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Fotografía de un hombre blanco de mediana edad con cabello oscuro que retrocede, gafas y bigote, en semi-perfil, mirando hacia la derecha
Lecocq en 1874

Alexandre Charles Lecocq (3 de junio de 1832 - 24 de octubre de 1918) fue un compositor francés, conocido por sus opérettes y opéras comiques . Se convirtió en el sucesor más destacado de Jacques Offenbach en esta esfera, y disfrutó de un éxito considerable en la década de 1870 y principios de la de 1880, antes de que las cambiantes modas musicales de finales del siglo XIX hicieran menos popular su estilo de composición. Sus pocas obras serias incluyen la ópera Plutus (1886), que no fue un éxito, y el ballet Le cygne (1899). Su única pieza que ha sobrevivido en el repertorio operístico moderno habitual es su ópera cómica de 1872 La fille de Madame Angot.(Hija de Madame Angot). Otras de sus más de cuarenta obras escénicas reciben avivamientos ocasionales.

Después de estudiar en el Conservatorio de París , Lecocq compartió el primer premio con Georges Bizet en un concurso de escritura de opereta organizado en 1856 por Offenbach. La siguiente composición exitosa de Lecocq fue una opéra-bouffe , Fleur-de-Thé (flor de té), doce años después. Sus óperas cómicas Les cent vierges (Las cien vírgenes, 1872), La fille de Madame Angot (1872) y Giroflé-Girofla (1874) fueron todos éxitos y establecieron su reputación internacional. Los críticos destacaron la elegancia de la música en las mejores obras de Lecocq. Sus otras piezas populares en la década de 1870 incluyeron La petite mariée (La pequeña novia, 1875) y Le petit duc(El pequeño duque, 1878). Aunque algunas de sus obras a principios de la década de 1880 fueron bien recibidas y continuó componiendo durante más de dos décadas, sus obras posteriores nunca alcanzaron la misma admiración.

Vida y carrera [ editar ]

Primeros años [ editar ]

Lecocq nació en París, hijo de un copista en el Tribunal Comercial del Sena. [1] Su padre no estaba bien pagado, pero mantenía a una familia de cinco hijos. De niño, Lecocq padecía una afección en la cadera que lo obligó a usar muletas durante toda su vida. [1] [n 1] Su primer instrumento musical fue el flageolet ; un profesor de música, discerniendo su talento, persuadió a sus padres para que compraran un piano. A la edad de 16 años, Lecocq estaba dando lecciones privadas de piano que financiaban las lecciones que él mismo estaba tomando en armonía. [1]

Fue admitido en el Conservatorio de París en 1849, estudiando armonía con François Bazin , órgano con François Benoist y composición con Fromental Halévy . Entre sus compañeros estaban Georges Bizet y Camille Saint-Saëns ; este último se convirtió en su amigo de toda la vida. Al final de su segundo año ganó el segundo premio en contrapunto y fue el primer acceso en la clase de órgano de Benoist. [n 2] Pensó poco en Halévy como profesor, [5] y no se inspiró para perseguir el premio musical más importante, el Prix ​​de Rome.. En el caso, no habría podido hacerlo, porque en 1854 tuvo que abandonar prematuramente el Conservatorio para ayudar a mantener a sus padres, dando lecciones y tocando para las clases de baile. [2]

Primer éxito [ editar ]

Hombre blanco de mediana edad con cabello caído, pince-nez, bigote y bigotes
Jacques Offenbach

En el momento en que Lecocq dejó el Conservatorio, se popularizó el género de teatro musical popular conocido como opérette . Había sido introducido por el compositor Hervé y su principal exponente fue Jacques Offenbach , quien presentó sus obras en el Théâtre des Bouffes-Parisiens desde 1855. En 1856 organizó un concurso abierto para aspirantes a compositores. [5] Un jurado de compositores y dramaturgos franceses, incluidos Daniel Auber , Halévy, Ambroise Thomas , Charles Gounod y Eugène Scribe, consideró 78 entradas; Se pidió a los cinco participantes preseleccionados que redactaran un libreto, Le docteur miracle, escrito por Ludovic Halévy y Léon Battu . [6] Los ganadores conjuntos fueron Bizet y Lecocq. [n 3] Richard Traubner comenta en su historia de la opereta que la versión de Bizet ha sobrevivido mejor que la de Lecocq, que está olvidada. [7] Bizet se convirtió, y siguió siendo, un amigo devoto de Offenbach; Lecocq y Offenbach se desagradaron mutuamente, y su rivalidad en años posteriores no fue del todo amistosa. [5] [8] La ambientación de Lecocq de Le Docteur Miracle , recibió once representaciones en el teatro de Offenbach, pero este éxito inicial fue seguido por once años de oscuridad y trabajo rutinario como profesor, acompañante y répétiteur.. [1]

Entre 1859 y 1866 Lecocq escribió seis obras en un acto, que se presentaron en Folies-Nouvelles , Théâtre des Folies-Marigny , Théâtre du Palais-Royal y otros lugares, sin causar una gran impresión. [2] La suerte del compositor mejoró cuando fue contratado por el sobrino de Fromental Halévy, William Busnach, en el Théâtre de l'Athénée , para lo cual Lecocq escribió la música de su primera pieza en dos actos, una opéra-bouffe llamada L'amour et son carquois. (Cupido y su carcaj) presentado en enero de 1868. En abril de ese año tuvo su primer éxito sustancial con Fleur-de-Thé(Tea-flower) un bouffe de tres actos que juega con el interés de moda en el Lejano Oriente. La pieza se presentó con éxito en Londres y Nueva York en 1871. [9]

Década de 1870 [ editar ]

La guerra franco-prusiana de 1870-1871 interrumpió temporalmente el ascenso de Lecocq, y se mostró sombrío sobre sus perspectivas después de ella. [1] A largo plazo, la guerra funcionó a su favor, ya que provocó la caída del Segundo Imperio , con el que Offenbach se había identificado estrechamente en la mente popular, y después de la aplastante derrota de Francia por Prusia, el alemán de Offenbach El nacimiento lo hizo impopular en algunos sectores. [10] Mientras Offenbach luchaba por restablecerse en los teatros parisinos, Lecocq comenzó a ocupar su lugar.

Escena de La fille de Madame Angot , París, 1873

Tras el estallido de la guerra, Lecocq se trasladó temporalmente a Bruselas, donde estrenó Les cent vierges (Las cien vírgenes, 1872), [n 4] La fille de Madame Angot ( La hija de Madame Angot , 1872) y Giroflé-Girofla (1874), todos grandes éxitos allí y luego en París y en otros lugares. La fille de Madame Angot fue el más conspicuo de estos éxitos. En el estreno parisino en febrero de 1873, Saint-Saëns dijo: "Es mucho más serio de lo que piensas; ¡es un éxito sin paralelo!" [1] En la primera noche en París se codificaron todos los números. [12]La obra tuvo 411 representaciones en París y se presentó en 103 ciudades y pueblos de Francia, y teatros de otros países: su estreno en Londres fue dentro de los tres meses posteriores a las primeras representaciones en París. [13] En 1874, el periódico londinense The Morning Post comentó que doce meses antes casi nadie en Inglaterra había oído hablar de Lecocq, pero ahora era dudoso que hubiera alguien "que no haya tocado, cantado o silbado una o más de las encantadoras melodías de Lecocq". . [14] Tan grande fue la popularidad del compositor como compositor de operétte que se sintió obligado a utilizar un seudónimo ("Georges Stern") para su música seria, como Miettes musicales , op. 21. [1]

La década de 1870 fue la más fructífera de Lecocq. Las ventas de partituras de los arreglos de sus operetas se vendieron prodigiosamente. [12] Estableciéndose una vez más en París, formó una asociación productiva con Victor Koning , co-libretista de La fille de Madame Angot y ahora propietario del Théâtre de la Renaissance . Lecocq consolidó su reputación como compositor de ópera cómica con dos piezas más de larga duración, La petite mariée (La pequeña novia, 1875) y Le petit duc (El pequeño duque, 1878); han permanecido en el repertorio de operetas francés, aunque no internacional. [2] Para Le petit ductrabajó con los libretistas favoritos de Offenbach, Henri Meilhac y Ludovic Halévy, [15] lo que, en palabras de Traubner, "no dejaba ninguna duda de que el compositor había sucedido a Offenbach". [16] No obstante, para entonces Offenbach había recuperado gran parte de su popularidad de antes de la guerra entre el público parisino, y la preeminencia de Lecocq se vio brevemente amenazada por las exitosas Madame Favart (1878) y La fille du tambour-major (1879) del compositor mayor . , [17] pero este último fue el último trabajo terminado de Offenbach y murió en 1880. [18]

Años posteriores [ editar ]

Le coeur et la main , uno de los éxitos de Lecocq en la década de 1880

A principios de la década, Lecocq tuvo un año de descanso de la composición como resultado de enfermedades y problemas domésticos. [2] Regresó con la opéra comique Janot (1881), que fue un fracaso. Lecocq tenía a Meilhac y Halévy como libretistas, pero los tres colaboradores se vieron obstaculizados por la insistencia de Koning en una trama que giraba en torno a su cantante estrella, Jeanne Granier , en un papel de calzones como un juglar errante, un dispositivo trillado que el público consideraba un cliché. [19] El fracaso llevó a la ruptura de la asociación de Lecocq con Koning y el Renacimiento. [3] Transfirió su lealtad al Théâtre des Nouveautésdonde se representaron cinco de sus próximas óperas. Su elección causó cierta sorpresa, ya que el teatro, dirigido por el actor-director Jules Brasseur , no tenía fama de opérette u opéra-bouffe , y se distinguía por el contenido a veces poco delicado de sus producciones. [20] Las obras más exitosas de Lecocq para las Nouveautés fueron la opéra bouffe Le jour et la nuit (Día y noche, 1881) y la opéra comique Le coeur et la main (El corazón y la mano, 1882), ambas variaciones de su tema familiar de las noches de bodas interrumpido por ridículas complicaciones. [21] En el Diccionario de música y músicos de Grove , Andrew Lambdescribe estos como los últimos éxitos reales de Lecocq. [2]

A diferencia de su predecesor, Offenbach, y su sucesor, André Messager , Lecocq no podía, o no quería, alterar su estilo para satisfacer los gustos cambiantes del público. [2] [22] Lamb escribe que aceptó que la moda en la ópera cómica había cambiado y recurrió a otros géneros. En 1886 se presentó en la Opéra-Comique su ópera Plutus , una "moralidad" basada en una obra de Aristófanes . Después del estreno, el corresponsal de La Era en París lo calificó como "la más infructuosa e insignificante de sus obras ... completamente desprovista de originalidad, falta de inspiración y sin un brillo genuino de un extremo a otro". [23] La carrera se cerró después de ocho funciones. [2]

En 1899 Lecocq compuso un ballet, Le Cygne , para la Opéra-Comique, con un escenario de Catulle Mendès . [24] Su última opereta importante, en opinión de Lamb, fue la ópera cómica en tres actos La belle au bois dormant (La bella durmiente, 1900); [2] después de lo cual escribió una obra más de larga duración ( Yetta , 1903) para Bruselas y cuatro piezas cortas para París. [24]

Lecocq fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1900 y ascendido a Oficial en 1910. Murió en su ciudad natal de París, a los 85 años. [2]

Obras [ editar ]

Más información: Lista de óperas y operetas de Charles Lecocq

En un estudio de 2017, Laurence Senelick comenta que mientras que las óperas de Offenbach se reviven con frecuencia, las de Lecocq son "el material de avivamientos anticuarios ocasionales" ... "producciones esporádicas de valor de curiosidad". [25] [n 5] Para las ocho temporadas de 2012 a 2020, el archivo internacional de Operabase registra diez producciones escenificadas o previstas de cuatro piezas de Lecocq: seis producciones de La fille de Madame Angot , dos de la ópera cómica en tres actos de 1887 Ali-Baba y uno de Le docteur Miracle y Le petit duc . [26] Para el mismo período, Operabase registra más de quinientas producciones de casi cuarenta óperas diferentes de Offenbach. [27]

Giroflé-Girofla , 1874

Varios escritores han discutido por qué se descuida la música de Lecocq. En 1911, un crítico anónimo de The Observer escribió: "Lecocq logró ser un rival formidable de Offenbach. Como compositor, fue uno de los melodistas más felices, pero nunca alcanzó las alturas de fascinante vulgaridad y bulliciosa originalidad de su contemporáneo más famoso. " [28] Lamb escribe que gran parte de la música de Lecocq se caracteriza por un toque ligero, aunque "también podría adoptar un estilo más lírico y elevado que Offenbach". [2] Traubner comenta que Lecocq buscó conscientemente elevar la ópera cómica de la opéra-bouffe satírica y estrafalaria de sus predecesores al género supuestamente más elevado de la opéra-comique. [29] [n 6] Florian Bruyas en suHistoire de l'opérette en France hace un punto similar. [32] Cuando Giroflé-Girofla abrió en el Théâtre de la Renaissance en 1874, el crítico de Chronique Musicale escribió que la música le parecía superior a la de Offenbach, o incluso a piezas anteriores de Lecocq, incluida La fille de Madame Angot. - pero que fue compuesto en un estilo que posiblemente era demasiado refinado para atraer al público de opereta. [33] Este estilo se impuso en las décadas de 1870 y 1880, pero pasó de moda antes del cambio de siglo. [2]

En un estudio de 2015, Robert Letellier divide el género de la opérette por cronología y tipo, con la opereta "imperial" de Offenbach seguida de la opereta "burguesa" de Lecocq, que fue reemplazada por la "Belle Epoque" de Messager. Al igual que el crítico de Observer , destaca la elegancia de la mejor música de Lecocq. [15] También critica a Lecocq por abusar de su talento compositivo, particularmente en sus primeras obras, al establecer libretos de poco mérito. [34] Esto, en opinión de Letellier, llevó al olvido de mucha música excelente, perdida cuando fallaron obras con malos libretos. [35]Traubner observa que muchos críticos califican a Lecocq por encima de Offenbach como orquestador y armonista, aunque melódicamente no rivaliza con la "sorprendente inmediatez" de las melodías de Offenbach. [36] A Lecocq no le gustaba que lo compararan con Offenbach, y se esforzó por evitar los dispositivos rítmicos familiares de las obras del compositor más antiguo. [7] El estudio de Kurt Gänzl sobre el compositor concluye:

Su trabajo no carecía en modo alguno de los matices cómicos, pero su estilo musical en situaciones cómicas era siempre más gentil que los efectos burlescos alegremente vulgares y risueños de músicos como Hervé. Es quizás esta falta de coloración tan evidente la que ha llevado a que sus obras sean desproporcionadamente descuidadas en tiempos modernos donde solo La fille de Madame Angot y, en menor medida, Le petit duc permanecen en el repertorio en Francia. [3]

Notas, referencias y fuentes [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ^ Algunas fuentes atribuyen la condición a una enfermedad infantil; [1] [2] Kurt Gänzl lo atribuye a una lesión infantil. [3]
  2. ^ Es decir, ganador del tercer premio, después del subcampeón ( segundo premio ) y el ganador ( premio principal ). [4]
  3. ↑ Lecocq creía que debería haber ganado la competencia por completo, pero que Halévy influyó en los otros miembros del jurado a favor de Bizet. [5]
  4. ↑ La pieza parece haber sido dada por primera vez como "L'isle verte; ou Les cent vierges" . [11]
  5. ↑ En este sentido, Senelick agrupa a Lecocq con Hervé , Planquette e "incluso Chabrier ". [25]
  6. ↑ No existe una línea divisoria universalmente acordada entre opéra comique y opérette; un estudio de la ópera de 2003 sugiere que la última es esencialmente frívola, y la primera, aunque a menudo (pero no siempre) humorística, también tiene algún elemento de interés humano genuino y se considera que tiene una intención artística más elevada. [30] Otros no están de acuerdo con que la opérette sea "esencialmente" frívola. [31]

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b c d e f g h "Charles Lecocq (1832-1918)" , Opéra-Comique , París. En francés. Consultado el 20 de septiembre de 2018
  2. ^ a b c d e f g h i j k l Andrew Lamb . "Lecocq, (Alexandre) Charles" , Grove Music Online , Oxford University Press. Consultado el 20 de septiembre de 2018 (se requiere suscripción)
  3. ^ a b c Gänzl, Kurt. "La Enciclopedia del Teatro Musical" , citado en Operetta Research Center. Consultado el 21 de septiembre de 2018
  4. ^ "Concours du Conservatoire" Archivado el 14 de junio de 2018 en Wayback Machine , Universidad de Princeton. Consultado el 20 de septiembre de 2018
  5. ^ a b c d Curtiss, Mina. "Bizet, Offenbach y Rossini" , archivado el 21 de diciembre de 2016 en Wayback Machine The Musical Quarterly , vol. 40, núm. 3 (julio de 1954), págs. 350–359 (se requiere suscripción)
  6. ^ Gammond, pág. 42
  7. ↑ a b Traubner, p. 71
  8. ^ Gammond, pág. 43
  9. ^ Traubner, p. 72 (Nueva York); y "The Lyceum Theatre", The Standard , 13 de junio de 1871, pág. 6 (Londres)
  10. ^ Ashley, Tim. "La ópera maldita" , archivado el 8 de octubre de 2010 en la Wayback Machine The Guardian , el 9 de enero de 2004
  11. ^ "Arte y chismes literarios", The Manchester Times , 6 de abril de 1872, p. 112
  12. ↑ a b Traubner, p. 74
  13. ^ "Los teatros", The Pall Mall Gazette , 9 de mayo de 1873, p. 12
  14. ^ "The Opera Comique", The Morning Post , 8 de junio de 1874, p. 3
  15. ↑ a b Letellier, p. 239
  16. ^ Traubner, p. 78
  17. ^ Ameida, p. xxi
  18. ^ Senelik, pág. 60
  19. ^ "El drama en París", The Era , 29 de enero de 1881, p. 5
  20. ^ "El drama en París", The Era , 12 de noviembre de 1881, p. 5
  21. ^ Pourvoyeur, Robert. "Jour et la nuit (Le)" , Opérette - Teatro musical , Académie Nationale de l'Opérette. Consultado el 28 de octubre de 2018.
  22. ^ Harding, pág. 208 (Offenbach); Traubner, pág. 184 (Mensajera)
  23. ^ "El drama en París", The Era , 3 de abril de 1886, p. 9
  24. ^ a b "Lecocq, Charles" , Opérette: Théâtre Musical. Consultado el 22 de septiembre de 2018.
  25. ^ a b Senelick, págs. 3 y 295
  26. ^ "Lecocq, (Alexandre) Charles (1832-1918)" y "Actuaciones, por ciudad" , Operabase. Consultado el 22 de septiembre de 2018.
  27. ^ "Jacques Offenbach" (1819-1880) y "Actuaciones, por ciudad" , Operabase. Consultado el 22 de septiembre de 2018.
  28. ^ "El lado bueno de la música: Orfeo de Offenbach", The Observer , 24 de diciembre de 1911, p. 10
  29. ^ Traubner, p. 75
  30. ^ Grout y Williams, p. 378
  31. ^ Traubner, "Introducción", segunda y tercera páginas no numeradas
  32. ^ Bruyas, p. 149
  33. ^ Heulhard, Arthur. "Revue des théatres lyriques" , La Chronique Musicale, 15 de noviembre de 1874. Consultado el 22 de septiembre de 2018.
  34. ^ Letellier, págs. 244 y 249
  35. ^ Letellier, pág. 249
  36. ^ Traubner, p. 81

Fuentes [ editar ]

  • Almeida, Antonio de (1976). Canciones de Offenbach de las grandes operetas . Nueva York: Publicaciones de Dover. ISBN 978-0-486-23341-3.
  • Bruyas, Florian (1974). Histoire de l'opérette en France, 1855–1965 (en francés). Lyon: Emanuel Vitte. OCLC  1217747 .
  • Gammond, Peter (1980). Offenbach . Londres: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-0257-2.
  • Grout, Donald Jay ; Hermine Weigel Williams (2003). Una breve historia de la ópera . Nueva York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-11958-0.
  • Harding, James (1980). Jacques Offenbach: una biografía . Londres: John Calder. ISBN 978-0-7145-3835-8.
  • Letellier, Robert (2015). Opereta: un libro de consulta. Volumen I . Newcastle: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-4438-6690-3.
  • Senelick, Laurence (2017). Jacques Offenbach y la creación de la cultura moderna . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-87180-8.
  • Traubner, Richard (2016). Opereta: una historia teatral . Londres: Routledge. ISBN 978-1-138-13892-6.

Enlaces externos [ editar ]

  • Lista de obras de Lecocq en el Índice de fuentes de ópera y ballet en línea
  • Lista de estrenos: ¡Noche de apertura! (Bibliotecas de la Universidad de Stanford)
  • Partituras gratuitas de Charles Lecocq en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)