Apóyate esto en la memoria
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Apóyate esto en la memoria
Motion City Soundtrack - Commit This to Memory cover.jpg
Álbum de estudio deBanda sonora de Motion City
Liberado7 de junio de 2005
GrabadoOctubre-noviembre de 2004
Seedy Underbelly Studios ( Valley Village , California)
Sound Castle ( Silver Lake , California)
Cello Studios (Hollywood, California)
Género
Largo39 : 19
EtiquetaEpitafio
ProductorMark Hoppus
Cronología de la banda sonora de Motion City
Yo soy la película
(2003)		Comprométase esto a la memoria
(2005)		Incluso si me mata
(2007)
Solteros de Commit This to Memory

  1. Lanzamiento de " Everything Is Alright " : 2005
  2. "Hold Me Down"
    Lanzamiento: 2006
  3. " LG Fuad "
    Lanzamiento: 2006

Commit This to Memory es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Motion City Soundtrack . Producido por Mark Hoppus , el álbum fue lanzado el 7 de junio de 2005 en los Estados Unidos por Epitaph Records . El grupo de rock con sede en Minnesota se formó en 1997, desarrollando su sonido pop-punk cargado de emociones durante los años intermedios. Su LP debut, I Am the Movie , fue lanzado en el sello independiente Epitaph en 2003. Fue seguido por una intensa agenda de giras, incluyendo temporadas en el Warped Tour y como teloneros de los rockeros multi-platino Blink-182 . El bajista de Blink, Mark Hoppus, tomó simpatía por el quinteto y se ofreció a producir su próximo trabajo de estudio.

Grabado durante seis semanas a finales de 2004, Commit This to Memory se creó principalmente en Seedy Underbelly Studios, una casa suburbana convertida en un estudio en la región de Valley Village de Los Ángeles . El álbum fue compuesto parcialmente allí y en su ciudad natal de Minneapolis , durante un período en el que el líder Justin Pierre buscaba tratamiento por abuso de alcohol . Apuntó a contar historias más fuertes en su lirismo, inspirado en el trabajo de Tom Waits , Ben Folds y John K. Samson . Hoppus trabajó principalmente con la banda para finalizar los arreglos de las canciones.

Tras su lanzamiento, el álbum fue visto como el gran avance de la banda, [2] con su sencillo principal certificado con oro " Everything Is Alright " adoptado como su canción insignia. El álbum alcanzó el número dos en la cartelera 's álbumes independientes gráfico. Los videos musicales de los solteros lograron la rotación en el canal de cable MTV2, mientras que la banda realizó una gira junto a Fall Out Boy y Panic! en la discoteca . En 2014, The AV Club se refirió al álbum como un clásico del pop-punk, "lleno de canciones cargadas de ganchos y asistidas por teclados cuyas brillantes melodías no enmascaran la desesperación y el autodesprecio que acechan debajo de ellas". [3]

Fondo

Motion City Soundtrack se formó en Minneapolis, Minnesota. El vocalista Justin Pierre y el guitarrista Joshua Cain eran amigos que habían venido tocando en varias bandas locales. Influenciado por el rock pesado de sintetizadores de bandas como Rentals y Superchunk , el dúo formó Motion City Soundtrack en 1997. Pasó por varios cambios de formación, y la banda ganó miembros permanentes Tony Thaxton (batería), Jesse Johnson (teclas) y Matthew. Taylor (bajo) en 2001. El quinteto grabó y autoeditó su álbum debut, I Am the Movie , en 2002, vendiendo copias desde la parte trasera de su camioneta de gira durante un año. [4]Al año siguiente, fue recogido para una mayor distribución a través del sello independiente Epitaph, con sede en California, más conocido como el hogar de los rockeros punk Offspring y Bad Religion . El grupo formó parte de una gran cantidad de firmas de Epitaph, incluidas Matchbook Romance y From First to Last , en medio de preocupaciones de que la etiqueta se había alejado demasiado de sus raíces, o "un poco demasiado emo ". [5] La banda realizó muchas giras en apoyo del LP, atrayendo una nueva base de fans; su paso en 2004 en el famoso Vans Warped Tour fue considerado una "visita obligada" entre los fanáticos del punk. [5]

Su ascenso a la prominencia continuó cuando el grupo se unió a Blink-182, entonces uno de los actos de pop-punk más grandes del mundo, en una gira europea. El bajista de esa banda, Mark Hoppus, había oído hablar del grupo por primera vez a un empleado de su empresa de ropa, Atticus Clothing . Disfrutó tanto del grupo que se entusiasmó con ellos en la revista Rolling Stone y los invitó a abrir para Blink. Los seis músicos se hicieron amigos rápidamente, hablando con frecuencia entre bastidores antes de las actuaciones. [6] [7] Hoppus estaba desarrollando un interés en grabar música desde el punto de vista de la producción, habiendo adquirido recientemente una gran cantidad de equipos y amplificadores. [7]En el show final de la gira, Cain fue al camerino de Hoppus y le pidió que produjera su próximo disco. [8] Aunque Hoppus nunca había producido nada antes, estaba emocionado de ser parte del álbum y aceptó la oferta. [7] [9]

Grabación y producción

Mark Hoppus de Blink-182 actuando en 2004.

La banda comenzó a escribir canciones en su espacio de ensayo en Minneapolis, al que apodaron "Dungeon" debido a su capacidad para "succionar la vida y la energía de la banda". [4] Para Pierre, el álbum llegó al borde de una transición personal en la que comenzó a buscar tratamiento por abuso de alcohol. [10] Dejó la banda durante las etapas de escritura para Los Ángeles, donde se mudó con el fundador de Epitaph, Brett Gurewitz, y comenzó a asistir a las reuniones de Alcohólicos Anónimos . [2] Posteriormente, el grupo se reunió con Pierre en Los Ángeles para comenzar a grabar demos durante un mes; el cambio de aires supuso una nueva energía para el quinteto. [4] Apóyate esto en la memoriasería el primer álbum de la banda en presentar material elaborado por cada músico del grupo, ya que los lanzamientos anteriores habían presentado canciones escritas en los años anteriores a la incorporación de cada miembro. [4] "También fue la primera vez que tuvimos mucho más tiempo y dinero para entrar y sentir que estábamos haciendo un disco real esta vez, mientras que I Am the Movie se grabó en pequeños segmentos aquí y allá y finalmente se ensambló ", dijo el baterista Tony Thaxton. [11]

Las sesiones de grabación de Commit This to Memory fueron reservadas por Hoppus y programadas durante seis semanas en Seedy Underbelly Studios en el suburbio de Valley Village en Los Ángeles . El estudio era en realidad una casa alquilada que había pertenecido a Jeff Porcaro , el baterista de Toto . [6] [7] [12] La banda tenía, según Hoppus, "un millón de ideas y mucha energía y entusiasmo para hacer un gran disco". [7] Pierre se esforzó por que el disco tuviera un sonido que se asemejara a las bandas Braid , Superchunk , Jawbox y Pixies . [12]Al vivir en un suburbio, los vecinos habían llamado a la policía a la banda y a Hoppus varias veces por ser demasiado ruidoso durante la noche, especialmente cuando Hoppus trajo una caja de ritmos Roland TR-808 afuera para trabajar en una canción a altas horas de la noche. [12] Según Pierre, Hoppus no estaba interesado en poner su propio sello en la música, sino en sacar lo mejor de lo que veía en el grupo. [10] Hoppus generalmente modeló su producción a partir de Jerry Finn.(productor de Blink-182 desde hace mucho tiempo), y por lo tanto implicaba mucho mirar y escuchar. "Mark no dejaba de decirnos: 'Tu nombre va a ser mucho más grande en el frente que el mío en la parte de atrás'", recordó Justin Pierre, "Así que lanzaba sugerencias pero siempre decía: 'Siéntete libre de convertir estos abajo.' ¡Y lo haríamos! " [6]

Pierre caracterizó a Hoppus como "muy involucrado y no involucrado", con su trabajo como productor principalmente dando notas sobre el sonido de los instrumentos y ofreciendo sugerencias para mejorar las canciones. Hoppus trabajó principalmente con la banda en los arreglos, creyendo que las canciones estaban demasiado empaquetadas y "necesitaban respirar". [7] Hoppus mencionó que la política de las discográficas había obstaculizado la creatividad de Take Off Your Pants and Jacket (2001) de Blink , y no quería que la banda corriera la misma suerte. [13] Fue "meticuloso" en su enfoque, en parte debido al hecho de que era su primer trabajo de producción. Hoppus fue quien aconsejó a la banda que fusionara dos canciones que antes no estaban relacionadas, una canción más lenta y suave y una pista de batería pulsante, en una sola, que se convirtió en "El tiempo se volvió frágil ".[10] El líder de Fall Out Boy , Patrick Stump , contribuyó con la voz invitada en " Everything Is Alright " y Hoppus en "Hangman". [14] Con la producción completa, Hoppus estaba muy emocionado por la banda que sentía que estaba en la cúspide de "grandes cosas", recordando: "Después de seis semanas de estos chicos viviendo todos juntos en dos habitaciones de esta casa con un estudio adjunto creó este álbum increíblemente hermoso y honesto. Las letras de Justin son brutalmente veraces ". [7] El grupo completó la grabación en noviembre de 2004 y juzgó las mezclas finales durante los meses intermedios.[5] Pierre más tarde llamó a Commit This to Memory su álbum favorito personal de la banda.[15]

Música

Pierre esperaba emular los estilos de escritura de Tom Waits , Ben Folds y John K. Samson .

En una entrevista de 2015, Pierre señala que los fanáticos le han dicho que encuentran Commit This to Memory como un "álbum de invierno", a lo que está de acuerdo, señalando la mención involuntaria del año nuevo en varias canciones. [10] Su lirismo en Commit This to Memory se centraliza en torno al cambio y, en sus palabras, "ser un completo desastre, pero, al mismo tiempo, algo exitoso". [16] En el registro, "aborda los temas del abuso de sustancias , los trastornos psicológicos y las relaciones fallidas". [17] Pierre escribió " Todo está bien " como un resumen de su TOC ( trastorno obsesivo-compulsivo) tendencias. Tenía la intención de utilizar su ansiedad social y sus miedos en la forma de la canción, que desde entonces ha empleado en muchas otras composiciones. "No creo que la [frase]" irónico "sea correcta, pero es algo donde los versos son una cosa y luego el coro es otra, pero es como darte una charla de ánimo", dijo Pierre. . [18] La letra de la canción incluye odiar cosas tan mundanas como "parques temáticos, volar, extraños, [y] esperar en la fila", cosas que a Pierre realmente no le gustaban en el momento de escribir la canción. [18] Para que conste, tenía la intención de simplificar sus letras para mejorar la narración y se inspiró en Tom Waits ,Ben Foldsy los estilos de escritura de John K. Samson . [16] Manteniéndose en la inspiración de Waits / Folds, Pierre se esforzó por escribir desde el punto de vista de otra persona; en el caso de "Time Turned Fragile", se canta desde la perspectiva de su padre. [9]

Pierre ha etiquetado en retrospectiva la mitad de la escritura del álbum como completada mientras estaba ebrio y la otra mitad mientras estaba sobrio. [15] Por ejemplo, escribió la letra de "Atractivo hoy" y "El tiempo se volvió frágil" mientras estaba borracho en su apartamento, en un "lugar triste y solitario". [10] En este enfoque, la mayoría de las palabras "acaba de salir" y no se revisaron sustancialmente. Además, estaba escuchando el álbum de 2003 Reconstruction Site de los Weakerthans , y se sintió inspirado por la composición del líder John K. Samson . [10] Pierre a menudo tomaba letras de canciones de otras bandas para los títulos de las canciones; "El tiempo se volvió frágil"se extrae de una letra en Limbeck" Julia ", mientras que "Together We Ring in the New Year" se extrajo de la canción de Tom Waits " Please Wake Me Up ". [10] " LG Fuad ", que significa "Let's Get Fucked Up and Die", surgió de una noche en la gira de Motion City Soundtrack por el Reino Unido en 2003 con The All-American Rejects , en la que el gerente de merchandising de esta última banda estaba muy ebrio. [16] Se paró en el puesto de mercancías y gritó lo que se convirtió en el estribillo de la canción. Todos los involucrados encontraron un gran humor en el "mantra", que se imprimió en tarjetas de visita como una broma. [dieciséis]"Hold Me Down" se inspiró en un ex compañero de cuarto de Pierre. Después de que ella se mudó, Pierre encontró una parte de su tarea de matemáticas en un cojín del sofá, lo que lo llevó a imaginar el escenario de encontrar una carta de un amante fallecido. [10]

El disco se ha llamado definitivo del pop punk . [3] Joshua Cain descartó este sello y comentó: "Definitivamente no nos consideraría una banda de pop-punk. Nuestras influencias se basan más en bandas de los 90 como Superchunk y principios de Weezer ". [19]

Recepción

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
AbsolutePunk(Favorable) [20]
Toda la música3.5 / 5 estrellas[21]
Prensa alternativa4/5 estrellas Enlace
Semanal de entretenimiento(mixto) [22]
PopMatters(5/10) [23]

Tras su lanzamiento, Commit This to Memory recibió el aplauso general de los críticos musicales. Scott Heisel de Alternative Press escribió que " Memory es un disco de segundo año maduro e inspirado, repleto de pop-rock inteligente y pegadizo". [24] Johnny Loftus de Allmusic consideró a la banda más inteligente y sofisticada que sus compañeros del Warped Tour : "Los recuerdos nostálgicos de Motion City Soundtrack, las historias de rupturas y las frenéticas búsquedas de respuestas son más reales que el próximo pop -combo punk en la factura cuádruple de verano ". [25] Jennifer Maerz de Entertainment Weeklyterminó su reseña con la nota de que "los himnos resbaladizos y resbaladizos de MCS finalmente unen los espíritus de aquellos que se ven a sí mismos, como Pierre, como 'rincones sin vida de este marco vacío'". [22] ¡ Mark Griffiths de Kerrang! escribió: "Es un asunto brillante y vigorizante [...] y, en resumen, fantástico". [26] Marianne Meyer, del Washington Post , opinó que el disco "pasa ágilmente de ritmos asustadizos a un sentimiento genuinamente tierno". [27]

Jessica Grose de Spin lo comparó favorablemente con Enema of the State (1999) de Blink-182 . [28] Tony McMenamin de Blender lo consideró el álbum del mes de la publicación, calificándolo como "una mezcla cargada de latigazos pop-punk instantáneamente pegadizos y sombríos lamentos acústicos". [29]

El álbum se filtró a sitios web para compartir archivos un día después de la masterización final y meses antes de su lanzamiento oficial. [30] Debutó en el Billboard 200 en la edición del 25 de junio de 2005 en la posición 72, [31] vendiendo 16.000 copias en su primera semana. [32] Se ubicó mejor en la lista de álbumes independientes de la revista , donde alcanzó el número dos. [33] La última estimación oficial lo situó en 285.000 álbumes vendidos en los Estados Unidos, [34] pero Pierre dijo en la entrevista de 2015 que el número está más cerca de 500.000. [15]Los videos musicales de la banda encontraron una rotación regular en redes como MTV2 , y la banda también actuó en Late Night with Conan O'Brien . [35] Rolling Stone ' s Lauren Gilton considera al álbum un éxito inesperado . [36] Sin embargo, el avance de la banda atrajo a los detractores, y el grupo se convirtió en el objetivo de los críticos del pop punk : "[la banda] se caracterizaba con frecuencia como el tipo de farsantes punk ultracomerciales que diluyen el género hasta el punto de ahogarlo . " [35]

Las revisiones posteriores del álbum han seguido siendo positivas. En 2014, The AV Club se refirió al álbum como un clásico del pop punk , "lleno de canciones cargadas de ganchos y asistidas por teclados cuyas brillantes melodías no enmascaran la desesperación y el autodesprecio que acechan debajo de ellas". [3] Reyan Ali de Cincinnati CityBeat escribió que Commit This to Memory "sangra absolutamente encanto", comentando: "Incluso con todo el terrible tema temático que cubrieron las letras de Pierre, [...] la banda enmarcó las palabras con música que brillaba, debido a ganchos valientes e inspirados, producción de discos con sonido completo y amplias dosis de Moog ". [2] Alternative Press 's Tyler agudo considerará el récord "clásico,"[37] mientras que Taylor Morgan de OC Weekly lo llamó "la banda sonora de lajuventud millennial , que recuerda a las rupturas, los besos, las tonterías y el crecimiento". [34] BuzzFeed incluyó el álbum en el número 21 en su lista de "36 álbumes de pop punk que necesitas escuchar antes de morir". [38] NME incluyó el álbum como uno de los "20 álbumes de pop punk que te harán sentir nostálgico". [39]

Turismo

La banda se presenta en Denver , Colorado en febrero de 2005.

Durante la grabación del álbum, la banda se embarcó en su primera gira principal, The Sub-Par Punk Who Cares Tour 2004. [5] Después de la grabación, la banda se embarcó en el Epitaph Tour inaugural, junto con Matchbook Romance y From First to Last , con apariciones de Matches y Scatter the Ashes en fechas seleccionadas. [40] La gira visitó todas las ciudades importantes de EE. UU. Y se llevó a cabo del 2 de febrero al 19 de marzo de 2005. [40] La banda tocó ante multitudes más grandes en las giras de apoyo al álbum, incluidos más de 9.000 fans en una cita en Chicago en 2005. [ 4] El grupo "giraba incesantemente", incluidas fechas en el Warped Tour 2005 . [11] Posteriormente, la banda se unió a laNintendo Fusion Tour con Fall Out Boy , Panic! at the Disco y The Starting Line , que fue su gira nacional más grande hasta ese momento. [4] El grupo había sido amigo de Fall Out Boy durante muchos años antes, y ambos tocaron uno al lado del otro antes de que cualquiera de los grupos encontrara su respectivo éxito. [11]

La banda se embarcó en una gira celebrando el décimo aniversario del álbum entre enero y febrero de 2015, tocando el álbum en su totalidad. [37] "No se siente como hace diez años, pero también se siente como si fuera hace una vida", dijo Pierre. [17] Posteriormente, el grupo extendió esta gira de aniversario y realizó una gira adicional por el álbum entre junio y agosto de 2015. [41]

Listado de pistas

Todas las pistas están escritas por Motion City Soundtrack.

Apóyate esto en la memoria
No.TítuloLargo
1."Atractivo hoy"1:42
2." Todo está bien "3:26
3."Cuando" estás "cerca"2:51
4."Resolución"3:48
5."Feel Like Rain"3:34
6."Besar a los niños"3:04
7."El tiempo se volvió frágil"4:15
8." LG Fuad "3:06
9."Mejor abre la puerta"3:00
10."Juntos recibiremos el año nuevo"2:13
11."Verdugo"2:51
12."Hold Me Down"5:19
Bonus Tracks
No.TítuloLargo
13."Monstruos invisibles"3:55

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum. [14]

Gráficos

Referencias

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enlaces externos

  • Commit This to Memory (edición de lujo) en YouTube (copia transmitida cuando tiene licencia)
  • Página web oficial
  • Anuncio de televisión de 2007 promocionando el álbum.

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