Francis Poulenc 's Concerto pour deux pianos ( Concierto para dos pianos y orquesta ) en re menor , FP 61, fue compuesto durante el período de tres meses en el verano de 1932. Se describe a menudo como el punto culminante del período temprano de Poulenc. El compositor escribió al musicólogo belga Paul Collaer: "Verás por ti mismo el enorme paso adelante que representa mi trabajo anterior y que realmente estoy entrando en mi gran período". [1] El concierto fue encargado y dedicado a la princesa Edmond de Polignac , una mecenas de las artes nacida en Estados Unidos a quien se dedican muchas obras maestras de principios del siglo XX, incluida Renard de Stravinsky ., Ravel 's Pavana para una infanta difunta , Kurt Weill ' Segunda Sinfonía s, y Satie 's Socrate . Su salón de París fue un lugar de encuentro para la vanguardia musical.
Concierto para pianos deux | |
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por Francis Poulenc | |
Clave | Re menor |
Catálogo | FP 61 |
Compuesto | 1932 |
Dedicación | Princesa Edmond de Polignac |
Estreno
El estreno se dio el 5 de septiembre de 1932 en la Sociedad Internacional de Música Contemporánea de Venecia. Poulenc y su amigo de la infancia Jacques Février eran solistas de concierto con la Orquesta de La Scala, con la dirección de Désiré Defauw (más tarde director de la Orquesta Sinfónica de Chicago ). [2] Poulenc se sintió complacido por la calurosa aclamación que recibió su trabajo, y más tarde interpretó el concierto con Benjamin Britten en Inglaterra en 1945. [3]
Inspiraciones
El moto perpetuo recurrente del concierto, las figuraciones con inflexión modal están claramente inspiradas en el encuentro de Poulenc con un gamelan balinés en la Exposición Coloniale de París de 1931. [4] Además, la instrumentación y los efectos "jazzísticos" de la obra recuerdan al Concierto en sol mayor de Ravel , que se estrenó en París en enero de 1932. Inevitablemente, se han hecho comparaciones con el Concierto en mi bemol de Mozart para dos pianos, K. 365 , pero la melodía elegante, clásica y simple de Larghetto y el acompañamiento suave y regular recuerdan al Romanze del Concierto para piano en re menor de Mozart, K. 466 . El compositor admitió que eligió como tema de apertura volver a Mozart porque "tengo una veneración por la línea melódica y porque prefiero a Mozart a todos los demás compositores". [5] Poulenc escribió en una carta a Igor Markevitch : "¿Le gustaría saber qué tenía en mi piano durante los dos meses de gestación del Concierto? Los conciertos de Mozart, los de Liszt, el de Ravel y su Partita". . [6]
Instrumentación
El concierto está compuesto para dos pianos y una orquesta de flauta , flautín , dos oboes (segundo doblaje cor anglais ), dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , dos trombones , tuba , caja , caja poco profunda, bombo. , castañuelas , triángulo , tambor militar, platillo suspendido y cuerdas .
Estilo y forma
El concierto presenta una forma ABA simple en el primer y segundo movimiento, pero sugiere una forma rondó más compleja con episodios intermedios en el final. El concierto consta de tres movimientos de la siguiente manera:
- Allegro ma non troppo - en re menor. Poulenc opta por pasar por alto las convenciones de la sonata allegro en el movimiento de apertura a favor de la forma ternaria, con una sección media más lenta. Si este primer movimiento pretende evocar a Mozart , es el alegre compositor de los deliciosos Divertimenti y Serenades. El efecto general es "alegre y directo", palabras que Poulenc solía utilizar para describir su propia música. [7]
- Larghetto - en si bemol mayor. En el suave y conscientemente ingenuo Larghetto, Poulenc evoca el famoso Andante del Concierto en re menor de Mozart, K. 466. La sección central, cada vez más sonora y en constante construcción, se hace eco del espíritu de Camille Saint-Saëns , quien, aunque infatigablemente francesa, podría en su Los momentos serios se encuentran entre los compositores más mozarteños del siglo XIX. Poulenc comentó: "En el Larghetto de este Concierto me permití, para el primer tema, volver a Mozart, porque tengo afición por la línea melódica y prefiero a Mozart a todos los demás músicos. Si el movimiento comienza alla Mozart, diverge rápidamente en la entrada del segundo piano, hacia un estilo que me era familiar en ese momento ". [8]
- Allegro molto - en re menor. El final de Poulenc es un Rondo sincrético que fusiona la despreocupación de un music hall parisino y las fascinantes sonoridades de una orquesta gamelán. Su golpeteo centelleante y ritmos enérgicos producen un efecto vivaz y efervescente. Como hizo su ídolo Mozart, Poulenc nos favorece con una invención melodiosa y derrochadora, presentando un tema nuevo para casi cada sección sucesiva. Su biógrafo Henri Hell ha observado que "el final coquetea con uno de esos temas deliberadamente vulgares que nunca se alejan del corazón del compositor". [9]
Tan brillante como suena, el Concierto de Poulenc para dos pianos exige de sus pianistas solistas más habilidades de conjunto que de técnica. Aunque los pianos intercalan interludios conversacionales, las cadencias convencionales están ausentes. A lo largo del concierto, los pianistas tocan casi continuamente, a veces sin la compañía de la orquesta. Poulenc crea un diálogo dramático pero encantador entre los dos teclados y el conjunto de orquesta de apoyo. Inusualmente, su orquestación pone en primer plano los instrumentos de viento, los metales y la percusión, relegando las cuerdas a un papel secundario desconocido. [10]
Citas
El estilo generalmente ligero de Poulenc está marcado por una variedad de rasgos: ideas melódicas simples y melódicas de rango estrecho y corta duración; contenido rítmico vivo que a menudo utiliza ostinatos y una fluidez de metros cambiantes; texturas claras y transparentes con poca escritura contrapuntística; un lenguaje tonal esencialmente diatónico aderezado por alguna disonancia; y formas claras, que ocasionalmente implican un recuerdo cíclico de material temático.
- Michael Thomas Roeder [11]
La apertura tiene una exposición y recapitulación en forma de sonata junto con trozos de chansons que alguna vez fueron populares (como crutones en ensalada) que complementan el primer y segundo tema alegre del compositor. La sección central lenta y suspirante reemplaza a un grupo de desarrollo antes de que Poulenc regrese a los bulevares y boites.
El Larghetto rinde homenaje a Mozart en todo momento ... en un momento, Piano I conduce de hecho una musette, como si estuviera en un piano de juguete. La sección central se vuelve más apasionada, llegando a un clímax sonoro antes de que se restablezca la calma.
Volviendo al estado de ánimo del primer movimiento, el final comienza con florituras de percusión antes de despegar como un Alfa-Romeo en un Gran Premio a través de las avenidas y allées del París diurno y nocturno, pasando por bandas de música y salas de música. Sin embargo, hay un interludio lyrique et romantique cuando el Alfa se detiene para una cita en el dormitorio, donde el perfume y la transpiración se mezclan con el humo de Gauloises, después de lo cual la carrera se reanuda, aún más atrevida.
- Roger Dettmer [12]
Referencias
- ↑ Carta del 1 de octubre de 1932 en Francis Poulenc, Correspondance 1910–1963 , Myriam Chimènes, ed. (París: Fayard 1994) p. 32, nota 19 (Poulenc 1991, núm. 121)
- ^ Lacombe, Hervé (23 de enero de 2013). Francis Poulenc . Fayard. pag. 1943. ISBN 978-2-213-67675-3.
- ^ Poulenc, Francis; Southon, Nicolas (26 de octubre de 2011). J'écris ce qui me chante: Textes et entretiens réunis, présentés et annotés par Nicolas Southon . Fayard. pag. 91. ISBN 978-2-213-66946-5.
- ^ Carl B. Schmidt, Musa fascinante: una biografía documentada de Francis Poulenc (Pendragon Press, noviembre de 2001), p. 196.
- ^ Southon, Nicolas; Nichols, Roger (2016). Francis Poulenc: Artículos y entrevistas: Notas del corazón . Routledge. pag. 219. ISBN 978-1-317-13333-9.
- ^ Fragmento de la carta de septiembre de 1932 de Poulenc a Markevitch en Poulenc (1994) p. 368, nota 1.
- ^ Poulenc, Francis; Rostand, Claude (1954). Entretiens avec (en francés). París: René Julliard. págs. 82–83.
- ^ Claude Rostand , Entretiens avec Claude Rostand (París: Rene Juillard 1954) p. 83.
- ↑ Henri Hell, Francis Poulenc (traducción del francés e introducida por Edward Lockspeiser, 1959), p. 61.
- ^ "Notas del programa: Concierto para dos pianos" . Orquesta Sinfónica de Hawái . Orquesta Sinfónica de Hawái . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
- ^ Roeder, Michael Thomas (1994). Una historia del concierto . Portland, Oregón: Amadeus Press. pag. 362. ISBN 978-0-931340-61-1.
- ^ Chris Woodstra, Gerald Brennan, Allen Schrott, eds. All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music (Nueva York: Backbeat Books 2005), p. 1020.
Bibliografía
- Schmidt, Carl B. (1995). La música de Francis Poulenc (1899–1963): un catálogo . Oxford: Clarendon Press. ISBN 9780191585166.
enlaces externos
- Página de Pianopedia [1]
- Notas del programa de la Sinfónica de San Francisco [2]
- Notas del programa de OSC [3]
- Página de archivos clásicos [4]
- Notas del programa New World Symphony [5]