Reggae
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Este artículo trata sobre el género musical. Para otros usos, consulte Reggae (desambiguación) .
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Reggae
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesJamaica de finales de los sesenta , en particular Kingston
Formas derivadas
Sub géneros
Géneros de fusión
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Otros temas
Música de Jamaica
Temas generales
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Música reggae de la región caribeña
Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO
El artista de reggae Bob Marley en 1980
PaísJamaica
Referencia01398
RegiónEl Caribe
Historial de inscripción
Inscripción2018

Reggae ( / r del ɛ del ɡ eɪ / ) es un género musical que se originó en Jamaica a finales de 1960. El término también denota la música popular moderna de Jamaica y su diáspora . [1] Un sencillo de 1968 de Toots and the Maytals , " Do the Reggay " fue la primera canción popular en usar la palabra "reggae", nombrando efectivamente el género y presentándolo a una audiencia global. [2] [3] Si bien a veces se usa en un sentido amplio para referirse a la mayoría de los tipos de música dance popular de Jamaica , el término reggaemás propiamente denota un estilo de música particular que fue fuertemente influenciado por el mento tradicional , así como por el jazz y el rhythm and blues estadounidenses , y evolucionó a partir de los géneros anteriores ska y rocksteady . [4] El reggae suele relacionar noticias, chismes sociales y comentarios políticos. [5] Es reconocible instantáneamente por el contrapunto entre el bajo y el ritmo fuerte de la batería y la sección rítmica poco convencional. Los orígenes inmediatos del reggae fueron el ska y el rocksteady; de este último, el reggae se hizo cargo del uso del bajo como instrumento de percusión. [6]

El reggae está profundamente vinculado a Rastafari , una religión afrocéntrica que se desarrolló en Jamaica en la década de 1930, con el objetivo de promover el panafricanismo . [7] [8] [9] Poco después de la aparición del movimiento rastafari, la popularidad internacional de la música reggae se asoció y aumentó la visibilidad de rastafari y difundió su evangelio por todo el mundo. [8] La música reggae es un medio importante para transportar mensajes vitales de Rastafari. El músico se convierte en el mensajero y, como lo ve Rastafari, "el soldado y el músico son herramientas para el cambio". [10]

Estilísticamente, el reggae incorpora algunos de los elementos musicales del rhythm and blues, el jazz, el mento (una forma festiva de folk rural que sirvió a su audiencia mayoritariamente rural como música de baile y una alternativa a los himnos y cánticos adaptados del canto de la iglesia local), [11 ] calypso , [12] y también se inspira en los ritmos populares africanos tradicionales. Uno de los elementos más fácilmente reconocibles son los ritmos poco convencionales; acordes staccato tocados por una guitarra o un piano (o ambos) en los ritmos del compás. El tempo del reggae suele ser más lento que el del ska y el rocksteady. [13] El concepto de llamada y respuesta se puede encontrar en toda la música reggae. El género de la música reggae está liderado por el drum and bass. [14] [15]Algunos jugadores clave en este sonido son Jackie Jackson de Toots and the Maytals , [16] Carlton Barrett de Bob Marley and the Wailers , [17] Lloyd Brevett de The Skatalites , [18] Paul Douglas de Toots and the Maytals , [19] Lloyd Knibb de The Skatalites , [20] Winston Grennan , [21] Sly Dunbar , [22] y Anthony "Benbow" Creary de The Upsetters . [23] El bajoa menudo juega el papel dominante en el reggae. El sonido de graves en el reggae es denso y pesado, y está ecualizado, de modo que se eliminan las frecuencias superiores y se enfatizan las frecuencias bajas. La guitarra en el reggae generalmente suena al ritmo poco convencional. Es común que el reggae a cantar en Jamaica patois , Jamaica Inglés , y Iyaric dialectos. El reggae se destaca por su tradición de crítica social y religión en sus letras, [24] aunque muchas canciones de reggae tratan temas más ligeros y personales, como el amor y la socialización.

El reggae se ha extendido a muchos países de todo el mundo, a menudo incorporando instrumentos locales y fusionándose con otros géneros. El reggae en español se extendió desde Panamá, país de habla hispana, a los países de América del Sur continental de Venezuela y Guyana y luego al resto de América del Sur. La música caribeña en el Reino Unido , incluido el reggae, ha sido popular desde finales de la década de 1960 y ha evolucionado en varios subgéneros y fusiones. Muchos artistas de reggae comenzaron sus carreras en el Reino Unido, y varios artistas y bandas europeos se inspiraron directamente en Jamaica y la comunidad caribeña en Europa. El reggae en África se vio impulsado por la visita de Bob Marleya Zimbabwe en 1980. En Jamaica, el reggae auténtico es una de las mayores fuentes de ingresos. [25]

Etimología

La edición de 1967 del Dictionary of Jamaican English enumera el reggae como "una especie de rege recientemente establecida ", como en rege-rege , una palabra que puede significar "harapos, ropa andrajosa" o "una pelea, una fila". [26] El reggae como término musical apareció por primera vez impreso con el éxito de rocksteady de 1968 " Do the Reggay " de The Maytals, que nombró el género de reggae para el mundo.

El historiador del reggae Steve Barrow le da crédito a Clancy Eccles por haber alterado la palabra jamaicana streggae (mujer suelta) en reggae . [27] Sin embargo, Toots Hibbert dijo:

Hay una palabra que solíamos usar en Jamaica llamada 'streggae'. Si una chica está caminando y los chicos la miran y dicen 'Hombre, está streggae' significa que no se viste bien, se ve andrajosa. Las chicas también dirían eso de los hombres. Esta mañana, mis dos amigos y yo estábamos jugando y dije: 'Está bien, hagamos el reggay'. Fue solo algo que salió de mi boca. Así que empezamos a cantar 'Do the reggay, do the reggay' y creamos un ritmo. La gente me dice más tarde que le habíamos dado su nombre al sonido. Antes de eso, la gente lo llamaba blue-beat y todo tipo de cosas. Ahora está en el Guinness World of Records. [28]

Bob Marley afirmó que la palabra reggae proviene de un término español para "la música del rey". [29] Las notas del transatlántico de To the King , una compilación de gospel reggae cristiano , sugieren que la palabra reggae se deriva del latín regi que significa "al rey". [30]

Historia

Precursores

Los orígenes directos del reggae se encuentran en el ska y el rocksteady de la Jamaica de la década de 1960, fuertemente influenciado por la música tradicional caribeña de mento y calipso , así como por el jazz y el rhythm and blues estadounidenses . Ska fue originalmente un título genérico para la música jamaicana grabada entre 1961 y 1967 y surgió del R&B jamaicano, que se basaba en gran medida en el R&B y el doo-wop estadounidenses. [31] Rastafari entró en algunos países principalmente a través de la música reggae; así, el movimiento en estos lugares está más marcado por sus orígenes en la música reggae y el medio social. [32] El movimiento Rastafari fue una influencia significativa en el reggae, conBateristas rasta como Count Ossie participando en grabaciones seminales. [33] Uno de los predecesores de la percusión reggae es el ritmo Nyabinghi , un estilo de percusión ritual realizado como una práctica meditativa comunitaria en la vida rastafari. [34]

En la segunda mitad del siglo XX, los discos fonográficos se volvieron de importancia central para la industria musical jamaicana, desempeñando un papel cultural y económico significativo en el desarrollo de la música reggae. [35] "A principios de la década de 1950, los empresarios jamaicanos empezaron a emitir 78s" [35] pero este formato pronto sería reemplazado por el sencillo 7 ", lanzado por primera vez en 1949. [36] En 1951 se lanzaron las primeras grabaciones de música mento como singles y exhibió dos estilos de mento: un estilo rural acústico y un estilo pop de jazz. [37] Otros singles de 7 "que aparecerán en Jamaica en esta época fueron versiones de éxitos populares de R&B estadounidense, hechos por operadores de sistemas de sonido de Kingston para ser tocados en bailes públicos.[35] Mientras tanto, los expatriados jamaicanoscomenzaron a emitir discos 45 en pequeños sellos independientes en el Reino Unido, muchos de ellos masterizados directamente de los 45 jamaicanos. [35]

Ska surgió en los estudios jamaicanos a fines de la década de 1950, y se desarrolló a partir de esta mezcla de música R&B, mento y calipso estadounidense . [27] Notable por sus riffs de trompeta influenciados por el jazz, el ska se caracteriza por una línea de bajo andante de negra , ritmos de guitarra y piano , y un patrón de batería con caja de baquetas cruzadas y bombo en el tiempo de fondo y charles abiertos en el fuera de lo común. Cuando Jamaica obtuvo su independencia en 1962, el ska se convirtió en la música elegida por los jóvenes jamaiquinos que buscaban música propia. Ska también se hizo popular entre los mods en Gran Bretaña.

A mediados de la década de 1960, el ska dio lugar a rocksteady , un género más lento que el ska con letras más románticas y cuernos menos prominentes. [38] Abundan las teorías sobre por qué los músicos jamaicanos desaceleraron el tempo del ska para crear rocksteady; una es que el cantante Hopeton Lewis no pudo cantar su exitosa canción "Take It Easy" en un tempo ska. [27] El nombre "rocksteady" fue codificado después del lanzamiento de un sencillo de Alton Ellis . Muchos ritmos rocksteady más tarde se utilizaron como base de las grabaciones de reggae, cuyos tempos más lentos permitían los golpes de guitarra "double skank" en el poco convencional.

Surgimiento en Jamaica

El reggae se desarrolló a partir del ska y el rocksteady a fines de la década de 1960. "Nanny Goat" de Larry And Alvin y "No More Heartaches" de los Beltone estaban entre las canciones del género. El ritmo se diferenciaba de rocksteady en que dejaba caer cualquiera de las pretensiones del sonido suave y conmovedor que caracterizaba al elegante R&B estadounidense y, en cambio, tenía una afinidad más cercana al funk sureño de EE. UU., Ya que dependía en gran medida de la sección rítmica para impulsarlo. La gran ventaja del reggae fue su flexibilidad casi ilimitada: desde el sonido temprano y entrecortado de "People Funny Boy" de Lee Perry, hasta los sonidos de la parte alta de "Now That We Found Love" del Tercer Mundo, fue un salto enorme a través de los años y estilos, pero ambos son instantáneamente reconocibles como reggae. [39] El cambio del rocksteady al reggae fue ilustrado por la mezcla de órganos iniciada por músicos jamaicanos como Jackie Mittoo y Winston Wright y presentada en los sencillos de transición "Say What You're Saying" (1968) de Eric "Monty" Morris y "People Funny Boy". (1968) de Lee "Scratch" Perry . [ cita requerida ]

Jimmy Cliff

A principios de 1968 fue cuando se lanzaron los primeros discos auténticos de reggae: "Nanny Goat" de Larry Marshall y "No More Heartaches" de The Beltones. Ese mismo año, el sonido jamaicano más nuevo comenzó a generar imitadores de renombre en otros países. Al éxito de 1968 del artista estadounidense Johnny Nash " Hold Me Tight " se le atribuye el mérito de haber puesto el reggae por primera vez en las listas de oyentes estadounidenses. Casi al mismo tiempo, las influencias del reggae estaban comenzando a aflorar en el rock y la música pop , un ejemplo es " Ob-La-Di, Ob-La-Da " de 1968 de The Beatles . [40]

The Wailers , una banda fundada por Bob Marley , Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, es quizás la banda más reconocida que hizo la transición a través de las tres etapas de la música popular jamaicana temprana: ska, rocksteady y reggae. Más de una docena de canciones de los Wailers se basan o utilizan una línea de canciones de mento jamaicanas. Otros artistas ska importantes que dieron el salto al reggae incluyen a Prince Buster , Desmond Dekker , Ken Boothe y Millie Small , más conocida por su versión de 1964 en blue-beat / ska de " My Boy Lollipop ", que fue un gran éxito a nivel internacional. [41]

Entre los productores jamaicanos notables que influyeron en el desarrollo del ska en rocksteady y reggae se incluyen: Coxsone Dodd , Lee "Scratch" Perry , Leslie Kong , Duke Reid , Joe Gibbs y King Tubby . Chris Blackwell , quien fundó Island Records en Jamaica en 1960, [42] se mudó a Inglaterra en 1962, donde continuó promocionando la música jamaicana. Se formó una asociación con Lee Gopthal 's Trojan Records en 1968, que dio a conocer el reggae en el Reino Unido hasta comprado por los registros Saga en 1974.

Popularidad internacional

Peter Tosh con Robbie Shakespeare, 1978

La influencia del reggae saltó a la cima de las listas estadounidenses Billboard Hot 100 a finales de 1972. First Three Dog Night alcanzó el número 1 en septiembre con una versión de la versión de Maytones de " Black and White ". Luego, Johnny Nash estuvo en el n. ° 1 durante cuatro semanas en noviembre con " I Can See Clearly Now ". El sencillo de Paul Simon " Mother And Child Reunion ", una pista que grabó en Kingston, Jamaica con el grupo de apoyo de Jimmy Cliff , fue clasificado por Billboard como la canción número 57 de 1972.

En 1973, se estrenó la película The Harder They Come, protagonizada por Jimmy Cliff, que presentó la música jamaicana a las audiencias cinematográficas fuera de Jamaica. [43] Aunque la película alcanzó un estatus de culto, su atractivo limitado significó que tuvo un impacto menor que la versión de 1974 de Eric Clapton de " I Shot the Sheriff " de Bob Marley, que llegó a las listas de reproducción de las principales estaciones de radio de rock y pop de todo el mundo. "I Shot The Sheriff" de Clapton utilizó técnicas modernas de producción y grabación de rock y conservó fielmente la mayoría de los elementos originales del reggae; fue un pastiche revolucionario sin ninguna parodia y jugó un papel importante en llevar la música de Bob Marley a una audiencia de rock más amplia. [27]A mediados de la década de 1970, las auténticas placas de dub de reggae y los especiales estaban recibiendo cierta exposición en el Reino Unido en el programa de radio de John Peel , quien promocionó el género durante el resto de su carrera. [44] Casi al mismo tiempo, el cineasta británico Jeremy Marre documentó la escena musical jamaicana en Roots Rock Reggae , capturando el apogeo del reggae Roots . [45]

Mientras que la calidad de los discos de reggae producidos en Jamaica empeoró tras la crisis del petróleo de la década de 1970, el reggae producido en otros lugares comenzó a florecer. [46] [35] A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, la escena punk rock del Reino Unido floreció y el reggae fue una influencia notable. El DJ Don Letts tocaba temas de reggae y punk en clubes como The Roxy . Bandas de punk como The Clash , The Ruts , The Members y The Slitstocó muchas canciones influenciadas por el reggae. Casi al mismo tiempo, la música reggae tomó un nuevo camino en el Reino Unido; uno que fue creado por la composición multirracial de las ciudades del interior de Inglaterra y ejemplificado por grupos como Steel Pulse , Aswad y UB40 , así como artistas como Smiley Culture y Carroll Thompson . Los temas del gueto jamaicano en las letras fueron reemplazados por temas del centro de la ciudad del Reino Unido , y el patois jamaicano se entremezcló con la jerga cockney . En el sur de Londres por esta época, un nuevo subgénero de amantes del rock, estaba siendo creado. A diferencia de la música jamaicana del mismo nombre, que estaba dominada principalmente por artistas masculinos como Gregory Isaacs , el género del sur de Londres estaba dirigido por cantantes femeninas como Thompson y Janet Kay . El UK Lovers Rock tenía un sonido más suave y comercial. Otros artistas de reggae que disfrutaron del atractivo internacional a principios de la década de 1980 incluyen Third World , Black Uhuru y Sugar Minott . Los premios Grammy introdujeron el premio Grammy a la categoría de Mejor Álbum de Reggae en 1985.

Tanya Stephens en 2014 en un festival de reggae alemán

Las mujeres también juegan un papel en el personal de la industria de la música reggae como Olivia Grange, presidenta de Specs-Shang Musik; Trish Farrell, presidenta de Island / Jamaica; Lisa Cortes, presidenta de Loose Cannon; La jamaicano-estadounidense Sharon Gordon, quien ha trabajado en la industria de la música reggae independiente. [47]

Herencia del reggae

El primer ministro de Jamaica, Bruce Golding, hizo de febrero de 2008 el primer mes anual del reggae en Jamaica. Para celebrarlo, la Recording Industry Association of Jamaica (RIAJam) celebró sus primeros Premios de la Academia Reggae el 24 de febrero de 2008. Además, el Mes del Reggae incluyó una conferencia Global Reggae de seis días, un festival de cine de reggae, dos funciones de premiación de estaciones de radio y un concierto tributo al fallecido Dennis Brown, a quien Bob Marley citó como su cantante favorito. En el aspecto comercial, RIAJam celebró eventos centrados en las oportunidades de empleo del reggae y los posibles ingresos internacionales. . [48]El Mes del Reggae 2019 en Jamaica fue recibido con múltiples eventos que van desde funciones corporativas de reggae hasta importantes celebraciones en honor al cumpleaños de Bob Marley el 6 de febrero hasta un concierto tributo en honor a Dennis Brown el 24 de febrero junto con un concierto con entradas agotadas por el Reggae Grammy 2019. Artista nominado Protoje por su A Matter of Time Live celebrada en Hope Gardens en Kingston el 23 de febrero.

En noviembre de 2018 "música reggae de Jamaica" se añadió a la UNESCO 's Lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad de la decisión se reconoció "la contribución de reggae hasta el discurso internacional sobre problemas de la injusticia, la resistencia, el amor y la humanidad pone de relieve la dinámica del elemento como cerebral, sociopolítica, sensual y espiritual a la vez ". [49]

Características musicales

El ritmo de la guitarra skank a menudo se considera "'el' ritmo del reggae" [50] Tocar directamente ( ayuda · info ) o reproducir aleatoriamente ( ayuda · info ) .  

Estilísticamente, el reggae incorpora algunos de los elementos musicales de rhythm and blues (R&B), jazz , mento , calipso , música africana y latinoamericana, así como otros géneros. Las escenas de reggae constan de dos guitarras, una para el ritmo y otra para el solista: batería, congas y teclados, con un par de vocalistas. [51]

El reggae se toca en 4 4tiempo porque el patrón rítmico simétrico no se presta a otras firmas de tiempo como3
4. Uno de los elementos más fácilmente reconocibles son los ritmos poco convencionales; Acordes staccato tocados por una guitarra o piano (o ambos) en los ritmos del compás, a menudo denominados skank . [52]

Este patrón rítmico acentúa el segundo y cuarto tiempo de cada compás y se combina con el énfasis del tambor en el tiempo tres para crear una sensación única de fraseo. El reggae fuera de lo común se puede contar para que se encuentre entre cada cuenta como un "y" (ejemplo: 1 y 2 y 3 y 4 y, etc.) o contar como una sensación de medio tiempo al doble del tempo, por lo que cae en los tiempos. 2 y 4. Esto contrasta con la forma en que la mayoría de los otros géneros populares se centran en el ritmo uno, el "downbeat". [53]

El tempo del reggae suele ser más lento que el del ska y el rocksteady . [13] Es este tempo más lento, los offbeats de guitarra / piano, el énfasis en el tercer tiempo y el uso de líneas de bajo melódicas sincopadas lo que diferencia al reggae de otras músicas, aunque otros estilos musicales han incorporado algunas de estas innovaciones.

Armónicamente, la música es esencialmente la misma que cualquier otro género popular moderno con una tendencia a utilizar progresiones de acordes simples . El reggae a veces usa el acorde dominante en su forma menor, por lo que nunca permite que suene una cadencia perfecta; esta falta de resolución entre la tónica y la dominante imparte una sensación de movimiento "sin descanso" y ambigüedad armónica. Acordes extendidos como el acorde de séptima mayor (" Waiting in Vain " de Bob Marley ) y el acorde de séptima menorse utilizan aunque los acordes suspendidos o disminuidos son raros. Las teclas menores se usan comúnmente especialmente con las formas de acordes menores del acorde subdominante y dominante (por ejemplo, en la clave de G menor, la progresión se puede tocar Gm - Dm - Gm - Dm - Cm - Dm - Cm - Dm). Una progresión simple tomada del rhythm and blues y la música soul es el acorde tónico seguido por el acorde supertónico menor con los dos acordes repetidos continuamente para formar un verso completo (" Just My Imagination " de The Temptations C - Dm 7 ).

El concepto de "llamada y respuesta" se puede encontrar en toda la música reggae, en las voces, pero también en la forma en que se componen y arreglan las partes de cada instrumento. El énfasis en el "tercer tiempo" del compás también da como resultado un sentido diferente de fraseo musical, con líneas de bajo y líneas de melodía que a menudo enfatizan lo que podrían considerarse "notas recogidas" en otros géneros.

Tambores y otras percusiones

En el reggae se utiliza generalmente una batería estándar, pero la caja suele estar muy afinada para darle un sonido de tipo timbales . Algunos bateristas de reggae usan un timbal adicional o una caja de alta afinación para obtener este sonido. La técnica de cross-stick en la caja se usa comúnmente, y los tambores tom-tom a menudo se incorporan al ritmo de la batería.

Patrón de batería de semicorchea "One drop"

Los ritmos de tambor de reggae se dividen en tres categorías principales: One drop , Rockers y Steppers . Con One drop , el énfasis está completamente en el backbeat (generalmente en la caja, o como un side-stick combinado con bombo). Beat one está vacío, excepto por un sombrero alto cerrado de uso común, lo cual es inusual en la música popular. Existe cierta controversia sobre si el reggae debe contarse para que este ritmo caiga en dos y cuatro, o si debería contarse dos veces más rápido, por lo que cae en tres. Un ejemplo interpretado por Barrett se puede escuchar en la canción "One Drop" de Bob Marley y los Wailers . Barrett a menudo usaba un ritmo cruzado de triplete inusual en el charles, que se puede escuchar en muchas grabaciones de Bob Marley y los Wailers, como "Running Away" en el álbum Kaya .

Sly Dunbar

El énfasis en el backbeat se encuentra en todos los ritmos de reggae, pero con el ritmo de los Rockers , el énfasis está en los cuatro tiempos del compás (generalmente en el bombo). Este ritmo fue iniciado por Sly y Robbie , quienes más tarde ayudaron a crear el sonido "Rub-a-Dub" que influyó enormemente en el dancehall. Sly ha declarado que fue influenciado para crear este estilo al escuchar al baterista estadounidense Earl Young, así como a otros bateristas de disco y R&B a principios y mediados de la década de 1970, como se indica en el libro "Wailing Blues". El ejemplo prototípico del estilo se encuentra en la batería de Sly Dunbar en "Right Time" de los Mighty Diamonds. El ritmo de los Rockers no siempre es sencillo y, a menudo, se incluyen varias síncopas .Un ejemplo de esto es elCanción de Black Uhuru "Sponji Reggae".

En Steppers , el bombo toca cada cuarto de tiempo del compás, dando al ritmo un impulso insistente. Un ejemplo es "Exodus" de Bob Marley and the Wailers. Otro nombre común para el ritmo de Steppers es "cuatro en el suelo". La canción de 1975 de Burning Spear "Red, Gold, and Green" (con Leroy Wallace en la batería) es uno de los primeros ejemplos. El ritmo de Steppers fue adoptado (a un tempo mucho más alto) por algunas bandas de renacimiento ska de dos tonos de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980.

Una característica inusual de la batería de reggae es que los rellenos de batería a menudo no terminan con un platillo culminante. En el reggae se utiliza una amplia gama de otros instrumentos de percusión. Los bongos se utilizan a menudo para tocar patrones improvisados ​​libres, con un uso intensivo de ritmos cruzados de estilo africano . Los cencerros, claves y agitadores tienden a tener roles más definidos y un patrón establecido.

Los bateristas de reggae a menudo incluían estos tres consejos para otros artistas de reggae: (1) opte por tonos abiertos y de timbre cuando toque ska y rocksteady, (2) use cualquier material disponible para rellenar el bombo de modo que apriete el bombo a una profundidad, golpe fuerte, y (3) van sin un platillo ride, enfocándose en el charles para cronometraje y choques delgados con decaimiento rápido para acentos. [54]

Bajo

Robbie Shakespeare en 1978

El bajo a menudo juega el papel dominante en el reggae, y la batería y el bajo son a menudo la parte más importante de lo que se llama, en la música jamaicana, un riddim (ritmo), una pieza de música (generalmente simple) que es utilizada repetidamente por diferentes artistas para escribir y grabar canciones. Cientos de cantantes de reggae han lanzado diferentes canciones grabadas al mismo ritmo. El papel central del bajo se puede escuchar particularmente en la música dub , lo que le da un papel aún más importante a la línea de batería y bajo , reduciendo las voces y otros instrumentos a roles periféricos.

En esta línea de bajo típica del reggae, se enfatizan las raíces de los acordes, con el interés musical creado al ir desde la raíz hasta la quinta del acorde. Una negra punteada y un ritmo de corchea se utilizan repetidamente.

El sonido de graves en el reggae es denso y pesado, y está ecualizado, de modo que se eliminan las frecuencias superiores y se enfatizan las frecuencias bajas. La línea de bajo es a menudo un riff repetido de dos o cuatro compases cuando se utilizan progresiones de acordes simples. El ejemplo más simple de esto podría ser la línea de bajo de Robbie Shakespeare para el éxito de Black Uhuru "Shine Eye Gal". En el caso de estructuras armónicas más complejas, como la versión de John Holt de "Stranger in Love", estos patrones más simples se modifican para seguir la progresión de acordes, ya sea moviendo directamente el patrón o cambiando algunas de las notas interiores en el frase para apoyar mejor los acordes.

Guitarras

Al Anderson

La guitarra en el reggae por lo general suena en el tiempo fuera del ritmo. Entonces, si uno está contando4
4tiempo y contando "1 y 2 y 3 y 4 y ...", uno jugaría un golpe hacia abajo en la parte "y" del tiempo. [55] Una figura musical conocida como skank o el 'bang' tiene un sonido chop muy amortiguado, corto y chirriante , casi como un instrumento de percusión. A veces se usa un doble chop cuando la guitarra todavía toca los beats, pero también toca el siguiendo los tiempos de corchea en el trazo ascendente. Un ejemplo es la introducción a " Stir It Up " de The Wailers. Artista y productor Derrick Harriottdice: "Lo que sucedió fue que lo musical estaba muy extendido, pero solo entre un cierto tipo de personas. Siempre fue algo del centro de la ciudad, pero más que solo escuchar la música. El equipo era tan poderoso y la vibra tan fuerte que lo sentimos ". [56]

Teclados

Desde los primeros días de las grabaciones de Ska, se usó un piano para doblar el skank de la guitarra rítmica, tocando los acordes en un estilo staccato para agregar cuerpo y tocando ritmos, carreras y riffs adicionales ocasionalmente. La parte de piano fue ampliamente asumida por los sintetizadores durante la década de 1980, aunque los sintetizadores se han utilizado en un papel periférico desde la década de 1970 para tocar melodías y contramelodías incidentales . Las bandas más grandes pueden incluir un teclista adicional, para cubrir o reemplazar las líneas de trompeta y melodía , o el teclista principal que desempeña estos roles en dos o más teclados.

El reggae organ-shuffle es exclusivo del reggae. En la versión original de reggae, el baterista tocaba un ritmo de reggae que se utilizó en la introducción de cuatro compases, lo que permitió que el piano sirviera como instrumento de percusión. [57] Normalmente, se utiliza un sonido estilo órgano Hammond para tocar acordes con una sensación entrecortada. Esto se conoce como la burbuja.. Este puede ser el ritmo de teclado reggae más difícil. La burbuja de órganos se puede dividir en 2 patrones básicos. En el primero, los octavos tiempos se reproducen con un patrón de espacio-izquierda-derecha-izquierda-espacio-izquierda-derecha-izquierda, donde los espacios representan tiempos fuertes no tocados, eso y el izquierdo-derecho-izquierdo cae en el ee-y -a, o y-2-y si se cuenta al doble. En el segundo patrón básico, la mano izquierda toca un doble chop como se describe en la sección de guitarra mientras que la mano derecha toca notas más largas en el tiempo 2 (o el tiempo 3 si se cuenta a tiempo doble) o un patrón sincopado entre los dobles chops. Ambos patrones se pueden ampliar y a veces se utilizan adornos improvisados.

Cuernos

Las secciones de cuerno se utilizan con frecuencia en el reggae, a menudo tocando introducciones y contramelodías. Los instrumentos incluidos en una sección de trompeta de reggae típica incluyen saxofón, trompeta o trombón. En tiempos más recientes, los cuernos reales a veces se reemplazan en el reggae por sintetizadores o muestras grabadas. La sección de la trompeta se organiza a menudo alrededor de la primera trompeta, tocando una melodía simple o una contra melodía. El primer cuerno suele ir acompañado del segundo que toca la misma frase melódica al unísono, una octava más alta. El tercer cuerno suele tocar la melodía una octava y una quinta más alta que el primer cuerno. Los cuernos generalmente se tocan con bastante suavidad, lo que generalmente resulta en un sonido relajante. Sin embargo, a veces se reproducen frases más fuertes y contundentes para obtener un sonido más dinámico y agresivo.

Voz

El exlíder de UB40 , Ali Campbell, actuó en 2009.

Las voces en el reggae son menos una característica definitoria del género que la instrumentación y el ritmo, ya que casi cualquier canción se puede interpretar en un estilo reggae. Sin embargo, es muy común que el reggae a cantar en jamaicanos patois , Jamaica Inglés , y Iyaric dialectos. Las partes de armonía vocal se utilizan a menudo, ya sea a lo largo de la melodía (como con grupos vocales como los Mighty Diamonds ), o como contrapunto a la línea vocal principal (como con los coristas, los I-Threes ). Se pueden encontrar arreglos vocales más complejos en las obras de grupos como The Abyssinians y la banda británica de reggae Steel Pulse .

Un aspecto inusual del canto reggae es que muchos cantantes usan trémolo (oscilación de volumen) en lugar de vibrato (oscilación de tono). Los exponentes notables de esta técnica incluyen Horace Andy y el grupo vocal Israel Vibration . El tostado estilo vocal es único al reggae, originarios cuando los DJ improvisados introducciones habladas a las canciones (o "tostadas") hasta el punto en que se convirtió en un estilo vocal rítmica distinta, y por lo general se considera que es un precursor del rap . Se diferencia del rap principalmente en que generalmente es melódico, mientras que el rap es generalmente más una forma hablada sin contenido melódico.

Temas líricos

El reggae se destaca por su tradición de crítica social en sus letras, aunque muchas canciones de reggae tratan temas más ligeros y personales, como el amor y la socialización. Muchas de las primeras bandas de reggae cubrían canciones de soul y funk de Motown o Atlantic . Algunas letras de reggae intentan elevar la conciencia política de la audiencia, por ejemplo, criticando el materialismo o informando al oyente sobre temas controvertidos como el apartheid . Muchas canciones de reggae promueven el uso de cannabis (también conocido como hierba , ganja o sinsemilla ), considerado un sacramento en el movimiento Rastafari.. Hay muchos artistas que utilizan temas religiosos en su música, ya sea para discutir un tema religioso específico o simplemente para alabar a Dios ( Jah ). Otros temas sociopolíticos comunes en las canciones de reggae incluyen el nacionalismo negro , el antirracismo , el anticolonialismo , [58] el anticapitalismo y la crítica de los sistemas políticos y "Babilonia" .

En los últimos años, los músicos de reggae jamaicanos (y no jamaicanos) han utilizado temas más positivos en la música reggae. La música se considera en general una exportación cultural preciada para Jamaica, por lo que los músicos que aún desean el progreso de su nación insular han comenzado a centrarse en temas de esperanza, fe y amor. Para los niños de primaria, las canciones de reggae como "Give a Little Love", "One Love" o "Three Little Birds", todas escritas por Bob Marley, se pueden cantar y disfrutar por su optimismo y letras alegres. [59]

Crítica del dancehall y el reggae

Véase también: Stop Murder Music

Algunos artistas de dancehall y ragga han sido criticados por homofobia , [60] incluidas amenazas de violencia. [61] La canción de Buju Banton "Boom Bye-Bye" afirma que los gays "han muerto". Otros artistas notables de dancehall que han sido acusados ​​de homofobia incluyen Elephant Man , Bounty Killer y Beenie Man . La controversia en torno a las letras anti-gay ha llevado a la cancelación de giras por el Reino Unido de Beenie Man y Sizzla. Toronto, Canadá también ha visto la cancelación de conciertos debido a que artistas como Elephant Man y Sizzla se negaron a ajustarse a presiones de censura similares. [62] [63]

Después de presionar desde la coalición Stop Murder Music , la industria de la música dancehall acordó en 2005 dejar de publicar canciones que promuevan el odio y la violencia contra las personas homosexuales. [64] [65] En junio de 2007, Beenie Man, Sizzla y Capleton firmaron el Reggae Compassionate Act, en un acuerdo negociado con los principales promotores de dancehall y activistas de Stop Murder Music. Renunciaron a la homofobia y acordaron "no hacer declaraciones ni interpretar canciones que inciten al odio o la violencia contra nadie de ninguna comunidad". Cinco artistas objetivo de la campaña contra la homofobia no se inscribieron en el acto, incluidos Elephant Man, TOK , Bounty Killa y Vybz Kartel . [66]Buju Banton y Beenie Man obtuvieron una cobertura de prensa positiva en todo el mundo por renunciar públicamente a la homofobia al firmar la Ley de Compasión Reggae. Sin embargo, ambos artistas han negado desde entonces cualquier participación en el trabajo contra la homofobia y ambos niegan haber firmado tal acto. [67]

Importancia global

El reggae se ha extendido a muchos países de todo el mundo, a menudo incorporando instrumentos locales y fusionándose con otros géneros. [68] En noviembre de 2018, la UNESCO agregó la "música reggae de Jamaica" a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . [49] [69]

Américas

Toots and the Maytals actuando en el festival Coachella 2017

El reggae en español se extendió desde el Caribe continental de América del Sur desde Venezuela y Guyana hasta el resto de América del Sur. No tiene ninguna característica específica más que ser cantado en español, generalmente por artistas de origen latinoamericano. El reggae samba se originó en Brasil como una mezcla de samba con reggae jamaicano. El reggae también tiene presencia en Veracruz , México . El grupo de reggae Jarocho más notable es Los Aguas Aguas de Xalapa . Algunos de los grupos de reggae más populares de América Latina provienen del Cono Sur, como la banda chilena Gondwana.y la banda argentina Los Cafres. La banda puertorriqueña Cultura Profética también es ampliamente reconocida en la región. El reggae hispano incluye tres elementos: la incorporación del idioma español; el uso de traducciones y versiones basadas en riddims conocidos y música de fondo; y conciencia regional. Es un medio de contestación rebelde que surge del subsuelo. El reggae hispano se relaciona con el rap, compartiendo características que se pueden encontrar no solo en las condiciones sociales en las que se desarrollaron en la región sino también en las características de los sectores sociales y clases que los acogen. [70]

El samba-reggae brasileño utilizó temas como el movimiento por los derechos civiles y el movimiento Black Soul, y especialmente el movimiento independentista jamaicano desde la década de 1960 y sus mensajes en reggae y rastafari. Así, la repentina popularidad de la música y los músicos reggae en Bahía, Brasil, no fue el resultado de los efectos de la industria musical transnacional, sino de la necesidad de establecer vínculos culturales y políticos con las comunidades negras de América que se habían enfrentado y estaban enfrentando situaciones sociopolíticas similares. [71]

Musicalmente, fue el bloco afro Olodum y su percusionista principal, Neguinho do Samba , quienes comenzaron a combinar el ritmo básico de samba de los blocos con ritmos de merengue, salsa y reggae y debutaron sus experimentaciones en el carnaval de 1986. Los nuevos toques ( patrones de percusión) fueron etiquetados como "samba-reggae" y consistían básicamente en un patrón en el que los bombos surdo (cuatro de ellos como mínimo) se dividían en cuatro o cinco partes entrelazadas.

En el estado de Maranhão , en el noreste de Brasil , el reggae es un ritmo muy popular. São Luis , la capital del estado, es conocida como la Jamaica brasileña. La ciudad cuenta con más de 200 "radiolas", nombre que se le da a los equipos de sonido formados por DJs y sistemas de sonido con decenas de potentes cajas de amplificadores apiladas. El reggae en Maranhão tiene sus propias características, como la melodía y la forma de bailar, además de tener sus propios programas de radio y televisión. En 2018, se inauguró el Museo del Reggae de Maranhão , el segundo museo del reggae en el mundo (después de Jamaica ), con el objetivo de preservar la historia de la cultura reggae en el estado. [72]

En los Estados Unidos, bandas como Rebelution , Slightly Stoopid , Stick Figure y SOJA se consideran bandas de reggae progresivo a veces denominadas Cali Reggae o Pacific Dub. La escena del reggae estadounidense se centra en gran medida en el sur de California , con grandes escenas también en la ciudad de Nueva York , Washington, DC , Chicago , Miami y Honolulu . Durante décadas, el reggae hawaiano ha tenido muchos seguidores en las islas hawaianas y la costa oeste de los EE. UU. [73] En la costa este del norte del estado de Nueva York ha habido un aumento en las bandas de reggae de raíces originales comoGiant Panda Guerilla Dub Squad y John Brown's Body que se inspiraron en las bandas de reggae jamaiquinas que actuaron en la zona en los años 80 y 90. [74] Matisyahu ganó prominencia al combinar temas judíos tradicionales con reggae. [75] Para agravar su uso del estilo hazzan, las letras de Matisyahu son en su mayoría en inglés con un uso más que ocasional del hebreo y el yiddish . Hay una gran presencia caribeña en Toronto y Montreal , Canadá , con influencias inglesas y francesas en el género reggae. [ aclaración necesaria ] [ cita necesaria ]¡La banda canadiense Magic! El sencillo de 2013 " Rude " fue un éxito internacional.

En 2017, Toots and the Maytals se convirtió en el segundo grupo de reggae en actuar en el festival Coachella , después de Chronixx en 2016. [76] [77] [78]

Europa

El Reino Unido era un destino principal para los caribeños que buscaban emigrar ya en la década de 1950. Debido a esto, la música caribeña en el Reino Unido , incluido el reggae, ha sido popular desde finales de la década de 1960 y ha evolucionado en varios subgéneros y fusiones. El más notable de ellos es el de los amantes del rock , pero esta fusión de la música jamaicana con la cultura inglesa fue fundamental en la formación de otras formas musicales como drum and bass y dubstep.. El Reino Unido se convirtió en la base desde la que muchos artistas jamaicanos realizaron giras por Europa y debido a la gran cantidad de músicos jamaicanos que emigraron allí, el Reino Unido es la raíz de la escena europea más amplia que existe en la actualidad. Muchos de los artistas de reggae más famosos del mundo comenzaron sus carreras en el Reino Unido. El cantante y artista de reggae ganador del premio Grammy Maxi Priest comenzó su carrera con el sistema de sonido británico Saxon Studio International .

Tres sencillos con tintes de reggae del álbum debut de Police de 1978, Outlandos d'Amour , sentaron las bases para la estructura básica de muchas canciones de rock / reggae: un verso con infusión de reggae que contiene golpes de guitarra o teclados y mucho más. ataque punk / rock agresivo y en ritmo durante el coro. El final de la década de 1970 presentó un renacimiento del ska en el Reino Unido. A finales de los 70, había comenzado un movimiento de avivamiento en Inglaterra, con bandas como Specials, Madness, The (English) Beat y The Selecter. El líder y teclista de los Specials, Jerry Dammers, fundó el sello discográfico 2 Tone, que lanzó álbumes de los grupos racialmente integrados antes mencionados y fue fundamental para crear una nueva conciencia social y cultural. El movimiento de 2 tonos hacía referencia a los padrinos del reggae, estilos populares (incluidos los precursores más rápidos y más orientados al baile, ska y rocksteady) y modos de vestir anteriores (como trajes negros y sombreros de cerdo), pero actualizó el sonido con un tempo más rápido. más guitarra y más actitud. [79]

UB40 actúa en Birmingham, 2010

La banda de música reggae / pop con sede en Birmingham UB40 fue la principal contribuyente a la escena reggae británica durante las décadas de 1980 y 1990. El éxito internacional alcanzado con éxitos como " Red Red Wine ", " Kingston Town " y " (I can't Help) Falling in Love with You ".

Otros artistas del Reino Unido que tuvieron un impacto internacional incluyen a Aswad , Misty in Roots , Steel Pulse , Janet Kay , Tippa Irie , Smiley Culture y, más recientemente, Bitty McLean . Ha habido varios artistas y bandas europeos que se inspiraron directamente en Jamaica y la comunidad caribeña en Europa, cuya música y estilos vocales son casi idénticos a la música jamaicana contemporánea. Los mejores ejemplos podrían ser Alborosie (Italia) y Gentleman(Alemania). Tanto Gentleman como Alborosie han tenido un impacto significativo en las listas de Jamaica, a diferencia de muchos artistas europeos. Ambos han grabado y lanzado música en Jamaica para sellos y productores jamaicanos y son artistas populares, que probablemente aparecerán en muchos riddims . Alborosie ha vivido en Jamaica desde finales de la década de 1990 y ha grabado en los famosos Tuff Gong Studios de Bob Marley . Desde principios de la década de 1990, han surgido varias bandas de reggae italianas, incluidas Africa Unite, Gaudi , Reggae National Tickets, Sud Sound System , Pitura Freska y BR Stylers . Otro famoso cantante de reggae italiano fue Rino Gaetano .

El reggae apareció en la escena de la música popular yugoslava a finales de la década de 1970, a través de canciones esporádicas de actos de rock popular . [80] El reggae experimentó una expansión con el surgimiento de la escena de la nueva ola yugoslava . [80] Las bandas como Haustor , Šarlo Akrobata , Aerodrom , Laboratorija Zvuka , Piloti , Du Du A y otras grabaron reggae y canciones de influencia reggae. [80] A mediados de la década de 1980 apareció Del Arno Band., a menudo considerada la primera banda de reggae real en Yugoslavia. Durante las siguientes décadas siguieron siendo una de las bandas de reggae más populares e influyentes de la región. [80] En la década de 1990 y principios de la de 2000, después de la disolución de Yugoslavia , apareció una nueva generación de bandas de reggae, como la banda serbia Eyesburn , que ganó popularidad con su combinación de reggae con hardcore punk y crossover thrash , y la banda croata Radikal Dub Kolektiv. , junto a bandas que incorporaron el reggae a su sonido, como Darkwood Dub , Kanda, Kodža i Nebojša y Lira Vega en Serbia yDubioza Kolektiv en Bosnia y Herzegovina . [80] Finales de 2000 y 2010 trajeron una nueva generación de actos de reggae en la región. [80]

Las primeras bandas de reggae polacas de cosecha propia comenzaron en la década de 1980 con grupos como Izraelario . El cantante y compositor Alexander Barykin fue considerado el padre del reggae ruso. [81] En Suecia, el Festival de Reggae de Uppsala atrae a asistentes de todo el norte de Europa y presenta bandas de reggae suecas como Rootvälta y Svenska Akademien , así como muchos artistas populares de Jamaica. Summerjam , el festival de reggae más grande de Europa, se lleva a cabo en Colonia , Alemania , y recibe a más de 25.000 espectadores . Rototom Sunsplash , un festival de una semana que solía tener lugar enOsoppo , Italia , hasta 2009, ahora se lleva a cabo en Benicassim , España y reúne hasta 150.000 visitantes cada año.

En Islandia, la banda de reggae Hjálmar está bien establecida, ya que ha lanzado seis CD en Islandia. Fueron la primera banda de reggae en Islandia, pero pocos artistas islandeses habían escrito canciones al estilo reggae antes de aparecer en la escena musical islandesa. La escena del reggae islandés se está expandiendo y creciendo a un ritmo acelerado. RVK Soundsystem es el primer sistema de sonido islandés , con 5 DJ's. Todos los meses celebran noches de reggae en Reikiavik en los clubes Hemmi og Valdi y, más recientemente, en Faktorý, ya que la multitud ha crecido mucho.

En Alemania, los tres exitosos festivales al aire libre de Reggae JSnrfti mer Jam fueron partes cruciales del renacimiento de la música caribeña en Alemania, pero en ese año (1990) estalló la guerra entre los dos principales promotores alemanes que habían cooperado tan bien durante las temporadas anteriores. . Con muchas luchas internas y peleas personales, cada uno de ellos siguió sus propios preparativos para un gran festival de verano. El resultado fue que dos eventos al aire libre parecen tener lugar el mismo día.

El Reggae Sammer Jam '90 se realizó como de costumbre, pero este año solo por un día. El evento tuvo lugar en el anfiteatro Lorelei Rock con artistas como Ariwa Posse de Mad Professor con Macka B y Kofi, Mutabaruka, Mighty Diamonds, Twinkle Brothers, Manu Dibango y Fela Kuti.

El otro, ex socio de los promotores una vez unidos logró traer el paquete Sunsplash original a Alemania por primera vez. Cerca del río Main, en el pequeño pueblo de Gemaunden, en las zonas rurales del centro-sur de Alemania, organizaron un festival de dos días que atrajo a una gran multitud. Aproximadamente 10,000 personas vinieron de todo el país, así como de estados vecinos como trance y, por primera vez, Alemania del Este para ver la alineación de los mejores artistas de reggae. [82]

África

El reggae en África fue muy impulsado por la visita de Bob Marley a Zimbabwe el 18 de abril de 1980 el Día de la Independencia. El reggae nigeriano se había desarrollado en la década de 1970 con artistas como Majek Fashek demostrando popularidad. En Sudáfrica , la música reggae ha jugado un papel unificador entre los grupos culturales de Ciudad del Cabo . Durante los años del Apartheid , la música unió a personas de todos los grupos demográficos. Lucky Dube grabó 25 álbumes, fusionando reggae con Mbaqanga . El campamento de Marcus Garvey Rasta en Phillipi es considerado por muchos como el centro de reggae y rastafari de Ciudad del Cabo. Las bandas de reggae tocan regularmente en centros comunitarios como el centro Zolani enNyanga .

En Uganda, el músico Papa Cidy es muy popular. Arthur Lutta es también un baterista de gospel reggae de Uganda conocido por su estilo de batería reggae. En Etiopía , Dub Colossus e Invisible System surgieron en 2008 compartiendo miembros principales y han recibido un gran reconocimiento. [83] [84] [85] En Mali, Askia Modibo fusiona el reggae con la música de Malí . En Malawi , Black Missionaries produjo nueve álbumes. En Costa de Marfil, un país donde la música reggae es extremadamente popular, Tiken Jah Fakoly fusiona el reggae con la música tradicional. Alpha Blondyde Costa de Marfil canta reggae con letras religiosas. En Sudán , los ritmos, la batería y el bajo de la música reggae se han adoptado en su música, ya que el reggae es muy popular entre las generaciones, desde jóvenes hasta mayores, algunos grupos espirituales (religiosos) dejan crecer sus rastas y tienen algunos ritmos de reggae en sus cánticos.

Asia y el Pacifico

En Filipinas, varias bandas y sistemas de sonido tocan reggae y dancehall. Su música se llama reggae Pinoy . El reggae japonés surgió a principios de la década de 1980. El reggae también se está volviendo más frecuente en Tailandia. La música reggae es bastante popular en Sri Lanka . Aparte de la música reggae y las influencias rastafari que se ven cada vez más en las islas y playas de Tailandia, una verdadera subcultura del reggae está echando raíces en las ciudades y pueblos de Tailandia. Muchos artistas tailandeses, como Job 2 Do, mantienen viva la tradición y los ideales de la música reggae en Tailandia. A fines de la década de 1980, la escena musical local en Hawái estaba dominada por la música jawaiana , una forma local de reggae.

El famoso cantante indio Kailash Kher y el productor musical Clinton Cerejo crearon Kalapi , una rara pieza de fusión de reggae y música india para Coke Studio India . [86] Aparte de esta pieza de alto perfil, el reggae se limita a una pequeña escena emergente en la India. [87] Thaikkudam Bridge , una banda neoindia con sede en Kerala, India, es conocida por inducir al reggae al blues regional indio. [88]

Australia y Nueva Zelanda

El reggae en Australia se originó en la década de 1980. Los grupos de reggae australianos incluyen Sticky Fingers , Blue King Brown , Astronomy Class y The Red Eyes. Otros como The Fraud Millionaires combinan el reggae con el rock, mientras que muchos más artistas incluyen algunas canciones de reggae en sus repertorios, pero no se identifican como bandas de reggae. Desert Reggae es un estilo contemporáneo en desarrollo que posiblemente se originó en Australia Central y que presenta letras a menudo cantadas en idiomas aborígenes australianos. [89] Yirrmala de Yothu Yindi (1996) es un ejemplo de una canción reggae aborigen.

El reggae de Nueva Zelanda se inspiró en gran medida en la gira de Bob Marley por el país en 1979 y en los primeros grupos de reggae como Herbs . [90] El género ha visto surgir en tiempos más recientes a muchas bandas como Fat Freddy's Drop , Salmonella Dub , The Black Seeds y Katchafire , que a menudo involucran la fusión con la electrónica. [91]

En 2017 [92] La primera lista dedicada a la música reggae y dancehall establecida en Australia por el presentador de radio DJ Ragz, [93] el productor musical DJ Wade [94] y Dancehall Reggae Australia. [95]

Reggae de bacalao

El término reggae de bacalao se usa popularmente para describir el reggae realizado por personas no caribeñas (a menudo blancas), a menudo de manera despectiva debido a la falta de autenticidad percibida . Boy George ha sido descrito como uno de los "grandes" del reggae de bacalao. [96]

Ver también

  • Lista de artistas de doblaje
  • Lista de álbumes recopilatorios de reggae
  • Festivales de reggae
  • Géneros reggae
  • Canabis
  • Rastafari
  • Cabeza rapada
  • Skanking

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