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Club de trabajadores de Zuev , 1927-1929

El constructivismo fue una filosofía artística y arquitectónica que se originó en Rusia a partir de 1915 por Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko . [1] Arte abstracto y austero, constructivista destinado a reflejar la sociedad industrial moderna y el espacio urbano. [1] El movimiento rechazó la estilización decorativa a favor del ensamblaje industrial de materiales. [1] Los constructivistas estaban a favor del arte con fines propagandísticos y sociales, y estaban asociados con el socialismo soviético , los bolcheviques y la vanguardia rusa .[2]

La arquitectura y el arte constructivistas tuvieron un gran efecto en los movimientos de arte moderno del siglo XX, influyendo en las principales tendencias como los movimientos Bauhaus y De Stijl . Su influencia fue generalizada, con importantes efectos sobre la arquitectura, la escultura , el diseño gráfico , el diseño industrial , el teatro, el cine, la danza, la moda y, en cierta medida, la música.

Inicios

La portada de Konstruktivizm de Aleksei Gan, 1922

El término arte de la construcción se utilizó por primera vez como un término despectivo por Kazimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917. [ cita requerida ] aparece por primera vez el constructivismo como un término positivo en Naum Gabo 's Manifiesto Realista de 1920. Aleksei Gan utilizó la palabra como el título de su libro Constructivismo , impreso en 1922. [3] El constructivismo fue un desarrollo posterior a la Primera Guerra Mundial del futurismo ruso , y en particular de los 'contrarrelieves' de Vladimir Tatlin, que había sido expuesta en 1915. El término mismo sería inventado por los escultores Antoine Pevsner y Naum Gabo , quienes desarrollaron un estilo de trabajo industrial y angular, mientras que su abstracción geométrica debía algo al suprematismo de Kazimir Malevich.

El constructivismo como teoría y práctica se derivó en gran parte de una serie de debates en el Instituto de Cultura Artística (INKhUK) en Moscú, de 1920 a 1922. Después de destituir a su primer presidente, Wassily Kandinsky , por su 'misticismo', The First Working Group of Los constructivistas (incluidos Liubov Popova , Alexander Vesnin , Rodchenko , Varvara Stepanova y los teóricos Aleksei Gan , Boris Arvatov y Osip Brik ) desarrollarían una definición de constructivismo como la combinación de faktura : las propiedades materiales particulares de un objeto y tektonika, su presencia espacial. Inicialmente los constructivistas trabajaron en construcciones tridimensionales como medio de participación en la industria: la exposición OBMOKhU (Sociedad de Artistas Jóvenes) mostró estas composiciones tridimensionales, de Rodchenko, Stepanova, Karl Ioganson y los hermanos Stenberg . Posteriormente la definición se ampliaría a diseños para obras bidimensionales como libros o carteles, convirtiéndose el montaje y la factografía en conceptos importantes.

Arte al servicio de la Revolución

Póster de El Lissitzky Golpea a los blancos con la cuña roja (1919)
Póster de Agitprop de Mayakovsky

Además de involucrarse en diseños para la industria, los constructivistas trabajaron en festivales públicos y diseños de calles para el gobierno bolchevique posterior a la revolución de octubre. Quizás el más famoso de ellos fue en Vitebsk , donde el Grupo UNOVIS de Malevich pintó placas y edificios de propaganda (el más conocido es el cartel de El Lissitzky Golpear a los blancos con la cuña roja (1919)). Inspirándose en la declaración de Vladimir Mayakovsky "las calles nuestros pinceles, los cuadrados nuestras paletas", los artistas y diseñadores participaron en la vida pública durante la Guerra Civil. Un ejemplo sorprendente fue el festival propuesto para el Kominternen 1921 por Alexander Vesnin y Liubov Popova, que se asemejaba a las construcciones de la exposición OBMOKhU, así como a su trabajo para el teatro. Durante este período, hubo una gran superposición entre el constructivismo y el Proletkult , cuyas ideas sobre la necesidad de crear una cultura completamente nueva tocaron la fibra sensible de los constructivistas. Además, algunos constructivistas estuvieron muy involucrados en las "Ventanas ROSTA", una campaña de información pública bolchevique de alrededor de 1920. Algunos de los más famosos fueron los del poeta-pintor Vladimir Mayakovsky y Vladimir Lebedev.

Los constructivistas intentaron crear obras que hicieran del espectador un espectador activo de la obra de arte. En esto tenía similitudes con la teoría de los formalistas rusos de "hacer extraño" y, en consecuencia, su principal teórico, Viktor Shklovsky, trabajó en estrecha colaboración con los constructivistas, al igual que otros formalistas como el arzobispo. Estas teorías fueron probadas en el teatro, particularmente con el trabajo de Vsevolod Meyerhold , quien había establecido lo que él llamó "Octubre en el teatro". Meyerhold desarrolló un estilo de actuación 'biomecánico', que fue influenciado tanto por el circo como por las teorías de 'gestión científica' de Frederick Winslow Taylor.. Mientras tanto, los escenografías de artistas como Vesnin, Popova y Stepanova probaron las ideas espaciales constructivistas en forma pública. Alexander Tairov desarrolló una versión más populista de esto , con escenografías de Aleksandra Ekster y los hermanos Stenberg. Estas ideas influirían en directores alemanes como Bertolt Brecht y Erwin Piscator , así como en el cine soviético temprano.

Tatlin, 'Arte de la construcción' y Productivismo

El trabajo clave del constructivismo fue la propuesta de Vladimir Tatlin para el Monumento a la Tercera Internacional (Tatlin's Tower) (1919-20) [4], que combinó una estética de máquina con componentes dinámicos que celebran la tecnología como reflectores y pantallas de proyección. Gabo criticó públicamente el diseño de Tatlin diciendo: "O crea casas y puentes funcionales o crea arte puro, no ambos". Esto ya había causado una gran controversia en el grupo de Moscú en 1920 cuando el Manifiesto Realista de Gabo y Pevsner afirmó un núcleo espiritual para el movimiento. Esto se oponía a la versión utilitaria y adaptable del constructivismo sostenida por Tatlin y Rodchenko. El trabajo de Tatlin fue inmediatamente aclamado por artistas en Alemania como una revolución en el arte:una fotografía de 1920 muestraGeorge Grosz y John Heartfield sosteniendo un cartel que decía "El arte ha muerto - Larga vida al arte de la máquina de Tatlin", mientras que los diseños de la torre se publicaron en la revista Frühlicht de Bruno Taut . Sin embargo, la torre nunca se construyó debido a la falta de dinero después de la revolución. [5]

La torre de Tatlin inició un período de intercambio de ideas entre Moscú y Berlín, reforzado por la revista soviético-alemana Veshch-Gegenstand-Objet de El Lissitzky e Ilya Ehrenburg , que difundió la idea del 'arte de la construcción', al igual que las exhibiciones constructivistas en el 1922 Russische Ausstellung en Berlín, organizado por Lissitzky. Se formó una Internacional Constructivista , que se reunió con dadaístas y artistas de De Stijl en Alemania en 1922. Los participantes en esta internacional de corta duración incluyeron a Lissitzky, Hans Richter y László Moholy-Nagy . Sin embargo, la idea de 'arte' se estaba convirtiendo en un anatema para los constructivistas rusos: los debates INKhUK de 1920-22 habían culminado en la teoría deEl productivismo propuesto por Osip Brik y otros, que exigía la participación directa en la industria y el fin de la pintura de caballete. Tatlin fue uno de los primeros en intentar trasladar su talento a la producción industrial, con sus diseños para una estufa económica, para monos de trabajo y para muebles. El elemento utópico del constructivismo lo mantuvo su 'letatlin', una máquina voladora en la que trabajó hasta la década de 1930.

Constructivismo y consumismo

En 1921, se estableció la Nueva Política Económica en la Unión Soviética, lo que abrió más oportunidades de mercado en la economía soviética. Rodchenko, Stepanova y otros hicieron publicidad para las cooperativas que ahora competían con otras empresas comerciales. El poeta-artista Vladimir Mayakovsky y Rodchenko trabajaron juntos y se llamaron a sí mismos " constructores publicitarios ". Juntos diseñaron imágenes llamativas con colores brillantes, formas geométricas y letras llamativas. Las letras de la mayoría de estos diseños tenían la intención de crear una reacción y funcionar emocionalmente; la mayoría fueron diseñadas para los grandes almacenes estatales Mosselprom.en Moscú, por chupetes, aceite de cocina, cerveza y otros productos cotidianos, con Mayakovsky afirmando que su verso "en ningún otro lugar excepto Mosselprom" fue uno de los mejores que jamás haya escrito. Además, varios artistas intentaron trabajar con el diseño de ropa con éxito variable: Varvara Stepanova diseñó vestidos con patrones geométricos brillantes que fueron producidos en masa, aunque los monos de trabajo de Tatlin y Rodchenko nunca lograron esto y siguieron siendo prototipos. La pintora y diseñadora Lyubov Popova diseñó una especie de vestido flapper constructivista antes de su temprana muerte en 1924, cuyos planos fueron publicados en la revista LEF.. En estos trabajos, los constructivistas mostraron una voluntad de involucrarse en la moda y el mercado de masas, que intentaron equilibrar con sus creencias comunistas.

LEF y el cine constructivista

Los constructivistas soviéticos se organizaron en la década de 1920 en el "Frente de Izquierda de las Artes", que produjo la influyente revista LEF (que tenía dos series, de 1923-5 y de 1927-9 como New LEF ). La LEF se dedicó a mantener la vanguardia frente a las críticas del incipiente realismo socialista y la posibilidad de una restauración capitalista, siendo la revista particularmente mordaz sobre los 'NEPmen', los capitalistas de la época. Para la LEF, el nuevo medio del cine era más importante que la pintura de caballete y las narrativas tradicionales que elementos del Partido Comunista intentaban revivir entonces. Los constructivistas importantes estuvieron muy involucrados con el cine, con Mayakovsky actuando en la película The Young Lady and the Hooligan.(1919), los diseños de Rodchenko para los intertítulos y secuencias animadas de Dziga Vertov 's Kino Eye (1924), y Aleksandra Ekster diseños para los decorados y el vestuario de la película de ciencia ficción Aelita (1924).

Los teóricos productivistas Osip Brik y Sergei Tretiakov también escribieron guiones y intertítulos, por películas como Vsevolod Pudovkin 's Tormenta sobre Asia (1928) o el de Víctor Turín Turksib (1929). Los realizadores y colaboradores de LEF Dziga Vertov y Sergei Eisenstein , así como el documentalista Esfir Shub, también consideraron constructivista su estilo de montaje rápido y de montaje. Las primeras películas excéntristas de Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg ( The New Babylon , Alone) tenía intenciones igualmente vanguardistas, así como una fijación en la América de la era del jazz que era característica de la filosofía, con su elogio de actores de comedia slapstick como Charlie Chaplin y Buster Keaton , así como de la producción en masa fordista . Al igual que los fotomontajes y diseños del constructivismo, el cine soviético temprano se concentró en crear un efecto agitador mediante el montaje y "hacer extraño".

Fotografía y fotomontaje

Los constructivistas fueron los primeros desarrolladores de las técnicas del fotomontaje . "Ciudad dinámica" y "Lenin y electrificación" de Gustav Klutsis (1919-20) son los primeros ejemplos de este método de montaje, que tenía en común con el dadaísmo el collage de fotografías de noticias y secciones pintadas. Sin embargo, los montajes constructivistas serían menos "destructivos" que los del dadaísmo. Quizás el más famoso de estos montajes fueron las ilustraciones de Rodchenko del poema de Mayakovsky Acerca de esto .

LEF también ayudó a popularizar un estilo de fotografía distintivo, que incluía ángulos y contrastes irregulares y un uso abstracto de la luz, que era paralelo al trabajo de László Moholy-Nagy en Alemania: los principales practicantes de esto incluyeron, junto con Rodchenko, Boris Ignatovich y Max Penson. , entre otros. Esto también compartió muchas características con el movimiento documental temprano.

Diseño gráfico constructivista

'Proun Vrashchenia' de El Lissitzky , 1919

Los diseños de libros de Rodchenko, El Lissitzky y otros como Solomon Telingater y Anton Lavinsky fueron una gran inspiración para el trabajo de diseñadores radicales en Occidente, particularmente Jan Tschichold . Muchos constructivistas trabajaron en el diseño de carteles para todo, desde el cine hasta la propaganda política: el primero representado mejor por los carteles geométricos de colores brillantes de los hermanos Stenberg (Georgii y Vladimir Stenberg), y el segundo por el trabajo de fotomontaje de agitación de Gustav Klutsis y Valentina Kulagina .

En Colonia, a finales de la década de 1920, el constructivismo figurativo surgió de los progresistas de Colonia , un grupo que tenía vínculos con los constructivistas rusos, en particular con Lissitzky, desde principios de la década de 1920 . A través de su colaboración con Otto Neurath y el Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum , artistas como Gerd Arntz , Augustin Tschinkel y Peter Alma influyeron en el desarrollo del Método de Viena . Este vínculo se mostró más claramente en A bis Z , una revista publicada por Franz Seiwert , el principal teórico del grupo. [6]Estuvieron activos en Rusia trabajando con IZOSTAT y Tschinkel trabajó con Ladislav Sutnar antes de emigrar a los Estados Unidos.

El principal patrocinador político temprano de los constructivistas fue León Trotsky , y comenzó a ser visto con sospecha después de la expulsión de Trotsky y la Oposición de Izquierda en 1927-28. El Partido Comunista favorecería gradualmente el arte realista durante el transcurso de la década de 1920 (ya en 1918, Pravda se había quejado de que los fondos del gobierno se estaban utilizando para comprar obras de artistas inexpertos). Sin embargo, no fue hasta alrededor de 1934 que se instituyó la contradoctrina del realismo socialista en lugar del constructivismo. Muchos constructivistas continuaron produciendo obras de vanguardia al servicio del estado, como los diseños de Lissitzky, Rodchenko y Stepanova para la revista USSR in Construction .

Arquitectura constructivista

La arquitectura constructivista surgió del movimiento artístico constructivista más amplio. Después de la Revolución Rusa de 1917 , dirigió su atención a las nuevas demandas sociales y tareas industriales que requería el nuevo régimen. Surgieron dos hilos distintos, el primero estaba encapsulado en el manifiesto realista de Antoine Pevsner y Naum Gabo, que se ocupaba del espacio y el ritmo, el segundo representaba una lucha dentro del Comisariado para la Ilustración entre quienes defendían el arte puro y los productivistas como Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova y Vladimir Tatlin, un grupo de orientación más social que deseaba que este arte se absorbiera en la producción industrial. [7]

En 1922 se produjo una división cuando Pevsner y Gabo emigraron. El movimiento se desarrolló luego a lo largo de líneas socialmente utilitarias . La mayoría productivista ganó el apoyo de Proletkult y la revista LEF, y luego se convirtió en la influencia dominante del grupo arquitectónico OSA , dirigido por Alexander Vesnin y Moisei Ginzburg .

Legado

La escultura Toroa (1989) de Peter Nicholls en Dunedin , Nueva Zelanda muestra la influencia del constructivismo.

Varios constructivistas enseñarían o darían conferencias en las escuelas de la Bauhaus en Alemania, y algunos de los métodos de enseñanza de VKhUTEMAS se adoptaron y desarrollaron allí. Gabo estableció una versión del constructivismo en Inglaterra durante las décadas de 1930 y 1940 que fue adoptada por arquitectos, diseñadores y artistas después de la Primera Guerra Mundial (ver Victor Pasmore ) y John McHale . Joaquín Torres García y Manuel Rendón fueron fundamentales en la difusión del constructivismo en Europa y América Latina. El constructivismo incidió en los maestros modernos de América Latina como: Carlos Mérida , Enrique Tábara , Aníbal Villacís , Theo Constanté, Oswaldo Viteri , Estuardo Maldonado , Luis Molinari , Carlos Catasse , João Batista Vilanova Artigas y Oscar Niemeyer , por nombrar solo algunos. También ha habido discípulos en Australia, siendo el pintor George Johnson el más conocido. En Nueva Zelanda, las esculturas de Peter Nicholls muestran la influencia del constructivismo.

En la década de 1980, el diseñador gráfico Neville Brody usó estilos basados ​​en carteles constructivistas que iniciaron un renacimiento del interés popular. También durante la década de 1980 el diseñador Ian Anderson fundó The Designers Republic , una exitosa e influyente empresa de diseño que utilizaba principios constructivistas.

Deconstructivismo

La llamada arquitectura deconstructivista comparte elementos de enfoque con el constructivismo (su nombre se refiere más al enfoque literario de deconstrucción ). Fue desarrollado por los arquitectos Zaha Hadid , Rem Koolhaas y otros durante finales del siglo XX y principios del XXI. Zaha Hadid por sus bocetos y dibujos de triángulos y rectángulos abstractos evoca la estética del constructivismo. Aunque formalmente similar, las connotaciones políticas socialistas del constructivismo ruso son minimizadas por el deconstructivismo de Hadid. Los proyectos de Rem Koolhaas reviven otro aspecto del constructivismo. El andamio y la grúa-Las estructuras parecidas a las representadas por muchos arquitectos constructivistas se utilizan para las formas terminadas de sus diseños y edificios.

Artistas estrechamente asociados con el constructivismo

  • Ella Bergmann-Michel - (1896-1971)
  • Norman Carlberg , escultor (1928-2018)
  • Avgust Černigoj - (1898–1985)
  • John Ernest - (1922-1994)
  • Naum Gabo - (1890-1977)
  • Moisei Ginzburg , arquitecto (1892-1946)
  • Hermann Glöckner , pintor y escultor (1889-1987)
  • Erwin Hauer - (1926-2017)
  • Hildegard Joos , pintora (1909-2005)
  • Gustav Klutsis - (1895-1938)
  • Katarzyna Kobro - (1898-1951)
  • Srečko Kosovel - (1904-1926)
  • Jan Kubíček - (1927-2013)
  • El Lissitzky - (1890-1941)
  • Ivan Leonidov - arquitecto (1902-1959)
  • Richard Paul Lohse - pintor y diseñador (1902-1988)
  • Peter Lowe - (1938–)
  • Louis Lozowick - (1892-1973)
  • Berthold Lubetkin - arquitecto (1901-1990)
  • Thilo Maatsch - (1900-1983)
  • Estuardo Maldonado - (1930–)
  • Kenneth Martin - (1905-1984)
  • Mary Martin - (1907-1969)
  • Konstantin Medunetsky - (1899-1935)
  • Konstantin Melnikov - arquitecto (1890-1974)
  • Vadim Meller - (1884-1962)
  • László Moholy-Nagy - (1895-1946)
  • Murayama Tomoyoshi - (1901-1977)
  • Victor Pasmore - (1908-1998)
  • Laszlo Peri - artista y arquitecto (1899-1967)
  • Antoine Pevsner - (1886-1962)
  • Lyubov Popova - (1889-1924)
  • Alexander Rodchenko - (1891-1956)
  • Kurt Schwitters - (1887-1948)
  • Seminario Manuel Rendón - (1894-1982)
  • Vladimir Shukhov - arquitecto (1853-1939)
  • Anton Stankowski - pintor y diseñador (1906-1998)
  • Jeffrey Steele - (1931–)
  • Georgii y Vladimir Stenberg : diseñadores de carteles y escultores (1900-1933, 1899-1982)
  • Varvara Stepanova (1894-1958)
  • Vladimir Tatlin (1885-1953)
  • Joaquín Torres García (1874-1949)
  • Vasiliy Yermilov (1894-1967)
  • Alexander Vesnin - arquitecto, pintor y diseñador (1883-1957)

Ver también

  • Suprematismo
  • Anti-arte
  • Escultura cubista

Referencias

  1. ^ a b c "Constructivismo" . Tate Modern . Consultado el 9 de abril de 2020 .
  2. ^ Hatherley, Owen. "Los constructivistas y la revolución rusa en el arte y la arquitectura" . The Guardian . Consultado el 9 de abril de 2020 .
  3. ↑ Catherine Cooke, Russian Avant-Garde: Theories of Art, Architecture and the City , Academy Editions, 1995, página 106.
  4. ^ Honor, H. y Fleming, J. (2009) Una historia mundial del arte . 7ª ed. Londres: Laurence King Publishing, pág. 819. ISBN 9781856695848 
  5. ^ Janson, HW (1995) Historia del arte . 5ª ed. Revisado y ampliado por Anthony F. Janson. Londres: Thames & Hudson , pág. 820. ISBN 0500237018 
  6. ^ Benus B. (2013) 'Constructivismo figurativo y gráficos sociológicos' en Isotype: Design and Contexts 1925-71 Londres: Hyphen Press, pp.216–248
  7. ^ Oliver Stallybrass; Alan Bullock; et al. (1988). El Diccionario Fontana de Pensamiento Moderno (rústica). Prensa de Fontana. pag. 918 páginas . ISBN 0-00-686129-6.

Lectura adicional

  • Carteles constructivistas rusos , editado por Elena Barkhatova. ISBN 2-08-013527-9 . 
  • Bann, Stephen. Los documentos del arte del siglo XX: la tradición del constructivismo . La prensa vikinga. 1974. SBN 670-72301-0
  • Heller, Steven y Seymour Chwast. Estilo gráfico de victoriano a digital . Nueva ed. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. , 2001. 53–57.
  • Lodder, Christina. Constructivismo ruso . Prensa de la Universidad de Yale; Edición de reimpresión. 1985. ISBN 0-300-03406-7 
  • Rickey, George. Constructivismo: orígenes y evolución . George Braziller; Edición revisada. 1995. ISBN 0-8076-1381-9 
  • Alan Fowler. Arte constructivista en Gran Bretaña 1913-2005 . Universidad de Southampton. 2006. Tesis doctoral.
  • Simon, Joshua (2013). Neomaterialismo. Berlín: Sternberg Press. ISBN 978-3-943365-08-5 . 
  • Gubbins, Pete. 2017. Constructivismo al arte minimalista: de la revolución a la evolución (Winterley: Winterley Press). ISBN 978-0-9957554-0-6 

Enlaces externos

  • Recurso sobre constructivismo, centrándose principalmente en el movimiento en Rusia y Europa central-oriental.
  • Documental sobre arquitectura constructivista
  • Cubiertas de libros constructivistas
  • Constructivismo ruso. MoMA.org
  • Constructivismo internacional. MoMA.org
  • La influencia de las relaciones interpersonales en el funcionamiento de la red constructivista : artículo de Michał Wenderski
  • Colección: "Carteles de películas constructivistas soviéticas" del Museo de Arte de la Universidad de Michigan