Música de la nueva era


New-age es un género de música destinado a crear inspiración artística , relajación y optimismo . Es utilizado por los oyentes para yoga , masajes , meditación , [1] y lectura como un método de manejo del estrés [2] para provocar un estado de éxtasis en lugar de trance , [3] [4] o para crear una atmósfera pacífica en su hogar u otros entornos, y está asociado con el ambientalismo y la espiritualidad de la Nueva Era . [5] [1]

La música de la nueva era incluye tanto formas acústicas , con instrumentos como flautas , piano , guitarra acústica y una amplia variedad de instrumentos acústicos no occidentales , como formas electrónicas , que con frecuencia dependen de pads de sintetizador sostenidos o secuencias largas basadas en secuencias. Los arreglos vocales eran inicialmente raros en el género, pero a medida que ha evolucionado, las voces se han vuelto más comunes, especialmente aquellas que presentan cantos con influencia de nativos americanos , sánscrito o tibetano , o letras basadas en la mitología , como las leyendas celtas .[6] [7] [8] [9]

No existe una definición exacta de música new age. [7] Un artículo en la revista Billboard en 1987 comentó que "la música New Age puede ser la música no definida más sorprendentemente exitosa que haya llegado a la conciencia pública". [10] Muchos lo consideran un término general [11] para marketing en lugar de una categoría musical, [8] [12] [13] y como parte de una tendencia cultural compleja. [14]

La música de la nueva era fue influenciada por una amplia gama de artistas de una variedad de géneros. Music for Zen Meditation de Tony Scott (1964) se considera la primera grabación de la nueva era. [13] [15] Paul Horn (comenzando con Inside de 1968 ) fue uno de los predecesores importantes. [16] La serie Environments de Irv Teibel (1969–79) presentaba paisajes sonoros naturales , tintinnabulation y cantos " Om " y fueron algunas de las primeras grabaciones psicoacústicas disponibles públicamente . [17] Suite Spectrum de 1975 de Steven Halpern fue una obra clave que inició el movimiento musical de la nueva era. [18]

La música new age se define más por el uso y el efecto o el sentimiento que produce que por los instrumentos y el género utilizados en su creación; [10] puede ser acústica, electrónica o una mezcla de ambas. Los artistas de la nueva era van desde actuaciones en solitario o en conjunto utilizando instrumentos de música clásica que van desde el piano, la guitarra acústica, la flauta o el arpa hasta instrumentos musicales electrónicos , o instrumentos orientales como el sitar , la tabla y la tambora . También hay una superposición significativa de sectores de música new age con ambient , clásica , jazz , electrónica ,world , chillout , pop y space music , entre otros. [12] [13] [19]

Stephen Hill , fundador de Hearts of Space , considera que "muchos de los artistas están muy sincera y totalmente comprometidos con las ideas y formas de vida de la Nueva Era". [24] Algunos compositores como Kitarō consideran que su música es parte de su crecimiento espiritual, además de expresar valores y dar forma a la cultura. [25] Douglas Groothuis afirmó que el rechazo de toda la música etiquetada como "new age" sería caer presa de una mentalidad tabú, ya que la mayoría de la música pertenece al lado "progresivo" de la música new age, donde los compositores necesariamente no tener siempre una visión del mundo de la Nueva Era. [25]


Kitaro, un destacado artista de música New Age de Japón