El Cristo y la Virgen Díptico consistían en dos pequeños óleos sobre tabla de roble por la temprana holandés pintor Dirk Bouts (también llamado Dieric Bouts) c completado. 1470–75. Originalmente formaban las alas de un díptico devocional con bisagras .
El díptico autógrafo original se pierde, aunque sobreviven numerosas versiones de calidad bastante baja, incluido un díptico casi idéntico en el Louvre y un díptico similar en Toronto . Otras versiones de cada panel sobreviven. Las mejores versiones de Mater Dolorosa están en el Art Institute de Chicago y en la colección Weissberger de Madrid . La versión de Chicago probablemente fue pintada por el hijo de Bout, Dieric Bouts the Younger, de quien no se sabe nada. [1] Una buena versión del Cristo está en la colección de la Duquesa de Osuna.en Sevilla. Se conocen al menos otras diez versiones, incluida una del taller de Dirk Bouts en la National Gallery de Londres. [2] [3]
Aunque los dípticos devocionales eran comunes en el arte del norte de mediados del siglo XV, por lo general, siguiendo las innovaciones del exitoso Rogier van der Weyden , de quien se sabía que Bouts había sido influenciado, mostraban a un santo emparejado con un donante . Este ejemplo es inusual porque ambas alas representan a miembros de la sagrada familia.
Descripción
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Jan_van_Eyck_Diptych_Crucifixion_left_Detail.jpg/440px-Jan_van_Eyck_Diptych_Crucifixion_left_Detail.jpg)
Bouts representa a la Virgen María como la "Mater Dolorosa" ( Nuestra Señora de los Dolores ). Se la muestra con los ojos enrojecidos y llenos de lágrimas que le caen por las mejillas. Su cabeza se inclinó por el dolor, [4] y aunque mira hacia afuera, su expresión es reflexiva e introspectiva. Sus ojos, como los de Cristo en el panel derecho, se apartan tímidamente y con dignidad del espectador. Los de ella están abatidos, sus ojos enrojecidos, igualmente llenos de lágrimas, miran a su derecha. [5] En comparación con las representaciones apasionadas y expresivamente representadas del sufrimiento de María en el arte de los contemporáneos cercanos de Bouts, Jan van Eyck o Rogier van der Weyden , [6] aquí, el dolor de María es muy moderado y, según el historiador de arte Joseph Van der Elst, tanto más "atractiva y profundamente conmovedora. Es atemporal como el sufrimiento humano". [7]
Cristo se muestra en el sufrimiento y en el dolor, lo que refleja uno de los dos amplios estilos de representación de un solo retrato popular a mediados y finales del siglo XV, los cuales mostraban su cabeza en un aislamiento casi de cerca, en la mitad de su longitud. [8] La representación de Cristo en el formato "Santo Rostro" se remonta a los Iconos Bizantinos y el motivo fue popularizado nuevamente por Robert Campin y la representación frontal perdida de Van Eyck de Cristo conocida a través de una copia en la Staatliche Preussischer Kulturbesitz Museen , Berlín. [9]
El segundo medio popular de presentar las cabezas de Cristo, el del " Varón de dolores " o "Cristo muerto", data de la imaginería romana y suele ser menos formal, menos estrictamente frontal que las representaciones del Santo Rostro, y se centra en el sufrimiento y pasión de los cuentos bíblicos. [10] Quizás el ejemplo más notable de este último es Geertgen tot Sint Jans 's Varón de dolores c. 1485-95. El panel de la mano derecha anterior de Bouts es igualmente típico, y muestra a Cristo sangrando en la frente por las incisiones hechas por la Corona de Espinas . Una obra de c 1470 muy similar atribuida a Bouts, es comparable en composición, coloración y tono, y se encuentra hoy en la Galería Nacional de Londres. [11]
En esta obra Bouts cambia el énfasis y presenta tanto a Cristo como a María en la tradición, con María ahora presentada como la Mujer de los Dolores ". [7]
Galería
Mater Dolorosa . Taller de Dieric Bouts the Younger, c. 1470–75. 38,7 × 30,3 cm. Instituto de Arte de Chicago .
Cristo coronado de espinas , Dirk Bouts, c. 1470. Óleo con temple al huevo , National Gallery , Londres.
Varón de dolores , Geertgen tot Sint Jans c. 1485-95. Óleo sobre madera, Museo Catharijneconvent , Utrecht .
Notas
- ^ "Mater Dolorosa (Virgen Dolorosa), 1480/1500" . Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 17 de septiembre de 2013 .
- ^ " Cristo coronado de espinas ". Galería Nacional , Londres. Consultado el 6 de agosto de 2012.
- ^ Campbell, pág. 63
- ↑ Wolff, 113
- ↑ Wolff, 114
- ↑ Ver el Descenso de la Cruz de van der Weyden c 1435-38, o el díptico Crucifixión y Juicio Final de van Eyck c 1440. Van der Elst, 79 años
- ↑ a b Van der Elst, 79
- ↑ Wolff, 119
- ↑ Wolff, 118
- ↑ Wolff, 117
- ^ " Cristo coronado de espinas ". Galería Nacional , Londres. Consultado el 6 de agosto de 2012.
Fuentes
- Campbell, Lorne . Las escuelas holandesas del siglo XV . Londres: Publicaciones de la Galería Nacional, 1998. ISBN 1-85709-171-X
- Van der Elst, Joseph. La última floración de la Edad Media . Editorial Kessinger, 2005. ISBN 1-4191-3806-5
- Wolff, Martha. "Una imagen de compasión: 'Madonna dolorosa' de Dieric Bouts". Art Institute of Chicago Museum Studies , 15/2, 1989. 112-125; 174-175