| Música de China | |
|---|---|
 | |
| Temas generales | |
| Géneros | |
| Formas específicas | |
| Medios y performance | |
| Festivales de música | Festival de Música Moderna Midi |
| Medios de música | |
| Canciones nacionalistas y patrióticas | |
| himno Nacional | |
| Musica regional | |
Guoyue (國樂; literalmente "música nacional"; también minyue (民乐), huayue (華 樂) o zhongyue (中 樂)), hoy en día se refiere a la música compuesta para instrumentos musicales chinos, [1] que es una extensión de la Música tradicional china. [2] [3] A menudo se escribe para alguna forma de gran presentación a través de una gran orquesta china , así como para actuaciones con instrumentos solistas. Se emite con frecuencia por radio y televisión en la República Popular de China , y también es la forma principal de música china que se enseña en los conservatorios de China, [ cita requerida ]así como en Taiwán y Singapur .
Términos y definiciones [ editar ]
Nombres [ editar ]
El término guoyue apareció en varios textos antiguos y tenía varios significados diferentes antes del siglo XX. Se usó ya en el período Sui - Tang para referirse a la música de la corte o yayue . [4] [5] En la sección de Música de Historia de Liao , se utilizó para distinguir la música de los gobernantes Khitan de la de los chinos Han. [6] Durante la dinastía Qing se utilizó para referirse al tipo de repertorio ceremonial de la corte que se consideraba una representación de China. [7]
A principios del siglo XX, guoyue se convirtió en un término popular utilizado libremente para incluir toda la música escrita para instrumentos chinos en respuesta a una conciencia nacionalista particular. [7] Más tarde, después de la victoria comunista en 1949, un nuevo término minyue , abreviatura de minzu yinyue (民族 音乐) que significa música nacional o popular, se utilizó en China continental para abarcar todas las composiciones y géneros de instrumentos tradicionales, incluida la música de minorías étnicas . En Taiwán se sigue conociendo como guoyue , pero en otras comunidades chinas también se le puede llamar huayue (por ejemplo, en Singapur y Malasia) o zhongyue (en Hong Kong).[8]
Uso del término [ editar ]
A principios del siglo XX, el término guoyue se usaba ampliamente para distinguir entre la música occidental importada y la música tradicional china. Por lo tanto, incluía toda la música china Han, pero excluía todo lo escrito para instrumentos occidentales. [3] En su sentido más amplio, incluye toda la música instrumental china, ópera, géneros populares regionales y piezas para solistas.
Sin embargo, no todos estuvieron de acuerdo con su definición moderna, y lo que constituía guoyue cambió con el tiempo y los lugares. Originalmente solo se refería a la música de los chinos Han, más tarde también incluyó la música de varias minorías étnicas en China. Algunos argumentaron que solo debería referirse a la música de los rituales confucianos ( yayue ) y los literatos, mientras que para otros incluía todas las formas de música china siempre que no sea europea. En la nueva República de China en Taiwán, Guoyue enfatizó la música tradicional de China continental sobre las tradiciones locales taiwanesas. [7]
Sin embargo, el guoyue que se imaginó a principios del siglo XX no era del todo tradicional. Para muchos, parte de la idea era remodelar la música popular y artística china para adaptarse a la era moderna. Para el compositor Xian Xinghai , "la música tradicional debería mejorarse añadiendo armonía y contrapunto", mientras que para el músico Zhao Feng la cultura musical nacional sería la combinación de melodías chinas y técnicas profesionales occidentales. [9] Algunos también hicieron una distinción entre la música regional interpretada por músicos folclóricos no entrenados, es decir, la materia prima de la que se extrae el guoyue , y la música nacional más refinada . [10] En esta vista guoyue es, por tanto, una forma pulida y modernizada de la música tradicional china.
Algunas formas de música tradicional también fueron excluidas en varios momentos. En la China continental después de 1949, se promovió la música folclórica, pero la música clásica china también fue condenada por decadente y reaccionaria y quedó al margen. Durante la Revolución Cultural, la música clásica china prácticamente desapareció, y algunas solo sobrevivieron al ser reelaboradas en un estilo "ligero". Gran parte de lo que se enseñó e interpretó como música clásica consistió en arreglos y recomposiciones de repertorio más antiguo, sin embargo, ha habido más interés en el repertorio clásico original desde la década de 1990. [11]
Historia [ editar ]
Origen [ editar ]
A principios del siglo XX, después de la caída de la dinastía Qing , los intelectuales chinos estaban interesados en modernizar y revitalizar la música tradicional china. Cai Yuanpei , presidente de la Universidad de Pekín y una figura importante en el Movimiento del Cuatro de Mayo , propuso utilizar ciertos aspectos de la música occidental para compensar la debilidad percibida en la música china. [12] Como parte del Movimiento de la Nueva Cultura de la época, el género musical guoyue surgió para promover un mayor patriotismo en la década de 1920. Muchos grupos en Shanghai se asociaron a sí mismos como "clubes nacionales de música", como el club nacional de música Great Unity (大同 國 樂 會) fundado por Zheng Jinwen (鄭 覲 文).[3] [13] La música regional china se incorporó a la institución educativa moderna, por ejemplo, por Liu Tianhua en la Universidad de Pekín . Se fundaron el Instituto para la Mejora de la Música China (國 樂 改進 社, Guóyuè Gǎijìnshè ) y una revista, la Revista de Música (音樂 雜誌, Yīnyuè Zázhì). Liu Tianhua promovió lo que entonces eran instrumentos populares regionales como el erhu , adoptó técnicas de música occidental y métodos de enseñanza para tales instrumentos. Compuso piezas musicales para erhu y adoptó técnicas de violín para el instrumento. También formó la Sociedad para la Mejora de la Música Nacional que formó en la Universidad de Pekín en 1927. [14]La identidad nacional y el orgullo también se volvieron importantes durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Guerra Civil China a lo largo de la década de 1930.
Desarrollo de la orquesta china moderna (1930-1960) [ editar ]
La orquesta china representa una fuerza significativa en el desarrollo del guoyue . Aunque hubo orquestas en la antigüedad, la orquesta china que ahora se encuentra comúnmente en China y las comunidades chinas en el extranjero es una creación moderna que se desarrolló gradualmente a través de una serie de experimentación a partir de la década de 1920. [15] Está inspirado en la orquesta sinfónica occidental, pero se extrajo inicialmente del tradicional sizhu (絲竹) emsemble ( sizhu , literalmente "seda y bambú", son dos clasificaciones tradicionales para instrumentos de cuerda y viento). Entre los principales contribuyentes a su desarrollo se encontraba Zheng Jinwen, quien primero experimentó aumentando el número de jugadores en un Jiangnan sizhu.conjunto a 35, y separó los instrumentos en diferentes secciones. También inició el proceso de estandarización de los instrumentos, por ejemplo inventando un método para resolver el problema de los instrumentos tradicionales como el dizi, donde la afinación fundamental para varios instrumentos puede ser diferente. [16] En el pasado, cada intérprete también podía adornar las partes a voluntad, pero en esta nueva orquesta, Zheng escribió música específica para cada instrumento o sección. En Beijing, Liu Tianhua también formó un conjunto de sizhu y escribió para el conjunto, ampliando la notación musical tradicional para que pueda usarse para una orquesta, especificando detalles de ornamentación y tempo y el uso de instrumentos particulares en secciones específicas. [17]
En 1935, se formó un conjunto de música en la Broadcasting Corporation of China (BCC) en Nanjing para la transmisión de música tradicional china. [17] Debido a la guerra chino-japonesa , el conjunto se trasladó más tarde a Chongqing , donde realizó su primera actuación pública en 1942. [18] El conjunto también impartió clases, y se expandió rápidamente con instrumentos adicionales agregados. Se hizo conocida como la Orquesta China BCC, a menudo considerada la primera orquesta china formada. La orquesta se organizó a lo largo de la línea de una orquesta occidental en una forma que es reconocible hoy en día, con un director, partituras completas para músicos y cuatro secciones diferentes: viento ,cuerdas pulsadas , cuerdas frotadas y percusión . [17] La sección de cuerdas pulsadas es exclusiva de la orquesta china debido a la gran cantidad de instrumentos tradicionales chinos tipo laúd. [19]
En 1953, el gobierno de la República Popular China estableció su primera orquesta china, la Central Broadcasting Station Orchestra en Beijing , basada en los primeros modelos. La afinación de los instrumentos se cambió al sistema de afinación de temperamento igual . También se agregaron más instrumentos para mejorar el sonido y el rango de la orquesta. Se compusieron para la orquesta nuevas piezas basadas en música regional y otras músicas tradicionales chinas.
En la década de 1960, había surgido una forma en gran medida estandarizada de orquesta china. [9] La orquesta china moderna se ha convertido desde entonces en una institución cultural en China, así como en las comunidades chinas fuera de China continental. Las orquestas chinas aficionadas se encuentran comúnmente en Taiwán, Hong Kong, Singapur, Malasia organizadas por asociaciones de clanes, centros comunitarios y escuelas. Orquestas chinas profesionales incluyen Shanghai Chinese Orchestra , China, Orquesta Central de China , Hong Kong Orquesta China , Singapur Orquesta China y Taipei Orquesta China .
Década de 1980 [ editar ]
En 1980, la Asociación de Músicos de China fue elegida formalmente como miembro de la "Sociedad Internacional de Musicología". Grupos musicales chinos realizaron giras por países extranjeros y organizaciones musicales extranjeras actuaron en China. A mediados de la década de 1980, las baladas populares , el folklore occidental y la música clásica todavía atraían a las mayores audiencias, pero otros tipos de música, incluido el jazz occidental y el rock and roll anteriormente prohibidos , se interpretaban con mayor aceptación, especialmente entre los jóvenes.
2000 [ editar ]
La música Guoyue hizo su regreso a la música popular convencional en la década de 2000 por el compositor taiwanés Jay Chou y el compositor Vincent Fang , quien acuñó el término Zhongguo Feng (中國 風; lit. Chinese Wind) para describir el estilo del álbum The Eight Dimensions, que fusiona lo moderno rock y R&B contemporáneo junto con música tradicional china.
Repertorio [ editar ]
Muchas de las primeras piezas compuestas se basaron en piezas regionales y tradicionales. Las primeras composiciones pueden estar escritas para un conjunto de Jiangnan sizhu u otros instrumentos, algunas pueden desarrollarse más tarde en composición orquestal. Una pieza orquestal muy conocida es la Danza del Pueblo Yao, que se basó en la música folclórica de la minoría Yao . Originalmente fue escrito para una orquesta occidental, pero luego también fue arreglado como una pieza orquestal china. De manera similar, otras piezas populares como el Concierto para violín de los amantes de las mariposas también fueron reelaboradas para la orquesta china como una pieza de concierto para erhu o pipa .
También se han compuesto muchas piezas solistas para varios instrumentos chinos, y estas piezas pueden interpretarse solos o arregladas con el acompañamiento de otros instrumentos o de una orquesta completa. Ejemplos de estas piezas en solitario son "Night Song of the Fisherman" (漁舟唱晚) que fue compuesta para el guzheng en 1936 basada en una vieja pieza de Shandong "Double Beat" (雙 板), Dance of the Yi People compuesta para la pipa. en 1965, y "La luna reflejada en la piscina de Erquan " (二泉映月) compuesta para el erhu por Abing . Muchas de estas melodías también se han arreglado para una orquesta china, sobre todo por Peng Xiuwen .
Piezas solistas [ editar ]
Algunas de estas son piezas tradicionales, y la nueva composición también puede basarse en melodías tradicionales más antiguas, aunque algunas son completamente originales. Muchos de estos también se han arreglado para orquestas más grandes.
| Título | chino | Compositores / Arreglos | Año | Instrumentos | Nota |
|---|---|---|---|---|---|
| El mando del general | 將軍 令 | Guzheng | |||
| Canción nocturna del pescador | 漁舟唱晚 | Lou Shuhua (婁樹華) | 1936 | Guzheng | Basado en una melodía tradicional |
| Flor de jazmín | 茉莉花 | Erhu / Guzheng | Composición del siglo xviii | ||
| Las carreras de caballos | 賽馬 | Huang Haihuai (黄海懷) | 1959 | Erhu | |
| La luna reflejada en la piscina de Erquan | 二泉映月 | Abing (阿炳) | 1930 | Erhu | Arreglo orquestal posterior de Peng Xiuwen |
| La melodía del bambú morado | 紫竹調 | Dizi / Erhu | Versión orquestal tradicional de Peng Xiuwen | ||
| Viaje a Suzhou | 姑蘇 行 | Jiang Xianwei (江 先 渭) | 1962 | Dizi | |
| Perdiz en vuelo | 鷓鴣 飛 | Dizi | Basado en una melodía de Hunan | ||
| Phoenix extendiendo sus alas | 鳳凰 展翅 | Hu Tianquan (胡天泉), Dong Hongde (董洪德) | 1956 | Sheng | |
| Cien pájaros rinden homenaje a Phoenix | 百鳥朝鳳 | Ren Tongxiang (任 同 祥) | 1953 | Suona | Basado en una melodía tradicional, arreglo de piano posterior de Wang Jianzhong |
| Emboscado desde diez lados | 十面埋伏 | Pipa | Composición de la dinastía Qing | ||
| Danza del pueblo Yi | 彝族 舞曲 | Wang Huiran (王惠 然) | 1965 | Pipa | |
| Flores de primavera en el río iluminado por la luna | 春江 花 月夜 | Liu Raozhang (柳 堯 章), Zheng Jinwen (鄭 覲 文) | 1925 | Pipa / Guzheng | Reordenamiento de una melodía pipa tradicional (夕陽 簫 鼓) |
Obras orquestales [ editar ]
Piezas orquestales anteriores [ editar ]
| Título en inglés | Título chino | Compositor | Año | Nota |
|---|---|---|---|---|
| Nube coloreada persiguiendo la luna | 彩雲追月 | Ren Guang (任 光) | 1932 | Arreglo de piano posterior de Yin Chengzong y Wang Jianzhong |
| Danza de la Serpiente Dorada | 金蛇狂舞 | Nie Er (聂耳) | 1934 | Arreglado de una pieza tradicional, posterior arreglo orquestal occidental de Tang Jianping |
| Hermosas flores en luna llena | 花好月圓 | Huang Yijun (黄 貽 鈞) | 1935 | Arreglo orquestal posterior de Peng Xiuwen |
| Danza del pueblo Yao | 瑤族 舞曲 | Liu Tieshan (劉鐵山), Mao Yuan (茅 沅) | 1952 | Escrito por primera vez para una orquesta occidental |
| Lleno de alegria | 喜洋洋 | Liu Mingyuan (刘明源) | 1958 | Basado en canciones populares de Shanxi |
Composiciones modernas [ editar ]
Los siguientes son varios ejemplos de piezas escritas para grandes orquestas chinas modernas. Estas obras musicales utilizan técnicas de composición musical occidental, así como la inclusión de instrumentos occidentales como violonchelo, contrabajo, arpa y percusión occidental.
| Título en inglés | Título chino | Compositor | Numero de movimientos | Lista de movimientos | Elaboración |
|---|---|---|---|---|---|
| Sinfonía nº 2 "Oda a la paz" [20] | 第二 交响曲 "和平 颂" | Zhao Jiping 赵季平 | 5 | I: Jinling y el río Yangtze 金陵 · 大江, II: Las lágrimas del río 江 泪, III: El dolor del río 江 怨, IV: La furia del río 江 怒, V: Oda a la paz 和平 颂 | Una sinfonía de cinco movimientos que representa la infame Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Masacre de Nanjing . |
| Viaje a Lhasa | 拉萨 行 | Kuan Nai-chung关 乃 忠 | 4 | I: Palacio de Potala 布达拉宫, II: Río Yarlung Tsangpo 雅鲁藏布江, III: Entierro celestial 天葬, IV: Venciendo demonios | Compuesto en 1984, esta suite sinfónica de cuatro movimientos representa el paisaje del Tíbet y la cultura del pueblo tibetano. |
| Reminiscencias de Yunnan | 云南 回忆 | Liu Xing刘星 | 3 | I: Moderato 中庸 的 中 板, II: Lento 呆滞 的 慢板, III: Allegro 机械 的 快板 | Un concierto de tres movimientos para zhongruan y orquesta china moderna. También conocido como "Concierto n. ° 1 de Zhongruan" (第一 中 阮 协奏曲). |
| Impresiones de la música china | 印象 国 乐 | Jiang Ying 姜 莹 | 3 | Yo: 小鸟 乐, II: 前世 今生, III: 大曲 | |
| Un vistazo al Taklamakan | 塔克拉玛干 掠影 | Jin Xiang金 湘 | 4 | I: 漠 原, II: Un imperio perdido en el desierto 漠 楼, III: 漠 舟, IV: 漠 州 | Este poema tonal de cuatro movimientos representa el gran desierto de Taklamakan en el noroeste de China. |
| La ruta de la seda | 丝绸之路 | Jiang Ying 姜 莹 | Pieza independiente | También conocido como "Kumtag" (库姆塔格). | |
| Variaciones de emoción | 抒情 变奏曲 | Liu Changyuan 刘 长远 | 3 | Movimientos sin nombre; los tres movimientos se denominan simplemente "Movimiento I", "Movimiento II", "Movimiento III". | Esta pieza consta de 15 variaciones basadas en un tema principal, divididas en tres movimientos. |
| El Capriccio del Río Amarillo | 黄河 畅想 | Cheng Dazhao 程大兆 | Pieza independiente | Es el final de la suite sinfónica "Raíces de los chinos" (華夏 之 根). [21] | |
| Primavera | 春 | Lu Lianghui卢 亮 辉 | Pieza independiente | ||
| Verano | 夏 | Lu Lianghui 卢 亮 辉 | Pieza independiente | ||
| Otoño | 秋 | Lu Lianghui 卢 亮 辉 | Pieza independiente | ||
| Invierno | 冬 | Lu Lianghui 卢 亮 辉 | Pieza independiente | ||
| La fantasía de los guerreros de terracota | 秦 · 兵马俑 幻想曲 | Peng Xiuwen 彭修文 | Pieza independiente | ||
| Impresiones de la montaña y el mar | 山海 印象 | Su Wenqing苏文庆 | Pieza independiente | ||
| La Era del Dragón | 龙 年 新 世纪 | Kuan Nai-chung 关 乃 忠 | 4 | I: El Sol 太阳, II: La Luna 月亮, III: Las Estrellas 星辰, IV: La Tierra 大地 | Un concierto de cuatro movimientos escrito para percusión china, percusión occidental y orquesta china moderna. |
| Capricho del río Dabo | 达勃 河 随想曲 | Él Xuntian 何训田 | 2 | I: Adagio 柔 板, II: Allegretto 小 快板 | Compuesto en 1982, esta obra musical representa la exótica belleza del río Dabo en Sichuan y la vida del pueblo tibetano Baima que vive en la zona. |
| Tres melodías del oeste de Yunnan | 滇西 土 风 三 首 | Guo Wenjing 郭文景 | 3 | I: Una montaña Va 阿 佤 山, II: Gino Dance 基诺 舞, III: Sacrificio, antorchas, licor potente 祭祀 · 火把 · 烈酒 | Esta obra de tres movimientos representa las culturas de tres grupos tribales diferentes basados en el oeste de Yunnan . |
| Sinfonía n. ° 1 "Jinling" | 第一 交响曲 "金陵" | Peng Xiuwen 彭修文 | 3 | I: Recuerdo de cosas pasadas 怀古, II: El río Qinhuai 秦淮, III: Vicisitudes de la vida 沧桑 | Esta obra sinfónica de tres movimientos representa la rica historia y cultura de Nanjing , antes llamada Jinling. |
| Suite Desert Smoke | 大漠 孤烟 直 组曲 | Zhao Jiping 赵季平 | 4 | II: Buscar 音 诗 - 觅, IV: Elegía 悼歌 | |
| Suite Noroeste | 西北 组曲 | Tan Dun 谭盾 | 4 | I: La oportuna lluvia que cae del cielo alto 老天爷 下 甘雨, II: 闹 洞房, III: 想 亲亲, IV: El tambor lateral en forma de placa de piedra 石板 腰鼓 | También conocido como "Northwest Suite No. 1" (西北 第一 组曲). |
| Suite The Mohe Tribe | 靺 鞨 组曲 | Liu Xijin刘锡 津 | 6 | I: Guerreros 武士, II: Princesa 公主, III: 百 戏 童, IV: 酒 舞, V: La Batalla de Hualin 桦林 大战, VI: 踏 垂 舞 | |
| La leyenda de Shadi'er | 沙迪尔 传奇 | Liu Yuan 刘 湲 | Pieza independiente | También conocido como "El poema en tono uigur" (维吾尔 音 诗). | |
| El Capriccio de la Gran Muralla | 长城 随想 | Liu Wenjin 刘文 金 | 4 | I: Paseando por el paso de la montaña 关 山 行, II: Marcha del faro 烽火 操, III: Monumento a los Patriotas 忠魂 祭, IV: Mirando a lo lejos 遥望 篇 | Un concierto de cuatro movimientos para erhu y orquesta china moderna. |
| Emperatriz Tierra | 后土 | Tang Jianping 唐建平 | Pieza independiente |
Guoyue artistas [ editar ]
Conductores [ editar ]
- Peng Xiuwen
Ver también [ editar ]
- Guoyue (國 樂)
- Yayue (雅 樂)
- Música Nanguan (南管)
- Música de Beiguan (北 管)
- Música taoísta
- Lista de instrumentos musicales chinos
- Renacimiento cultural chino
- Nacionalismo musical
- Himnos chinos históricos
- Revolución cultural
Referencias [ editar ]
- ^ 吳學忠 (2004).音樂 天地 2004 年 第 12 期> 關於 對 "國 樂" 一詞 的 解析. 陝西 省 音樂家 協會. pag. 第 42 頁.
特指 從 近代 開始 的 所有 中國 音樂
- ^ 吳學忠 (2004).音樂 天地 2004 年 第 12 期> 關於 對 "國 樂" 一詞 的 解析. 陝西 省 音樂家 協會. pag. 第 42 頁.
“國 樂” 既是 中國 傳統 音樂 在 近代 的 延續 ， 又 是 “新 音樂” 在 近代 形成 、 發展 的 新 的 起點
- ↑ a b c Frederick Lau (2008). Kai-wing Chow (ed.). Más allá del paradigma del 4 de mayo: en busca de la modernidad china . Libros de Lexington. págs. 210–211. ISBN 978-0739111222.
- ^ 歷代 樂citando a Suishu隋 書. Texto original: 國 樂 以 雅 為 稱 ， 取 《詩 序》 云 ， 「言 天下 之 事 ， 形 四方 之 風 ， 謂 之 雅。 雅 者 ， 正 也。」
- ^ "国 乐 （國 樂）" . Zdic .
- ^ 遼 史 / 卷 54 Texto original: 遼 有 國 樂 ， 猶 先王 之 風 ； 其 諸國 樂 ， 猶 諸侯 之 風。 故 誌 其 略。
- ↑ a b c Frederick Lau (2007). Música en China . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 30–34. ISBN 978-0195301243.
- ^ Viniti Vaish, ed. (2010). Globalización de la lengua y la cultura en Asia: el impacto de los procesos de globalización en la lengua . Continuum International Publishing Group Ltd. p. 21. ISBN 978-1847061836.
- ↑ a b Charles Hamm (1995). Poniendo la música popular en su lugar . Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 279–280. ISBN 978-0521471985.
- ^ Frederick Lau (2007). Música en China . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 59. ISBN 978-0195301243.
- ^ Charles Hamm (1995). Poniendo la música popular en su lugar . Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 283-284. ISBN 978-0521471985.
- ^ Tsui Yingfai (16 de septiembre de 1998). "La orquesta folclórica china moderna: una breve historia" . En Tsao Penyeh (ed.). Tradición y cambio en la interpretación de la música china, Parte 2 . Routledge. pag. 21. ISBN 978-9057550416.
- ^ Hoi Yan Cheung (2011). Música china y modernidad traducida en Shanghai, 1918-1937 . pag. 157. ISBN 978-1243526014.
- ^ Tsui Yingfai (16 de septiembre de 1998). "La orquesta folclórica china moderna: una breve historia" . En Tsao Penyeh (ed.). Tradición y cambio en la interpretación de la música china, Parte 2 . Routledge. pag. 22. ISBN 978-9057550416.
- ^ Frederick Lau (2007). Música en China . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 36–41. ISBN 978-0195301243.
- ^ Frederick Lau (2008). Kai-wing Chow (ed.). Más allá del paradigma del 4 de mayo: en busca de la modernidad china . Libros de Lexington. págs. 212–215. ISBN 978-0739111222.
- ↑ a b c Tsui Yingfai (16 de septiembre de 1998). Tsao Penyeh (ed.). Tradición y cambio en la interpretación de la música china, Parte 2 . Routledge. págs. 23-24. ISBN 978-9057550416.
- ^ Edward L. Davis, ed. (2 de agosto de 2004). Enciclopedia de la cultura china contemporánea . Routledge. ISBN 9781134549535.
- ^ Han Kuo-Huang (16 de diciembre de 2009). Marvelene C. Moore, Philip Ewell (ed.). Caleidoscopio de culturas: una celebración de la investigación y la práctica multiculturales . Educación R&L. págs. 64–65. ISBN 9781607093039.
- ^ http://www.ssimf.org/renda/ssimf_e/n25757/n25779/n25792/u1ai6065272.html
- ^ "展示 悠悠 歷史 的 交響樂 《華夏 之 根》 - 文化 - 人民網" . www.people.com.cn . Consultado el 19 de septiembre de 2018 .
- Más allá del paradigma del 4 de mayo de Kai-wing Chow
