Un acorde está en armonía cercana (también llamada posición cercana o estructura cercana [1] ) si sus notas están dispuestas dentro de un rango estrecho , generalmente con no más de una octava entre las notas superior e inferior. Por el contrario, un acorde está en armonía abierta (también llamada posición abierta o estructura abierta [1] ) si hay más de una octava entre las notas superior e inferior. El término espaciado más general describe la distancia entre las notas de un acorde. Una tríada en estrecha armonía tiene un espacio compacto, mientras que una en armonía abierta tiene un espacio más amplio.
La armonía cercana o la expresión pueden referirse tanto a arreglos instrumentales como vocales. Puede seguir las reglas estándar de voz de la armonía clásica, como en los cuartetos de cuerda o los corales de Bach , o avanzar en movimiento paralelo con la melodía en tercios o sextos .
Música vocal
Los orígenes de este estilo de canto se encuentran en las armonías del siglo XIX en Estados Unidos.
Los primeros cuartetos de radio continuaron con esta tradición. Armonistas femeninas, como The Boswell Sisters (" Mood Indigo ", 1933) y The Hamilton Sisters y Fordyce ("Who? You That's Who!", 1927), que luego se convirtieron en Three X Sisters , interpretaron y grabaron este estilo en la década de 1920. y lo continuó en la radio comercial de la década de 1930. El canto en armonía cercana fue especialmente popular en la década de 1940 entre los grupos de pop y R&B que usaban la técnica con bastante frecuencia. Las Andrews Sisters también sacaron provecho de un estilo similar con la música swing .
Muchos grupos de gospel y soul en las décadas de 1950 y 1960 también usaron esta técnica, generalmente armonía SSAA o TTBB de 3 o 4 partes con una persona (ya sea bajo o solista) haciendo una llamada y respuesta . Ejemplos de esto son The Blind Boys of Alabama , [ cita requerida ] un grupo que todavía está grabando hoy. El dúo de folk-rock Simon & Garfunkel utilizó una armonía cercana, haciéndose eco de sus modelos a seguir elegidos, The Everly Brothers . [4] Los Louvin Brothers eran un dúo que utilizaba una estrecha armonía en el género de la música country . [5]
La armonía de barbería tiene una estructura TTBB única: la melodía está en el segundo tenor o voz "principal", mientras que el primer tenor sube la parte siguiente, generalmente en terceros, con las voces de barítono y bajo de apoyo. La línea de bajo tiende a ser más rítmica y cubre las notas fundamentales de la progresión armónica, proporcionando más "apoyo" e independencia que en la música vocal clásica, ya que Barbershop se suele cantar a capella. Barbershop puede ser cantado por hombres ( TTBB ) o mujeres ( SSAA ). Las piezas de dominio público, como " Sweet Adeline ", y las piezas más nuevas son abundantes. Las organizaciones nacionales promueven la música con capítulos locales en muchas comunidades.
Los grupos de soul y gospel florecieron en Estados Unidos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, sobre la base del blues, las canciones gospel de los años 30 y la música de big band. Originalmente llamada " música racial " por la radio convencional blanca y su mercado objetivo, fue la precursora del rock and roll y el rhythm and blues de las décadas de 1950, 1960 y 1970, influyendo en muchos artistas ingleses y estadounidenses de esa época. A menudo usaban la estructura más tradicional TTBB o SSAA de 4 partes, pero con un uso intensivo de solos y llamadas y respuestas, que tiene sus raíces en la iglesia afroamericana . Estos grupos a veces cantaban a capella, pero también usaban acompañamiento instrumental, especialmente cuando los grababan los sellos más importantes. La música pop y el doo-wop pueden verse como una comercialización de este género. [ cita requerida ]
Música instrumental
Los compositores impresionistas como Claude Debussy y Maurice Ravel solían utilizar una armonía cercana en sus obras y se pueden utilizar otros intervalos, como las séptimas, las novenas y las once, ya que los acordes tienen cuatro o más notas y las armonías son más complejas. [ cita requerida ] En el jazz , esta influencia floreció en las obras de George Gershwin y Duke Ellington . [6]
Un ejemplo bien conocido de armonía instrumental cercana y consistente es " Moonlight Serenade " de Glenn Miller , que utiliza la gama completa de instrumentos de viento de una sola lengüeta (clarinete soprano, saxofón alto, tenor y barítono) para crear un sonido distintivo al armonizar el diferentes secciones, todas dentro de una sola octava. [ cita requerida ] Miller estudió la técnica de Schillinger con Joseph Schillinger , [7] a quien se le atribuye haber ayudado a Miller a crear el "sonido Miller", y bajo cuya tutela él mismo compuso lo que se convirtió en su tema característico, "Moonlight Serenade". [8]
Bloquear la armonía
En la interpretación de órgano , la armonía en bloque significa que los acordes de posición cercana se agregan debajo de la melodía en la mano derecha, y la mano izquierda dobla la melodía una octava más baja, mientras que en armonía abierta la nota media del acorde se toca una octava más baja creando un " espacio abierto "en el acorde. [9]
Ver también
- Acorde de bloque
- Acorde abierto
Referencias
- ^ a b Kostka, Stefan; Payne, Dorothy (2004). Armonía tonal (5ª ed.). Boston: McGraw-Hill. pp. 74 . ISBN 0072852607. OCLC 51613969 .
- ^ Porter, Steven (1987). Armonización del coral , pág. 9. ISBN 0-935016-80-5 .
- ^ Jonas, Oswald (1982). Introducción a la teoría de Heinrich Schenker (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung en Die Lehre Heinrich Schenkers ), p. 18. Trans. John Rothgeb. ISBN 0-582-28227-6 .
- ^ Simon, Paul (20 de abril de 2011). "100 artistas más grandes: 33. Los hermanos Everly" . Rolling Stone . Consultado el 19 de enero de 2014 .
- ^ Friskics-Warren, Bill (26 de enero de 2011). "Charlie Louvin, cantante de country, muere a los 83" . Consultado el 15 de febrero de 2017 .
- ^ Hasse, John Edward (1995), Más allá de la categoría: La vida y el genio de Duke Ellington , Nueva York: Da Capo, ISBN 0-306-80614-2
- ^ " Joseph Schillinger, el gurú olvidado Archivado el 4 de mayo de 2006 en la Wayback Machine ", La Escuela de Música Schillinger .
- ^ " ¿Quién es Joseph Schillinger? ", El sistema Schillinger .
- ^ Shanaphy, Edward y Knowlton, Joseph (1990). El manual Hágalo usted mismo para tocar el teclado , pág. 220. ISBN 0-943748-00-3 .