Homofonía
En la música, homofonía ( / h ə m ɒ f ( ə ) n i , h oʊ - / ; [1] [2] , griego: ὁμόφωνος, homóphōnos , desde ὁμός, Homos , "igual" y φωνή, teléfono , " sonido, tono ") es una textura en la que una parte principal está respaldada por una o más hebras adicionales que dan cuerpo a la armonía . [3]Predomina una melodía mientras que las otras partes tocan notas individuales o un acompañamiento elaborado. Esta diferenciación de roles contrasta con la polifonía de voces iguales (en la que líneas similares se mueven con independencia rítmica y melódica para formar una textura uniforme) y la monofonía (en la que todas las partes se mueven al unísono u octavas). [4] Históricamente, la homofonía y sus roles diferenciados para las partes surgieron en conjunto con la tonalidad , lo que le dio funciones armónicas distintas a la soprano, el bajo y las voces internas.
Una textura homofónica puede ser homorrítmica , [5] lo que significa que todas las partes tienen el mismo ritmo. [6] La textura coral es otra variante de la homofonía. El tipo más común de homofonía es la homofonía dominada por melodías , en la que una voz, a menudo la más alta, toca una melodía distinta y las voces que la acompañan trabajan juntas para articular una armonía subyacente. [7]
Inicialmente, en la Antigua Grecia , la homofonía indicaba música en la que una sola melodía es interpretada por dos o más voces al unísono u octavas , es decir, monofonía con múltiples voces. La homofonía como término apareció por primera vez en inglés con Charles Burney en 1776, enfatizando la concordia de la melodía armonizada. [8]
La homofonía apareció por primera vez como una de las texturas predominantes en la música clásica occidental durante el período barroco a principios del siglo XVII, cuando los compositores comenzaron a componer comúnmente teniendo en cuenta la armonía vertical, convirtiéndose el bajo continuo homofónico en una característica definitiva del estilo. [7] En la música occidental, la homofonía puede haberse originado en la música de baile, en la que se necesitaba un estilo rítmico simple y directo para los movimientos corporales prescritos de las danzas individuales. La homofonía y la polifonía coexistieron en los años 1600 y 1700. La polifonía fue la melodía común durante el período del Renacimiento. Durante el período barroco, la monofonía se convirtió en el nuevo estilo moderno. El arreglo coral de cuatro voces ( soprano ,alto , tenor y bajo ) se ha vuelto común en la música clásica occidental. [7] La homofonía comenzó apareciendo en la música sacra , reemplazando la polifonía y la monofonía como la forma dominante, pero se extendió a la música secular, por lo que es una de las formas estándar en la actualidad.
Los compositores conocidos por su trabajo homofónico durante el período barroco incluyen a Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel y Johann Sebastian Bach.
En la música clásica del siglo XX, algunas de las "figuras de acompañamiento orientadas a tríadas como el bajo Alberti [una forma homofónica de acompañamiento] han desaparecido en gran medida del uso y, en lugar de la interdependencia tradicional de tonos melódicos y de acordes que comparten la misma base tonal, Puede existir una clara distinción entre los materiales tonales de la melodía y la armonía, evitando habitualmente la duplicación. Sin embargo, todavía se utilizan algunos recursos tradicionales, como los acordes repetidos. [9]
