Charlie Morrow (nacido Charles Morrow , 9 de febrero de 1942) es un artista sonoro , compositor, conceptualista e intérprete estadounidense. Sus proyectos creativos han incluido cánticos y obras curativas, instalaciones en museos y galerías, festivales a gran escala, transmisiones de radio y televisión, bandas sonoras de películas, diseño de sonido comercial y jingles publicitarios. [1]
Charlie Morrow | |
---|---|
Nombre de nacimiento | Charles Morrow |
Nació | 1942 (78 a 79 años) Newark , Nueva Jersey , EE. UU. |
Ocupación (es) | Artista de sonido, compositor, intérprete |
Sitio web | www |
Educación e influencias
Morrow nació en Newark, Nueva Jersey y creció en Rutherford y Passaic, Nueva Jersey. Sus padres eran psiquiatras.
Comenzó a tocar la trompeta a los 10 años y luego comenzó a tocar la corneta. Posteriormente también se ha realizado utilizando caracolas, cuernos de vaca y cabra, arpa judía, ocarina y electrónica casera. Su trabajo se ha centrado en la respiración, la vocalización, los gestos y los estados mentales del sueño. [2]
Morrow asistió al Columbia College (1958-1961), donde sus maestros incluyeron al compositor Otto Luening y, lo que es más importante, al etnomusicólogo Willard Rhodes , quien introdujo a Morrow en las culturas orales y las tradiciones chamánicas.
En 1963, Morrow recibió un Diploma en Composición de Mannes College of Music, donde sus maestros habían incluido a Stefan Wolpe y William Jay Sydeman . Durante este tiempo, también se encontró con figuras de la vanguardia de Nueva York, en particular Philip Corner . Morrow actuó con Corner en el Tone Roads Ensemble, que también contó con James Tenney y Malcolm Goldstein , y a través de Corner conoció a figuras radicales como John Cage y la artista de Fluxus Alison Knowles .
En 1964, Morrow conoció a su colaborador más importante, el poeta Jerome Rothenberg , que entonces enseñaba en Mannes. Entre 1974 y 1989 fueron codirectores de The New Wilderness Foundation, que organizó conciertos, publicó EAR Magazine y New Wilderness Letter y emitió grabaciones en casete bajo el sello New Wilderness Audiographics.
Composiciones
La negociación con el pasado musical fue un elemento en el pensamiento compositivo de Morrow, junto con el gusto por las bromas musicales. Su "Very Slow Gabrieli" (1957) es una realización dramáticamente ralentizada de la "Sonata Pian 'e Forte" de Giovanni Gabrieli para conjunto de metales dobles. Un trabajo de collage posterior, “Libro de horas de Catalina de Cleves” (1992), muestra una imaginación madura de fines del siglo XX que se involucra de maneras inesperadas con el estilo medieval tardío.
La orientación conceptualista de Morrow lo ha llevado a escribir una serie de piezas Wave, que involucran “manadas” de un solo instrumento, como “Wave Music I” para 40 violonchelos o “Wave Music VII” para 30 arpas.
Eventos
Al principio de su carrera, Morrow organizó sus propios conciertos, incluido "New Music for Trumpet and Ensemble" en el Carnegie Hall. Pero en 1973, después de “An Evening with the Two Charlies”, un programa de piezas de Morrow y Charles Ives presentado en el Lincoln Center, se alejó de la sala de conciertos, prefiriendo trabajar en espacios públicos, parques, puertos y calles de la ciudad. “Me interesé más en trabajar con acústica ambiental que con el lienzo en blanco de la sala de conciertos, donde eliminas todos los demás sonidos para crear el tuyo propio”, explicó Morrow. La mayoría de sus composiciones para eventos son inmersivas y desafían la captura; En consecuencia, Morrow ha publicado pocas grabaciones., [3] [4] [5]
A mediados de la década de 1960, Morrow ayudó a Charlotte Moorman a organizar su aclamado Festival Avant Garde anual en la ciudad de Nueva York . Posteriormente, Morrow ha trabajado con músicos profesionales, como la cantante Joan La Barbara en The New Wilderness Preservation Band y el percusionista Glen Velez en la Horizontal-Vertical Band. Pero involucrar a miembros del público y la participación de no especialistas ha sido un objetivo constante del trabajo de Morrow. Concibió la Orquesta Ocarina como un conjunto que podía ser musicalmente efectivo sin requerir conocimientos técnicos.
Morrow ha tocado en una variedad de contextos musicales a lo largo de los años, incluida Derek Bailey's Company en el ICA de Londres en 1981. También ha proporcionado un acompañamiento musical comprensivo para numerosos poetas a lo largo de los años, incluido Allen Ginsberg . En abril de 1980, Morrow y el poeta sonoro sueco Sten Hanson organizaron el 12º Festival Internacional de Poesía Sonora, en la Iglesia Washington Square de la ciudad de Nueva York. [6]
En 1973, Morrow organizó una celebración del solsticio de verano, la primera de una serie que se realiza anualmente en Nueva York hasta 1989. Morrow ha mostrado cada vez más interés en integrar transmisiones de radio y televisión en estas ocasiones de celebración. Entre sus otros eventos públicos a gran escala, Citywave, realizado en las calles de Copenhague en 1985, involucró a alrededor de 2000 participantes, incluidos cantantes populares, campaneros, grupos de rock, bandas de música, un helicóptero y payasos en bicicleta. [7] [8]
En 2010, el pianista finlandés Ilmo Ranta realizó un concierto de música para piano de Morrow en la Academia Sibelius de Helsinki. El programa incluyó su “Réquiem por las víctimas de Kent State para piano solo”, “Pieza sonora para piano amplificado de rock” y más reciente “Reconstrucciones de Mozart: Sonatas K331, 332 para piano y midi piano, una obra espacial en 3D con entornos sonoros.
El Festival Little Charlie, una celebración de cinco días de la vida y el trabajo de Morrow que se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York durante el otoño de 2010, dio algunos indicios del alcance desafiante de categorías de su actividad creativa. [9]
Trabajo comercial
Fue Art Garfunkel , uno de los compañeros de clase de Morrow en Columbia College, quien lo introdujo en el negocio de la música comercial. Morrow luego trabajó como arreglista y productor de línea para John H. Hammond en Columbia Records , y proporcionó los arreglos para grabaciones exitosas de Simon & Garfunkel , The Rascals , Vanilla Fudge y The Balloon Farm. [10]
Instalaciones de sonido
Las instalaciones de Morrow van desde cajones de sonido y gabinetes hasta velas de viento y entornos electrónicos.
En 1969, la pintora Carol Brown invitó a Morrow a crear una pieza para la exposición de Marilyn Monroe en la Galería Janis de Nueva York. Creó un retrato de paisaje sonoro de Monroe utilizando el sonido encontrado en collage.
Los lugares para las instalaciones de sonido posteriores de Morrow han incluido Knoll Furniture Retrospective ( Louvre Museum , París), General Gas Exhibit (Chicago Museum of Science and Industry ), 2nd Acustica International ( Whitney Museum , Nueva York), una sala de sonido ártica para la Kunst- und Ausstellungshalle, Bonn, el Salón del Planeta Tierra del Museo Americano de Historia Natural en Nueva York y el Museo del Ferrocarril Memorial en Altoona, Pensilvania.
En 2000, Morrow creó un trabajo de audio para la exposición Vikings del Museo Nacional de Historia Natural . También ha creado recorridos de audio para el Kennedy Space Center, el Great Platte River Road Memorial Archway y el Empire State Building, Nueva York.
Los experimentos de Morrow con espacialización y captura de eventos multidimensionales llevaron al desarrollo del software y sistemas espaciales True3D de efectos de audio 3D . Las instalaciones incluyen Foster and Partners Forteleza Hall en SC Johnson Company HQ en Racine, WI, el Centro de Estudios Árticos de la Institución Smithsonian en Anchorage, Alaska, Nationwide Children's Hospital en Columbus, Ohio, y el Football Performance Center en la Universidad de Oregon, Eugene, Oregon .
Cine, televisión y bandas sonoras
Morrow ha creado bandas sonoras de largometrajes de Frances Thompson NASA Moonwalk Uno , Ken Russell ‘s Estados Alterados y Eleanor Antin 's Hombre sin mundo. [11] Diseñó música y sonido para las 13 partes de la serie "America" de Time-Life. Su video de Paul Historia: Un Sami en Nueva York, se estrenó en el Margaret Mead Film Festival , de diciembre de 1989. En 2007 él proporcionó puntuación y sonido diseño para Jean-Jacques Lebel película ‘s Les Avatares du Venus.
Otros medios
Morrow coprodujo la versión de audio de TC McLuhan de su retrato documental más vendido de la vida de los nativos americanos, Touch the Earth.
El CD-ROM interactivo ScruTiny in the Great Round, con la música y el arte visual de Morrow de Tennessee Rice Dixon y Jim Gasperini ganó el Grand Prix du Jury Milia d'Or de 1996 en Cannes, Francia.
Morrow creó un programa sinfónico de reloj Haydn en microminiatura para el reloj Swatch SLZ104PAC Zapping de Nam Jun Paik y transformaciones de obras para piano de Chopin para la instalación de video de Paik en el Palacio de Versalles .
Presentaciones públicas
Morrow fue profesor invitado de sonido espacial, VMK Esbjerg, Dinamarca, 2007-2009. Ha impartido conferencias sobre arte sonoro y diseño en numerosos lugares de prestigio, como la Aspen Design Conference, la Universidad de Columbia, el Oberlin College, la Universidad de Tecnología de Helsinki, la Universidad de Copenhague, la Universidad de Cornell y el St. Martin's College of Art de Londres.
En 2004, Morrow participó en el evento Future of Sound en los Premios de la Academia Británica, coprodujo el espectáculo New Sound New York Sound Cube en The Kitchen y realizó una muestra de arte sonoro en solitario en la Galería MUU de Helsinki.
Morrow reside actualmente en Helsinki, Finlandia y Barton, Vermont.
Discografia
El nacimiento del dios de la guerra Música de Charlie Morrow, textos de Jerome Rothenberg, cantados por The Western Wind. (Laurel Records, 1988)
¡Sonar! (Triple CD, XI Recordings, 2011) [12]
Referencias
- ^ The Wire (Reino Unido) Número 322, diciembre de 2010
- ^ Página de Charlie Morrow de Discogs
- ^ Forastero: John Rockwell sobre las artes, 1967-2006 - Página 59
- ↑ The voice of new music: New York City, 1972-1982: una colección de artículos ... - Página 172
- ^ Zimmermann, Walter (1976). Plantas del desierto: conversaciones con 23 músicos estadounidenses. Vancouver, Columbia Británica, Canadá: Publicaciones ARC
- ^ Poesía sonora: un catálogo para el XI Festival Internacional de Poesía Sonora, Toronto, Canadá, 14 al 21 de octubre de 1978
- ^ Haciendo olas: una entrevista con Charlie Morrow. Jerome Rothenberg; Charlie Morrow; Richard Schechner. TDR, vol. 34, núm. 3 (otoño de 1990), 148-158
- ^ Oído, Volumen 15 - Página 37
- ^ "Festival de Little Charlie" . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2010 . Consultado el 28 de febrero de 2012 .
- ^ Cartelera - 31 de agosto de 1974
- ^ Página de IMDb Charlie Morrow
- ^ ¡Toot! - XI Records
enlaces externos
- Sitio web de Charlie Morrow
- Sitio web de la Fundación New Wilderness