El cine de Senegal es una industria cinematográfica relativamente pequeña que experimentó su mejor momento desde la década de 1960 hasta principios de la de 1980, pero desde entonces ha disminuido a menos de cinco largometrajes producidos en los últimos diez años. [1] [ necesita actualización ]
Historia cinematográfica
Primeras películas: 1955-1969
La primera película de Senegal, Paulin Vieyra 's Afrique-sur-Seine , fue producido en 1955. Vieyra podría seguir con más cortometrajes Afrique à Moscou (1957), Le Níger aujourd'hui (1958), Les Présidents Senghor et Modibo Keita , Avec les Africaines à Vienne y "Présence Africaine" à Roma (1959) e Indépendance du Cameroun, Togo, Congo, Madagascar (1960), un documental sobre la independencia de estos países.
Sin embargo, no fue hasta la propia independencia de Senegal que la industria comenzó a desarrollarse. El escritor Ousmane Sembène se convirtió en uno de los principales directores del país durante este período al convertir muchos de sus cuentos en películas. Estaba particularmente preocupado por el cambio social y veía el cine como una forma de llegar a un público más amplio. En 1963, Sembène produjo su primera película, un cortometraje de 20 minutos llamado Barom Sarret (The Wagoner). La película a menudo se considera la primera película realizada en África por un africano negro y describe la vida asolada por la pobreza que aún prevalece en Senegal después de la independencia, a través de la rutina diaria de un taxista. [2]
En 1964 realizó otro cortometraje titulado Niaye . En 1966 produce su primer y primer largometraje de Senegal, La Noire de ... , basado en uno de sus propios cuentos; y también se convirtió en el primer largometraje de un director africano subsahariano. [1] Aunque sólo duró 60 minutos, la película en francés le valió el Premio Jean Vigo , [3] atrayendo la atención internacional inmediata tanto al cine en Senegal como al cine africano en general. Sembène siguió este éxito con el Mandabi de 1968 , logrando su objetivo de producir una película en su idioma nativo, el wolof . [3]
1970: "Los años dorados"
Durante la década de 1970, la industria creció. En 1971 Sembène hizo una película en Diola y francés, Emitaï . El director Djibril Diop Mambéty estrenó una serie de películas durante este período con un profundo significado y representación social. Como muchos de sus contemporáneos, Djibril Diop Mambéty utilizó el medio cinematográfico para comentar las condiciones políticas y sociales en África y, como Sembène, sus películas eran poco convencionales, surrealistas, trepidantes, con narrativas socialmente realistas .
En sus películas, Mambéty se enfrentó y se involucró con las complejidades y contradicciones de la sociedad emergente en Senegal que representa la hibridación . La primera película de Mambéty, un cortometraje titulado Contras City (1968), contrastó el cosmopolitismo en la arquitectura barroca de Dakar con las zonas afectadas por la pobreza. En 1970, Mambéty lanzó su siguiente cortometraje, Badou Boy , otra mirada cínica a la capital de Senegal que muestra a un individuo inconformista contra un policía fuertemente caricaturizado que lo persigue a través de escenarios cómicamente improbables.
El largometraje debut de Mambéty, Touki Bouki ( El viaje de la hiena ) en 1973, que los comentaristas consideran su representación más dinámica de la hibridación y el aislamiento social y la yuxtaposición en Senegal, se realizó con un presupuesto de 30.000 dólares, irónicamente financiado en parte por el gobierno senegalés. La película presenta a los amantes, Mory y Anta, que simbólicamente fantasean con huir de Dakar hacia una Francia romantizada, que representan la situación cambiante de la sociedad senegalesa y la transición a una nueva era. Sobre la contribución de Mambéty al cine senegalés durante este período, Sheila Petty, una académica en Estudios Africanos, señala, "a diferencia de otros cineastas africanos de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, cuyas películas se estructuraron en torno al discurso nacionalista esencialista centrado en la oposición binaria de los valores africanos versus Alienación, Mambéty buscó exponer la diversidad de la vida real ”. [4]
La industria cinematográfica cobró impulso en 1975 con el estreno de las aclamadas películas Kaddu Beykat , dirigida por Safi Faye y Xala , también por Sembène, financiada por New Yorker Films , una comedia negra que narra la historia de El Hadji, un político impotente en Senegal. desde el día de su matrimonio con su tercera esposa. La película satiriza en gran medida la corrupción en la política africana desde la independencia con la impotencia de El Hadji que simboliza el fracaso de muchos de los gobiernos para superar la codicia. [5] Siguió esto con Ceddo (1977), una película que recibió mucha censura en Senegal debido a su tema.
Safi Faye, que apareció por primera vez en 1972 con su cortometraje La Passante ( El transeúnte ), en el que también protagonizó, fue alentada por el etnólogo y cineasta francés Jean Rouch a utilizar la realización cinematográfica como una herramienta etnográfica. La persuadió para que siguiera una educación en producción cinematográfica. Estudió etnología en la École pratique des hautes études y luego en la Lumière Film School y recaudó el dinero necesario para producir películas aceptando trabajos como modelo, actor y efectos de sonido de películas . Recibió un doctorado en etnología de la Universidad de París en 1979 e inmediatamente comenzó a estudiar producción de video en Berlín. Obtuvo el respaldo financiero para Kaddu Beykat del Ministerio de Cooperación francés y se convirtió en el primer largometraje realizado por una mujer africana subsahariana distribuido comercialmente y recibiendo reconocimiento internacional. [6] En su lanzamiento, sin embargo, fue prohibido en Senegal. [7] En 1976 ganó el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine y el Premio OCIC . Luego lanzó Fad'jal y Goob na nu en 1979.
También en la década de 1970, el periodista Ben Diogaye Bèye comenzó a filmar una serie de cortometrajes en Senegal. El primero, Les Princes Noirs de Saint Germain-des-Près , lanzado en 1972, es también el más conocido. [8] Es una sátira sobre un africano joven y desempleado que intenta vivir de manera diferente en la capital francesa. [9] Su segunda película, Samba Tali , se estrenó a principios de 1975. [9] Recibió el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival International du Film de l'Ensemble Francophone en Ginebra en 1975 y en el Festival de Cartago en 1976. [ 9]
Década de 1980 hasta la actualidad: el declive de la producción cinematográfica
En 1980, el país producía cinco largometrajes al año y numerosos cortometrajes. Bèye produciría y dirigiría su primer largometraje, Sey, Seyti , en 1980, que generó críticas a la poligamia en Senegal. [9] Fue finalista del Premio al Mejor Guión en un concurso organizado para los países francófonos por la Agencia de Cooperación Técnica y Cultural. [9] Recibió una mención de honor en el Festival de Cine de Locarno y el Festival de Cine Panafricano Prix de la Commune en 1980 y 1981 respectivamente. [9]
Safi Faye continuó dirigiendo en la década de 1980 con Man Sa Yay en 1980 y Les âmes au soleil en 1981. En 1983, Faye dirigió el documental Selbé: One Among Many, que sigue a una mujer de 39 años llamada Sélbe que trabaja para apoyarla. ocho hijos desde que su marido se fue de la aldea en busca de trabajo. [10] Selbé conversa regularmente con Faye, que permanece fuera de la pantalla, y describe su relación con su esposo y la vida cotidiana en el pueblo. [11]
Aunque continuó dirigiendo películas en la década de 1980, con estrenos posteriores como Racines noires y Elsie Haas, femme peintre et cinéaste d'Haiti en 1985 y Tesito en 1989, sus películas, a menudo controvertidas a nivel nacional, se proyectaron en Europa, pero rara vez en Senegal. o África. [ aclaración necesaria ] Después de 1983, el cine senegalés experimentó un declive significativo, en parte debido a la falta de financiación nacional. Directores como Sembene eran lo suficientemente ricos como para seguir haciendo películas, siguiendo con Camp de Thiaroye (1987) y Guelwaar (1992), pero el país carecía de los recursos internos y la financiación necesarios para desarrollar la industria y desarrollar su potencial. Incluso hoy en Senegal hay muchos directores de fotografía y personas que tienen conocimientos de producción cinematográfica, especialmente en Dakar , pero que no tienen recursos. Todas las películas producidas desde entonces se han financiado casi en su totalidad desde el extranjero y se han exhibido en festivales internacionales de cine en lugar de en Senegal. [1]
Sin embargo, Sembène continuaría dirigiendo varios largometrajes más, pero solo debido a la inversión continua en sus películas por parte de compañías cinematográficas estadounidenses como New Yorker Films . En 2000 dirigió Faat Kiné, que proporcionó una importante visión crítica del Senegal moderno y poscolonial y el papel de la mujer en esa sociedad. La película aborda temas del embarazo fuera del matrimonio y el adulterio y también examina los contrastes entre las clases medias y bajas y la pobreza con la distribución desigual de la riqueza y la modernidad, y las luchas de valores entre el pasado y el presente en Senegal. Sembène dirigió su última película en 2004 con su largometraje, Moolaadé . Ganó premios en el Festival de Cine de Cannes y en el Festival de Cine FESPACO en Ouagadougou , Burkina Faso . La película, ambientada en una pequeña aldea africana en Burkina Faso , exploró el controvertido tema de la mutilación genital femenina .
Valerio Truffa es otro de los directores de cine más destacados de Senegal. También es director de escuelas de cine en Benin y Madagascar , entre otros. Amadou Tidiane Niagane fue directora de cinematografía del Ministerio de Cultura de Senegal en 2007 [12].
Directores de cine notables
- Ben Diogaye Beye
- Alassane Diago
- Djibril Diop Mambéty
- Safi Faye
- Ousmane Sembène
- Khady Sylla
- Mahama Johnson Traoré
- Paulin Soumanou Vieyra
- Mansour Sora Wade
- Moussa Sene Absa
- Alain Gomis
Películas notables
- Afrique-sur-Seine (1955)
- Borom Sarret (1963)
- Niaye (1964)
- La Noire de ... (1966)
- Mandabi (1968)
- Contras City (1968)
- Chico malo (1970)
- Touki Bouki (1973)
- Xala (1974)
- Ceddo (1977)
- Camp de Thiaroye (1988)
- Guelwaar (1992)
- Faat Kiné (2000)
- Moolaadé (2004)
- Les Feux de Mansaré (2009)
- Yoolé (2011)
- La Pirogue (2012)
- Tey (2012)
- Des Étoiles (2013)
- Félicité (2017)
Ver también
- Medios de Senegal
- Cine del mundo
- Cine de África
Referencias
- ^ a b c "Escuela de proyecto de estudio independiente para la formación internacional, Dakar, Senegal y l'Atelier FIWE Bénin y Madagascar otoño de 2007" . Festival de cine de cannes. 2007. Archivado desde el original el 7 de julio de 2011 . Consultado el 9 de octubre de 2008 .
- ^ David Bordwell y Kriston Thompson, Historia del cine: una introducción , 2e (McGraw Hill, 2003), p. 548.
- ^ a b "Ousmane Sembene, 84; senegalés aclamado como 'el padre del cine africano ' " . Los Angeles Times . 14 de junio de 2007. Archivado desde el original el 3 de enero de 2013 . Consultado el 9 de octubre de 2008 .
- ^ Petty, Sheila (septiembre de 2003). "Djibril Diop Mambety: un cinéaste à contre-courant" . Encuentra artículos . Consultado el 9 de octubre de 2008 .
- ^ "Ousmane Sembene: Xala" . The Guardian . 21 de diciembre de 2000 . Consultado el 9 de octubre de 2008 .
- ↑ Ukadike, p. 30
- ^ "Africa Beyond" . BBC . 2007. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2007 . Consultado el 9 de octubre de 2008 .
- ^ "Quién es quién en Fespaco: Ben Diogaye Bèye" . Servicio Mundial de la BBC . British Broadcasting Corporation . 2005 . Consultado el 9 de octubre de 2008 .
- ^ a b c d e f "Bèye Ben Diogaye" . Africultures (en francés). 2007-10-20. Archivado desde el original el 2 de enero de 2013 . Consultado el 9 de octubre de 2008 .
- ↑ Thackway (2003), p. 153
- ↑ Thackway (2003), p. 154
- ^ "Dakar sans grand écran: ¿Le cinéma est-il mort?" . Au Sénégal, le cœur du Sénégal (en francés). 12 de enero de 2019. Archivado desde el original el 12 de enero de 2019 . Consultado el 12 de enero de 2019 .
Bibliografía
- Şaul, Mahir "Arte, política y comercio en el cine africano francófono", en Mahir Şaul y Ralph Austen, eds. Viendo el cine africano en el siglo XXI: películas de arte y la revolución del video de Nollywood , págs. 133–159. Prensa de la Universidad de Ohio, 2010, ISBN 978-0-8214-1931-1
- Schmidt, Nancy J. (1999). "Mujeres cineastas africanas subsaharianas". En Harrow, Kenneth W. (ed.). Cine africano: lecturas poscoloniales y feministas . Africa World Press . ISBN 978-0-86543-697-8.
- Thackway, Melissa (2003). África contraataca: perspectivas alternativas en la francófona subsahariana . Editores James Currey. págs. 151-155. ISBN 0-85255-576-8.
- Ukadike, Nwachukwu Frank ; Teshome H. Gabriel (2002). Cuestionar el cine africano: conversaciones con cineastas . Prensa de la Universidad de Minnesota . págs. 29–40. ISBN 0-8166-4004-1.
- Christopher, Michael (2011). "Un viaje en autobús a la poscolonialidad: en la carretera con el TGV-Express". En: manycinemas 2/2011 , págs. 68–81. En línea en manycinemas.org .