Fred Kabotie (c. 1900-1986) fue un célebre pintor, platero, ilustrador, alfarero, autor, curador y educador Hopi . Su nombre nativo en el idioma Hopi es Naqavoy'ma, que se traduce como Día tras día. [1]
Fred Kabotie | |
---|---|
Nació | Naqavoy'ma C. 1900 |
Fallecido | 28 de febrero de 1986 |
Nacionalidad | Tribu Hopi |
Educación | Indian School de Santa Fe , Santa Fe Public High School |
Conocido por | Pintura , platería , ilustrando |
Premios | Beca Guggenheim |
Patrón (s) | Museo de Arte Moderno , Elizabeth Willis DeHuff , Centro George Gustav Heye , Parque Nacional del Gran Cañón |
Antecedentes y educación
Fred Kabotie nació en una familia Hopi culturalmente conectada en Songo`opavi , Second Mesa, Arizona . [1] Su familia, junto con otros Hopi fundaron Hotevilla , una comunidad fiel a la preservación de las formas de vida Hopi. [1] Pertenecía al Clan Bluebird, y su padre pertenecía al Clan Sun. Su abuelo paterno le puso el sobrenombre de Qaavotay , que significa "mañana". [2] Su maestro en la escuela diurna de Toreva deletreó su apodo Kabotie , que se quedó con él por el resto de su vida. [3]
Cuando era niño, Kabotie dibujaba imágenes de Hopi katsinam con trozos de carbón y pigmentos de tierra en superficies rocosas cerca de su casa. [2]
Kabotie no era el mejor estudiante con su asistencia irregular a la escuela diurna local. Finalmente, el gobierno de Estados Unidos [1] lo obligó a asistir a la Escuela Indígena de Santa Fe en Santa Fe, Nuevo México, donde, dice, "se suponía que debía descartar todas mis creencias Hopi, toda mi forma de vida Hopi, y convertirme en un hombre blanco y conviértase en cristiano ". El inglés era el único idioma que se permitía hablar a los estudiantes. John DeHuff se convirtió en superintendente de la escuela y fue en contra de la política gubernamental predominante de suprimir las culturas nativas . La esposa de DeHuff, Elizabeth Willis DeHuff, enseñó pintura a los estudiantes. Ella animó a sus estudiantes a abrazar su cultura dentro de sus pinturas. Kabotie pintó Katsinas porque extrañaba su hogar y vendió su primer cuadro por 50 centavos al maestro de carpintería de la escuela. [3]
DeHuff fue degradado y obligado a dejar la escuela debido a su estímulo a las culturas nativas. Convenció a Kabotie para que continuara su educación en Santa Fe Public High School . Durante sus vacaciones de verano, Kabotie trabajó con los artistas Velino Shije Herrera ( Zia Pueblo ) y Alfonso Roybal ( San Ildefonso Pueblo ) en excavaciones arqueológicas para el Museo de Nuevo México . [4] Comenzó una larga asociación con el arqueólogo local Edgar Lee Hewett , uniéndose a él en las excavaciones arqueológicas en Jemez Springs, Nuevo México y Gran Quivira .
Carrera temprana y vida personal
Después de su graduación en la década de 1920, el Museo de Nuevo México contrató a Kabotie para pintar y encuadernar libros por un salario de $ 60 al mes. Elizabeth DeHuff lo contrató para ilustrar libros. El Centro George Gustav Heye de la ciudad de Nueva York le encargó que pintara una serie de ceremonias hopi. También vendió obras a coleccionistas privados. Kabotie pintó principalmente con acuarela sobre papel. [4]
En 1930 Kabotie regresó a Shungopavi, Arizona, donde vivió la mayor parte de su vida. Fue iniciado en la sociedad masculina de Wuwtsimt y se casó con Alice Talayaonema. [4] Finalmente tuvieron tres hijos juntos.
En 1932, el trabajo de Kabotie se presentó en el American Pavillion en la Bienal de Venecia . [5]
La arquitecta Mary Colter encargó a Kabotie que pintara murales en su Atalaya Desert View en el Parque Nacional del Gran Cañón en 1933. [6] La pieza central de las pinturas murales incluye un motivo circular dividido en cuadrantes que representan la leyenda de la serpiente Hopi. Otras pinturas en las representaciones de la torre de Muyingwa , el dios de la germinación; Lalakontu , bailarinas de la Women's Secret Society; Pookongahoyas , los dioses gemelos de la guerra; Baloongahoya , el pequeño dios del eco y numerosas representaciones de fenómenos celestiales. [7]
En 1937, la escuela secundaria Oraibi se abrió para los estudiantes hopi, y Kabotie enseñó pintura allí durante 22 años (1937-1959). [8]
Fue asesor en la Exposición Internacional Golden Gate de 1939 en San Francisco , California, donde trabajó con los curadores Frederic Huntington Douglas y Rene d'Harnoncourt en una muestra de arte nativo americano. [4]
En 1940 recibió el encargo de reproducir los murales previos al contacto en las ruinas de Awatovi , que se exhibieron en el Museo de Arte Moderno y en otros lugares de los Estados Unidos. [9]
Trabajo de platería
El Museo del Norte de Arizona alentó a Kabotie ya su primo Paul Saufkie (1898–1993) a desarrollar un estilo de joyería exclusivo de los Hopi. [10] Desarrollaron una técnica de superposición, distinta de la platería zuni y navajo . Crearon diseños inspirados en la cerámica histórica Hopi. [4] Una amiga y benefactora, Leslie Van Ness Denman, encargó la primera joya de Kabotie como regalo para Eleanor Roosevelt . [11]
A partir de 1947, las clases de joyería financiadas por Indian Service y GI Bill en la escuela secundaria Hopi en Oraibi para los veteranos Hopi que regresaron de la Segunda Guerra Mundial . Kabotie enseñó diseño y Saufkie enseñó técnica. Cada clase duró unos dieciocho meses. El dúo creó el gremio cooperativo Hopi Silvercraft en 1949 para mostrar el trabajo de sus estudiantes. En 1963, el Hopi Guild se mudó de Oraibi a un edificio recién construido en Second Mesa, Arizona, que incluía una gran sala de exposición y un taller para los artistas. [ cita requerida ] Kabotie trabajó con el Gremio de varias maneras, incluso sirviendo como presidente desde 1960 hasta su jubilación en 1971. [12] La tienda en Second Mesa rara vez es utilizada por los estudiantes de hoy. [10] [13]
Carrera posterior
Kabotie y su esposa representaron al Departamento de Agricultura de los EE. UU. En la Feria Agrícola Mundial en Nueva Delhi, India , en 1960. [ cita requerida ] La escuela secundaria en Hopi cerró, así que a su regreso de la India, Kabotie trabajó con Artes y Oficios de la India. Junta . [13] Sus muchas actividades le dejaron poco tiempo para pintar después de la década de 1950. [14]
Durante mucho tiempo había ayudado a otros miembros de la tribu a comercializar sus obras de arte. Un sueño de toda la vida se cumplió con la fundación del Centro Cultural Hopi . [1] En 1971, el centro se inauguró oficialmente. [13]
En 1977, el Museo del Norte de Arizona publicó su biografía, [13] Fred Kabotie: Artista Indio Hopi , en coautoría con Bill Belknap. [15]
Premios
Kabotie recibió la Beca Guggenheim en 1945, lo que le permitió estudiar cerámica de Mimbres y escribir el libro Diseños de los antiguos Mimbreños . [4] Fue galardonado con las Palmes d'Académique del gobierno francés por su contribución al arte nativo americano en 1954. [6]
Muerte y legado
Kabotie murió el 28 de febrero de 1986 después de una larga enfermedad. [1] "Los Hopi creen que cuando mueras", dijo, "tu aliento, tu alma, se convierte en la vida natural, en los poderes de la deidad. Entonces te volverás a mezclar con toda esta naturaleza, tal como nubes ... Así volverás a tu pueblo ... " [14]
Era mejor conocido por su pintura y se estima que terminó 500 pinturas. [13]
Un archivo de sus artículos, 464 trabajos de documentación fotográfica y su historia oral si se encuentra en el Museo del Norte de Arizona. [1]
Su hijo Michael Kabotie (1942-2009) también fue un artista muy conocido. [16] [17]
Colecciones
El trabajo de Kabotie está incluido en la colección de la Galería Nacional de Arte , [18] el Museo del Norte de Arizona , la Galería de Arte Corcoran , el Museo Nacional del Indio Americano , la Institución Smithsonian, el Museo de Nuevo México , el Museo Gilcrease , el Museo Heard , El Museo de Arte Great Plains , el Museo de Arte Fred Jones Jr. , el Museo Newark , el Museo Peabody de la Universidad de Harvard y el Museo de Arte Philbrook . [1]
Obra de arte
El hecho de que la cultura Hopi de Kabotie casi le fuera arrebatada le hizo darse cuenta de su misión en el arte. Su misión era preservar la cultura Hopi. Sus pinturas se ven como realistas y coloridas con figuras dinámicas sólidas y fuertes. Reflejan su amor por su cultura y la gente Hopi. Las Kachinas utilizadas en sus pinturas se ven en las ceremonias Hopi.
El trabajo de Kabotie fue parte de Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019–21), una encuesta en el Museo Nacional del Indio Americano George Gustav Heye Center. [19]
Mural en el bosque petrificado
Cuadro de sala de estar de Fred Kabotie
mural dentro del Painted Desert Inn , encargado por Mary Jane Colter hacia 1947–1948.
Hopi macho de pie, dibujo gouache sobre grafito sobre papel tejió
Tasanaiyo (Walpi), A Chief Kachina from First Mesa, dibujo, gouache sobre grafito sobre papel avitelado
Niman Kachina Dance, dibujo, gouache sobre papel avitelado colocado sobre tabla
Tres mujeres hopi transportando recipientes de agua, dibujo, gouache y pincel y tinta negra, sobre papel grafito sobre papel avitelado
Obras publicadas
- Kabotie, Fred. Diseños de los antiguos mimbreños con interpretación hopi. Flagstaff, AZ: Northland Publishing, 1982. Segunda edición. ISBN 978-0-87358-308-4 .
- Kabotie, Fred con Bill Belknap. Fred Kabotie: Artista indio Hopi. Flagstaff, AZ: Museo del Norte de Arizona con Northland Press, 1977. ISBN 0-87358-164-4 .
- Kabotie, Fred. Artista indio Hopi. Museo del Norte de Arizona, 1977.
Ver también
- Lista de artistas nativos americanos
- Artes visuales de los pueblos indígenas de las Américas
Notas
- ^ a b c d e f g h "Colección Fred Kabotie" (PDF) . Museo del Norte de Arizona . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
- ↑ a b Seymour, 242
- ↑ a b Seymour, 243
- ↑ a b c d e f Seymour, 244
- ^ Horton, Jessica L. (primavera de 2015). "Un Cloudburst en Venecia Fred Kabotie y el Pabellón de Estados Unidos de 1932" . Arte americano . 29 (1) . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
- ^ a b "El Gran Cañón reconoce a Fred Kabotie en noviembre" . Observador Navajo-Hopi. 1 de diciembre de 2020 . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
- ^ "Atalaya de Desert View" . Museo Virtual del Suroeste de Estados Unidos . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
- ^ Gridley, Marion E. (1960). Indios de hoy (Tercera ed.). Chicago: Towertown. pag. 218.
- ^ "Biografía de Kabotie" . Archivado desde el original el 9 de abril de 2009 . Consultado el 10 de abril de 2009 .
- ^ a b "Artistas contemporáneos: Hopi". Archivado el 23 de noviembre de 2010 en el Museo Americano de Historia Natural Wayback Machine . (consultado el 16 de febrero de 2010)
- ↑ Seymour, 244-5
- ^ Messier, Pat y Kim (2014). Reevaluación de los sellos distintivos de las joyas nativas del suroeste . Schiffer Publishing, LTD. pag. 73. ISBN 978-0-7643-4670-5.
- ↑ a b c d e Seymour, 245
- ↑ a b Seymour, 246
- ^ Fred Kabotie: Artista indio Hopi. Amazon.com (consultado el 16 de febrero de 2010)
- ^ Benesh, Carolyn (2010). Un embaucador para las artes (PDF) . San Marcos, CA: Ornament Magazine.
- ^ Thayer, Rosanda Suetopka (27 de octubre de 2009). "Pasa el renombrado artista Hopi Michael Kabotie" . Observador Navajo-Hopi . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
- ^ "Fred Kabotie" . Galería Nacional de Arte . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
- ^ "Estirar el lienzo: ocho décadas de pintura nativa" . Museo Nacional del Indio Americano . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
Referencias
- Seymour, Tryntje Van Ness. Cuando el arco iris aterriza. Phoenix, AZ: Museo Heard, 1988. ISBN 0-934351-01-5 .
- Welton, Jessica. Los murales de la Atalaya . Plateau (Museo del Norte de Arizona), otoño / invierno de 2005. ISBN 0-89734-132-5 .
- Messier, Pat y Kim Messier. Reevaluación de los sellos distintivos de la joyería nativa del suroeste: artistas, comerciantes, gremios y el gobierno. Atglen, PA: Schiffer Publishing, Ltd, 2014. ISBN 978-0-7643-4670-5 .
enlaces externos
- Pinturas de la Institución Smithsonian
- Pinturas de la Galería Nacional de Arte
- Pintura de la galería Owings
- Pinturas de ArtNet
- Pinturas y video de Bond Latin Gallery
- Murales en Painted Desert Inn