Charles Seliger (3 de junio de 1926 - 1 de octubre de 2009) fue un pintor expresionista abstracto estadounidense . Nació en Manhattan el 3 de junio de 1926 y murió el 1 de octubre de 2009 en el condado de Westchester, Nueva York . [1] Seliger fue uno de la generación original de pintores expresionistas abstractos relacionados con la Escuela de Nueva York . [2]
Carrera profesional
Comenzó su carrera en 1945 como uno de los artistas más jóvenes en exhibir en la galería The Art of This Century , y como el artista más joven asociado con el movimiento expresionista abstracto. La galería El arte de este siglo fue inaugurada en la ciudad de Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial en 1942 por Peggy Guggenheim, quien luego estaba casada con el pintor surrealista Max Ernst . En 1943, Seliger conoció y se hizo amigo de Jimmy Ernst, el hijo de Max Ernst, quien a la edad de 23 años era solo unos años mayor que Seliger. Seliger fue atraído al círculo de la vanguardia a través de su amistad con Ernst. Sus pinturas atrajeron la atención de Howard Putzel, quien trabajó con Peggy Guggenheim. A los 19 años, Seliger fue incluido en la innovadora exposición de Putzel Un problema para los críticos en la 67 Gallery, (que estaba ubicada en 67 E.57th Street en Manhattan). [3] También en 1945 tuvo su primera exposición individual en la Galería Art of This Century. Seliger mostró sus pinturas allí hasta 1947 cuando Guggenheim cerró la galería y regresó a Europa. A los 20 años el Museo de Arte Moderno adquirió su pintura Historia natural: Forma dentro de la roca (1946), para su colección permanente.
Conocido por crear pequeñas pinturas que parecen joyas (a diferencia de la mayoría de los pintores de la Escuela de Nueva York que trabajaban en formatos a gran escala). Fue un veterano de más de 45 exposiciones individuales en importantes galerías y museos contemporáneos. En 1950 se incorporó a la Willard Gallery , en Nueva York, que representó a importantes artistas contemporáneos de la época como David Smith , Morris Graves y varios otros. Formó amistades cercanas con muchos de los artistas de la Galería Willard, incluidos Mark Tobey , Lyonel Feininger y Norman Lewis . Seliger tuvo su primera exposición en un museo, en el Museo De Young , San Francisco en 1949. En 1986, fue objeto de una exposición retrospectiva, en el Museo Solomon R. Guggenheim . Actualmente está representado por Michael Rosenfeld Gallery en Nueva York, y tuvo una exposición allí en 2003 que fue reseñada en Art in America . [4]
Colecciones de museos
Su trabajo también está representado en muchas colecciones de museos, que incluyen:
- Galería de Addison , Andover, MA
- Centro de Artes de Arkansas , Little Rock, AR
- Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL
- Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, MD
- Museo Británico , Londres, Inglaterra
- Museo de Arte de Brooklyn, Brooklyn, NY
- Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, PA
- Gemeentemuseum Den Haag , La Haya, Holanda
- Museo de Arte del Condado de Greenville, Greenville, SC
- Museo de Arte Herbert F. Johnson , Universidad de Cornell, Ithaca, NY
- High Museum of Art , Atlanta, GA
- Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington, DC
- Museo de Israel , Jerusalén, Israel
- Museo de Arte Contemporáneo de Jacksonville , Jacksonville, FL
- Jane Voorhees Zimmerli Art Museum , Rutgers University, New Brunswick, Nueva Jersey
- Museo de Arte de Long Beach, Long Beach, CA
- Museo de Arte Mead , Amherst College, Amherst, MA
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY
- Museo de Arte de Milwaukee , Milwaukee, WI
- Museo de Arte de Mississippi, Jackson, MS
- Museo de Arte de Mobile, Mobile, AL
- Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor , Utica, NY
- Museo de Bellas Artes (Houston) , Houston, TX
- Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY
- Museo de Arte Neuberger, Purchase College, State College of New York, Purchase, NY
- Museo de Newark , Newark, Nueva Jersey
- Museo de Arte de Nueva Orleans, Nueva Orleans, LA
- Biblioteca Pública de Nueva York , Nueva York, NY
- Museo de Arte Norton , West Palm Beach, FL
- Museo de Arte Americano de Ogunquit, Ogunquit, ME
- Museo de Arte de la Ciudad de Oklahoma, Oklahoma City, OK
- Colección Peggy Guggenheim , Venecia, Italia
- Colección Phillips , Washington, DC
- Museo de Arte Rose , Universidad Brandeis, Waltham, MA
- Museo de Arte de Seattle , Seattle, WA
- Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC,
- Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, NY
- Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , Karlsruhe, Alemania
- Sunrise (Charleston, Virginia Occidental) , Charleston, WV
- Museo Terra , Chicago, IL
- Wadsworth Atheneum , Hartford, CT
- Whitney Museum of American Art , Nueva York, NY
- Museo de Arte de Worcester , Worcester, MA
Premios y honores
En el año 2003, (a los 77 años), recibió el -Krasner Pollock Fundación ‘s Premio Krasner Lee en reconocimiento a su tiempo de vida en las artes.
En 2005, la Biblioteca y Museo Morgan adquirió sus revistas — 148 volúmenes escritos a mano producidos entre 1952 y el presente — haciendo que su escritura introspectiva, que cubre una amplia gama de temas a lo largo de seis décadas, sea accesible para historiadores del arte y académicos. [5]
Referencias
- ^ Obituario del NY Times
- ^ Biografía, obtenido el 31 de diciembre de 2009 Archivado el 14 de julio de 2011 en la Wayback Machine.
- ^ Revisión de la exposición de julio de 1945 por el crítico del New York Times Edward Alden Jewell, The Arts , por Richard BK McLanathan, Gene Brown, obtenido el 1 de enero de 2010
- ^ Revisión de Arte en América
- ^ Biografía, obtenido el 31 de diciembre de 2009 Archivado el 14 de julio de 2011 en la Wayback Machine.