Claude Lorrain ( francés: [klod lɔ.ʁɛ̃] ; nacido Claude Gellée [ʒəle] , llamado le Lorrain en francés; tradicionalmente solo Claude en inglés; C. 1600-23 de noviembre de 1682) fue un pintor, dibujante y grabador francésde laépoca barroca . Pasó la mayor parte de su vida en Italia y es uno de los primeros artistas importantes, además de sus contemporáneos en la pintura del Siglo de Oro holandés , en concentrarse en la pintura de paisajes . Sus paisajes generalmente se convierten en el género más prestigioso de pinturas históricas mediante la adición de algunas pequeñas figuras, que típicamente representan una escena de la Biblia o la mitología clásica .
Claude Lorrain | |
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Nació | Claude Gellée 1600 o 1604/5 |
Fallecido | 21 de noviembre o 23 de noviembre de 1682 (77/78 u 82 años) Roma, Estados Pontificios |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Barroco |
A fines de la década de 1630, se estableció como el paisajista líder en Italia y disfrutó de grandes honorarios por su trabajo. Sus paisajes se hicieron gradualmente más grandes, pero con menos figuras, pintados con más cuidado y producidos a un ritmo menor. [1] En general, no fue un innovador en la pintura de paisajes, excepto en la introducción del Sol en muchas pinturas, lo que antes era poco común. Ahora se le considera un pintor francés, pero nació en el ducado independiente de Lorena , [2] y casi toda su pintura se realizó en Italia; antes de finales del siglo XIX fue considerado pintor de la "Escuela Romana". [1] Sus mecenas también eran en su mayoría italianos, pero después de su muerte se hizo muy popular entre los coleccionistas ingleses, y el Reino Unido conserva una gran proporción de sus obras. [3]
Fue un prolífico creador de dibujos a bolígrafo y, muy a menudo, "lavado" monocromático de acuarela , generalmente marrón pero a veces gris. A veces se usa tiza para dibujar debajo, y se puede emplear resaltado en blanco en varios medios, y mucho menos en otros colores como el rosa. Estos se dividen en tres grupos bastante distintos. En primer lugar, hay una gran cantidad de bocetos, en su mayoría de paisajes, y aparentemente muy a menudo realizados en la escena; estos han sido muy admirados e influenciados por otros artistas. Luego están los estudios para pinturas, de varios grados de acabado, muchos claramente realizados antes o durante el proceso de pintura, pero otros quizás después de que se completó. [4] Este fue ciertamente el caso del último grupo, los 195 dibujos que registran pinturas terminadas recopiladas en su Liber Veritatis (ahora en el Museo Británico ). [5] Realizó más de 40 aguafuertes, a menudo versiones simplificadas de pinturas, principalmente antes de 1642. Estos le sirvieron para varios propósitos, pero ahora se consideran mucho menos importantes que sus dibujos. [6] Pintó frescos al principio de su carrera, que jugaron un papel importante en la creación de su reputación, pero ahora casi todos están perdidos.
Biografía
Las primeras biografías de Claude están en Joachim von Sandrart 's Teutsche Academie (1675) y Filippo Baldinucci 's Notizie de' professori del Disegno da Cimabue en qua (1682-1728). Tanto Sandrart como Baldinucci conocieron al pintor personalmente, pero en períodos de 50 años de diferencia, respectivamente, al comienzo de su carrera y poco antes de su muerte. Sandrart lo conocía bien y vivió con él durante un tiempo, mientras que Baldinucci probablemente no tuvo intimidad con él y obtuvo gran parte de su información del sobrino de Claude, que vivía con el artista. [7]
La lápida de Claude da 1600 como su año de nacimiento, pero las fuentes contemporáneas indican una fecha posterior, alrededor de 1604 o 1605. [8] Nació en el pequeño pueblo de Chamagne , Vosges , entonces parte del Ducado de Lorena . Fue el tercero de cinco hijos de Jean Gellée y Anne Padose.
Según Baldinucci, los padres de Claude murieron cuando él tenía doce años y luego vivió en Friburgo con un hermano mayor (Jean Gellée). Jean era un artista de incrustaciones y le enseñó a Claude los rudimentos del dibujo. Luego, Claude viajó a Italia, primero trabajando para Goffredo Wals en Nápoles , luego se unió al taller de Agostino Tassi en Roma.
Sin embargo, el relato de Sandrart de los primeros años de Claude es bastante diferente, y los estudiosos modernos generalmente prefieren esto, o intentan combinar los dos. Según Sandrart, a Claude no le fue bien en la escuela del pueblo y fue aprendiz de pastelero. Con una compañía de compañeros cocineros y panaderos (Lorena tenía una gran reputación como pastelería ), Claude viajó a Roma y finalmente fue empleado como sirviente y cocinero por Tassi, quien en algún momento lo convirtió en aprendiz y le enseñó a dibujar y pintar. Tanto Wals como Tassi eran paisajistas, el primero muy oscuro y produciendo pequeñas obras, mientras que Tassi (conocido como el violador de Artemisia Gentileschi ) tenía un gran taller especializado en esquemas de frescos en palacios. [9]
Si bien los detalles de la vida de Claude antes de 1620 siguen sin estar claros, la mayoría de los eruditos modernos están de acuerdo en que fue aprendiz de Wals alrededor de 1620-1622, y de Tassi alrededor de 1622/23 a 1625. Finalmente, Baldinucci informa que en 1625 Claude emprendió un viaje de regreso a Lorena para entrenar con Claude Deruet , trabajando en los fondos de un esquema de frescos perdido, pero dejó su estudio comparativamente pronto, en 1626 o 1627. Regresó a Roma y se instaló en una casa en la Via Margutta, cerca de la Plaza de España y Trinita. dei Monti , permaneciendo en ese barrio por el resto de su vida. [10]
En sus viajes, Claude se quedó brevemente en Marsella , Génova y Venecia , y tuvo la oportunidad de estudiar la naturaleza en Francia, Italia y Baviera . Sandrart conoció a Claude a fines de la década de 1620 e informó que para entonces el artista tenía la costumbre de dibujar al aire libre, particularmente al amanecer y al atardecer, haciendo estudios de aceite en el lugar. La primera pintura fechada de Claude, Paisaje con ganado y campesinos ( Museo de Arte de Filadelfia ) de 1629, [11] ya muestra un estilo y una técnica bien desarrollados. En los años siguientes, su reputación fue creciendo de manera constante, como lo demuestran los encargos del embajador francés en Roma (1633) y el rey de España (1634-1635). Baldinucci informó que un encargo particularmente importante provino del cardenal Bentivoglio , quien quedó impresionado por los dos paisajes que Claude pintó para él, y recomendó el artista al Papa Urbano VIII . [12] Se hicieron cuatro pinturas para el Papa en 1635-1638, dos grandes y dos pequeñas sobre cobre. [13]
A partir de este punto, la reputación de Claude quedó asegurada. Continuó cumpliendo muchos encargos importantes, tanto italianos como internacionales. Alrededor de 1636 comenzó a catalogar sus obras, haciendo dibujos a pluma y aguada de casi todos sus cuadros a medida que se completaban, aunque no siempre versiones variantes, y en el reverso de la mayoría de los dibujos escribió el nombre del comprador, no siempre lo suficientemente claro como para identificarlo. ellos ahora. Claude llamó a este volumen el Liber Veritatis (Libro de la verdad). [5]
En 1650, Claude se mudó a una casa vecina en Via Paolina (hoy Via del Babuino), donde vivió hasta su muerte. El artista nunca se casó, pero adoptó a una niña huérfana, Agnese, en 1658; bien podría haber sido la propia hija de Claude con un sirviente del mismo nombre. Los hijos de los hermanos de Claude se unieron a la casa en 1662 (Jean, hijo de Denis Gellée) y alrededor de 1680 (Joseph, hijo de Melchior Gellée). [10] En 1663 Claude, que sufría mucho de gota , [14] cayó gravemente enfermo, su condición se volvió tan grave que redactó un testamento, pero logró recuperarse. Pintó menos después de 1670, pero las obras terminadas después de esa fecha incluyen cuadros importantes como Vista de la costa con Perseo y el origen del coral (1674), pintado para el célebre coleccionista Cardenal Camillo Massimo , [15] y Ascanio disparando al ciervo de Sylvia , El último cuadro de Claude, encargado por el príncipe Lorenzo Onofrio Colonna , su mecenas más importante en sus últimos años. [16] El artista murió en su casa el 23 de noviembre de 1682. Originalmente fue enterrado en Trinita dei Monti, pero sus restos fueron trasladados en 1840 a San Luigi dei Francesi . [10]
A su muerte, solo poseía cuatro de sus pinturas, pero la mayoría de sus dibujos. Aparte del Liber Veritatis, muchos de ellos estaban en volúmenes encuadernados, el inventario mencionaba 12 libros encuadernados y una gran "caja" o carpeta de hojas sueltas. Se dejaron cinco o seis grandes volúmenes encuadernados a sus herederos, incluido un libro de Tivoli , un libro de Campagna , un cuaderno de bocetos temprano y un "álbum de animales", todos ahora divididos y dispersos, aunque como las hojas estaban numeradas, su contenido ha sido reconstruido en gran parte por los estudiosos. . [17]
Estilo y temas
Influencias
La elección tanto del estilo como del tema de Claude surgió de una tradición de pintura de paisajes en Italia, principalmente en Roma, dirigida por artistas del norte formados en el estilo del manierismo del norte . Matthijs Bril había llegado a Roma desde Amberes alrededor de 1575, y pronto se le unió su hermano Paul . Ambos se especializaron en paisajes, inicialmente como fondos en grandes frescos , una ruta que aparentemente también tomó Lorrain algunas décadas más tarde. Matthijz murió a los 33 años, pero Paul permaneció activo en Roma hasta después de la llegada de Claude allí, aunque no se ha registrado ningún encuentro entre ellos. Hans Rottenhammer y Adam Elsheimer eran otros paisajistas del norte asociados con Bril, que había dejado Roma mucho antes.
Estos artistas introdujeron el género de las pequeñas pinturas de gabinetes , a menudo en cobre, donde las figuras estaban dominadas por su entorno paisajístico, que muy a menudo era un denso bosque colocado no muy lejos de las figuras en primer plano. Paul Bril había comenzado a pintar cuadros más grandes donde el tamaño y el equilibrio entre los elementos y el tipo de paisaje utilizado se acerca más al trabajo de Claude en el futuro, con una amplia vista abierta detrás de gran parte del ancho del cuadro.
Junto con otros artistas del siglo XVII que trabajaban en Roma, Claude también se vio influido por el nuevo interés por el género del paisaje que surgió a mediados y finales del siglo XVI en el Véneto; comenzando con el pintor veneciano Domenico Campagnola y el artista holandés residente en Padua y Venecia, Lambert Sustris . El interés por el paisaje surgió por primera vez en Roma en la obra de su alumno bresciano Girolamo Muziano , que se ganó el apodo en la ciudad de Il giovane dei paesi (el joven de los paisajes). [18] Tras la integración de esta tradición con otras fuentes nórdicas, artistas boloñeses como Domenichino , que estuvo en Roma desde 1602, pintaron varios temas de "Paisaje con ...", extraídos de la mitología, la religión y la literatura. como escenas de género. Estos suelen tener una vista abierta en una parte de la composición, así como una colina empinada en otra. Incluso cuando la acción entre las pocas figuras pequeñas es violenta, el paisaje da una impresión de serenidad. Las composiciones son cuidadosas y equilibradas, y esperan las de Claude. El paisaje con la huida a Egipto de Annibale Carracci (c. 1604) es uno de los mejores paisajes italianos de principios de siglo, [19] pero quizás más un precursor de Poussin que de Claude.
Obras tempranas
Las primeras pinturas de Claude se basan en ambos grupos, siendo en su mayoría bastante más pequeñas que las posteriores. Agostino Tassi pudo haber sido alumno de Paul Bril, y su influencia es especialmente evidente en las primeras obras de Claude, de mayor tamaño, mientras que algunas obras pequeñas de alrededor de 1631 recuerdan a Elsheimer. [11] Inicialmente, Claude a menudo incluye más figuras de las que era típico de sus predecesores, a pesar de que su dibujo de figuras se reconoce generalmente como "notoriamente débil", como dijo Roger Fry . [20]
La mayoría de las veces, las figuras eran meras personalidades de género : pastores, viajeros y marineros, según correspondiera a la escena. A principios de la década de 1630 aparecen los primeros temas religiosos y mitológicos, con una Huida a Egipto probablemente de 1631, [21] y un Juicio de París , [22] ambos temas muy comunes en el género "Paisaje con ...". La pareja de este último es una escena portuaria muy temprana, ya con altos edificios clásicos, un tipo de composición que Claude usaría durante el resto de su carrera. [23]
Figuras y otros elementos no paisajísticos
Cifras
Aunque prácticamente todos los cuadros contienen figuras, aunque solo sean un pastor, su debilidad siempre ha sido reconocida, sobre todo por el propio Claude; según Baldinucci bromeó diciendo que cobraba por sus paisajes, pero daba las cifras gratis. Según Sandrart, había realizado considerables esfuerzos para mejorar, pero sin éxito; ciertamente existen numerosos estudios, típicamente para grupos de figuras, entre sus dibujos. A menudo se ha pensado que entregó las figuras de algunas obras a otras para que las pintaran, pero ahora se acepta en general que hay pocos casos de este tipo. Baldinucci menciona a Filippo Lauri en este contexto, pero solo nació en 1623 y, en el mejor de los casos, solo puede haber asumido ese trabajo a partir de la década de 1640. [24] El jinete en el pequeño Paisaje con una vista imaginaria de Tivoli en la Courtauld Gallery de Londres, LV 67 y fechado en 1642, es una de las últimas figuras en usar ropa contemporánea. A partir de entonces, todos ellos usaron "vestimenta pastoral" o la idea del siglo XVII de vestimenta antigua. [25]
En sus últimos años sus figuras tienden a alargarse cada vez más, un proceso llevado al extremo en su último cuadro, Ascanius disparando al ciervo de Sylvia , del que incluso su propietario, el Ashmolean Museum , dice "Los cazadores son imposiblemente alargados - Ascanius , en particular, es absurdamente pesado en la parte superior ". [26] Su colgante Vista de Cartago con Dido y Eneas (1676, Kunsthalle, Hamburgo ) tiene figuras casi tan extremas. Con la moda de mediados del siglo XX para el diagnóstico médico a través del arte, se sugirió que Claude había desarrollado una condición óptica que explica tales efectos, pero esto ha sido rechazado tanto por médicos como por críticos.
Arquitectura
Claude rara vez pintó escenas topográficas que mostraran la arquitectura romana renacentista y barroca que aún se estaba creando en su vida, pero a menudo tomó prestada de ella para trabajar en edificios imaginarios. La mayoría de los edificios cerca del primer plano de sus pinturas son grandes templos y palacios imaginados en un estilo generalmente clásico, pero sin el intento de rigor arqueológico visto en los equivalentes de Poussin. Los elementos se toman prestados y se elaboran a partir de edificios reales, tanto antiguos como modernos, y en ausencia de mucho conocimiento de cómo era la fachada de un antiguo palacio, sus palacios se parecen más a los palacios romanos del Renacimiento tardío en los que vivían muchos de sus clientes. se ven con menos claridad, como las torres que a menudo emergen por encima de los árboles en sus fondos, a menudo se parecen más a los edificios vernáculos y medievales que habría visto en Roma.
Un ejemplo de una pintura semi-topográfica con edificios "modernos" (hay bastante más dibujos de este tipo) [27] es Una vista de Roma (1632, NG 1319), que parece representar la vista desde el techo de la casa de Claude, incluyendo su iglesia parroquial y cementerio inicial de Santa Trinita del Monte, y otros edificios como el Palacio del Quirinal . Esta vista ocupa el lado izquierdo de la pintura, pero a la derecha, detrás de un grupo de figuras de género con vestimenta moderna (únicamente para Claude, estas representan una escena de prostitución en la tradición de la Merry Company holandesa ), hay una estatua de Apolo y el pórtico de un templo romano , los cuales son completamente imaginarios o al menos no están ubicados en sus ubicaciones reales. [28]
En un puerto marítimo genérico en la Galería Nacional (1644, NG5), una fachada de palacio que se expande sobre la puerta construida alrededor de 1570 entre los Jardines Farnese y el Foro Romano está al lado del Arco de Tito , aquí aparentemente parte de otro palacio. [29] Detrás de eso, Claude repite un palacio que había usado antes, que toma prestado de varios edificios en Roma y sus alrededores, incluyendo la Villa Farnesina y el Palazzo Senatorio . [30] No tiene sentido cuestionar cómo Ascanio encuentra en Lacio un gran templo de piedra en un orden corintio completamente desarrollado , que evidentemente se ha estado derrumbando en ruinas durante varios siglos.
Transporte
La falta de interés de Claude por evitar el anacronismo se ve quizás con mayor claridad en las escenas de los barcos en el puerto. Ya sea que se suponga que el tema y la vestimenta de las figuras sean contemporáneos, míticos o de la historia romana o medieval, los grandes barcos suelen ser los mismos buques mercantes actuales. Se ven algunas grandes galeras remadas, como en Paisaje con la llegada de Eneas antes de la ciudad de Pallanteum (una de las "Altieri Claudes", Abadía de Anglesey ), donde el texto de Virgilio especifica galeras. [31] Es más probable que los barcos en el fondo intenten reflejar un entorno antiguo; en el puerto de Londres con el Embarque de la Reina de Saba (1648, NG 14) el barco en el centro de la composición es moderno, los otros menos. [32]
Evaluación crítica y legado
Como se ve en su pintura El embarque de la reina de Saba , Claude fue innovador al incluir al propio Sol como fuente de luz en sus pinturas. [33]
En Roma, Bril , Girolamo Muziano y Federico Zuccaro y más tarde Elsheimer , Annibale Carracci y Domenichino hicieron que las vistas del paisaje fueran preeminentes en algunos de sus dibujos y pinturas (así como Da Vinci en sus dibujos privados [1] o Baldassarre Peruzzi en sus dibujos decorativos frescos de vedute ); pero se podría argumentar que no fue sino hasta la generación de Claude, que el paisaje reflejó completamente un punto de vista estético que fue visto como completamente autónomo en su propósito moral dentro del mundo cultural de Roma.
En este asunto de la importancia del paisaje, Claude fue clarividente. Viviendo en una época prerromántica, no retrató esos panoramas deshabitados que serían estimados en siglos posteriores, como con Salvatore Rosa . Pintó un mundo pastoril de campos y valles no lejos de castillos y pueblos. Si se representa el horizonte oceánico, es desde el escenario de un puerto concurrido. Quizás para alimentar la necesidad del público de pinturas con temas nobles, sus cuadros incluyen semidioses, héroes y santos, aunque sus abundantes dibujos y cuadernos de bocetos demuestran que estaba más interesado en la escenografía .
Claude Lorrain fue descrito como amable con sus alumnos y trabajador; muy observador, pero analfabeto hasta su muerte.
John Constable describió a Claude como "el pintor de paisajes más perfecto que el mundo haya visto jamás", y declaró que en el paisaje de Claude "todo es hermoso, todo amable, todo es amenidad y reposo; el tranquilo sol del corazón". [34]
Vidrio Claude
El vidrio de Claude , que lleva el nombre de Lorrain en Inglaterra, aunque no hay indicios de que lo usara o supiera de él o algo similar, dio un reflejo enmarcado y teñido de oscuro de una vista real, que se suponía que ayudaría a los artistas a producir obras de arte similares a las suyas. y turistas para ajustar las vistas a una fórmula claudiana. William Gilpin , el inventor del ideal pintoresco, abogó por el uso de un vidrio de Claude diciendo: "le dan al objeto de la naturaleza un tinte suave y meloso como el color de ese Maestro".
Las gafas Claude fueron ampliamente utilizadas por turistas y artistas aficionados, que rápidamente se convirtieron en blanco de la sátira. Hugh Sykes Davies observó que estaban de espaldas al objeto que deseaban pintar y comentó: "Es muy típico de su actitud hacia la naturaleza que tal posición sea deseable". [35]
Trabajos seleccionados
- Paisaje con comerciantes (El naufragio) (1630) - Galería Nacional de Arte , Washington, DC
- La Huida a Egipto (1635) óleo sobre lienzo. Museo de Arte de Indianápolis
- Paisaje con cabrero (1636) - National Gallery, Londres
- The Ford (1636) - Metropolitan Museum, Nueva York
- Puerto con Villa Medici (1637) - Galleria degli Uffizi , Florencia
- Hallazgo de Moisés (1638) - Óleo sobre lienzo, 209 x 138 cm, Museo del Prado, Madrid
- Paisaje pastoral , (1638) - Instituto de Artes de Minneapolis
- Puerto marítimo (1639) - National Gallery , Londres
- Puerto al atardecer (Odiseo) (1639) - Óleo sobre lienzo, 119 x 150 cm, Musée du Louvre , París
- Village Fête , (1639) - Óleo sobre lienzo, 103 x 135 cm, Musée du Louvre , París
- Vista de Campagna (c. 1639) - Óleo sobre lienzo, 101,6 x 135,9 cm, Colecciones Reales
- Embarque de Santa Paula Romana en Ostia (1639) - Óleo sobre lienzo, 211 x 145 cm, Museo del Prado , Madrid
- El embarque de Santa Úrsula (1641) - National Gallery , Londres
- El desembarco de Cleopatra en Tarso (1642) - óleo sobre lienzo, Musée du Louvre , París.
- El desembarco de Cleopatra en Tarso (1642-1643) - Óleo sobre lienzo, 119 x 170 cm, Musée du Louvre , París
- Las mujeres troyanas incendiando su flota (c.1643) - óleo sobre lienzo. Museo Metropolitano de Arte , NY
- Arroyo y dos puentes - Óleo sobre lienzo, 74 x 58 cm,
- Viaje de Jacob
- La visita del ángel
- Vista de la Iglesia Santa Trinità Dei Monti - dibujo, Museo del Hermitage , San Petersburgo
- Puerto marítimo con castillo - Galería de arte de la Universidad Howard, Washington DC
- Vista de Tivoli al atardecer (1644) - Museo de Arte de San Francisco
- Mercurio robando bueyes de Apolo (1645) - Óleo sobre lienzo, 55 x 45 cm, Galleria Doria-Pamphilj , Roma
- Paisaje con Céfalo y Procris reunidos por Diana (1645) - Óleo sobre lienzo, 102 x 132 cm, National Gallery , Londres
- El juicio de París (1645-1646) - Galería Nacional de Arte en Washington DC
- Sunrise (1646–47) - Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- El embarque de la reina de Saba (1648) - National Gallery, Londres
- Matrimonio de Isaac y Rebeca (1648) - National Gallery, Londres
- Paisaje con París y Enone (1648) - Óleo sobre lienzo, 119 x 150 cm, Musée du Louvre , París
- Paisaje con figuras danzantes (El molino) (1648) - Óleo sobre lienzo, 150,6 x 197,8 cm, Galleria Doria-Pamphili, Roma
- Vista de La Crescenza (1648-1650) - Óleo sobre lienzo, 38,7 x 58,1 cm, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- Paisaje con Apolo y la sibila de Cumas (c. 1650) - Óleo sobre lienzo, 99,5 x 125 cm, Museo del Hermitage , San Petersburgo
- El descanso en la huida a Egipto (1651 o 1661) - Óleo sobre lienzo, 113 x 157 cm, Museo del Hermitage , San Petersburgo
- Paisaje con Mercurio y Battus (1654) - Óleo sobre lienzo, 74 x 98 cm, colección privada suiza
- Paisaje con Agar y el ángel (1654) - Óleo sobre lienzo, 54,5 x 76 cm, Dunedin Public Art Gallery , Dunedin
- Paisaje con Acis y Galatea (1657) - Óleo sobre lienzo, 100 x 135 cm, Gemäldegalerie, Dresde
- Paisaje con Apolo y Mercurio (1660) - Óleo sobre lienzo, 74,5 x 110,5 cm, Colección Wallace, Londres
- Paisaje con danza (Las bodas de Isaac y Rebeca (1663) - Dibujo [2]
- El padre de la psique sacrificándose en el templo de Apolo (1663) - Óleo sobre lienzo, 5'9 "x 7'5", uno de los Altieri Claudes Anglesey Abbey , Reino Unido
- Paisaje con psique fuera del palacio de Cupido (1664) - Óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres
- Escena de la costa con el rapto de Europa (1667) - Óleo sobre lienzo, 134,6 x 101,6 cm, Royal Collection, Londres
- La expulsión de Agar (1668) - Óleo sobre lienzo, 107 x 140 cm, Alte Pinakothek, Munich
- Paisaje con Jacob luchando con el ángel o la noche (1672) Óleo sobre lienzo, Museo del Hermitage , San Petersburgo, Rusia
- Puerto marítimo (1674) - Óleo sobre lienzo, 72 x 96 cm, Alte Pinakothek, Múnich
- El desembarco de Eneas (1675) - Óleo sobre lienzo 5'9 "x 7'5", uno de los Altieri Claudes Anglesey Abbey , Reino Unido
- Apolo y las musas en el monte Helicón (1680) - Óleo sobre lienzo 99,7 x 136,5 cm, Museo de Bellas Artes de Boston ( 12.1050 )
- Ascanius disparando al ciervo de Sylvia (1682) - Ashmolean Museum , Oxford.
- Vista de un puerto marítimo - La Biblioteca Huntington , San Marino, California
- Paisaje con mercurio, Argus y Lo (1662) - aguafuerte sobre papel verjurado, Museo de Bellas Artes de Utah
Ver también
- Vidrio Claude - Espejo negro
Notas
- ↑ a b Kitson, 6
- ^ técnicamente parte del Sacro Imperio Romano Germánico
- ↑ Kitson, 6, 9-10
- ↑ Kitson, 8, 32–51; Sonnabend y Whiteley, 57–83; Fry, 158-160; Los dibujos de Claude: con un ensayo de Roger E. Fry y notas sobre el dibujo reproducido, 1907, Londres: Revista Burlington
- ↑ a b Kitson, 53–55
- ↑ Kitson, 51–53; Sonnabend y Whiteley, 137-151
- ^ Sonnabend, Whiteley, 2011, 9.
- ^ Sonnabend, Whiteley, 2011, 18.
- ↑ Sonnabend y Whiteley, 9-10
- ↑ a b c Sonnabend, Whiteley, 2011, 19.
- ↑ a b Kitson, 13 años
- ^ Sonnabend, Whiteley, 2011, 28.
- ↑ Kitson, Nos. 9, 10 y 14, todos estos ahora en Inglaterra, el cuarto en Francia.
- ^ Sonnabend, Whiteley, 2011, 15.
- ^ freelancis, gaspard de. "Claude Lorrain / Coast View con Perseo y el origen del coral" .
- ↑ Kitson, 31 años; Vino (1994), 101
- ↑ Sonnabend y Whiteley, 59; Kitson, 34–35
- ↑ Patrizia Tosini, Girolamo Muziano: dalla Maniera alla Natura, 1532–1592 (Ugo Bozzi Editore: 2008), págs. 17–77.
- ↑ Wine (2001), 33, 63; Wine (1994), 22-24
- ↑ Fry, 155
- ↑ Kitson, 13 años, duque de Rutland
- ↑ Kitson, 14-15
- ↑ Kitson, 15 años; Sonnabend & Whiteley, Nos. 1 y 2; ambos duque de Buccleuch
- ↑ Wine (1994), 12-14; Wine (2001), 124 (y nota); Blunt, 275, n. 243
- ↑ Kitson, 20 años
- ^ Resumen de Ashmolean Press Archivado el 17 de abril de 2016 en la Wayback Machine para Claude Lorrain: The Enchanted Landscape en 2011
- ^ Por ejemplo, para mencionar solo aquellos con edificios identificables, Kitson, #s 39, 62, 63, 70, 71, 72
- ↑ Wine (2001), 122; imagen en la página NG
- ↑ Wine (1994), 70
- ↑ Wine (2001), 50–52; Imagen
- ↑ Wine (1994), 99
- ↑ Wine (2001), 86
- ^ Buchholz, EL, S. Kaeppele, K. Hille e I. Stotland. Arte, una historia mundial . Harry N. Abrams, 232. Imprimir.
- ^ Australia, Galería Nacional de. "CONSTABLE: impresiones de tierra, mar y cielo - John CONSTABLE - Paisaje con cabrero y cabras, según Claude" .
- ^ James Buzard (2002). "The Grand Tour y después de 1660-1840", en The Cambridge Companion to Travel Writing . ISBN 0-521-78140-X
Referencias
- Blunt, Anthony , Arte y Arquitectura en Francia, 1500–1700 , 2ª ed. 1957, pingüino
- Clark, Kenneth , Landscape into Art , 1949, referencias de página a Penguin ed. de 1961
- Fry, Roger , Vision and Design , edición de 1981 (originalmente 1920), Oxford University Press, ISBN 019281317X
- Kitson, Michael (1969), The Art of Claude Lorrain (catálogo de la exposición), 1969, Arts Council of Great Britain
- Sonnabend, Martin y Whiteley, Jon, con Ruemelin, Christian. 2011. Claude Lorrain: El paisaje encantado . Farnham: Lund Humphries; en asociación con el Ashmolean Museum, Oxford.
- Stein, Perrin, Dibujos franceses: Clouet a Seurat (catálogo de la exposición), 2005, British Museum Press, ISBN 9780714126401
- Wine, Humphrey (1994), Claude: The Poetic Landscape (catálogo de la exposición), 1994, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857090462
- Wine, Humphrey (2001), National Gallery Catalogs (nueva serie): The Seventeenth Century French Paintings , 2001, National Gallery Publications Ltd, ISBN 185709283X
- Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Claude de Lorena ". Encyclopædia Britannica . 6 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.
Otras lecturas
- Chiarini, Marco. 1968. Claude Lorrain - Dibujos seleccionados . Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania.
- Kitson, Michael . 1978. Claude Lorrain, "Liber Veritatis" . Publicaciones del Museo Británico, Londres.
- Lagerlöf, Margaretha Rossholm. 1990. Paisaje ideal: Annibale Carracci, Nicolas Poussin y Claude Lorrain . New Haven, Prensa de la Universidad de Yale
- Mannocci, Lino . 1988, Los Grabados de Claude Lorrain . Prensa de la Universidad de Yale
- Rand, Richard, Claude Lorrain: The Painter as Draftsman (exposición del Museo Británico), Yale University Press, 2007
- Röthlisberger, Marcel, Claude Lorrain: The Paintings , Hawker Art Books, 1979
- Russell, H. Diane. 1982. Claude Lorrain, 1600–1682 (exposición NGA). Nueva York, George Braziller.
enlaces externos
Medios relacionados con Claude Lorrain en Wikimedia Commons
- 68 obras de arte de Claude Lorrain o después en el sitio de Art UK
- Biografía, contexto y obras de arte de Claude
- galería Nacional
- Galería de arte web
- Herbermann, Charles, ed. (1913). . Enciclopedia católica . Nueva York: Robert Appleton Company.
- Sterling and Francine Clark Art Institute 2007 exposición, Claude Lorrain: The Painter as Draftsman
- Artcyclopedia, Claude Lorrain, pinturas en museos y galerías de arte públicas de todo el mundo
- Agence Photographique de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées
- Obras de o sobre Claude Lorrain en Internet Archive