El arte funerario es cualquier obra de arte que forme o coloque en un depósito de los restos de los muertos . El término abarca una amplia variedad de formas, incluidos los cenotafios ("tumbas vacías"), los monumentos en forma de tumbas que no contienen restos humanos y los monumentos comunales a los muertos, como los monumentos de guerra , que pueden contener o no restos, y una gama de construcciones megalíticas prehistóricas . El arte funerario puede cumplir muchas funciones culturales. Puede desempeñar un papel en los ritos funerarios, servir como un artículo para el uso de los muertos en el más allá y celebrar la vida y los logros de los muertos, ya sea como parte de prácticas centradas en el parentesco de veneración a los antepasados o como una dinástica dirigida públicamente.monitor. También puede funcionar como un recordatorio de la mortalidad de la humanidad, como una expresión de los valores y roles culturales, y ayudar a propiciar los espíritus de los muertos, manteniendo su benevolencia y previniendo su intromisión no deseada en la vida de los vivos.
El depósito de objetos con una aparente intención estética se encuentra en casi todas las culturas; la cultura hindú , que tiene poca, es una excepción notable. Muchas de las creaciones artísticas más conocidas de culturas pasadas, desde las pirámides egipcias y el tesoro de Tutankamón , hasta el ejército de terracota que rodea la tumba de Qin Shi Huang , el mausoleo de Halicarnaso , el entierro del barco Sutton Hoo y el Taj Mahal, son tumbas. u objetos encontrados dentro y alrededor de ellos. En la mayoría de los casos, el arte funerario especializado se produjo para los poderosos y ricos, aunque los entierros de la gente común pueden incluir monumentos simples y ajuares funerarios, generalmente de sus posesiones.
Un factor importante en el desarrollo de las tradiciones del arte funerario es la división entre lo que se pretendía que fuera visible para los visitantes o el público después de la finalización de las ceremonias funerarias . [1] El tesoro del faraón Tutankamón de la XVIII dinastía , por ejemplo, aunque excepcionalmente lujoso, nunca se volvió a ver después de su depósito, mientras que el exterior de las pirámides fue una demostración permanente y muy eficaz del poder de sus creadores. . Una división similar se puede ver en las grandes tumbas de Asia oriental. En otras culturas, casi todo el arte relacionado con el entierro, excepto el ajuar funerario limitado, estaba destinado a ser visto posteriormente por el público o al menos por los admitidos por los custodios. En estas culturas han florecido tradiciones como el sarcófago esculpido y el monumento funerario de los imperios griego y romano , y más tarde del mundo cristiano . El mausoleo que se pretendía visitar era el tipo de tumba más grandioso del mundo clásico y más tarde común en la cultura islámica.
Terminología
Tumba es un término general para cualquier depósito de restos humanos, mientras que los bienes funerarios son otros objetos que se han colocado dentro de la tumba. [2] Dichos objetos pueden incluir las posesiones personales del difunto, objetos creados especialmente para el entierro o versiones en miniatura de cosas que se cree que se necesitarán en el más allá . El conocimiento de muchas culturas analfabetas se obtiene en gran parte de estas fuentes.
Un túmulo , montículo, kurgan o túmulo largo cubrieron entierros importantes en muchas culturas, y el cuerpo puede colocarse en un sarcófago, generalmente de piedra, o en un ataúd , generalmente de madera. Un mausoleo es un edificio construido principalmente como una tumba, que toma su nombre del Mausoleo de Mausolus en Halicarnassus . Estela es un término para piedras erectas que a menudo son lo que ahora se llaman lápidas . Los entierros de barcos se encuentran principalmente en la costa de Europa, mientras que los entierros de carros se encuentran ampliamente en Eurasia . Las catacumbas , de las cuales los ejemplos más famosos son las de Roma y Alejandría , son cementerios subterráneos conectados por pasajes en forma de túneles. Un gran grupo de entierros con rastros que quedan por encima del suelo se puede llamar necrópolis ; si no existen tales estructuras visibles, es un campo sepulcral . Un cenotafio es un monumento sin entierro. [3]
La palabra "funerary" significa estrictamente "de o perteneciente a un funeral o entierro", [4] pero hay una larga tradición en inglés de aplicarla no solo a las prácticas y artefactos directamente asociados con los ritos funerarios, sino también a un ámbito más amplio. gama de monumentos más permanentes a los muertos. Particularmente influyente a este respecto fue el Ancient Funerall Monuments (1631) de John Weever , el primer libro completo dedicado al tema de los monumentos y epitafios de las tumbas . Más recientemente, algunos eruditos han desafiado el uso: Phillip Lindley, por ejemplo, hace un punto al referirse a "monumentos funerarios", diciendo "He evitado usar el término" monumentos funerarios "porque las efigies funerarias eran, en la Edad Media, temporales productos, fabricados como sustitutos del cadáver encerrado para su uso durante las ceremonias fúnebres ". [5] Otros, sin embargo, han encontrado esta distinción "bastante pedante". [6]
Los géneros relacionados del arte conmemorativo de los muertos adoptan muchas formas, como las figuras moai de la Isla de Pascua , aparentemente una especie de retrato de antepasado esculpido , aunque difícilmente individualizado. [7] Estos son comunes en culturas tan diversas como la antigua Roma y China, en las cuales se guardan en las casas de los descendientes, en lugar de ser enterradas. [8] Muchas culturas tienen figuras del psicopompo , como el griego Hermes y el etrusco Charun , que ayudan a conducir los espíritus de los muertos al más allá.
Historia
Prehistoria
La mayoría de las construcciones arqueológicas más antiguas conocidas de la humanidad son tumbas. [9] En su mayoría megalíticos , los primeros casos datan de unos pocos siglos entre sí, pero muestran una amplia diversidad de formas y propósitos. Las tumbas en la península ibérica se han fechado mediante termoluminiscencia hasta c. 4510 a. C., y algunos entierros en las piedras de Carnac en Bretaña también se remontan al quinto milenio a. C. [10] El valor conmemorativo de tales lugares de enterramiento está indicado por el hecho de que, en algún momento, se elevaron y que las construcciones, casi desde los primeros, buscaron ser monumentales. Este efecto a menudo se lograba encapsulando un solo cadáver en un pozo básico, rodeado por una zanja y un desagüe elaborados. Se cree que la conmemoración sobre el terreno está ligada al concepto de memoria colectiva, y estas primeras tumbas probablemente fueron pensadas como una forma de culto a los antepasados , un desarrollo disponible solo para las comunidades que habían avanzado a la etapa de ganado asentado y formado roles sociales. y relaciones y sectores de actividad especializados. [11]
En las sociedades del Neolítico y la Edad del Bronce se encuentra una gran variedad de tumbas, con túmulos, megalitos y alfarería como elementos recurrentes. En Eurasia, un dolmen es el marco de piedra expuesta de una tumba de cámara originalmente cubierta por tierra para formar un montículo que ya no existe. Las piedras se pueden tallar con patrones geométricos ( petroglifos ), por ejemplo , marcas de copa y anillo . Se hicieron tumbas grupales, cuyo contexto social es difícil de descifrar. Los entierros en urnas, donde los huesos se entierran en un recipiente de cerámica, ya sea en una tumba más elaborada, o por sí mismos, están muy extendidos, de ninguna manera restringidos a la cultura Urnfield que lleva su nombre, o incluso a Eurasia. Los menhires , o " piedras erguidas ", a menudo parecen marcar tumbas o servir como monumentos, [12] mientras que las piedras rúnicas y piedras de imágenes posteriores a menudo son cenotafios o monumentos aparte de la tumba misma; estos continúan en el período cristiano. Los círculos de piedra senegambianos son una forma africana posterior de marcadores de tumbas. [13]
Antiguo Egipto y Nubia
El arte funerario egipcio era inseparable de la creencia religiosa de que la vida continuaba después de la muerte y que "la muerte es una mera fase de la vida". [14] Los objetos e imágenes estéticos relacionados con esta creencia tenían la intención parcial de preservar los bienes materiales, la riqueza y el estatus para el viaje entre esta vida y la siguiente, [15] y para "conmemorar la vida del dueño de la tumba ... representan el desempeño de los ritos funerarios y, en general, presentan un entorno propicio para el renacimiento del propietario de la tumba ". [16] En este contexto se encuentran las momias egipcias encerradas en una o más capas de ataúd decorado, y los frascos canopos que conservan los órganos internos. Una categoría especial de textos funerarios del Antiguo Egipto aclara los propósitos de las costumbres funerarias. El primer tipo de tumba de mastaba tenía una cámara funeraria subterránea sellada pero una cámara de ofrendas en el nivel del suelo para las visitas de los vivos, un patrón que se repite en tipos posteriores de tumba. La efigie de una estatua de Ka del difunto podría estar tapiada en un serdab conectado a la cámara de ofrendas por conductos de ventilación que permitieran que el olor del incienso llegara a la efigie. [17] Las paredes de las cámaras funerarias importantes y las cámaras de ofrendas estaban fuertemente decoradas con relieves en piedra o, a veces, madera, o pinturas, que representaban escenas religiosas, retratos de difuntos y, en algunos períodos, imágenes vívidas de la vida cotidiana que representaban el más allá. La decoración de la cámara solía centrarse en una "puerta falsa", por la que solo podía pasar el alma del difunto para recibir las ofrendas dejadas por los vivos. [18]
El arte representativo , como el retrato de los difuntos, se encuentra muy temprano y continúa en el período romano en los retratos funerarios encáusticos de Faiyum aplicados a los ataúdes. Sin embargo, todavía se debate acaloradamente si hubo retratos realistas en el Antiguo Egipto . [19] No se comprende bien el propósito de las cabezas de reserva de tamaño natural que se encuentran en los túmulos o tumbas de los nobles de la IV dinastía ; pueden haber sido un método discreto para eludir un edicto de Keops que prohibía a los nobles crear estatuas de sí mismos, o pueden haber protegido el espíritu del difunto de daño o eliminado mágicamente cualquier mal en él, o tal vez funcionado como contenedores alternativos para el espíritu si el cuerpo debe ser dañado de alguna manera. [20]
Las obras arquitectónicas como la enorme Gran Pirámide y dos más pequeñas construidas durante el Reino Antiguo en la Necrópolis de Giza y (mucho más tarde, alrededor del 1500 a. C.) las tumbas en el Valle de los Reyes fueron construidas para la realeza y la élite. La Necrópolis de Tebas fue más tarde un sitio importante para los templos mortuorios y las tumbas de mastaba. Los reyes kushitas que conquistaron Egipto y gobernaron como faraones durante la dinastía XXV fueron muy influenciados por las costumbres funerarias egipcias, que empleaban la momificación, tinajas canopicas y estatuillas funerarias ushabti . También construyeron las pirámides de Nubia , que tanto en tamaño como en diseño se parecen más a las pirámides más pequeñas de la dinastía XVII en Tebas que a las del Reino Antiguo cerca de Memphis. [21]
Los ciudadanos de la clase baja usaban formas comunes de arte funerario, incluidas las figurillas de shabti (para realizar cualquier trabajo que pudiera requerirse de la persona muerta en el más allá), modelos del escarabajo y textos funerarios , que creían que los protegerían en el más allá. . [22] Durante el Reino Medio , los modelos en miniatura de madera o arcilla que representan escenas de la vida cotidiana se convirtieron en adiciones populares a las tumbas. En un intento de duplicar las actividades de los vivos en el más allá, estos modelos muestran trabajadores, casas, barcos e incluso formaciones militares que son representaciones a escala del ideal de la vida eterna del antiguo Egipto. [23]
Antigua Grecia
Los antiguos griegos no dejaban generalmente ajuar funerario elaborado, a excepción de una moneda para pagar a Caronte , el barquero al Hades , y cerámica; sin embargo, el epitafio u oración fúnebre de donde proviene la palabra epitafio se consideraba de gran importancia y se realizaban sacrificios de animales . Aquellos que podían permitírselo erigieron monumentos de piedra, que era una de las funciones de las estatuas de kouros en el período Arcaico antes del 500 a. C. Estos no estaban pensados como retratos, pero durante el período helenístico , se introdujo el retrato realista de los difuntos y los grupos familiares a menudo se representaban en bajorrelieves en los monumentos, generalmente rodeados por un marco arquitectónico. [24] Las paredes de las cámaras de las tumbas a menudo se pintaban al fresco , aunque pocos ejemplos han sobrevivido en tan buenas condiciones como la Tumba del Buceador del sur de Italia o las tumbas de Vergina en Macedonia. Casi los únicos retratos pintados que se conservan de la tradición griega clásica se encuentran en Egipto y no en Grecia. Los retratos de momias de Fayum , desde el final del período clásico, eran rostros de retratos, de estilo grecorromano , adheridos a momias. [25]
Los primeros entierros griegos se marcaban con frecuencia sobre el suelo con una gran pieza de cerámica y los restos también se enterraban en urnas. La cerámica siguió utilizándose ampliamente en el interior de tumbas y tumbas durante todo el período clásico. [26] La gran mayoría de la cerámica griega antigua que se conserva se recupera de tumbas; algunos fueron aparentemente artículos usados en la vida, pero muchos de ellos fueron hechos específicamente para colocarlos en tumbas, y el equilibrio entre los dos propósitos originales es controvertido. El larnax es un pequeño ataúd o cenicero, generalmente de terracota decorada . El lutróforo de dos asas se asoció principalmente con las bodas, ya que se usaba para transportar agua para el baño nupcial . Sin embargo, también se colocó en las tumbas de los solteros, "presumiblemente para compensar de alguna manera lo que se habían perdido en la vida". [27] Los lekytos de un mango tenían muchos usos domésticos, pero fuera del hogar, su uso principal era la decoración de tumbas. [28] Las escenas de un descenso al inframundo de Hades a menudo se pintaban en estos, con los muertos representados junto a Hermes , Caronte o ambos, aunque generalmente solo con Caronte. [29] A menudo se encuentran pequeñas figurillas de cerámica, aunque es difícil decidir si fueron hechas especialmente para colocarlas en tumbas; en el caso de las figurillas helenísticas de Tanagra , probablemente éste no sea el caso. [30] Pero los cubiertos se encuentran más a menudo en los márgenes del mundo griego, como en las tumbas reales macedonias de Vergina , o en las culturas vecinas como las de Tracia o los escitas . [31]
La extensión del mundo griego después de las conquistas de Alejandro Magno trajo a la esfera helenística a pueblos con diferentes tradiciones de fabricación de tumbas , lo que resultó en nuevos formatos para el arte en estilos griegos. [32] Una generación antes de Alejandro, Mausolo fue un sátrapa helenizado o un gobernante semiindependiente bajo el Imperio Persa , cuya enorme tumba (comenzada en 353 a. C.) fue totalmente excepcional en el mundo griego; junto con las pirámides, fue la única tumba que se conservó. incluido en las Siete Maravillas del Mundo Antiguo . La forma exacta del Mausoleo de Halicarnaso , que le dio el nombre a la forma, ahora no está clara, y hay varias reconstrucciones alternativas que buscan reconciliar la evidencia arqueológica con descripciones en la literatura. [33] Tenía el tamaño y algunos elementos del diseño del templo griego , pero era mucho más vertical, con una base cuadrada y un techo piramidal. Hubo cantidades de grandes esculturas, de las cuales la mayoría de las pocas piezas supervivientes se encuentran ahora en el Museo Británico . [34] Otros gobernantes locales adaptaron el friso del templo en alto relieve para sarcófagos muy grandes, comenzando una tradición que iba a ejercer una gran influencia en el arte occidental hasta el neoclasicismo del siglo XVIII . El sarcófago Alexander de finales del siglo IV fue hecho para otro gobernante oriental helenizado, uno de varios sarcófagos importantes encontrados en Sidón en el Líbano moderno . Los dos lados largos muestran la gran victoria de Alejandro en la batalla de Issus y una caza de leones; Este tipo de escenas violentas fueron comunes en los ostentosos sarcófagos clásicos a partir de este período, con un renacimiento particular en el arte romano del siglo II. Las escenas mitológicas más pacíficas eran populares en sarcófagos más pequeños, especialmente de Baco . [35]
Etruscos
Los objetos relacionados con la muerte, en particular los sarcófagos y las urnas cinerarias , forman la base de gran parte del conocimiento actual de la antigua civilización etrusca y su arte , que alguna vez compitió con la cultura de la antigua Roma , pero que finalmente fue absorbida por ella. [36] Los sarcófagos y las tapas de las urnas a menudo incorporan una imagen reclinada del difunto. Las figuras reclinadas de algunas obras de arte funerario etrusco se muestran utilizando la mano cornuta para proteger la tumba. [37]
El motivo del arte funerario de los siglos VII y VI a.C. era típicamente una escena de banquete, a veces con bailarines y músicos, o competencias atléticas. En las tumbas a veces se encuentran cuencos, tazas y cántaros domésticos, junto con alimentos como huevos, granadas, miel, uvas y aceitunas para usar en la otra vida. [38] [39] A partir del siglo V, el estado de ánimo cambió a escenas de despedida más sombrías y horripilantes, donde se muestra a los difuntos dejando a sus seres queridos, [40] a menudo rodeados de demonios del inframundo y psicopompas, como Charun o el Vanth hembra alada . Las figuras del inframundo a veces se representan gesticulando con impaciencia para que se lleven a un humano. [41] El apretón de manos fue otro motivo común, ya que los muertos se despidieron de los vivos. [41] Esto a menudo tenía lugar frente o cerca de una puerta doble cerrada, presumiblemente el portal al inframundo. Sin embargo, la evidencia en algunas obras de arte sugiere que el "apretón de manos tuvo lugar en el otro extremo del viaje, y representa a los muertos siendo recibidos en el inframundo". [41]
Roma antigua
Las costumbres funerarias de los antiguos romanos fueron influenciadas por las dos primeras culturas importantes cuyos territorios conquistaron a medida que su estado se expandía, a saber, los griegos de Magna Graecia y los etruscos. [42] La costumbre romana original era la cremación , después de la cual los restos quemados se guardaban en una olla, cenicero o urna, a menudo en un columbario ; Los entierros prerromanos alrededor de Roma a menudo usaban chozas-urnas, pequeñas casas de cerámica. [43] Aproximadamente desde el siglo II d.C., la inhumación (entierro de restos no quemados) en sarcófagos, a menudo elaboradamente tallados, se volvió más de moda para aquellos que podían permitírselo. [44] Las esculturas de retratos de medallones de estilo griego en una estela , o un pequeño mausoleo para los ricos, que albergaban una urna o un sarcófago, a menudo se colocaban en un lugar como el borde de una carretera, donde sería muy visible para los vivos y perpetuaría el recuerdo de los muertos. A menudo se muestra una pareja, lo que significa un anhelo de reunirse en la otra vida en lugar de un doble entierro (ver relieves funerarios de parejas casadas ). [45]
En períodos posteriores, se encuentran esculturas de tamaño natural del difunto reclinado como en una comida o reunión social, un estilo etrusco común. Las tumbas familiares de las familias tardorromanas más grandiosas, como la Tumba de los Escipiones , eran grandes mausoleos con instalaciones para las visitas de los vivos, incluidas cocinas y dormitorios. El castillo de Sant'Angelo , construido para Adriano , se convirtió más tarde en una fortaleza. Sin embargo, en comparación con los etruscos, se hizo menos hincapié en la provisión de un estilo de vida para los difuntos, aunque se ven pinturas de objetos útiles o actividades agradables, como la caza. [46] Los retratos de los antepasados, generalmente en forma de máscaras de cera, se guardaban en la casa, aparentemente a menudo en pequeños armarios, [47] aunque las familias de grandes patricios mantenían los suyos en exhibición en el atrio . Fueron usados en las procesiones fúnebres de los miembros de la familia por personas que vestían trajes apropiados para la figura representada, como lo describieron Plinio el Viejo y Polibio . Plinio también describe la costumbre de tener un busto-retrato de un antepasado pintado en un escudo de bronce redondo ( clipeus ) y colgarlo en un templo u otro lugar público. No ha sobrevivido ningún ejemplo de ninguno de los dos tipos. [48]
A finales de la República había una competencia considerable entre los romanos adinerados por las mejores ubicaciones para las tumbas, que se alineaban en todos los caminos de acceso a la ciudad hasta las murallas, y una variedad de diseños exóticos e inusuales buscaban llamar la atención de los transeúntes y así perpetuar la memoria de los fallecidos y aumentar el prestigio de su familia. Los ejemplos incluyen la Tumba de Eurysaces the Baker , un liberto , la Pirámide de Cestius y el Mausoleo de Caecilia Metella , todos construidos pocas décadas después del comienzo de la Era Común . [49]
En Italia, los sarcófagos estaban destinados principalmente a colocarse contra la pared de la tumba y solo decorados en tres lados, en contraste con los estilos independientes de Grecia y el Imperio de Oriente. Las escenas en relieve del arte helenístico se volvieron aún más densamente pobladas en los sarcófagos romanos posteriores, como por ejemplo en el sarcófago de Portonaccio del siglo II , y surgieron varios estilos y formas, como el tipo columnar con un "fondo arquitectónico de columnas y nichos para su cifras". [50] Un ejemplo paleocristiano bien conocido es el Sarcófago de Junius Bassus , utilizado para un importante nuevo converso que murió en 359. Muchos sarcófagos de los principales centros se exportaron por todo el Imperio. [51] Los romanos ya habían desarrollado la expresión de ideas religiosas y filosóficas en escenas narrativas de la mitología griega , tratadas alegóricamente ; [52] posteriormente trasladaron este hábito a las ideas cristianas, utilizando escenas bíblicas. [53]
porcelana
El arte funerario varió mucho a lo largo de la historia de China. Las tumbas de los primeros gobernantes rivalizan con las de los antiguos egipcios por la complejidad y el valor de los bienes funerarios, y también han sido saqueadas a lo largo de los siglos por ladrones de tumbas . Durante mucho tiempo, las referencias literarias a los trajes funerarios de jade fueron consideradas por los eruditos como mitos fantasiosos, pero se excavaron varios ejemplos en el siglo XX, y ahora se cree que eran relativamente comunes entre los primeros gobernantes. El conocimiento de la cultura china predinástica se ha ampliado mediante descubrimientos espectaculares en Sanxingdui y otros sitios. Se podrían erigir túmulos muy grandes y, más tarde, mausoleos. Probablemente se hicieron varias formas grandes de vasijas rituales de bronce de la dinastía Shang sólo para entierro; un gran número fue enterrado en tumbas de élite, mientras que otros conjuntos permanecieron sobre el suelo para que la familia los usara para hacer ofrendas en los rituales de veneración de los antepasados . La Tumba de Fu Hao (c. 1200 a. C.) es una de las pocas tumbas reales intactas del período que se han excavado; la mayor parte del arte funerario ha aparecido en el mercado del arte sin contexto arqueológico. [54]
El descubrimiento en 1974 del ejército de terracota ubicó la tumba del primer emperador Qin (fallecido en 210 a. C.), pero el túmulo principal, del que sobreviven descripciones literarias, no ha sido excavado. Los restos que sobreviven en la superficie de varias tumbas imperiales de la dinastía Han muestran tradiciones mantenidas hasta el final del dominio imperial. La tumba en sí es un "palacio subterráneo" debajo de un túmulo sellado rodeado por un muro, con varios edificios ubicados a cierta distancia por avenidas para la observación de los ritos de veneración, y el alojamiento tanto del personal permanente como de los visitantes para realizar los ritos. así como pasarelas, torres y otros edificios.
Las figuras de las tumbas de la dinastía Tang , en esmaltes sancai de "tres colores" o pintura sobrecruzada, muestran una amplia gama de sirvientes, animadores, animales y feroces guardianes de la tumba de entre 12 y 120 cm de altura, y estaban dispuestos alrededor de la tumba, a menudo en nichos el camino de acceso en pendiente a la cámara subterránea.
A las tumbas imperiales chinas se accede típicamente por un " camino espiritual ", a veces de varios kilómetros de largo, bordeado por estatuas de figuras de guardianes, basadas tanto en humanos como en animales. Una tablilla que ensalza las virtudes del difunto, montada en una representación de piedra de Bixi en forma de tortuga , es a menudo la pieza central del conjunto. En las tumbas Han, las figuras de los guardianes son principalmente de "leones" y " quimeras "; en períodos posteriores son mucho más variados. [55] Una tumba saqueada con bellas pinturas es la tumba de la emperatriz viuda Wenming del siglo V EC, y las muchas tumbas del grupo del Mausoleo Qianling de la dinastía Tang del siglo VII son un ejemplo temprano de un conjunto generalmente bien conservado. [56]
Las tumbas de Goguryeo , de un reino de los siglos V al VII que incluía la Corea moderna , son especialmente ricas en pinturas. Sólo una de las Tumbas Imperiales de las Dinastías Ming y Qing ha sido excavada, en 1956, con resultados tan desastrosos para la conservación de los miles de objetos encontrados, que posteriormente la política es dejarlos intactos. [57]
El Museo de la Tumba Lei Cheng Uk Han en Hong Kong muestra una tumba de la dinastía Han de clase media mucho más humilde, y las tumbas de la familia Wu de mediados del siglo II en el condado de Jiaxiang , Shandong, son el grupo más importante de tumbas plebeyas para piedras funerarias. [58] Las paredes de las cámaras de ofrendas y de entierro de las tumbas de los plebeyos del período Han pueden estar decoradas con losas de piedra talladas o grabadas en muy bajo relieve con escenas abarrotadas y variadas, que ahora son la principal indicación del estilo de la frescos del palacio perdido de la época. Una opción más económica era utilizar grandes tejas de arcilla que se tallaban o estampaban antes de la cocción. [59] Después de la introducción del budismo, los "sofás funerarios" tallados presentaban escenas similares, ahora en su mayoría religiosas. [60] Durante la dinastía Han, a menudo se hacían modelos de edificios de cerámica en miniatura para acompañar a los difuntos en las tumbas; a ellos se les debe mucho de lo que se conoce de la arquitectura china antigua. Más tarde, durante las Seis Dinastías , miniaturas escultóricas que representan edificios, monumentos, personas y animales adornaron la parte superior de las vasijas funerarias cazadoras . [61] El exterior de las tumbas a menudo presentaba monumentales puertas de ladrillo o pilares tallados en piedra (que 闕); Un ejemplo del 121 d.C. parece ser la estructura arquitectónica china más antigua que se conserva sobre el suelo. [62] Las tumbas de la dinastía Tang (618–907) a menudo son ricas en figurillas de cerámica vidriada de caballos, sirvientes y otros súbditos, cuyo estilo contundente y libre es muy admirado en la actualidad. El arte de las tumbas alcanzó su punto máximo en los períodos Song y Jin; Las tumbas más espectaculares fueron construidas por plebeyos ricos. [63]
Las primeras costumbres funerarias muestran una fuerte creencia en una vida después de la muerte y un camino espiritual hacia ella que necesitaba facilitación. Los funerales y los monumentos conmemorativos también fueron una oportunidad para reafirmar valores culturales tan importantes como la piedad filial y "el honor y el respeto debido a las personas mayores, los deberes que incumben a los jóvenes" [64] El símbolo funerario chino común de una mujer en la puerta puede representar un " fantasía masculina básica de un más allá de elíseo sin restricciones: en todas las puertas de las casas hay mujeres disponibles que buscan recién llegados para darles la bienvenida a sus habitaciones " [65] Las inscripciones de la dinastía Han a menudo describen el duelo filial por sus súbditos. [66]
Corea
Los murales pintados en las paredes de las tumbas de Goguryeo son ejemplos de la pintura coreana de la era de los Tres Reinos . Aunque se han encontrado miles de estas tumbas, solo unas 100 tienen murales. [67] Estas tumbas a menudo reciben el nombre del tema predominante de los murales, que incluyen la Tumba de los Danzantes, la Tumba de los Cazadores, la Tumba de los Cuatro Espíritus y la Tumba de los Luchadores. [68] Los cuerpos celestes son un motivo común, al igual que las representaciones de eventos de la vida de la realeza y los nobles cuyos cuerpos habían sido sepultados. Los primeros incluyen el sol, representado como un pájaro de tres patas dentro de una rueda, [69] y las diversas constelaciones, incluyendo especialmente las cuatro constelaciones direccionales : el Dragón Azul del Este, el Pájaro Bermellón del Sur, el Tigre Blanco de el Oeste y la Tortuga Negra del Norte. [70]
Las Tumbas Reales de la Dinastía Joseon en Corea , construidas entre 1408 y 1966, reflejan una combinación de tradiciones chinas y japonesas, con un túmulo, a menudo rodeado por una pared de pantalla de bloques de piedra, y a veces con figuras de animales de piedra sobre el suelo, no a diferencia de las figuras japonesas de haniwa (ver más abajo). Por lo general, hay uno o más edificios de santuarios en forma de T a cierta distancia frente a la tumba, que se encuentra en terrenos extensos, generalmente con una colina detrás de ellos, y frente a una vista hacia el agua y colinas distantes. Siguen siendo un foco de los rituales de adoración a los antepasados . A partir del siglo XV, se volvieron más simples, conservando un gran paisaje. [71]
Japón
El período Kofun de la historia japonesa, desde el siglo III al VI d.C., lleva el nombre de kofun , las a menudo enormes tumbas-túmulos imperiales con forma de ojo de cerradura, a menudo en una isla con foso. Nunca se ha permitido excavar ninguno de estos, por lo que se desconoce su contenido posiblemente espectacular. [72] Los últimos ejemplos que se han investigado, como la Tumba de Kitora , habían sido despojados de la mayor parte de su contenido, pero la Tumba de Takamatsuzuka conserva pinturas murales. Más abajo en la escala social en el mismo período, figuras de terracota haniwa , de hasta un metro de altura, fueron depositadas sobre tumbas aristocráticas como marcadores de tumbas, y otras se dejaron adentro, aparentemente representando posesiones como caballos y casas para usar en la otra vida. . [73] Tanto los montículos kofun como las figuras haniwa parecen haber sido descontinuados cuando el budismo se convirtió en la religión japonesa dominante. [74]
Desde entonces, las tumbas japonesas han estado típicamente marcadas por lápidas verticales rectangulares elegantes pero simples con inscripciones. Los funerales son una de las áreas de la vida japonesa donde las costumbres budistas son seguidas incluso por quienes siguieron otras tradiciones, como el sintoísmo . El bodaiji es un tipo de templo especial y muy común cuyo propósito principal es servir de lugar para los ritos de adoración a los antepasados, aunque a menudo no es el lugar de enterramiento real. Esta fue originalmente una costumbre de los señores feudales, pero fue adoptada por otras clases alrededor del siglo XVI. Cada familia usaría un bodaiji en particular durante generaciones, y podría contener una segunda "tumba" si el entierro real fuera en otro lugar. Muchos emperadores posteriores, de los siglos XIII al XIX, están enterrados simplemente en el bodaiji imperial , el mausoleo Tsuki no wa no misasagi en el templo Sennyū-ji en Kioto . [75]
Las Americas
A diferencia de muchas culturas occidentales, la de Mesoamérica generalmente carece de sarcófagos , con algunas excepciones notables como la de Pacal el Grande o el sarcófago ahora perdido del sitio olmeca de La Venta . En cambio, la mayor parte del arte funerario mesoamericano toma la forma de ajuar funerario y, en Oaxaca , urnas funerarias que contienen las cenizas de los difuntos. Dos ejemplos bien conocidos de ajuares funerarios mesoamericanos son los de la isla Jaina , un sitio maya frente a la costa de Campeche , y los asociados con la tradición de las tumbas de fuste del oeste de México . Las tumbas de los gobernantes mayas solo pueden identificarse normalmente por inferencias extraídas de la abundancia de los bienes funerarios y, con la posible excepción de vasijas hechas de piedra en lugar de cerámica, estas parecen no contener objetos especialmente hechos para el entierro. [77]
Las tumbas de la isla Jaina se caracterizan por su abundancia de figurillas de arcilla. Se encontró que los restos humanos dentro de las aproximadamente 1,000 tumbas excavadas en la isla (de un total de 20,000) [78] iban acompañados de cristalería, pizarra o cerámica, así como una o más estatuillas de cerámica, que generalmente descansaban sobre el pecho del ocupante o se sostenían en sus manos. Se desconoce la función de estas figurillas: debido a diferencias de género y edad, es poco probable que sean retratos de los ocupantes de la tumba, aunque se sabe que las figurillas posteriores son representaciones de diosas. [79]
La llamada tradición de las tumbas de eje del oeste de México se conoce casi exclusivamente por los ajuares funerarios, que incluyen figuras de cerámica huecas, joyas de obsidiana y conchas, cerámica y otros artículos (vea esta foto de Flickr para una reconstrucción). De particular interés son los diversos cuadros de cerámica que incluyen escenas de pueblos, por ejemplo, jugadores involucrados en un juego de pelota mesoamericano . Aunque estos cuadros pueden representar simplemente la vida del pueblo, se ha propuesto que en su lugar (o también) representan el inframundo. [80] Los perros de cerámica también son ampliamente conocidos por las tumbas saqueadas, y algunos creen que representan psicopompas (guías del alma), [81] aunque los perros eran a menudo la principal fuente de proteínas en la antigua Mesoamérica. [82]
La civilización zapoteca de Oaxaca es particularmente conocida por sus urnas funerarias de arcilla, como el "dios murciélago" que se muestra a la derecha. Se han identificado numerosos tipos de urnas. [84] Mientras que algunos muestran deidades y otros seres sobrenaturales, otros parecen ser retratos. El historiador del arte George Kubler está particularmente entusiasmado con la artesanía de esta tradición:
Ningún otro alfarero estadounidense exploró tan completamente las condiciones plásticas de la arcilla húmeda o retuvo sus formas tan completamente después de la cocción ... [ellos] usaron su naturaleza húmeda y dúctil para el modelado geométrico fundamental y cortaron el material, cuando medio seco, en suave planos con bordes afilados de un brillo inigualable y sugerencia de forma. [85]
Las tumbas de la cueva de Maya Naj Tunich y otros sitios contienen pinturas, estelas talladas y ajuares en cerámica, jade y metal, incluidas máscaras mortuorias . En áreas secas, se han encontrado muchos textiles antiguos en tumbas de la cultura Paracas de América del Sur , que envolvió sus momias con fuerza en varias capas de telas con dibujos elaborados. Las tumbas de élite Moche , que contienen cerámica especialmente fina, se incorporaron a grandes estructuras de adobe también utilizadas para sacrificios humanos , como la Huaca de la Luna . Las culturas andinas como la Sicán a menudo practicaban la momificación y dejaban ajuares en metales preciosos con joyas, incluidos cuchillos rituales tumi y máscaras funerarias de oro, así como cerámica. Los Mimbres de la cultura Mogollon enterraban a sus muertos con cuencos encima de sus cabezas y ceremonialmente "mataban" cada cuenco con un pequeño agujero en el centro para que el espíritu del difunto pudiera elevarse a otro mundo. Los cuencos funerarios de Mimbres muestran escenas de caza, juegos de azar, siembra de cultivos, pesca, actos sexuales y partos. [86] Algunos de los montículos de América del Norte , como Grave Creek Mound (c. 250-150 a. C.) en Virginia Occidental , funcionaban como cementerios, mientras que otros tenían diferentes propósitos. [87]
Las primeras tumbas de los colonos no estaban marcadas o tenían una lápida de madera muy simple, con poco orden en su trazado, lo que refleja sus orígenes puritanos . Sin embargo, comenzó a desarrollarse una tradición de arte funerario visual c. 1640, proporcionando información sobre sus puntos de vista sobre la muerte. La falta de arte de las primeras lápidas conocidas refleja la severa doctrina religiosa de los puritanos. Los ejemplos de finales del siglo XVII muestran a menudo una calavera; un cráneo estilizado a veces con alas o huesos cruzados, y otras imágenes realistas que representan a los humanos descomponiéndose en cráneos, huesos y polvo. El estilo se suavizó a finales del siglo XVIII cuando el unitarismo y el metodismo se hicieron más populares. [88] Los ejemplos de mediados del siglo XVIII a menudo muestran al difunto llevado por alas que aparentemente llevarían su alma al cielo. [89]
Sociedades tradicionales
Existe una enorme diversidad de arte funerario de las sociedades tradicionales de todo el mundo, gran parte de él en materiales perecederos, y algunos se mencionan en otras partes del artículo. En las sociedades africanas tradicionales, las máscaras a menudo tienen una asociación específica con la muerte, y algunos tipos pueden usarse principal o exclusivamente para ceremonias fúnebres. [90] Los pueblos Akan de África occidental encargaron a nsodie cabezas conmemorativas de personajes reales. Las ceremonias fúnebres de los australianos indígenas suelen incluir pintura corporal ; los pueblos Yolngu y Tiwi crean postes de entierro pukumani tallados a partir de troncos de madera de hierro , [91] mientras que en el sureste de Australia se han utilizado árboles de entierro elaboradamente tallados . [92] El pueblo Toraja del centro de Sulawesi es famoso por sus prácticas funerarias , que incluyen la instalación de efigies de los muertos en los acantilados. Las Tumbas reales de Kasubi de los siglos XIX y XX en Uganda , destruidas por un incendio en 2010, eran un complejo circular de edificios con techo de paja similares a los habitados por los Kabakas anteriores cuando estaban vivos, pero con características especiales. [93]
En varias culturas, los bienes para su uso en el más allá todavía se entierran o se incineran, por ejemplo, los billetes de banco del infierno en las comunidades de Asia oriental. [94] En Ghana, sobre todo entre la gente de Ga , los ataúdes figurativos elaborados en forma de coches, barcos o animales están hechos de madera. Estos fueron introducidos en la década de 1950 por Seth Kane Kwei . [95]
Arte funerario y religión
hinduismo
La cremación es tradicional entre los hindúes, que también creen en la reencarnación , y hay mucha menos tradición de monumentos funerarios en el hinduismo que en otras religiones importantes. [96] Sin embargo, existen tradiciones regionales y relativamente recientes entre la realeza, y el samādhi mandir es un templo conmemorativo para un santo. Ambos pueden estar influenciados por prácticas islámicas. Los mausoleos de los reyes de Orchha , desde el siglo XVI en adelante, se encuentran entre los más conocidos. Otros gobernantes fueron conmemorados con templos conmemorativos del tipo normal para la época y el lugar, que, al igual que los edificios similares de otras culturas, quedan fuera del alcance de este artículo, aunque debe mencionarse Angkor Wat en Camboya , el más espectacular de todos.
Budismo
Las propias tumbas budistas son típicamente simples y modestas, aunque pueden estar ubicadas dentro de templos, a veces en grandes complejos, construidos con ese propósito en el estilo predominante en ese momento. Según la tradición, los restos del cuerpo de Buda después de la cremación se dividieron por completo en reliquias ( cetiya ), que desempeñaron un papel importante en el budismo temprano. La estupa se desarrolló como un monumento que encierra depósitos de reliquias del Buda desde montículos hemisféricos lisos en el siglo III a. C. hasta estructuras elaboradas como las de Sanchi en India y Borobudur en Java . Las variantes regionales como la pagoda de China y Japón y el candi de Indonesia evolucionaron a partir de la forma india. Sin embargo, ninguno de estos puede llamarse estrictamente tumbas. [97] Algunos lamas tibetanos importantes están enterrados en chortens relativamente pequeños (estupas tibetanas), a veces de metales preciosos, dentro o fuera de los monasterios, a veces después de la momificación. Hay ejemplos en el monasterio de Kursha en Zanskar y el monasterio de Tashiding en Sikkim , así como en el palacio de Potala en Lhasa y muchos otros monasterios. [98] Sin embargo, la mayoría de los chortens no funcionan como tumbas.
cristiandad
Las Catacumbas de Roma contienen la mayor parte del arte cristiano sobreviviente del período paleocristiano , principalmente en forma de frescos y sarcófagos esculpidos . Muestran una iconografía cristiana emergente, inicialmente del arte decorativo popular romano, pero luego tomando prestado de motivos oficiales imperiales y paganos. Inicialmente, los cristianos evitaban las imágenes icónicas de figuras religiosas, y los sarcófagos se decoraban con adornos, símbolos cristianos como el monograma Chi Rho y, más tarde, escenas religiosas narrativas. [99] El hábito de los primeros cristianos, después del final de su persecución, de construir iglesias (la más famosa de San Pedro, Roma ) sobre los lugares de enterramiento de los mártires que originalmente habían sido enterrados discretamente o en una fosa común quizás condujo a la más distintiva característica del arte funerario cristiano, el monumento de la iglesia o la tumba dentro de una iglesia. [100] Las creencias de muchas culturas, incluido el judaísmo y el hinduismo, así como el paganismo clásico, consideran a los muertos ritualmente impuros y evitan mezclar templos y cementerios (aunque consulte más arriba para Moche y más abajo para la cultura islámica). [101] Una excepción en el mundo clásico fueron los licios de Anatolia . También están los templos mortuorios egipcios, donde el objeto de adoración era la persona real deificada sepultada, pero los templos egipcios dedicados a los dioses principales no contenían entierros. Un ejemplo extremo fue el antiguo Delos .
Los cristianos creían en una resurrección corporal de los muertos en la Segunda Venida de Cristo , y la Iglesia Católica sólo relajó su oposición a la cremación en 1963. [102] Aunque también se han utilizado osarios en masa , el entierro siempre ha sido la tradición cristiana preferida, en al menos hasta tiempos recientes. El entierro era, mientras hubiera lugar, generalmente en un cementerio adyacente a la iglesia, con una lápida o losa horizontal, o para el clero adinerado o importante, en su interior. Las tumbas de pared en las iglesias incluyen estrictamente el cuerpo en sí, a menudo en un sarcófago, mientras que a menudo el cuerpo está enterrado en una cripta o debajo del piso de la iglesia, con un monumento en la pared. Las personas de importancia, especialmente los monarcas, pueden ser enterradas en un sarcófago independiente, quizás rodeadas por un recinto elaborado con trabajos en metal y esculturas; los más grandiosos de todos fueron los santuarios de los santos, que se convirtieron en el destino de las peregrinaciones . El monumento a Maximiliano I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en la Hofkirche, Innsbruck, tardó décadas en completarse, [103] mientras que la tumba de Santo Domingo en Bolonia tardó varios siglos en alcanzar su forma final. [104]
Si solo fuera por su fuerte prejuicio contra la escultura independiente y de tamaño natural, la ortodoxia oriental no podría haber desarrollado el monumento funerario de la misma manera que la Iglesia occidental, y los entierros de personas ricas o importantes continuaron la tradición clásica de sarcófagos tallados en relieve, con la riqueza de la talla tendiendo a disminuir a lo largo de los siglos, hasta que quedaron simples símbolos religiosos. Constantino I y la mayoría de los emperadores bizantinos posteriores hasta 1028 fueron enterrados en la Iglesia de los Santos Apóstoles en Constantinopla, que fue destruida después de la caída de Constantinopla en 1453. Algunos sarcófagos de pórfido masivos pero en su mayoría simples de la iglesia ahora se colocan fuera de la Arqueología de Estambul Museos . [105]
La Tumba del Antipapa Juan XXIII en Florencia es una gran tumba mural del Renacimiento temprano de Donatello y Michelozzo ; aunque de estilo clásico, refleja el apilamiento algo inarmónico de diferentes elementos típicos de las principales tumbas góticas. Tiene una efigie de tamaño natural, también conocida como gigante , que yace sobre el sarcófago, que era común desde el período románico hasta el barroco y más allá. [106] Las dinastías gobernantes a menudo se enterraban juntas, generalmente en monasterios; La Chartreuse de Champmol fue fundada con ese propósito por los Valois duques de Borgoña en 1383. Las tumbas de Scaliger en Verona son magníficas tumbas góticas exentas con dosel: se encuentran fuera de la iglesia en un recinto especial, por lo que no tienen restricciones de altura. [107] Iglesias importantes como San Pedro en Roma, la Catedral de San Pablo, Londres , Santi Giovanni e Paolo, Venecia (veinticinco Doges ) y la Basílica de Santa Croce, Florencia contienen un gran número de impresionantes monumentos a los grandes y buenos , creado por los mejores arquitectos y escultores disponibles. Las iglesias parroquiales locales también suelen estar llenas de monumentos, que pueden incluir grandes y artísticamente significativos para los terratenientes y notables locales. A menudo, una familia prominente agregaba una capilla especial para su uso, incluidas sus tumbas; en los países católicos, los legados pagarían para que se dijeran misas a perpetuidad por sus almas. En el Alto Renacimiento , liderado por las tumbas de Miguel Ángel , las efigies a menudo están sentadas y luego pueden estar de pie. A menudo se vuelven hacia el altar o se arrodillan frente a él de perfil. [108]
A finales de la Edad Media, bajo la influencia de la Peste Negra y los escritores devocionales, las imágenes explícitas de memento mori de la muerte en forma de calaveras o esqueletos, o incluso los cadáveres en descomposición invadidos por gusanos en la tumba de tránsito , se hicieron comunes en el norte de Europa, y pueden ser encontrado en algunas obras de arte funerario, así como en motivos como la Danza de la Muerte y obras como el Ars moriendi , o "Arte de morir". [109] Fue necesario hasta el período barroco para que tales imágenes se hicieran populares en Italia, en obras como la tumba del Papa Urbano VIII de Bernini (1628-1647), donde un esqueleto alado de bronce inscribe el nombre del Papa en una tableta debajo de su trono. efigie. [110] A medida que las ciudades se volvían más pobladas, a veces se recuperaban huesos después de un período y se colocaban en osarios donde podrían colocarse para lograr un efecto artístico, como en la Cripta de los Capuchinos en Roma o en el Osario de Sedlec checo , que tiene una lámpara de araña hecha de calaveras. y huesos.
La iglesia luchó por eliminar los hábitos paganos de dejar bienes funerarios a excepción de la ropa y las joyas habituales de los poderosos, especialmente los anillos. Los reyes pueden ser enterrados con un cetro y los obispos con un báculo , sus respectivos símbolos de oficio. [111] El Stonyhurst Gospel del siglo VII , con una exclusiva encuadernación de cuero original de Insular , se recuperó del ataúd de San Cuthbert , un objeto significativo en sí mismo. [112] La armadura y la espada de un caballero podrían estar colgadas sobre su tumba, como las del Príncipe Negro todavía se encuentran en la Catedral de Canterbury . La Iglesia Cristiana Primitiva, para frustración de los historiadores de la vestimenta, alentó el entierro en una sencilla sábana blanca , como todo lo que se requeriría en la Segunda Venida. Durante siglos, la mayoría, excepto la realeza, siguieron esta costumbre, que al menos mantenía la ropa, que era muy cara para ricos y pobres por igual, disponible para el uso de los vivos. El uso de una rica tela de Pall para cubrir el ataúd durante el funeral creció durante la Edad Media; inicialmente, estos eran de colores brillantes y estampados, solo más tarde negros. Por lo general, luego se entregaban a la Iglesia para que los usara como vestimentas u otras decoraciones. [113]
Desde principios del siglo XIII hasta el XVI, una forma popular de monumento al norte de los Alpes, especialmente para las clases más pequeñas de terratenientes y comerciantes, fue el bronce monumental , una lámina de bronce en la que se grabó la imagen de la persona o personas conmemoradas. a menudo con inscripciones y un entorno arquitectónico. Pueden estar en el piso o en la pared dentro de una iglesia. Estos proporcionan evidencia valiosa sobre los cambios en el vestuario, especialmente para las mujeres. Muchos obispos e incluso algunos gobernantes alemanes fueron conmemorados con bronces. [114]
El castrum doloris era un catafalco temporal erigido alrededor del ataúd para las personas importantes que yacían en estado , generalmente en una iglesia, la versión funeraria de las elaboradas decoraciones temporales para otras festividades de la corte, como las entradas reales . Estos comenzaron a finales de la Edad Media, pero alcanzaron su punto máximo de elaboración en el siglo XVIII. [115] Una característica particular en Polonia fue el retrato del ataúd , un retrato pintado del difunto del tamaño de un busto, adjunto al ataúd, pero retirado antes del entierro y, a menudo, colgado en la iglesia. En otros lugares, las máscaras mortuorias se usaron de manera similar. Las eclosiones eran un escudo de armas pintado en forma de rombo especial que se exhibía en la casa del difunto durante un período de luto, antes de ser trasladado para colgarlo en la iglesia. Como la ropa de luto , estos quedan fuera de una definición estricta de arte. [116]
Durante algún tiempo después de la Reforma protestante , los monumentos de las iglesias inglesas formaron la mayoría de las obras de arte a gran escala agregadas a las iglesias protestantes, especialmente en la escultura. Las clases altas inglesas dejaron de encargar retablos y otras artes religiosas para las iglesias, pero sus monumentos funerarios continuaron creciendo en tamaño para llenar los espacios vacíos de las paredes; Se observaron tendencias similares en los países luteranos , pero los calvinistas tendían a desaprobar más la escultura de figuras. [117] Se pintaron muchos retratos después de la muerte y, en ocasiones, se incluyeron familiares muertos junto con los vivos; podrían utilizarse una variedad de indicaciones para sugerir la distinción. [118]
Es probable que el gran monumento de la tumba barroca incluya un retrato del difunto, y es más probable que incluya figuras personificadas de la Muerte, el Tiempo, las Virtudes u otras figuras que no sean ángeles. La baja edad media transi vocabulario tumba de imágenes de la decadencia del cuerpo, tales como cráneos y esqueletos, a veces fue reintroducido, pero de una manera menos conflictiva. [119] El neoclasicismo , dirigido por Antonio Canova , revivió la estela clásica , ya sea con un retrato o una personificación; en este estilo había poca o ninguna diferencia entre las demandas de los mecenas católicos y protestantes. [120]
En el siglo XIX, muchos cementerios y muros de iglesias del Viejo Mundo se habían quedado sin espacio para nuevos monumentos, y los cementerios en las afueras de ciudades, pueblos o aldeas se convirtieron en el lugar habitual para los entierros. [121] Los ricos desarrollaron los estilos clásicos del mundo antiguo para las tumbas familiares pequeñas, mientras que el resto continuó usando lápidas o lo que ahora eran sarcófagos usualmente falsos, colocados sobre un ataúd enterrado. En general, se acepta que los cementerios de las grandes ciudades italianas han superado a los de otras naciones en términos de estatuas extravagantes, especialmente el Cementerio Monumental de Staglieno en Génova , el Cimitero Monumentale di Milano y la Certosa di Bologna . [122] Al menos en Italia, la escultura funeraria se mantuvo en el mismo nivel que otros tipos durante el siglo XIX y principios del XX, y fue realizada por los principales artistas, a menudo recibiendo críticas en la prensa y siendo exhibida, tal vez en forma de maqueta . [123]
Los monumentos se mantuvieron al día con los desarrollos estilísticos contemporáneos durante el siglo XIX, abrazando el simbolismo con entusiasmo, pero luego se separaron gradualmente de la vanguardia después del Art Nouveau y algunos ejemplos de Art Deco . [124] Cuando se realizaron entierros en criptas o pisos de iglesias , a menudo se encuentran vidrieras conmemorativas , principalmente sobre temas religiosos normales pero con un panel conmemorativo. Los monumentos de guerra , excepto en el sitio de una batalla, fueron relativamente inusuales hasta el siglo XIX, pero se hicieron cada vez más comunes durante este, y después de la Primera Guerra Mundial se erigieron incluso en las aldeas de las principales naciones combatientes. [125]
islam
El arte funerario islámico está dominado por la arquitectura. Los objetos funerarios se desaconsejan hasta el punto de que su ausencia suele ser un criterio de reconocimiento de los entierros musulmanes. [126] La realeza y las figuras religiosas importantes se enterraban típicamente en sarcófagos de piedra, tal vez con una inscripción religiosa. Sin embargo, la arquitectura funeraria a menudo ofrecía un medio para "ir más allá de las restricciones de los ritos funerarios musulmanes formales" y expresar dimensiones sociales como el estatus, la piedad, el amor por el difunto y la identidad musulmana. [127]
Surgieron varias tradiciones arquitectónicas distintas para expresar estos elementos sociales. La tradición islámica tardó en comenzar; el hadiz "condena la construcción de tumbas, y el propio Muhammad dio el ejemplo de solicitar el entierro en una tumba sin nombre en una de las cámaras de su casa" en Medina , [128] aunque al menos en el siglo XII, los edificios de la vasta Al -El complejo Masjid an-Nabawi ya marcó el sitio. La tumba monumental musulmana más antigua identificada, en Samarra en Irak, solo data del 862, y fue encargada por la princesa bizantina cuyo hijo fue enterrado allí. [129] En algún momento, la tradición incorporó la idea de un entorno de jardín, quizás siguiendo el concepto islámico del Paraíso , una asociación que ciertamente se hizo cuando la tradición estaba madura, aunque la dificultad de reconstruir jardines a partir de la arqueología hace que las primeras etapas de este proceso difícil de rastrear. En cualquier caso, los jardines que rodean las tumbas se establecieron en la tradición islámica en muchas partes del mundo, y los jardines de recreo existentes a veces se apropiaron para este propósito. Las versiones del diseño charbagh formal persa se utilizaron ampliamente en la India, Persia y otros lugares. [130]
Otra influencia puede haber sido la Cúpula de la Roca octogonal en Jerusalén , que no es un mausoleo en sí, sino "el primer modelo islámico de edificios conmemorativos de planificación centralizada", que adapta la forma bizantina del martyrium en un edificio aislado, aunque sobre una plataforma de piedra. en lugar de en un jardín. [131] En la esfera persa , se desarrolló una tradición de mausoleos relativamente pequeños, a menudo en forma de pequeñas torres abovedadas hexagonales u octogonales , que generalmente contienen una sola cámara, como la Tumba de Malek . Estas tumbas de una sola cámara se convirtieron en edificios más grandes en los imperios Timurid y Mughal , [132] como la tumba Gur-e Amir de Timur en Samarcanda y las famosas tumbas Mughal de la India, que culminaron en el Taj Mahal . Las tumbas de Mughal se encuentran en su mayoría en un charbagh amurallado grande ( chahar-bagh ) o jardines de Mughal , a menudo con pabellones en las esquinas [132] y una puerta de entrada. El Taj Mahal se coloca atípicamente al final del jardín, retrocediendo hacia el río Yamuna ; es habitual una ubicación central. [133] Pueden tener minaretes , aunque normalmente no funcionan como mezquitas. La Tumba de Jahangir carece de cúpula, [134] mientras que la Tumba de Akbar el Grande sólo tiene pequeños decorativos. Otros gobernantes indios islámicos construyeron tumbas similares, como Gol Gumbaz .
En toda esta tradición, el estilo arquitectónico contemporáneo de las mezquitas se adaptó para un edificio con una sala principal más pequeña y, por lo general, sin patio. La decoración solía consistir en azulejos y podía incluir incrustaciones de parchin kari en piedra semipreciosa, pintura y talla decorativa. No se representaría ningún animal, pero los patrones geométricos y las inscripciones escritas eran comunes. El sarcófago podría estar en una pequeña cámara interior, apenas visible a través de una rejilla de metal o piedra, o podría estar en la sala principal. Se legaba dinero para pagar las continuas lecturas del Corán en el mausoleo, y normalmente estaban abiertas para que los visitantes presentaran sus respetos. El Mausoleo de Jomeini , todavía en construcción en un cementerio de Teherán y destinado a ser el centro de un enorme complejo, continúa estas tradiciones. [135]
La tradición evolucionó de manera diferente en el mundo otomano , donde los türbe más pequeños de una sola habitación generalmente se encuentran en los terrenos de los complejos de mezquitas, a menudo construidos por los difuntos. Los sarcófagos (a menudo puramente simbólicos, ya que el cuerpo está debajo del piso) pueden cubrirse con un rico manto y coronarse con un turbante de tela o piedra real , que también es tradicional en la parte superior de las lápidas turcas ordinarias (generalmente en forma estilizada) . Dos de los más famosos se encuentran en la Mezquita Süleymaniye en Estambul ; el Yeşil Türbe ("Tumba Verde") de 1421 es un ejemplo inusualmente grande en Bursa , y también inusual por tener un extenso trabajo de azulejos en el exterior, que generalmente es de mampostería, mientras que los interiores a menudo están decorados con azulejos de colores brillantes. [136]
Otras partes del mundo islámico reflejan las técnicas y tradiciones locales. La tumba real de Askia del siglo XV en Mali utilizó la técnica local de construcción de barro para erigir una tumba piramidal de 17 metros de altura (56 pies) en un complejo de mezquita. [137] En el otro extremo del mundo islámico, la realeza javanesa está enterrada principalmente en cementerios reales como los de Kota GedMe e Imogiri . Es más probable que los mausoleos de gobernantes sean una habitación lateral dentro de una mezquita o formen parte de un complejo más grande que contenga quizás un hospital, una madraza o una biblioteca. Son comunes las grandes cúpulas, elaboradamente decoradas en el interior. La tumba-mezquita del sultán Qaitbay (fallecido en 1496) es un ejemplo famoso, uno de los muchos en El Cairo , aunque aquí la cámara de la tumba es inusualmente grande en comparación con el conjunto. [138]
Período moderno
El arte funerario tiende a ser de estilo conservador, y muchos marcadores de tumbas en varias culturas siguen patrones bastante tradicionales, mientras que otros reflejan el modernismo u otros estilos recientes. Se continúan erigiendo monumentos públicos que representan memoriales colectivos a grupos particulares de personas fallecidas, especialmente monumentos de guerra , y en el mundo occidental ahora han reemplazado a los memoriales individuales o familiares como los tipos dominantes de monumentos muy grandes; Los líderes políticos occidentales ahora suelen recibir tumbas sencillas. Algunos grandes monumentos son bastante tradicionales, mientras que los que reflejan estilos más contemporáneos incluyen el Monumento a los Veteranos de Vietnam y varios monumentos del Holocausto , como Yad Vashem en Jerusalén, el Monumento Vel d'Hiv en París (1994), el Monumento a los Judíos Asesinados de Europa en Berlín (2004) y Judenplatz Holocaust Memorial en Viena (2000). Estos contrastan notablemente con el estilo de la mayoría de los monumentos de guerra a los militares de la Segunda Guerra Mundial; Los memoriales modernistas anteriores a los muertos de la Primera Guerra Mundial a veces fueron eliminados después de un tiempo por ser inapropiados. [139] Algunos monumentos de guerra, especialmente en países como Alemania, han tenido una historia política turbulenta, por ejemplo, el muy rededicado Neue Wache en Berlín [140] y el Santuario Yasukuni en Tokio, que es internacionalmente controvertido . [141]
Varios críticos detectan una crisis en el estilo de los memoriales públicos a partir de 1945, cuando el lenguaje simbólico figurativo tradicional y la evocación de los valores nacionalistas llegaron a parecer inadecuados, especialmente en relación con el genocidio , al menos en el lado occidental del Telón de Acero . [142] En el Oriente comunista, el estilo establecido del realismo socialista todavía se consideraba apropiado, al menos por las autoridades. [143] La generación de memoriales abstractos y conceptuales de guerra y del Holocausto erigidos en Occidente a partir de la década de 1990 parece haber encontrado finalmente una solución para estos problemas. [144]
Muchas grandes mausoleos han sido construidos para que los líderes políticos, incluyendo el Mausoleo de Lenin y las de Atatürk , Jinnah , Kim Il-Sung , el Che Guevara y varios monumentos conmemorativos presidenciales en los Estados Unidos , a pesar de los enterramientos reales de los últimos presidentes son muy simples, con su Presidencial la biblioteca y el museo ahora suelen ser su mayor monumento conmemorativo. El Mausoleo de Jomeini es un gran complejo de mezquitas, tan grande como cualquier ejemplo medieval, sobre todo porque incluye un estacionamiento de 20.000 plazas. [135]
Ver también
- Lista de tipos de monumento funerario
- Lista de mausoleas
- Lista de tumbas papales existentes
- Retratos de luto
Notas
- ^ Véase, por ejemplo, el capítulo "Tumbas de vivos y muertos", Insoll 176–87.
- ↑ Hammond, 58-59 caracterizalos restos esqueléticos humanos desarticulados empaquetados en bolsas para cadáveres e incorporados en entierros masivos mesoamericanos preclásicos (junto con un conjunto de restos primarios) en Cuello, Belice ,como "ajuares funerarios humanos".
- ^ Ver cualquier encuesta bien considerado de la historia del arte o de la arquitectura , como arte de Gardner través de los tiempos o la edición más reciente de Sir Banister Fletcher 's Una Historia de la Arquitectura.
- ^ "funerario, adj." . Diccionario de inglés de Oxford (edición en línea). Prensa de la Universidad de Oxford. (Se requiere suscripción o membresía en una institución participante ).
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- ↑ Toynbee, 47–48, sobre la antigua Roma. El libro de Stewart y Rawski está completamente dedicado a los retratos de los antepasados chinos. Consulte el Capítulo 1, etc.
- ↑ Aunque el propósito de las estructuras megalíticas no siempre está claro, y de las más antiguas, mientras que Nevali Cori en Turquía contiene entierros, Göbekli Tepe parece no hacerlo.
- ↑ Mohen, 70 años
- ↑ Mohen, 87
- ↑ Kipfer, "Menhir", 348
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- ↑ Robins, 51–55, 66–71, 218–19 y consulte el índice para otros períodos. Los estilos de las tumbas cambiaron considerablemente a lo largo de la historia egipcia.
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- ↑ Petersen, 95-105; véase también Boardman, 240–41 sobre la tumba de Eurysaces.
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- ^ Véase, por ejemplo, Michalski, xi. Aquí Michalski se refiere a este rechazo de la imaginería religiosa dentro del calvinismo como "iconofobia". Ver también Gäbler, 72, 76–77 y Potter, 130–31 sobre las disputas religiosas en Zürich (1523) sobre (entre otras cosas) la remoción de estatuas de santos y otros íconos. Los participantes incluyeron a Leo Jud y Huldrych Zwingli .
- ^ La familia Saltonstall es un ejemplo bien conocido. Seha afirmado que el retrato de Arnolfini es un trabajo de este tipo.
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enlaces externos
- Tumbas y santuarios islámicos, de la academia naval de los Estados Unidos
- Manual de identificación y reparación de monumentos