herradura. La longitud y el ancho máximos son 33 y 27 m. Hay una platea (piso principal) y cinco niveles (o balcones). Los palcos, con pequeñas salas anexas, se encuentran en el primer escenario, en la meseta y en algunas galerías. No hay divisiones físicas significativas entre cajas: solo una pantalla baja separa una caja de otra. No hay columnas en el teatro salvo en el interior de la meseta dando la apariencia de las galerías de una herradura dorada sin interrupciones visuales. Otra peculiaridad está en la primera galería donde se ubica el amfiteatre ubicare . Esta es una parte saliente de esta galería, con una forma de herradura menos pronunciada, que permite ubicar allí tres filas de butacas y son consideradas las mejores del teatro.
Los gastos de construcción se cubrieron con la venta de palcos y butacas. Las cajas fueron lujosamente decoradas por sus dueños, pero desaparecieron en el incendio de 1994. Los balcones superiores (niveles 4 y 5) son los asientos más baratos y se denominan galliner (literalmente "henroost"). [ cita requerida ]
El primer escenario, o proscenio, reproduce el antiguo que fue reconstruido en 1909. Tiene un gran arco central con dos columnas corintias a ambos lados y, entre las columnas, cuatro hileras de parapetos de palcos con los palcos más anchos y lujosos en el el teatro se llama banyeres (literalmente "bañeras").
La ornamentación del auditorio reproduce la de 1909: suntuosa con molduras de yeso dorado y policromado, como es habitual en los teatros europeos del siglo XIX. Las lámparas son de latón y vidrio con forma de dragón. Los sillones del piso principal están hechos de hierro colado y terciopelo rojo.
En la reconstrucción se introdujeron algunas características modernas. Las ocho pinturas circulares del techo y las tres del primer escenario se perdieron en el fuego y han sido recreadas por el artista contemporáneo Perejaume . El telón es obra del diseñador catalán Antoni Miró. La nueva lámpara hemisférica en el centro del techo es una plataforma para instalaciones tecnológicas (iluminación, sonido e informática).
Otras instalaciones tecnológicas son cabinas de control y proyección en algunos balcones, un "piso técnico" sobre el techo y equipos de alta tecnología para grabar y retransmitir actuaciones. Con cámaras computarizadas, el auditorio también podría usarse como televisor. Las instalaciones escénicas se encuentran entre las más modernas y permiten cambios rápidos de escena y realizar cuatro decorados diferentes simultáneamente.
Se ha construido un nuevo vestíbulo debajo del auditorio principal. Es una sala donde se ubican el bar principal y el restaurante y también se utiliza para escenificar conciertos, actuaciones de pequeño formato, charlas, actividades culturales, reuniones, etc.
Historia artística
Obras realizadas
En la actualidad, el Liceu es una casa receptora y productora , con dos o tres nuevas producciones cada año. La compañía del Liceu está formada por una orquesta y un coro permanentes y algunos cantantes para los papeles secundarios. Los papeles principales suelen ser cantados por cantantes invitados. El arte escénico es en parte producido internamente por el teatro (solo o junto con otros teatros de ópera) y también se alquila a otras casas externas. Hasta la década de los noventa, Liceu tuvo su compañía de ballet que estuvo en su mejor momento en las décadas de 1920-1930 bajo la dirección de Joan Magriñà.
La mayoría de las óperas representadas proceden de las escuelas italiana y alemana del siglo XIX: se incluyen los autores Verdi , Wagner , Belcanto y en épocas más recientes Puccini , Richard Strauss y Mozart .
La historia de los estrenos del Liceu es un buen ejemplo de la evolución de los gustos de la ópera europea. Al principio, la ópera era solo una parte de las actividades artísticas y la ópera se alternaba con otras formas de representación como la zarzuela (ópera ligera española), la danza clásica ( Giselle tuvo su primera representación en Barcelona en 1847), representaciones teatrales, espectáculos de magia y numerosas actividades que hoy puede parecer más apropiado para un concierto de variedades o un salón de música.
Las óperas primera realizados, Donizetti 's Anna Bolena y Verdi de I due Foscari , son sintomáticas del gusto por el bel canto y el melodrama romántico italiano: Rossini , Donizetti, Bellini y Verdi, etc. Ellos todavía están en el repertorio, y Verdi es, con mucho, el compositor más interpretado.
Las primeras óperas de compositores no italianos que se pusieron en el Liceu eran Ferdinand Hérold 's Zampa (1848), Carl Maria von Weber ' s Der Freischütz (1849), Giacomo Meyerbeer 's Robert le diable , de Auber La Muda de Portici (1852) y Fra Diavolo (1853). Estos fueron cantados en italiano como era la costumbre de la época.
Las primeras representaciones de Il trovatore (1854) y La traviata (1855) llevaron a la coronación de Giuseppe Verdi como rey de la ópera. En 1866 Mozart se presentó en el Liceu por primera vez con Don Giovanni .
1883 es un punto de referencia cuando Wagner 's Lohengrin se lleva a cabo en primer lugar. A partir de ahí, y especialmente de la década de 1880 a la de 1950, Wagner se convierte en uno de los compositores más queridos y respetados del Liceu. El teatro tuvo la primera representación de Parsifal en las afueras de Bayreuth el 31 de diciembre de 1913, después de que terminó el monopolio de Bayreuth (aunque la representación comenzó 30 minutos antes de la fecha límite de las 00:00 del 1 de enero de 1914) con Francesc Viñas en el papel principal y dirigida. por Franz Beidler. En 1955, la compañía del Festival de Bayreuth visitó el teatro y realizó tres óperas.
El verismo , especialmente Puccini, es una escuela estimada de finales del siglo XIX. La primera ópera rusa se presentó en 1915 con gran éxito; Mussorgsky , Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky se representan a menudo. Los primeros años del siglo XX vieron a Richard Strauss dirigiendo sus obras. En 1904, Siegfried Wagner dirigió un concierto y un año después Pietro Mascagni dirigió una obra.
En 1915, el empresario Mestres Calvet amplió el repertorio e introdujo compositores como Mozart, Richard Strauss, de Falla , Stravinsky , etc. Fue una época dorada para las óperas rusas y alemanas que ahora se cantaban en su idioma original. Mestres también estuvo estrechamente asociado con el éxito que comenzó en 1917 con los ballets de Diaghilev , con Nijinsky, Massine, Lopokova, Chernicheva y otras grandes figuras. Años más tarde, otra famosa bailarina, Anna Pavlova , también actuaría aquí.
En 1947, la compañía de dirección cambia y pasa a manos de Arquer y Pàmias. A diferencia de los años anteriores, que habían estado marcados por la programación casi exclusiva de las grandes obras del repertorio, la primera temporada de la nueva dirección supuso una especial renovación del repertorio con las primeras representaciones en Barcelona de unas 100 obras de numerosos compositores. Varios avivamientos contaron con Anna Bolena de Donizetti , que se había representado por primera vez en el Liceu cien años antes. Pàmias fue durante 33 años la principal figura de la actividad del Liceu en un período en el que parecía imposible mantener el teatro de la ópera sin ninguna ayuda oficial.
Desde la década de 1950 hasta la actualidad, el repertorio ha comprendido en gran parte los títulos más interpretados del mundo, incluidos prácticamente todos los grandes compositores del siglo XX: Bartók, Honegger, Gershwin, Berg, Janáček, Weill, Shostakovich, Prokofiev, Britten, Schönberg , Hindemith , etc., junto con los compositores barrocos y clásicos Monteverdi , Handel y Gluck .
Las temporadas de ballet son una parte importante de las actividades del teatro con algunas de las compañías más conocidas del mundo, como Diaghilev y Béjart .
La estación de metro de Liceu adyacente lleva el nombre del teatro.
Óperas más representadas
Las óperas más representadas en la historia del Liceu son (en enero de 2009):
- Aida de Verdi , con 442 representaciones desde 1877 hasta 2008.
- Rigoletto de Verdi con 359 representaciones desde 1853 hasta 2005.
- Fausto de Gounod con 297 representaciones desde 1864 hasta 1988.
- De Donizetti Lucia di Lammermoor con 274 actuaciones desde 1849 hasta 2007.
- La favorita de Donizetti con 263 representaciones desde 1850 hasta 2002 (las últimas 10 representaciones son de la versión francesa)
- Il trovatore de Verdi con 259 representaciones desde 1854 hasta 1993.
- Lohengrin de Wagner con 241 representaciones desde 1883 hasta 2006.
- De Puccini La bohème con 238 actuaciones desde 1898 hasta 2001.
- De Rossini El Barbero de Sevilla , con 233 actuaciones a partir de 1847 a 1991.
- De Verdi La Traviata con 231 actuaciones desde 1855 a 2002.
- Les Huguenots de Meyerbeer con 228 representaciones desde 1856 hasta 1971 (principalmente en versión italiana).
- De Bizet Carmen con 205 actuaciones desde 1888 a 1993.
- De Boito Mefistófeles con 195 actuaciones desde 1880 a 1988.
- L'Africaine de Meyerbeer con 191 representaciones de 1866 a 1977 (principalmente en versión italiana).
- Die Walküre de Wagner con 182 representaciones desde 1899 hasta 2008.
Estrenos en el teatro
Como teatro destacado, el Liceu ha sido escenario de los estrenos de varias obras de teatro y música, y de los estrenos españoles de numerosas obras musicales. Entre estos estrenos se encuentran:
- 1847 (4 de abril) La historia de Ventura de la Vega representa a Don Fernando de Antequera .
- 1851 (junio) El granuja , zarzuela con música de N. Gardyn.
- 1853 (8 de enero) Ópera española de Temistocle Solera La hermana de Pelayo ; La tapada del retiro , la zarzuela de Nicolau Manent; Sueño y realidad , zarzuela con música de Felipe Pedrell .
- 1854 (16 de febrero) Ópera de J. Freixas La figlia del deserto .
- 1857 (23 de mayo) Ópera Gualtero di Monsonís de Nicolau Manent .
- 1858 Pujadas' catalán zarzuela Jutges Setze ( Dieciséis jueces ), el juego de lenguaje de primer todo-catalán a cabo en Liceu.
- 1858 Juan Garín, o, Las peñas de Montserrat , música de Mariano Soriano Fuertes, Nicolau Manent y Francisco Porcell
- 1859 (12 de mayo) Ópera Arnaldo d'Erill de Nicolau Guanyabéns .
- 1859 La zarzuela catalana de Josep Anselm Clavé L'aplec del Remei .
- 1867 (23 de marzo) Ópera Rahabba de Francesc Sánchez Gavagnach .
- 1874 (28 de enero) Ópera Editta di Belcourt de Marià Obiols .
- 1874 (14 de abril) Ópera L'ultimo Abenzerraggio de Felipe Pedrell .
- 1878 (27 de noviembre) La ópera Il negriero de Salvatore Auteri- Manzocchi
- 1885 (6 de junio) Ópera Il rinnegato Alonso García de Manuel Giró
- 1885 (12 de junio) Ópera Lo desengany de Antoni Baratta , primera ópera en lengua catalana cantada en el Liceu.
- 1889 (10 de julio) Ópera La messagiera de Francesc Sánchez Gavagnach .
- 1892 (14 de mayo) Ópera Garín de Tomás Bretón .
- 1895 (8 de mayo) Ópera Henry Clifford de Isaac Albéniz .
- 1896 (5 de enero) Ópera Pepita Jiménez de Isaac Albéniz .
- 1902 (4 de enero) Gran ópera de Felipe Pedrell Els Pirineus .
- 1903 (3 de diciembre) Ópera Acté de Joan Manén .
- 1906 (20 de enero) Ópera Empòrium de Enric Morera .
- 1906 (21 de abril) Ópera Bruniselda de Enric Morera .
- 1907 (21 de enero) Ópera Hesperia de Joan Lamote de Grignon .
- 1912 (17 de enero) La Titaina de Enric Morera , con libreto de Àngel Guimerà .
- 1913 (15 de enero) Primera ópera de Jaume Pahissa Gal·la Placídia .
- 1913 Ópera Mirentxu de Jesús Guridi (estrenada como zarzuela en 1910, en Bilbao, y revisada como ópera por el autor)
- 1916 (18 de enero) Ópera Tassarba de Enric Morera .
- 1919 (15 de febrero) Ópera La morisca de Jaume Pahissa .
- 1920 (24 de enero) Lo monjo negre de Joaquim Cassadó .
- 1923 (31 de marzo) Jaume Pahissa Es Marianela .
- 1924 (20 de diciembre) Ópera de A. Marqués Sor Beatriu .
- 1927 (12 de enero) Ópera La espigadora de Facundo de la Viña .
- 1928 (28 de febrero) Jaume Pahissa 's La princesa Margarida .
- 1929 (12 de febrero) El ballet Somnis de Ricard Lamote de Grignon .
- 1929 (14 de diciembre) Ópera Las golondrinas de José María Usandizaga (estrenada como zarzuela en 1914 y revisada como ópera de Ramón Usandizaga)
- 1932 (3 de marzo) Ópera Neró i Acté de Joan Manén .
- 1935 (15 de enero) Ópera de Joan Gaig El estudiante de Salamanca .
- 1938 Ballet Corrida de feria de Salvador Bacarisse .
- 1948 (10 de enero) Ópera infantil de Xavier Montsalvatge El gato con botas .
- 1948 (10 de enero) Ópera de Carlos Surinach El mozo que casó con mujer brava .
- 1950 (14 de diciembre) Ópera Lola la Piconera de Conrado del Campo .
- 1952 (12 de diciembre) Ópera Soledad de Joan Manén ; su ballet Rosario la Tirana .
- 1953 (21 de mayo) Canigó de Antoni Massana , primera ópera en catalán tras la Guerra Civil .
- 1955 (17 de diciembre) Ópera de Ángel Barrios La Lola se va a los puertos .
- 1955 (19 de diciembre) Ballet Pavana real de Joaquín Rodrigo .
- 1956 (28 de abril) Ballet Perlimplinada de Frederic Mompou y Xavier Montsalvatge .
- 1959 (1 de enero) Ópera Amunt! De Joan Altisent ! .
- 1960 (17 de noviembre) Ópera de Ricard Lamote de Grignon La cabeza del dragón (escrita en 1939).
- 1960 (1 de mayo) Ballet Jugando al toro de Cristóbal Halffter ; Ballet de Matilde Salvador El segoviano esquivo
- 1961 (24 de noviembre) La cantata escénica Atlàntida de Manuel de Falla y Ernesto Halffter .
- 1962 (11 de diciembre) Ópera Una voce in off de Xavier Montsalvatge .
- 1969 (1 de febrero) Ballet de Joan Guinjoan Els cinc continents .
- 1974 (19 de enero) Ópera Vinatea de Matilde Salvador .
- 1975 (29 de noviembre) Ópera Rondalla d'esparvers de J. Ventura Tort .
- 1986 (22 de mayo) Ópera Oedipus et Iocasta de Josep Soler (estrenada como oratorio en el Palau de la Música Catalana , 1972).
- 1988 (21 de septiembre) Cantata escénica Llibre vermell de Xavier Benguerel .
- 1989 (24 de septiembre) Ópera Cristóbal Colón de Leonardo Balada .
- 2000 (2 de octubre) Ópera DQ de José Luis Turina , Don Quijote en Barcelona , con ambientaciones de La Fura dels Baus .
- 2004 (3 de noviembre) Ópera Gaudí de Joan Guinjoan .
- 2006 (6 de abril) Cámara de la ópera El ganxo de Josep Mestres Quadreny .
- 2009 (20 de abril) Ópera de Enric Palomar La cabeza del Bautista .
Estrenos de ópera española
El Liceu también ha sido escenario de los estrenos españoles de óperas destacadas. Entre ellos están:
- 1847 Giuseppe Verdi 's Giovanna d'Arco (1845).
- 1848 Saverio Mercadante 's Orazi e Curiazi (1846).
- 1849 Carl Maria von Weber 's Der Freischütz (1821); Alzira de Giuseppe Verdi (1847); Gaetano Donizetti 's Les mártires (1840, en italiano).
- 1853 Daniel-François Auber 's Fra Diavolo (1830).
- 1854 Il trovatore de Giuseppe Verdi (1853).
- 1856 Les vepres siciliennes de Giuseppe Verdi (1855, 1856), en italiano; Giacomo Meyerbeer 's Hugonotes (en italiano) (1836).
- 1861 Un Ballo in maschera de Giuseppe Verdi (1859).
- 1862 Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi (1857).
- 1863 Giacomo Meyerbeer 's Le prophète (en italiano) (1849).
- 1864 Charles Gounod 's Faust (1859).
- 1868 Giacomo Meyerbeer 's Dinorah (en italiano) (1859).
- 1870 Don Carlos de Giuseppe Verdi (1868, versión italiana 1869).
- 1875 Réquiem de Giuseppe Verdi (1874); Ambroise Thomas 's Mignon (1866).
- 1876 Carlos Gomes ' Il Guarany (1870).
- 1880 Arrigo Boito 's Mefistófeles (1868, rev. 1875).
- 1883 Amilcare Ponchielli 's La Gioconda (1876).
- 1885 Richard Wagner 's Fliegende Hollander Die (1843).
- 1887 Tannhäuser de Richard Wagner (1845, 1861).
- 1891 Pietro Mascagni 's rusticana Cavalleria (1890).
- 1894 L'amico Fritz de Pietro Mascagni (1891); Jules Massenet 's Manon (1884).
- 1897 Camille Saint-Saëns 's Samson et Dalila (1877).
- 1898 Giacomo Puccini 's La bohème (1896); Umberto Giordano 's Andrea Chénier (1896).
- 1899 Tristan und Isolde de Richard Wagner (1865); Jules Massenet 's Werther (1892).
- 1900 El Fedora de Umberto Giordano (1898); Iris de Pietro Mascagni (1898); Richard Wagner Es Siegfried (1876); Christoph Willibald Gluck 's Iphigénie en Tauride (1779).
- 1901 Götterdammerung de Richard Wagner (1876); Engelbert Humperdinck 's Hänsel und Gretel (1893).
- 1903 Francesco Cilea 's Adriana Lecouvreur (1902).
- 1904 Gustave Charpentier 's Louise (1900).
- 1905 Jules Massenet 's Thaïs (1894); Die Meistersinger von Nürnberg de Richard Wagner (1868).
- 1907 Amica de Pietro Mascagni (1905).
- 1908 Camille Saint-Saëns 's Les bárbaras (1901).
- 1910 Richard Strauss ' Salomé (1905); Eugen d'Albert 's Tiefland (1903) (cantado en catalán).
- 1911 Claude Debussy 's prodigue L'Enfant (1884).
- 1913 Parsifal de Richard Wagner (1883).
- 1915 La fanciulla del West (1914) de Giacomo Puccini ; Modest Mussorgsky 's Boris Godunov (1869).
- 1916 Ermanno Wolf-Ferrari 's El secreto de Susana (1909); Wolfgang Amadeus Mozart 's Le nozze di Figaro (1786).
- 1919 Jules Massenet 's Le juglar de Notre Dame (1902); Pietro Mascagni Guglielmo Rattcliff (1895)
- 1920 Isabeau de Pietro Mascagni (1911).
- 1921 Rosenkavalier de Richard Strauss (1911); Vincent d'Indy 's L'étranger (1901).
- 1922 Nikolai Rimsky-Korsakov 'es Schneguroschka (1885); El príncipe Igor de Alexander Borodin (1890); Pyotr Ilyich Tchaikovsky Pikovaia dama (1890).
- 1923 Modest Mussorgsky 's Khovanshchina (1886, 1913 primera actuación Occidental).
- 1924 Antonín Dvořák Es Rusalka (1900); Bedrich Smetana 's nevesta Prodaná (1866, La novia vendida); Jacques Offenbach 's Les contes d'Hoffmann (1881); Jules Massenet 's Hérodiade (1881).
- 1925 Umberto Giordano 's La cena delle beffe (1924); Intermezzo (1924) de Richard Strauss ; Wolfgang Amadeus Mozart 's Zauberflöte Die (1791).
- 1926 Riccardo Zandonai 's Francesca da Rimini (1914); Nikolai Rimsky-Korsakov Es La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh (1907), (primera actuación fuera de Rusia), Pskovityanka (1873, 1892) y de la noche de mayo (1879).
- 1927 Zoltán Kodály 's suite de Háry János (suite orquestal de la ópera HARY János )
- 1928 el ballet La sacre du printemps de Igor Stravinsky (1913); Turandot de Giacomo Puccini (1926); Wolfgang Amadeus Mozart 's El rapto en el serrallo (1782).
- 1929 Jules Massenet 's Don Quichotte (1910).
- 1930 Italo Montemezzi 's L'amore dei Tre Re (1913).
- 1933 Oedipus rex (1927) de Igor Stravinsky .
- 1936 Antonín Dvořák 's Jakobin (1897, rev.).
- 1939 Las Goyescas de Enric Granados (1916).
- 1943 Ariadne auf Naxos de Richard Strauss (1912).
- 1948 Il trittico de Giacomo Puccini (1918); Ottorino Respighi 's La Fiamma (1934); Le rossignol de Igor Stravinsky (1914).
- 1949 Elektra de Richard Strauss (1909); Édouard Lalo 's El rey de Ys (1888).
- 1951 Die Frau ohne Schätten de Richard Strauss (1918).
- 1952 Gian Carlo Menotti Es El cónsul (1950).
- 1953 Riccardo Zandonai 's I Cavalieri Di Ekebù (1925).
- 1954 Gian Carlo Menotti 's Amelia al ballo (1937); Béla Bartók 's castillo de Barbazul (1919); La rondine de Giacomo Puccini (1920, 1924).
- 1955 Ildebrando Pizzetti 's Debora ae Jaele (1921); George Gershwin 's Porgy and Bess (1935); Pyotr Ilyich Tchaikovsky 's Eugene Onegin (1879).
- 1956 Henry Purcell 's Dido y Eneas (1689).
- 1957 Ottorino Respighi 's Maria Egiziaca (1932); Gian Carlo Menotti Es el santo de Bleecker Street (1955).
- 1958 Assassinio nella catedrale de Ildebrando Pizzetti (1958); Carl Orff 's Kluge Die (1943).
- 1959 Francis Poulenc 's Diálogos de Carmelitas (1959); Franco Alfano 's Cyrano de Bergerac (1936).
- 1962 Arabella de Richard Strauss (1932).
- 1963 Wolfgang Amadeus Mozart 's La clemenza di Tito (1791).
- 1964 Alban Berg Es Wozzeck (1925); Georg Friedrich Haendel 's Giulio Cesare (1724).
- 1965 Dmitri Shostakovich 's Katerina Izmailova (1956); Leos Janacek 's Jenůfa (1904).
- 1966 José Pablo Moncayo Es La mulata de Córdoba (1948); Luis Sandi Es Carlota ; Severino de Salvador Moreno ; Alfredo Keil 's Un Serrana (1899); La voix humaine de Francis Poulenc (1959); Henri Busser 's La carroza du Saint-Sacrement ; Ruggero Leoncavallo 's La bohème (1896).
- 1969 El progreso del libertino de Igor Stravinsky (1962); Alban Berg Es Lulu (1938); La única vida de Mikhail Glinka para el zar .
- 1971 Kurt Weill 's Mahagonny .
- 1972 Bohuslav Martinu Es Un griego de la pasión ; Bedrich Smetana 's Dalibor .
- 1973 Leoš Janáček Es Katia Kabanova ; Gaetano Donizetti 's Caterina Cornaro .
- 1975 Benjamin Britten 's Billy Budd (1941); Nino Rota 's Il Cappello di Paglia di Firenze ; Gian Francesco Malipiero 's Il capitano Spavento ; Mavra de Igor Stravinsky .
- 1976 Leos Janacek 's Desde la casa muerta .
- 1977 Sergei Prokofiev 's Guerra y Paz ; Hector Berlioz 's Benvenuto Cellini ; Luigi Cherubini 's Medea .
- 1985 Arnold Schoenberg 's Moses und Aaron .
- 1987 Alban Berg 's Lulu ( Friedrich Cerha ' versión completado s, 1979); Wolfgang Amadeus Mozart 's Lucio Silla .
- 1991 Capriccio de Richard Strauss (1942).
- 1992 , Einstein en la playa, de Philip Glass (1976); Mario y el mago de János Vajda .
- 1994 Paul Hindemith 's Mathis der Maler (1938).
- 1999 Leos Janacek 's Vec Makropoulos .
- 2000 Ermanno Wolf-Ferrari 's Sly .
- 2001 Benjamin Britten 's Gloriana .
- 2002 Dmitri Shostakovich 's Lady Macbeth de Mtsenk (versión original) (1934); Gaetano Donizetti 's La favorita versión francesa (1850).
- 2003 , Wintermärchen, de Philippe Boesmans (1999).
- 2004 Jules Massenet 's Cleopatra (1914).
- 2005 Benjamin Britten 's El sueño de una noche de verano (1960); Il corsaro de Giuseppe Verdi (1848); Gioacchino Rossini 's La Gazzetta (1816).
- 2006 Erich Wolfgang Korngold 's Die tote Stadt ; Georg Friedrich Haendel 's Ariodante (1735).
- 2007 , Boulevard Solitude, de Hans Werner Henze (1952); Jules Massenet 's Le portrait de Manon (1894); Don Carlos versión original francesa de Giuseppe Verdi (1868).
- 2008 Benjamin Britten 's Muerte en Venecia ; L'ape musicale (1789), pasticcio de Lorenzo da Ponte con música de Mozart , Vicente Martín y Soler , Giuseppe Gazzaniga , Domenico Cimarosa , Giordani y Tarchi.
- 2009 Karol Szymanowski 's Król Roger (1926); Prólogo Hypermusic de Héctor Parra (2009).
- 2010 George Benjamin 's en la pequeña colina (2006).
- 2011 Agustí Charles Lord Byron: un estiu sense estiu (2011); György Ligeti 's Le Grand Macabre (1978).
- 2013 Kurt Weill 's escena de la calle (1946).
Directores, orquesta y empresa
El teatro está dirigido por un director general o intendente ( empresario o administrador ). Desde 1980 también hay un director artístico ( director artístico ).
Directores generales:
- Albert Bernis (1901-1911)
- Francesc Casanovas (1911-1913)
- Alfredo Volpini (1913-1914)
- Joan Mestres i Calvet (1915-1947)
- Josep F. Arquer (hasta 1959) y Joan Pàmias, (1947-1980)
- Lluís Portabella (1981-1986)
- Josep M. Busquets (1986-1992)
- Jordi Maluquer (1992-1993)
- Josep Caminal (1993-2005)
- Rosa Cullell (2005-2008)
- Joan Francesc Marco (desde 2008).
Directores artísticos:
- Napoleone Annovazzi (1947-1952)
- Lluís Andreu (1981-1990)
- Albin Hänseroth (1990-1996)
- Joan Matabosch (1996-2014)
- Christina Scheppelmann (2014-2019).
Orquesta y directores
El teatro ha tenido su propia orquesta desde su fundación en 1847, la Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu . Es la orquesta en activo más antigua de España. Su primer director fue Marià Obiols.
Directores de música de orquesta y directores en jefe:
- Ernest Xancó (1959-1961)
- Eugenio Marco (1981-1984)
- Uwe Mund (1987-1994)
- Bertrand de Billy (1999-2004)
- Sebastian Weigle (2004-2008)
- Michael Boder (2008-2012)
- Josep Pons (2012-presente)
El actual director musical de la compañía es Josep Pons , desde 2012. En noviembre de 2017, el Liceu anunció la prórroga del contrato de Pons hasta la temporada 2021-2022. [2]
Directores de coro
El coro fue consolidado durante la década de 1960 por su director Riccardo Bottino (1960-1982). A partir de 1982 los directores del coro fueron Romano Gandolfi
(1982-1993), Vittorio Sicuri (1982-1990) y Andrés Máspero (desde 1990). El actual director del coro es William Spaulding.Directores de escena y artes escénicas
Durante la segunda mitad del siglo XIX se desarrolló en el Liceu una escuela de escenografía y escenografía teatral. Tras los inicios de Joan Ballester, conocido por su ambientación para L'Africaine , el escenógrafo principal fue Francesc Soler i Rovirosa, que trabajó en la década de 1880-1900. El estilo era muy realista usando pisos y cortinas de papel pintado. En los talleres de teatro se realizaron escenarios y vestuario. Desde la década de 1900 hasta la de 1930, la escuela está representada por pintores escénicos como Maurici Vilomara, Fèlix Urgellés, Salvador Alarma y Oleguer Junyent. El último de estos pintores fue Josep Mestres Cabanes, que pintó paisajes en los años 1930-1950.
Cantantes
Numerosos cantantes famosos han cantado en el Liceu. La compositora Camille Saint-Saëns , al visitar el Liceu, dijo una vez: "Ils aiment trop the ténor" (Ellos [el público del Liceu] aman demasiado a los tenores). Entre paréntesis están las fechas de los estrenos de la casa y las actuaciones finales / más recientes de los cantantes destacados que han aparecido en el Liceu:
- 1800: Manuela Rossi-Caccia (1847), Pietro Mongini (1860/1862), Giuseppe Mario (1863), Roberto Stagno (1867), Rosa Vercolini, Francesco Tamagno (1876/1890), Adelaida d'Alberti, Francesc Mateu (Francesco Uetam) (1874/1877), Carolina Cepeda (1877), Angelo Masini (1881), Julián Gayarre (1881/1888), Victor Maurel , Francesc Viñas (1888/1913), Hariclea Darclée (1894) , Luisa Tetrazzini (1896), Geneviève Vix , Josefina Huguet (1896), Maria Barrientos (1898/1918), Rosina Storchio (1898).
- Década de 1900: En 1904 Enrico Caruso (en su única aparición en el Liceu) participó en dos representaciones de Rigoletto . Gemma Bellincioni protagonizó una Salomé , debutó la cantante catalana Conchita Supervía . El éxito fue registrado por otros intérpretes como: Mario Sammarco (1902), Adamo Didur (1905), Mattia Battistini (1906), Graziella Pareto (1906/1928), Giuseppe Anselmi (1907), Titta Ruffo (1908/1926), Riccardo Stracciari (1909/1939)
- Décadas de 1910-1920 : Elvira de Hidalgo (1911), Ebe Stignani , Conchita Supervía (1912/1928), Hipólito Lázaro (1914/1945), Giovanni Zenatello , Giacomo Lauri-Volpi (1922/1945 y 1972) Miguel Fleta (1925/1933) ), Toti Dal Monte (1925/1934), Feodor Chaliapin (1927/1934), Lauritz Melchior (1927/1930), Tina Poli Randaccio, Lily Hafgren, Carlo Galeffi, Gilda Dalla Rizza , Georges Thill , Giannina Arangi Lombardi y Gina Cigna .
- Años 40: Giulietta Simionato (1945/1951), Victoria de los Ángeles (1945/1968 y 1994), Giuseppe Di Stefano (1946/1970 y 1986), Maria Caniglia (1947/1954), Gianni Poggi (1947/1963), Kirsten Flagstad (1949/1952), Hans Hotter (1948/1987), Max Lorenz (1950/1954)
- Años 50: Boris Christoff (1951/1952), Renata Tebaldi (1953/1959), Giuseppe Taddei (1953/1986), Wolfgang Windgassen (1954/1959), Walter Berry (1954/1985), Anton Dermota (1955/1966), Gianna D'Angelo (1957/1965), Enriqueta Tarrés (1957/1992), Fedora Barbieri , Margherita Carosio , Astrid Varnay (1955/1957), Gertrude Grob-Prandl , Birgit Nilsson (1957/1958), Régine Crespin (1958/1966), Carlo Bergonzi (1958/1982), Alfredo Kraus (1958/1994).
- Años sesenta: Joan Sutherland (1960/1989), Piero Cappuccilli (1961/1994), Fiorenza Cossotto (1961/1994), Montserrat Caballé (1962/2007), Virginia Zeani (1963/1977), Pedro Lavirgen (1964 / 1989), Plácido Domingo (1966/2015), Jaume Aragall (1964-1997), Vicente Sardinero (1964/1997), Richard Tucker (1965/1975), Grace Bumbry (1966/1988), Anja Silja (1966/2000) .
- Años 70: Mirella Freni (1970/1994), José Carreras (1958, de niño, y 1970/2008), Joan Pons (1970/2006), Elena Obraztsova (1970/1984), Agnes Baltsa (1971/1992), Edita Gruberová (1977/2008)
- Década de 1980: Simon Estes (1981/1997), Matti Salminen (1981/2004), Ewa Podleś (1981/2007), Martti Talvela (1982/1989), Franco Bonisolli Éva Marton (1982/2006), Gwyneth Jones (1985/1997) ), Nicolai Ghiaurov (1985/1992), Rockwell Blake (1986/1996), Dolora Zajick (1988/2008).
- Décadas de 1990 y 2000: Josep Bros (1992/2007), Deborah Polaski (2000), Angela Denoke (2002), Natalie Dessay , Juan Diego Flórez (2002/2008), Rolando Villazón (2005/2008), Peter Seiffert o Fiorenza Cedolins (2005/2007), Nina Stemme (2004-2005 / 2008-2009).
Conservatori de Música del Liceu
Vinculado al teatro está el Conservatori Superior de Música del Liceu , una escuela de música fundada en 1837 que forma parte de la misma corporación.
Círculo del Liceo
El Círculo del Liceo es un exclusivo club privado ubicado en el edificio Liceu. El Círculo abrió sus puertas en noviembre de 1847, pocos meses después de la ópera del Liceu, con 125 miembros fundadores, según sus primeros registros. Las instalaciones del club incluyen numerosos salones elegantes, salas de conferencias, un restaurante, una biblioteca y otros servicios. [3]
Durante los primeros 150 años de la sociedad, solo se permitió a los hombres convertirse en miembros; a las mujeres se les permitió el acceso únicamente como invitadas de miembros masculinos de la sociedad. En 2001, tras la controversia pública sobre la membresía exclusivamente masculina del club, se enmendó la constitución del club y se permitió que diez mujeres (incluida la reconocida soprano Montserrat Caballé y varios miembros de la familia de los socios existentes) solicitaran la membresía por primera vez. Las diez mujeres fueron inicialmente rechazadas [4] y luego admitidas después de una votación posterior de los miembros, con un voto final de 373 votos a favor y 279 en contra de su admisión. [5] En la actualidad, la sociedad tiene alrededor de mil miembros. [3]
El Círculo del Liceo es el club más antiguo de España que conserva su ubicación original. [6] La larga trayectoria del club le ha permitido acumular un patrimonio único de obras artísticas. Muchas de sus habitaciones están decoradas en estilo Art Nouveau . Cuatro grandes ventanales en el vestíbulo bajo sirven como testimonio de la influencia del wagnerismo en la cultura catalana de principios del siglo XX.
Además del mobiliario y la decoración, el club conserva una colección de esculturas, marquetería , esmaltes, grabados, aguafuertes y pinturas de artistas catalanes: Alexandre de Riquer , Santiago Rusiñol , Modest Urgell Inglada y Francesc Miralles , entre otros. La obra más destacable del club es un conjunto de doce óleos sobre tela, encargado a Ramon Casas e instalado en la rotonda del club. Cada una de las doce pinturas, la obra más ambiciosa de Casas, está inspirada en un tema musical.
El Liceu en ficción, cine, etc.
Ficción: novelas, obras de teatro, etc.
- Frederic Soler Es la comedia satírica 'Liceístas' i 'cruzados' (1865), acerca de las peleas entre los fans de la Liceu y ventiladores de las Teatre Principal , los dos teatros de ópera principales ya que había una gran rivalidad entre ellos en Barcelona durante el siglo XIX.
- Novela de Narcís Oller La febre d'or (1892).
- Cuaderno de bocetos de Artur Masriera Los buenos barceloneses: hombres, costumbres y anécdotas de la Barcelona ochocentista (1850-1870) (1925).
- Ignacio Agustí 's novelas: Mariona Rebull (1944) y El viudo Rius (1945), donde se narra la bomba 1893 en Liceu.
- Novela de Eduardo Mendoza La ciudad de los prodigios (1986). Sin embargo, la película basada en ella se rodó en el Teatre Fortuny de Reus , no en el Liceu .
- Joan Agut Es cuentos reservar El día que va es cremar el Liceu ( El día del Liceu fue quemada ) (1995).
Película (s
- Mariona Rebull (1947), dirigida por José Luis Sáenz de Heredia
- Gayarre (1958), de Domingo Viladomat, biopic sobre Julián Gayarre , interpretado por Alfredo Kraus .
- Circus World (1964), dirigida por Henry Hathaway , con John Wayne y Claudia Cardinale ; algunas escenas de circo se filman en el interior del teatro Liceu.
- Romanza final (1986), dirigida por José María Forqué, película sobre la vida de Julián Gayarre con Josep Carreras .
- Un submarí a les estovalles (1990), dirigida por Ignasi Pere Ferré.
- La febre d'or (1993), dirigida por Gonzalo Herralde, con Fernando Guillén, Rosa M. Sardà y Àlex Casanovas, con fragmentos de un rendimiento de Gounod 's Faust .
- La vida de David Gale (2003), dirigida por Alan Parker , con Kevin Spacey y Kate Winslet .
Ver también
- Conservatori Superior de Música del Liceu
- Listado de teatros y salas de conciertos de Barcelona
Referencias
Notas
- ^ Chico, Jack. "Reabre la ópera de Barcelona con actuación a 2.292 plantas" . CNN . Consultado el 24 de junio de 2020 .
- ^ "Josep Pons renueva como director musical del Liceu hasta temporada 2021-2022" . El Periódico . 17 de noviembre de 2017 . Consultado el 20 de enero de 2018 .
- ^ a b "Bienvenida - Círculo del Liceo" . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2012 . Consultado el 6 de enero de 2013 .
- ^ "El Círculo del Liceo rechaza las 10 solicitudes de ingreso presentadas por mujeres" . El Mundo . 25 de febrero de 2001 . Consultado el 6 de enero de 2013 .
- ^ "El Círculo del Liceo aprueba la admisión de mujeres como socias" . El País . 4 de abril de 2001 . Consultado el 6 de enero de 2013 .
- ^ "El Club - Círculo del Liceo" . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2012 . Consultado el 6 de enero de 2013 .
Fuentes
- Alier, Roger, El gran llibre del Liceu . Barcelona: Carroggio, DL 1999.
- Alier, Roger, El Gran Teatro del Liceo: historia artística . Barcelona: Francesc X. Mata, 1991.
- Alier, Roger, Historia del Gran Teatro del Liceo . Barcelona: La Vanguardia, 1983.
- Anuari 1947–1997 del Gran Teatre del Liceu . Recerca i recopilació: Pau Nadal. Barcelona: Amics del Liceu: Àmbit, DL 1997.
- Artís, Josep, El Gran Teatro del Liceo . Col·lecció Barcelona histórica y monumental. Barcelona: Aymá, 1946.
- Crònica il·lustrada del Gran Teatre del Liceu: 1947–1997 . Barcelona: Amics del Liceu: Àmbit, DL 1997.
- Lloret, Teresa, Gran Teatre del Liceu, Barcelona . [Barcelona: Fundació Gran Teatre del Liceu], cop. 2002.
- Òpera Liceu: una exposició en cinc actes: Museu d'Història de Catalunya, 19 setembre de 1997-11 de gener de 1998, Barcelona . [Barcelona]: Generalitat de Catalunya, Departamento de Cultura: Proa: Fundació Gran Teatre del Liceu, DL 1997.
- Radigales, Jaume, Els orígens del Gran Teatre del Liceu: 1837–1847: de la plaça de Santa Anna a la Rambla: història del Liceu Filharmònic d'Isabel II o Liceu Filodramàtic de Barcelona . Barcelona: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 1998.
- Subirá, José, La ópera en los teatros de Barcelona: estudio histórico cronológico desde el siglo XVIII al XX . Monografías históricas de Barcelona, 9. Millà. 1946.
- Tribó, Jaume, Anales 1847–1897 del Gran Teatre del Liceu . Barcelona: Amics del Liceu: Gran Teatre del Liceu, 2004.
enlaces externos
- Web oficial (en castellano, catalán e inglés)
Coordenadas : 41 ° 22′49 ″ N 2 ° 10′25 ″ E / 41.38028 ° N 2.17361 ° E / 41,38028; 2.17361