cómics filipinos
Los cómics en Filipinas ( filipino : Komiks ) han sido generalizados y populares en todo el país desde la década de 1920 hasta el presente. Los komiks se inspiraron parcialmente en las tiras cómicas y los cómics de la corriente principal estadounidense a principios del siglo XX. El medio se hizo muy popular por primera vez después de la Segunda Guerra Mundial . [1] Su atractivo principal disminuyó un poco durante la última parte del siglo XX con el advenimiento de otras formas de medios masivos como las telenovelas , pero experimentó un renacimiento a mediados de la década de 2010 con la creciente popularidad de artistas como Gerry Alanguilan , Arnold arre ,Budjette Tan , Kajo Baldisimo y el surgimiento de comunidades de fanáticos a través de convenciones de cómics como komikon . [2] [3] Los webcomics producidos por artistas filipinos independientes basados en la web han llamado la atención de lectores locales y extranjeros.
La palabra komiks es simplemente la palabra inglesa "comics", adaptada para adaptarse a la ortografía de los idiomas nativos filipinos como el tagalo .
Si bien las primeras caricaturas indígenas se remontan a la ilustración de la fábula " La tortuga y el mono " de José Rizal (1885), los orígenes de la industria de los komiks no surgirían hasta después de la Guerra Hispanoamericana . La ilustración de Rizal no incorporó el uso de globos de diálogo ; en cambio, la conversación de los personajes se escribió debajo de los paneles.
En la década de 1920, la revista Liwayway comenzó a publicar tiras cómicas bajo la dirección de Romualdo Ramos y Tony Velásquez , como Mga Kabalbalan ni Kenkoy ( Las desventuras de Kenkoy ), que aún se publica. Velásquez es considerado el padre de los cómics filipinos. [4]
Durante la Segunda Guerra Mundial , los soldados estadounidenses trajeron cómics para entretenerse. Después de la guerra, los editores filipinos comenzaron a publicar material en formato de cómic serializado. [1]
Mars Ravelo creó una serie de superhéroes filipinos, varios de los cuales se habían adaptado a múltiples películas y series de televisión. Sus personajes como Darna y el Capitán Barbell se convirtieron en fuentes de escapismo y esperanza en la posguerra. Ravelo también creó Bondying y, como Kenkoy, la palabra "bondying" ha entrado en el idioma filipino . [5]
